POESIA ESPAÑOLA EN FEMENINO

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Esta es una minúscula parte de la poesía española contemporánea escrita por mujeres. Más allá de su condición como antología de género, se ha querido reunir algunas de las propuestas poéticas más interesantes del siglo XX y algunas de los últimos quince años en España.

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  • POESIA ESPAÑOLA EN FEMENINO

    1. 1. El eco de tu voz ausente Poesía española en femenino
    2. 2. . “Nos aficionamos a gente que se debe morir y a cosas que se van a quedar. Yo no quedaré, pero cuando yo no recuerde, recordad vosotros (...)  María Teresa León Govri Memoria de la melancolía, pág. 303
    3. 3. ÍNDICE
    4. 4. ÍNDICE ………………………..…….……….….…. 3 ÍNDICE PARTE I PRESENTACIÓN …………….…….……..….…. 6 POESÍA DESDE EL EXILIO ……………...….. 9 AUTORAS ………….………..…….……..….…. 12 MERCÉ RODOREDA ………...……..……. 13 CARMEN LAFORET ...………...……..….... 15 ROSA CHACEL …………………...…..….... 17 BLANCA DE LOS RÍOS ……....……..…... 19 CLEMENTINA ARDERIU …...……..….... 21 GLORIA FUERTES ……..……...……..……. 23 PUREZA CANELO ……….……...……... 25 CARMEN MARTÍN GAITE ….………… 27 ANA ROSETTI …………………...….…… 29 MARÍA ZAMBRANO …..……...………… 31 AMAIA LASA …………………...….……. 33
    5. 5. ÍNDICE PARTE II AUTORAS NOVELES ……………..... 68 VERÓNICA B………………………….. 69 PRESENTACIÓN …………….…….……..…… 37 POESÍA DESDE LA TRANSICIÓN …..... 41 AUTORAS ………………………………..…….. 45 LEIRE BILBAO………...……..….... 46 ADA SALAS ..….………...……..…….. 48 YOLANDA CASTAÑO ………...…..... 50 LUNA MIGUEL ……………...……...... 52 ÁNGELES MORA .……...……...……. 54 FRANCISCA AGUIRRE ....……….... 56 MARTHA ASUNCIÓN ALONSO …. 58 ESPIDO FREIRE ………….…….……..... 64 JULIA UCEDA …………………...………. 66 JUANA CASTRO ....……..………….. 60 CLARA JANÉS ………...……..…….. 62 ANA BARBADILLO ………...…...….. 71 NURIA CLAVER ………...….…..….. 75 CURIOSIDADES ……..……………........ 77 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .... 84 REFERENCIAS ELECTRÓNICAS …... 88
    6. 6. PRESENTACIÓN
    7. 7. . El objetivo de esta pequeña antología es el de divulgar una minúscula parte de la poesía española contemporánea escrita por mujeres. Más allá de su condición como antología de género, se ha querido reunir algunas de las propuestas poéticas más interesantes del siglo XX y algunas de los últimos quince años en España. Se hace bajo el sugerente título de “El eco de tu voz ausente. Poesía española en femenino”, con fines meramente divulgativos. El mayor aporte a la poesía española actual, ha sido la irrupción en cantidad y calidad de poetas, jóvenes y maduras, que hoy ya podemos leer en plenitud. Estas escritoras líricas aúnan una tradición de modernidad y vanguardia, valga la paradoja, que se expresa claramente en sus voces, sus poemas. Algunas de estas autoras han sido incluidas en antologías poéticas de ámbito nacional y son referencias de otras poetas que amplifican el influjo de sus obras; y otras comienzan ahora su andadura por tan difícil camino. … y oiréis en cada verso, el eco de su voz, ausente ya, ausente del mundo. Una estudiante Esta pequeña obra reúne a un total de 26 poetas. Se ha querido evitar el ceñirse al corsé poético y buscar el mayor abanico posible de registros. La intención es reflejar la riqueza y pluralidad de sus voces y propuestas, y especialmente la fértil y prolífica etapa por la que atraviesa nuestra poesía actual, consciente de que se deja en el cajón un buen número de excelentes autoras que podrían acompañar estas voces, pero para ver una selección al uso sólo hay que ir a las bibliotecas...
