Bambuco
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  • 1. Bambuco Bambuco. Orígenes musicales: Ritmos y danzas indígenas precolombinos de la región andina colombiana. Orígenes culturales: Ritmo y danza colombiana de raíces indígenas de la época de la Conquista y la Colonia en la Región Andina de Colombia. Instrumentoscomunes: flauta, maracas, chuchos,tambora, tiple, guitarra,requinto, lira, bandola. Popularidad: Alta en la actualidad Subgéneros Rajaleña, Sanjuanero, Bambuco fiesterio.El bambuco es una danza y un género musical colombiano autóctono, considerado uno de los más representativos de ese país, tanto que ha llegadoa ser reconocido entre los emblemas nacionales y como parte del folclore de esta nación.«La danza del bambuco es enteramente original, su música es singular y en fuerza de su mérito y poesía se ha convertido en música y danzanacional. El único caso probable de nostalgia de un granadino en tierras apartadas, seria oyendo un bambuco. (Historia de la Literatura en NuevaGranada 1867)»José María Vergara y Vergara
  • 2. CaracterísticasEl Bambuco: copla y tonada, gesto y movimiento, patrimonio común y común denominador de la raza colombiana, pedazo de la patria hecho música.El bambuco –aire mestizo– es la resultante musical del acoplamiento de razas progenitoras que al fundirse en nuestro territorio alumbraron el nuevoritmo.«Una melodía incierta, íntima, desgarradora, compañera que llora y que al dolor nos despierta. O una risa de placer, instadora, turbulenta, quearrebata, que impacienta, con eléctrico poder. Hay en el mas poesía, riqueza, verdad, ternura, que en mucha docta obertura y mística sinfonía»Rafael PomboEl bambuco está enmarcado totalmente de aires campesinos del país. Posee un marco y un sabor de campo, descriptivo, romántico y nostálgico aveces, pero también se ha utilizado ampliamente para expresar el orgullo y la altivez por la tierra y la raza, tal como lo expone la composición "Soycolombiano"1 del maestro Rafael Godoy o tan colombianas como "Colombia es amor"2 del el maestro José Jacinto Monroy Franco. Es por ello que laconfiguración de este género se basa en la expresión de los sentimientos lugareños, regionales o incluso nacionales. A mi cánteme un bambuco, de esos que llegan al alma, cantos que ya me alegraba cuando apenas decía mama. Lo demás será bonito, pero el corazón no salta, como cuando a mi me cantan una canción colombiana.Ritmo
  • 3. Bambuco del Maestro Cantalicio Rojas"Ojo al toro" (partitura).El bambuco posee un aire dulce y acariciante. Su ritmo, en la partitura, se basa en una armadura de compás binario con subdivisión ternaria (6/8),aunque se puede interpretar en compás ternario con subdivisión binaria o 3/4. Sin embargo, este último ritmo lo convierte en una especie de vals, locual le quita su sabor exclusivo, conque debe ser interpretado a 6/8 y por supuesto cantarse en octosílabos.Por este motivo los músicos lo consideran difícil de interpretar, razón por la cual no se ha difundido en la forma en que lo han hecho ritmos mássencillos como el de la llamada “música caliente” (balada pop y otras), interpretada en ritmos de 2/4 o 4/4.InstrumentosEn Colombia, el bambuco se interpreta básicamente con instrumentos de cuerda y varios de percusión. La guitarra lleva el golpe típico del género consus bajos y contestantes, el tiple con sus cuerdas metálicas se encarga de producir el “tendido” rítmico de fondo, el cual ofrece un paisaje musicalinconfundible y bellísimo. Algunas veces, el requinto se encarga de los adornos melódicos, y la lira o bandola se encarga de la melodía, la cual,cuando el bambuco es interpretado sólo por un dueto, llevaría la guitarra, acompañada de tiple. En las interpretaciones más elaboradas, por ejemplode escenario o danzas, a veces se incluyen instrumentos de viento como la flauta.OrígenesDefine bambuco Pedro José Ramirez Sendoya así:«Baile Popular Colombiano. Se ha divagado mucho sobre su origen. Isaacs lo creyó nativo de Banbuk, tierra de África Pero este baile no vino de losnegros. Su cuna es el Tolima y su raíz esPaez - Pijao. De Bemb, tribu Pijao según Castillo y Orozco y de Co-Coh, baile indio Literalmente Baile Pijao»Pedro José Ramírez SendoyaExisten variadas opiniones sobre los orígenes o raíces de este género. Algunos investigadores sostienen que su origen es americano y la palabrasignifica "Baile de indios". Pero a todas luces su verdadera génesis, desarrollo y consolidación se produjeron en el territorio andino de Colombia. El
