Arte, Pintura, Escultura, Arquitectura, Ciudades, Ejemplos, Autores, Periodos históricos

1. Andrea
Salcedo,
Lineth
Rosete,
Fabiola
Valdivia
Arquitectura
Pintura
Escultura
del Neoclásico en
México

2. m.
Corriente
literaria
y
artística
dominante
en
Europa
durante
el
s.
xviii,
que
aspiraba
a
restaurar
el
gusto
y
las
normas
del
clasicismo.
Neo-clasicismo
Andrea
Salcedo,

3. A
fines
del
siglo
XVIII,
la
Ciudad
de
México
se
somete
a
una
serie
de
obras
de
transformación
que
siguen
las
concepciones
urbanísticas
europeas
formuladas
en
estilo
neoclásico.
Este
impulso
constructor
decrece
después
de
la
Independencia
para
renacer
con
toda
su
fuerza
durante
el
Porfiriato.
Muchas
iglesias
decidieron
cambiar
los
estilos
convencionales
experimentando
con
el
neoclásico;
desapareciendo
lentamente
fachadas
repujadas
y
retablos
dorados,
a
cambio
por
los
concebidos
en
estilo
neoclásico,
tan
limpios,
fríos
y
moderados
en
su
ornamentación.
Neo-clasicismo en méxico
Lineth
Rosete

4. El
estilo
Neoclásico
nace
como
una
protesta
hacia
las
exageraciones
ornamentales,
arquitectónicas
y
pictóricas
utilizadas
durante
el
periodo
barroco.
El
principio
para
comprender
el
arte
neoclásico
se
encuentra
en
el
enaltecimiento
del
arte
griego,
concretamente
hacia
su
simplicidad
y
sobriedad
de
formas,
distinguibles
en
la
arquitectura
y
escultura
Fabiola
Valdivia

5. Andrea
Salcedo
Arquitectura
Neoclásica en México

6. La
arquitectura
neoclásica
reproduce
las
formas
generadas
por
los
griegos
y
los
romanos:
Copia
fachadas
con
frontones
griegos,
emplea
dos
famosas
órdenes
de
la
arquitectura
clásica
griega:
dórico
(columnas
estriadas
y
capitel
sin
molduras),
y
el
jónico
(columnas
esbeltas,
apoyadas
sobre
basa,
fuste
escalonado,
capitel
decorado
con
volutas,
arquitrabe
de
tres
franjas
y
friso
libre
de
decoración).
Prefiere
el
mármol
blanco
De
los
romanos
toma
las
espaciosas
cúpulas
y
bóvedas.

7. Tras
el
Barroco
y
el
Rococó,
el
neoclasicismo
representa
una
simplificación:
las
líneas
rectas
dominan
sobre
las
curvas,
existen
menos
contrastes
de
volúmenes,
menos
adornos,
dinteles
y
columnas
reemplazan
los
arcos.
Los
frontones
triangulares
sustituyen
los
circulares
y
las
balaustradas
reaparecen
sobre
los
edificios.
Vemos
en
definitiva
formas
más
sencillas
y
simétricas,
hay
mayor
racionalidad
compositiva,
sobriedad
decorativa
y
orden,
que
concuerda
a
la
perfección
con
los
valores
de
la
burguesía
y
las
necesidades
del
despotismo
ilustrado.

8. El neoclásico en el Virreinato (1783-1810).
Las
caracterís*cas
principales
en
esta
etapa
fueron
las
siguientes:
• El
programa
de
enseñanza
era
único
y
era
sancionado
por
la
monarquía,
para
poder
así
reglamentar
los
talleres
impar*dos
en
la
Academia
garan*zando
la
formación
profesional
de
acuerdo
a
los
estándares
neoclásicos.
• Los
académicos
enjuiciaban
cada
proyecto
que
se
pretendía
construir,
autorizando
solo
aquellos
que
cumplían
adecuadamente
la
morfología
del
neoclásico.
• Se
u*lizaba
el
dibujo
de
imitación
como
disciplina
visual
que
permi*era
el
dominio
de
la
repe*ción
(haciendo
a
un
lado
la
capacidad
crea*va
del
autor).
• Se
tomaron
como
base
las
culturas
griega
y
romana
para
la
unificación
es*lís*ca
de
la
arquitectura.
• Las
escalas
y
proporciones
de
las
edificaciones
siempre
estaban
acorde
a
los
cánones
de
la
arquitectura
clásica.