    8. 8. PARTE I
    9. 9. FINAL DE LA GUERRA CIVIL Poesía desde el exilio
    10. 10. Entre 1936 y 1939, tanto en el bando republicano como en el nacional, se desarrolló una literatura de propaganda ideológica: el poema se convirtió en un arma de lucha con la que se ensalzaba al dirigente, al compañero muerto…, y se atacaba al enemigo. MALEFAKIS, E.: Perspectivas históricas y teóricas de la guerra. La Guerra Civil española (2ª ed.). Taurus, Madrid, 2006. .
    11. 11. Esta producción no se caracterizó, en general, por su calidad; sin embargo, debe destacarse la figura de Mercè Rodoreda, cuya obra, iniciada antes de la contienda, alcanzó su madurez en estos años. Desde el fin de la guerra hasta la actualidad, la poesía ha atravesado por momentos muy dispares: de la evasión al compromiso social, pasando por la poesía pura y esteticista o de experimentación vanguardista. Las circunstancias histórico-sociales de la vida española han sido determinantes en la conformación de las distintas orientaciones. Estilísticamente, se observa la misma diversidad: las estrofas clásicas, preferidas por las poetisas nacionalistas, conviven con la práctica vanguardista del verso libre. Del mismo modo, el vocabulario poético oscila entre el preciosismo elitista y el prosaísmo y la cotidianidad. La palabra clave sería, entonces, diversidad. Años cuarenta: evasión, existencialismo y vanguardia En los años de la inmediata posguerra, a la ruina económica y la represión política se sumó una férrea censura que velaba por los intereses ideológicos del régimen franquista. Las primeras orientaciones poéticas de la España franquista cumplieron con el propósito de servir a los intereses de la dictadura. En la década de los cuarenta, la poesía de corte nacionalista coexiste con diferentes tendencias, que van desde la evasión de la realidad a la angustia existencial y los primeros atisbos de poesía social. En estos años, se inicia también una línea vanguardista que tendrá mayor repercusión en etapas posteriores.
    12. 12. AUTORAS
    13. 13. . Está considerada la escritora de lengua catalana contemporánea más influyente, tal como lo atestiguan las referencias de otros autores a su obra y la repercusión internacional, con traducciones a cuarenta idiomas diferentes. Su producción abarca todos los géneros literarios; Rodoreda cultivó tanto la poesía como el teatro o el cuento, aunque destaca especialmente en la novela. Póstumamente se descubrió una vertiente más, la pintura, que había quedado en segundo término por la importancia que Rodoreda daba a la propia escritura: “Escribo porque me gusta escribir. Si no me pareciera exagerado diría que escribo para gustarme a mí misma.” La obra poética de Mercè Rodoreda se concentró principalmente entre los años 1950 y 1960. La poesía de Rodoreda se caracteriza por seguir una tradición postsimbolista o neosimbolista muy marcada que se hace patente en el tratamiento de algunas temáticas y en la elección de la iconografía occidental clásica como por ejemplo Ofelia, Judit, Nausícaa, entre otros. La poesía de Rodoreda está muy cercana, en las percepciones de Rainer Maria Rilke, en el tema de la «muerte propia». Sólo vio publicados en vida una recopilación de sus poemas en la revista literaria Els Marges, la cual publicó unos sonetos de la autora. No fue hasta el año 2002, casi veinte años después de su muerte, que aquellos poemas fueron rescatados y publicados en un compendio titulado Agonía de Llum. La publicación ofrece ciento cinco poemas, de los cuales la mayoría son inéditos. MERCÉ RODOREDA (1908 - 1983)
    14. 14. Tarda Aquesta aranya sinistra, poderosa en els racons amb els ulls massa rodons dalt del cap de color bistre, espera mosques que topen contra els vidres a l'atzar... Són plenes d'enyor de mar les aixetes que degoten. En cuines mig despintades hi ha daurades esventrades amb julivert al musell. I un núvol color de cigne, navegant pel cel benigne es disfressa de vaixell.RODOREDA, Mercè. Agonia de llum. Barcelona, Angle Editorial, 2002.  La llet blanca de la lluna mela bec a poc a poc. Devoro flors d'una a una, entaulada, com per joc. D'enveja, un núvol s'esberla. Gotes de color de perla m'esquitxen nas i cabells. I me'n vaig. Poso la lleva i em tanco dintre la mevaç illa dels lliris vermells.