  • 4. bambuco fiestero que por su ritmo invita al baile o la danza, en la región del Tolima Grande donde son celebradas las festividades de San Juan y SanPedro y donde el Bambuco también es llamado: “Sanjuanero”Expansión y significados culturalesEste género musical se generó en Colombia, donde floreció en varias regiones como Antioquia, Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño, LosSantanderes, Risaralda y Tolima. También traspasó fronteras hasta Perú, Ecuador y México. En Colombia se ha convertido en ícono y símbolo de lamúsica y danza nacionales en los géneros llamados en el país “música colombiana”.La influencia del bambuco alcanzó tal preeminencia en el país, que dio origen al Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y MuestraInternacional del Folclor, realizado en el departamento del Huila y una de las fiestas folklóricas más importantes de Colombia en la que susparticipantes tienen como requisito el baile del bambuco fiestero, "El sanjuanero" 3 o el Festival Folclórico Colombiano realizado en el departamento delTolima en el que el requisito es la danza del bambuco fiestero “El contrabandista”.4Bambucos colombianos típicosLos personajes que más contribuyeron a la expansión del bambuco en Colombia fue el tolimense Cantalicio Rojas con innumerables piezas como elbambuco tradicional "Ojo al toro"5 o el bambuco fiestero "Canta un pijao"6 emblemático del Tolima y otros como, "El barcino"7 y "María Manuela"8 delhuilenses Jorge Villamil y el del músico Pelón Santamarta, con la obra Antioqueñita9 que se considera una pieza emblemática del bambuco en en eldepartamento de antioquia. También se encuentra el risaraldense Luis Carlos Gonzales, que compuso mas de 100 bambucos entre ellos "La Ruana","Compañero", "Mi Casita", "Pereira" y "Callecita Morena".En la actualidad se cuenta con nuevos cultores de los diferentes ritmos de la región andina colombiana entre estos el maestro Gentil Montaña conobras como "El tolimense"10 , el cantautor antioqueño John Jairo Torres de la Pava con sus bambucos Tus besos, Quién dijo, Navegante 11 y Misdeudas; o el maestro Luis Enrique Aragón Farkas con gran número de composiciones entre ellas, "Como si fueras La Luna".12 Un enfoque actualpropone el méxicano Carlos Morean (residente en Venezuela) con su pieza El bambuquito,13 también se cuenta con el pianista y compositorbogotano Germán Darío Pérez Salazar que promueve en el trabajo con las dos agrupaciones que dirige:Trío Nueva Colombia y Síncopa-Cinco.14
  • 5. Traje típico
  • 6. ¿Quien era Delia Zapata Olivella?Delia Zapata Olivella. Nacida en Lorica (Córdoba), se destacó como artista y maestra de los bailes folklóricos de las costas Pacífica y Atlántica deColombia. Fue una gran bailarina, folklorista y reconocida profesora. Fundó la compañía de danza Ballet Folklórico Delia Zapata Olivella y en variadasocasiones trabajó junto a los Gaiteros de San Jacinto. Desarrolló una amplia labor como promotora del folklore de las costas de Colombia paraaudiencias en nuestro país y el mundo, junto con su hermano Manuel Zapata Olivella. Delia Zapata fue una autoridad de la música y los bailes de lascostas Caribe y Pacifica de Colombia, realizó un impecable trabajo de investigación y difusión que la convirtió en fuente esencial de información sobreéstas tradiciones culturales. Enseñó en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad Central y creó la carrera de Danzas y Teatrotradicionales -junto con Rosario Montaña- en la Universidad Antonio Nariño de Bogotá. Cuando se encontraba en Costa de Marfil (Africa),investigando las raíces del folklore Colombiano, contrajo malaria y esto le causó la muerte en el año 2001.Delia Zapata la artistaDelia Zapata empezó su carrera como artista en el campo de la escultura y el dibujo que alternaba tomando clases de ballet. Como escultora ganó suprimer premio en 1954 en la ciudad de Barranquilla. Ese mismo año tuvo su primera presentación como bailarina en el Teatro Colón de Bogotá y otrasmás en las ciudades de Cartagena, Barranquilla, Santa Marta y Medellín. El liderazgo natural que tuvo en su región la llevó a presentarse en el Chocó,en el Carnaval de Cartagena con danzas de bullerengue, y en Buenaventura en un trabajo conjunto sobre las Leyendas de los Farotos de San Jacinto.En 1957 fue invitada a Paris en donde encantó al público y recibió invitaciones para presentarse en otros lugares de Europa. Sin