9. El academicismo republicano (1811-1876)
Ya
iniciado
el
periodo
de
la
guerra
de
Independencia
en
1810,
muchas
de
las
construcciones
programadas
por
la
administración
virreinal
fueron
detenidas
y
muchos
otros
proyectos
jamás
fueron
tomados
en
cuanta.
Es
así,
como
la
Real
Academia
de
San
Carlos
entra
en
un
periodo
de
debilidad
tras
la
muerte
de
Manuel
Tolsá
y
la
extinción
de
los
recursos
económicos
que
hasta
ese
entonces
habían
sido
apoyados
por
las
rentas
reales.
Ya
posteriormente,
en
el
periodo
presidencial
de
Antonio
López
de
Santa
Anna
se
reanuda
nuevamente
el
proyecto
de
la
Academia
de
Bellas
Artes,
y
es
así
que
el
conservadurismo
característico
de
este
periodo
presidencial,
encuentra
en
el
neoclásico
europeo
un
programa
artístico
que
lleve
a
la
reafirmación
cultural.
El
dibujo
pasa
a
ser
una
disciplina
rigurosa
ya
ensayada
en
la
primer
etapa
de
la
academia
adquiriendo
cada
vez
mayor
importancia
dentro
de
los
programas
didác*cos.
A
su
vez,
en
este
periodo
se
dio
la
expedición
de
las
leyes
de
desamor*zación
de
los
bienes
eclesiás*cos
(1856)
y
la
nacionalización
de
los
mismos
(1861)
lo
cual
repercu*ó
favorablemente
en
el
mercado
de
trabajo
del
arquitecto.

10. La arquitectura del porfiriato (1877-1910).
El
programa
de
administración
política
del
porfiriato
sostiene
la
bandera
del
progreso,
para
lo
cual,
la
necesidad
de
la
modernización
fue
clave
de
este
progreso
y
la
infraestructura
resulta
fundamental,
es
así
como
se
empiezan
a
construir
caminos,
el
ferrocarril
y
los
puertos.
Y
ante
este
panorama
el
historicismo
de
mediados
de
siglo,
procuro
mayor
libertad
combinatoria
de
los
leguajes
que
caracterizaron
a
los
diversos
estilos
artísticos.
La
llamada
paz
“social”
que
dio
lugar
en
este
periodo,
permi*ó
a
los
inversionistas
la
formulación
de
proyectos
cada
vez
más
grandes
y
más
costosos,
así
las
fortunas
acumuladas
no
solo
en
el
sector
privado
sino
también
en
el
público,
permi*eron
no
solo
la
importación
de
técnicas
construc*vas
de
la
moderna
Europa
si
no
también
los
materiales
mismos.
No
solo
el
fierro
aparece
como
novedad
construc*va,
también
lo
son
los
materiales
de
recubrimiento
y
acabado,
los
mármoles
italianos,
granitos
nórdicos,
bronces
y
vidrios;
de
la
producción
local
se
siguen
u*lizando
el
tabique
de
barro
y
las
canteras
suaves.

11. Guadalajara
Hospicio
Cabañas

12. Guadalajara
Teatro
Degollado

13. Guadalajara
Rotonda
a
los
hijos
esclarecidos
de
Jalisco

14. D.F
Bellas
Artes

15. D.F
Museo
Nacional
de
Arte

16. D.F
Monumento
en
hemiciclo
a
Benito
Juárez

17. Guanajuato
Teatro
Juárez

18. Lineth
Rosete
pintura
Neoclásica en México

19. Comenzó
después
del
año
1765,
como
una
reacción
a
los
estilos
Barroco
y
Rococó.
Estos
estilos
se
percibían
como
agotados
y
la
solución
pasaba
bien
por
crear
un
estilo
enteramente
nuevo,
bien
por
recrear
el
estilo
de
una
época
que,
por
considerarse
la
más
cercana
al
ideal,
se
reputaba
como
«clásica».

20. Con
la
llegada
de
la
Revolución
francesa
(1789),
el
Neoclasicismo
se
adoptó
como
el
estilo
propio
de
la
burguesía
frente
al
rococó
aristocrático,
la
respuesta
estética
propia
de
la
revolución.