    15. 15. . Carmen Laforet nació en Barcelona. Cuando tenía dos años de edad, su familia se trasladó a vivir a Gran Canaria (Islas Canarias). Allí transcurrieron su infancia y su adolescencia. Regresó a la península para estudiar filosofía en Barcelona y Derecho en la Universidad Central de Madrid, pero abandonó ambas carreras a los veintiún años. Se casó en Madrid con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales, con quien tuvo cinco hijos. En 1944 publicó Nada, novela con la que ganó la primera edición del premio Nadal de la editorial Destino. Esta novela fue un éxito de crítica y de público y catapultó a Laforet muy joven a la fama literaria. En 1950 publicó La isla y los demonios, novela situada en Canarias, donde se había criado. En 1955, La mujer nueva, una obra marcada por las experiencias religiosas de la autora. Siguió en 1963 La insolación, primer volumen de la trilogía Tres pasos fuera del tiempo, y después un largo periodo en el que estuvo trabajando en los otros dos tomos de la trilogía, pero sin llegar a publicarlos. Viajó a Estados Unidos invitada en 1965, y sobre su experiencia en aquel país publicó el ensayo Mi primer viaje a USA (1981). En 2003, su hija Cristina Cerezales publicó Puedo contar contigo, setenta y seis cartas en las que la escritora desvela su silencio literario, su patológica inseguridad y su deseo de resguardarse del contacto social, que después cristalizó en un distanciamiento paulatino de la vida pública acelerado por una enfermedad degenerativa (Alzhéimer). Carmen Laforet también escribió novelas cortas, libros de cuentos y narraciones de viaje. CARMEN LAFORET (1921 - 2004)
    16. 16. Nada Esas palabras que los niños, jugando al parecer absortos y ajenos a la conversación, recogen ávidamente: «Cuando crezca, seguramente tendrá un tipo bonito», «Los niños dan muchas sorpresas al crecer»... Dormida, yo me veía corriendo, tropezando, y al golpe sentía que algo se desprendía de mí, como un vestido o una crisálida que se rompe y cae arrugada a los pies. Veía los ojos asombrados de las gentes. Al correr al espejo, contemplaba, temblorosa de emoción, mi transformación asombrosa LAFORET, Carmen. Nada. Barcelona, Crítica, 2001. 336 pp. en una rubia princesa — precisamente rubia, como describían los cuentos—, inmediatamente dotada, por gracia de la belleza, con los atributos de dulzura, encanto y bondad, y el maravilloso de esparcir generosamente mis sonrisas… Esta fábula, tan repetida en mis noches infantiles, me hacía sonreír, cuando con las manos un poco temblorosas trataba de peinarme con esmero y de que apareciera bonito mi traje menos viejo, cuidadosamente planchado para la fiesta. «Tal vez —pensaba yo un poco ruborizada— ha llegado hoy ese día.»
