Cine final[1]

PRECINE

Aunque Auguste estudio biología Louis siguió innovando en el campo de la imagen con la creación del fotograma, la placa de tricromo de fotografiar en color la fotografía en relieve y el cine estereoscopio.
Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte
En la Exposición Universal de 1900 el aparato causó una gran sensación, lo que supone el impulso definitivo para su expansión
A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad

Este tipo de cine, el primero, carece de todo tipo de sonido, consiste simplemente en imágenes. La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince (1888). Su duración era de DOS segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.
Los actores mudos solían improvisar sus diálogos. La música de las películas mudas fue compilada en la Música de Photoplay, integrada por el pianista, el ejecutante del órgano, el conductor de orquesta o el estudio, los que enviaban las partituras junto con las películas. Aquí surge la composición de temas especiales para películas.

Maestros del periodo Mudo...
…(1896 -1930)

David Wark Griffith
Fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Griffith siendo un director estadounidense influyó en jóvenes cineastas de una geografía tan alejada de los E.E.U.U como es la de Rusia.
Pero sobre todo Griffith asumió que el montaje era lo mas importante con que contaba el cine que no solo servía para ordenar secuencias y planos sino también para emocionar y atraer al espectador.
Entre sus películas mas importantes se destaco “ El nacimiento de una nación "que fue pionera
(Kentucky 22 de enero de 1875 - Hollywood 21 de Julio de 1948 )

Rusia
El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico. Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país.
En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías.
Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas. Este cine aparecido después de la derrota de los alemanes en la Guerra Europea y el establecimiento de la humillante Paz de Versalles, refleja sus angustias y contradicciones.

.Alemania.
Al contrario de los alemanes, los cineastas nórdicos huyen de los interiores angustiosos y hacen de los exteriores, del paisaje, el escenario natural para sus dramas. Destacaron gente como Sjöström, Stiller o Dreyer; éste último dirigió la obra maestra "La pasión de Juana de Arco" (1928).
.Francia.
En el caso de Francia, Louis Delluc fue el principal promotor del impresionismo cinematográfico galo, corriente de vanguardia en la cual contribuyeron L'Herbier,Dulac y Epstein; éste último dirigió "La caída de la casa Usher" (1927). Al margen de este movimiento destacan también Abel Gance, autor de "Napoleón" (1927), film donde la técnica de proyección se anticipó al Cinerama- y Jacques Feyder, director de "La Atlántida" (1921).

. América .

La Postguerra…
El cine neorrealista, sobre la realidad del momento preocupados por los problemas de la calle. El cine negro policiaco fue uno de los que mas rodo en las ciudades del occidente.
Las películas tenían un poco pesimista por parte de los personajes a consecuencia de la guerra, pero su comedia hizo al publico olvidar.

J
En 1947 se inicia la guerra fría, llega un periodo en cual afecta a Hollywood para los cineastas los cuales son perseguidos y condenados. Este se prolongo hasta 1955 el cual se conoce como “cacería de brujas”.
Algunos cineastas como Chaplin o
Welles optaron por el exilio.

En los 50 llegan nuevos mitos a la pantalla que rompen los esquemas de comportamiento convencional, como Marlon Brando, James Dean o Marilyn Monroe.
Los jóvenes se convirtieron en un publico importante ya que era la época del rock.

Las Ultimas Décadas
Finalizando los 70 se ha puesto en la escena un cine mas comercial pero muy personal y creativo.
En los años 80 la aparición de los videos y mas canales de televisión hace que publico pudiera ver su cine sin salir de su casa.
Muchos cineastas querían atraer a su publico en salas oscuras con muchos mas efectos en sus películas.

La década de los 90 los cineastas decidieron darle paso a los comic, también como la comedia clásica, los dibujos animados y mucho drama, tampoco se podía descartar la sexualidad la que jugaba un papel importante para el cine.

PRODUCIDO Y EDITADO POR:
PAOLA ANDREA LOPEZ
KATHERIN PERDOMO
GISETH ANDREA PARRA

Cine final[1]

by andreitaparraok

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