contar con dinerosuficiente para el viaje de todos los bailarines, pagó los tiquetes a plazos y emprendió lo que sería una gira por la Unión Soviética, China,Checoslovaquia, Alemania Oriental y Alemania Occidental, cerrando su recorrido en el Gran Festival Hispánico de Cáceres, España.En 1963 fue nombrada Coreógrafa Titular y Directora del Cuerpo de Danza del Instituto Popular de cultura de Cali. El siguiente año fue invitada aPanamá al Festival Artístico de Verano. En 1965 recibió una beca de Intercambio Cultural Internacional que la llevó a dictar un curso en elDepartamento de música de la OEA en Washington y a dedicarse al estudio de danzas negras con Katherine Dunham. En la ciudad de Nueva Yorkorganizó el Grupo de Danzas Colombianas, realizó un desfile el Día de la Raza y se ganó todo el cariño de la colonia colombiana de Nueva York, quele otorgó el Premio al Mérito.De regreso a Colombia creó la Fundación Instituto Folclórico Colombiano Delia Zapata Olivella y el grupo Danzas Tradicionales Colombianas DeliaZapata Olivella, que actualmente funcionan en la Casa Delia Zapata del barrio La Candelaria de Bogotá, en donde su hija Edelmira Zapata continuadesarrollando la labor que su Delia inició.Delia Zapata la maestra
  • 7. “Cuando la gente no conoce la historia de las cosas no puede quererlas”Delia fue pionera en describir las danzas folclóricas y en realizar planimetrías y dibujos coreográficos. Su principal misión fue la de ser maestratransmisora de estas danzas que fueron su inspiración. Gracias a su hija Edelmira Massa Zapata hoy tenemos acceso a su trabajo investigativo;Edelmira se dio a la tarea de recoger todos sus apuntes y publicarlos en el Manual de Danzas de la Costa Atlántica de Colombia, importante legadocultural.Su trabajo de recopilación e ilustración es clarificador para los neófitos pero también revelador para quienes conocen estas tradiciones. En él analizacada movimiento de los bailes y ahonda en la investigación de valores y herencias culturales resultadas de diversos orígenes étnicos y de una historiamarcada por la llegada de esclavos africanos a Colombia. Delia Zapata desarrolló una técnica corporal que permite a individuos de cualquier parteinterpretar los legados dancísticos de varias regiones de nuestro país.Ella nunca presumió al ser la primera en realizar estas investigaciones y sólo después de 2 años de su muerte se publicaron los apuntes de susencuentros con abuelos y abuelas de quienes aprendió las coreografías de las danzas. Fueron más de cincuenta años de seguimiento de losancestros amerindio, hispano y africano. En el Manual de Danzas de la Costa Atlántica de Colombia se ilustran las danzas sacras y profanas del litoralPacífico y Chocó.Como su hija Edelmira da testimonio, su madre Yeya realmente se deleitaba en la contemplación de los bailes y en hacerlos parte de su experienciavital, recuerda "la minuciosa labor al ir de tienda en tienda, seleccionando las pintas de las telas para elaborar los trajes" y las "tardes viendo pasargentes de todas las clases, para captar sus sentimientos y luego manifestarlos en distintas expresiones artísticas".¿Que nos enseñó?Delia Zapata nos enseñó a comprender la música costeña de una manera más profunda y enriquecida, ligándola a un contexto histórico, social yartístico.En sus escritos nos hace ver que los rituales de danza y la música se ligan a la procreación, la siembra, la vendimia y que están influenciados por losastros. Ella explicó que bajo estas influencias de la naturaleza y la religión, los pueblos "desarrollaron danzas como sistemas expresivos de lossentimientos artísticos". Delia nos muestra que para los herederos de la cultura africana en nuestro país, las manifestaciones del cuerpo estánestrechamente unidas a las del espíritu y a su vez a elementos creativos que acompañan las danzas, tales como instrumentos musicales, objetossimbólicos, cantos e himnos.
  • 8. Con sus enseñanzas y coreografías, Delia Zapata nos introdujo a la música costeña, destacando en estos pueblos capacidades asimiladoras ysincretizadoras de ritmos como parte de su propia idiosincrasia, "en la música costeña palpita el ritmo africano, ulula la melodía indígena y canta lalírica peninsular. El intenso palpitar de la africanidad se recibe como el común denominador presente en las expresiones artísticas del Litoral. Conigual aliento se percibe la presencia indígena Arawak, Caribe, Zenú y Cogui con su herencia Tayrona".