    17. 17. . Nacida en Valladolid. En 1908 se trasladó a vivir con su abuela materna, en Madrid. Su madre, maestra, la matricula a los 11 años en la "Escuela de artes y oficios" Pero, tiempo más tarde se traslada a la Escuela del Hogar y Profesional de la mujer. Entre los años 1915 - 1918 estuvo estudiando arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Tiempo después, se hace asidua al café "Granja del Henar y el Ateneo". Lugar dónde da su primera y polémica conferencia: "La mujer y sus posibilidades“. En 1922 parte a vivir a Italia junto a su marido, Timoteo Pérez Rubio. En 1930 publica su primera novela, Estación de ida y vuelta, y da a luz a su hijo Carlos. Con la llegada de la Guerra Civil trabaja cómo enfermera hasta la evacuación, que la lleva de Barcelona a Valencia. En febrero de 1937 se traslada a París hasta que en marzo 1939 marcha a vivir a Sudamérica, entre Río de Janeiro y Buenos Aires. En 1959 la fundación Guggenheim le otorgó una beca de creación que la llevó a Nueva York a vivir durante dos años, allí escribe Saturnal, ensayo que retomará en 1970. El nueve de noviembre de 1961 viaja a España y permanece allí hasta mayo de 1963, momento en que regresa a Brasil. Vuelve en 1970, pero no será hasta 1973 cuando regrese a vivir con una beca de creación de la Fundación Joan March para terminar Barrio de Maravillas. Hasta la muerte de su marido en 1977 continua alternando su residencia entre Río de Janeiro y Madrid, pero finalmente se traslada a Madrid. Durante los 80 sigue escribiendo y se dedica a retomar sus obras. La Universidad de Valladolid la hizo Doctora Honoris Causa en esa época. Recibió varios premios. Murió en Madrid en 1994. ROSA CHACEL (1898 - 1994)
    18. 18. Encrucijada (Versos malditos) Pasamos cerca de la primavera y más abajo de las noches de luna. Pasamos a la izquierda de la aurora y ¡ay!, sobretodo, a la espalda del deseo. Vamos por un camino próximo que ni sigue, ni ataja, ni conduce; un camino olvidado de todos, menos de la brisa, que trae el aura de la ventura, el polen áspero de los recuerdos y torbellinos de plumas azules, que sobraron del lujo de los pavos reales... ¿cuál fue la encrucijada de faz impenetrable donde erramos?... CHACEL, Rosa. Estación de ida y vuelta. Theresópolis, 1941.
    19. 19. . Blanca de los Ríos fue una escritora española, nacida en Sevilla el 15 de agosto de 1862 y fallecida en Madrid en 1956. Fue criada en el seno de una familia de gran cultura y supo aprovechar las diversas oportunidades que se le presentaron, producto de la variedad profesional de sus mayores. Firmó sus primeras publicaciones con el seudónimo Carolina del Boss, hecho que algunos adjudican a su temor al fracaso, dadas las dificultades que debía enfrentar cualquier mujer que quisiera salirse del esquema. Tras contraer matrimonio, se trasladó con su esposo a Madrid, donde pudo crecer considerablemente como escritora. Su participación en periódicos como El Imparcial, La Época y El Nuevo Mundo no pasaron desapercibidas. Asimismo fundó y dirigió la revista Raza Española, que gozó de doce años de tiradas ininterrumpidas. Publicó su primera novela, titulada "Margarita", a los diecisiete años; otras de sus obras del mismo género son "Melita palma", "Sangre española" y "La niña Sanabria". Con respecto a su poesía, destacan los poemarios "Los funerales del César" y "Esperanzas y recuerdos". También son de su autoría cuentos tales como "Las hijas de don Juan" y colecciones de relatos como "El tesoro de Sorbas". Se interesó apasionadamente por la investigación y la crítica literaria, como se puede apreciar en su libro "Del siglo de Oro“. BLANCA DE LOS RÍOS (1862 - 1956)
    20. 20. IV Realidad, terrible azote del alma que mundos crea con ese eterno don Quijote que sueña su Dulcinea. Soñar… ¡donosa locura!, soñar que un ángel se encierra en la pobre vestidura que ha de podrirse en la tierra. Despertemos… -¿Qué es la vida?-. -Festín de cuervos hambrientos-. -¿Y el alma?-. Hambrienta rendida que devora sentimientos-. -¿Y el cielo?-. El espacio…, nada-. -¿Y Dios? –El vano anhelar de la humanidad cansada-. Realidad, terrible azote DE LOS RÍOS, Blanca. Realidad, terrible azote. Barcelona, Crítica, 2001. 336 pp.