21. El
Neoclasicismo
también
era
expresión
del
pensamiento
de
la
Ilustración.
El
hijo
castigado,
1778,
óleo
sobre
lienzo,
130
x
163
cm,
Museo
del
Louvre,
París
Jean-­‐Baptiste
Greuze

22. Técnicas
Predominó
el
dibujo,
la
forma,
sobre
el
colorido.
A
veces
se
usaba
el
claroscuro,
con
una
iluminación
intensa
de
los
personajes
que
interpretaban
la
escena
en
el
centro
del
cuadro,
dejando
en
las
tinieblas
el
resto
del
cuadro.

23. tema
Se
cultivó
sobre
todo
el
cuadro
de
historia,
reproduciendo
los
principales
hechos
de
la
Revolución
francesa
y
exaltando
los
mitos
griegos
y
romanos,
a
los
que
se
identificó
con
los
valores
de
la
Revolución.
Los
temas
representados
siempre
eran
serios
y
eruditos,
con
intención
moralizante

24. composición
Generalmente
se
pintó
al
óleo
sobre
lienzo,
pero
también
hubo
frescos.
Los
cuadros
respetan,
en
general,
el
carácter
ortogonal
del
lienzo.
El
estilo
buscaba
la
sencillez
también
en
la
composición.

25. composición• Se
centró
en
la
historia
y
la
mitología.
• Las
representaciones
fueron
ideológicas.
• Las
obras
muestran
un
realismo
casi
fotográfico.
• Los
colores
en
su
mayoría
son
fríos.
• La
composición
es
estática.
• Los
temas
se
consideran
ilustres.
• Se
distinguen
dos
tendencias:
Decoración
de
grandes
espacios
Un
excesivo
realismo

26. • Rafael
Ximeo
y
Planes
1756-­‐
1825
España
• Es
el
representante
de
la
pintura
neoclásica.
• Poseía
grandes
conocimientos
académicos
y
fue
un
maestro
de
la
pintura
decorativa.

27. La asunción de la Virgen 1813,
Palacio de Minería
Cd. De México,
se conjunta la tendencia renacentista y barroca

28. Manuel Tolsá
Pinacoteca Virreinal de San Diego
Cd. De México

29. San Sebastían
academia de san carlos

30. Eugenio
Landesio,
Italia,
1810
–
1879
Llega
a
Mexico
gracias
a
su
amigo
Pelegrín
Clavé
Profesor
de
la
Escuela
de
Bellas
Artes
En
sus
obras
capta
la
belleza
natural
del
paisaje
Fue
maestro
de
José
María
Velasco.

31. Eugenio
Landesio,
Italia,
1810
–
1879
Llega
a
Mexico
gracias
a
su
amigo
Pelegrín
Clavé
Profesor
de
la
Escuela
de
Bellas
Artes
En
sus
obras
capta
la
belleza
natural
del
paisaje
Fue
maestro
de
José
María
Velasco.

32. Pelegrín
Clavé
1811
–
1880,
España
Promovío
la
introducción
de
los
mexicanismos
e
indigenismo
en
las
composiciones
neoclásicas.
Transmitió
sus
conocimientos
europeos
y
lo
que
aprendió
al
lado
de
Ingres.
Enseña
el
respeto
a
la
naturaleza:
en
el
paisaje
y
retrato.
Enseña
la
perspectiva
en
el
paisaje
Enseña
el
respeto
a
la
verdad
histórica

33. Fabiola
Valdivia
Escultura
Neoclásica en México

34.
Se
desarrolló
por
la
Academia
de
San
Carlos.

35. Manuel
Tolsá.
Director
de
Escultura
de
la
Academia
de
San
Carlos.
(1791)

36. inspirada
en
la
antigua
tradición
greco-­‐
romana,
adoptando
principios
de
orden,
claridad,
austeridad,
equilibrio
y
propósito,
con
un
fondo
de
moralización.

37. Fuente de Neptuno.
Construida por Francisco
Tresguerras.

38. El Caballito. Contruida en honor a Carlos
IV, diseñada por Manuel Tolsá.

39. Monumento de la
Independencia.

40. Altar de la
Catedral de Puebla.

41. Monumento a Cuitlahuac. obra
de Francisco M. Jiménez (peana)
y Miguel Noreña (estatua). Se
inauguró en el año de 1887. En
la escultura, la arquitectura y
el urbanismo, el Cuauhtémoc es
inigualable; debido al porte y a
la vestimenta de dicho
personaje se puede llegar a
pensar en la antigua Europa.