    21. 21. . Clementina Arderiu (Barcelona) Influenciada por la poesía popular catalana, Josep Carner y Joan Maragall, fue autora de los libros  Cançons i elegies (1916), Sempre i Ara (1946), que ganó el premio Joaquim Folguera, És a dir (1959) i L’esperança encara (1969), entre otros. Estudió idiomas, música y piano. Gran aficionada a la lectura, publicó su primer poema en 1911, y poco después fue incluida en la Antología de poetisas catalanas modernas de Alexandre Plana (1914). El 1916 editó Cançons i elegies, que recogía textos escritos desde 1913, y se casa con Carles Riba, que le orienta en su vocación literaria, introduciéndola definitivamente en círculos intelectuales. Juntos viajaron por Italia, Alemania, Francia y Grecia, promovieron una clara posición de compromiso con la República durante la guerra, cosa que les condujo al exilio en 1939, y a su retorno a Catalunya van a ejercer un papel central en la resistencia cultural. CLEMENTINA ARDERIU (1889 - 1976)
    22. 22. L'ALTA LLIBERTAT      Perquè sento que un no re       que em vingués de tu per l'aire       trencaria aquest voler,       que és fort, però no ho és gaire Sobre el meu pit tu vas collir  la rosa bella,  la flor d'amor tu vas tenir  d'una donzella.  Ara que el fruit ja es colorí,  oh meravella!  pren-me per fruita i rosa a mi  i oblida a ella.  ARDERIU, Clementina. L’alta Llibertat. http://www.mallorcaweb.com/magteatr e/arderiu/
    23. 23. . Poetisa española. Gloria nació en Lavapiés, en la época, un modesto barrio del Madrid antiguo. Su madre era costurera y sirvienta; su padre, bedel. Poco se sabe de su vida familiar, a lo que ha contribuido que la escritora siempre guardara celosamente su intimidad. Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, pero sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950. Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc. Aunque ella siempre se definió como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», su nombre ha quedado ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el postismo, grupo literario de posguerra al que se unió a finales de los 40. Del Postismo quedó para siempre en Gloria Fuertes una actitud poética desmitificadora por vía del humor; el humor en Gloria Fuertes es una forma crítica de deconstruir la realidad y descubrir la verdad de las cosas. La Guerra Civil dejó una profunda huella en ella. El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, «sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía». Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Gloria Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. GLORIA FUERTES (1917 - 1998)
    24. 24. ESTOY COMO UNA CABRA Hay quien dice que estoy como una cabra; lo dicen, lo repiten, ya lo creo; pero soy una cabra muy extraña que lleva una medalla y siete cuernos. (...) Vivo sola, cabra sola -que no quise cabrito en compañía- cuando subo a lo alto de este valle, siempre encuentro un lirio de alegría. Y vivo por mi cuenta, cabra sola; que yo a ningún rebaño pertenezco. Si sufrir es estar como una cabra, entonces sí lo estoy, no dudar de ello. FUERTES, Gloria, El libro loco. De todo un poco (1981).
    25. 25. . Pureza Canelo es una poetisa española, premiada con el premio Adonais en 1970 por Lugar común. Otras obras de la autora son Celda verde (1971), El barco del agua (1974), Pasión inédita (1990), Moraleja (1995) y No escribir (1999). Pasó su infancia y adolescencia en el ambiente rural de su pueblo natal. Cursó estudios de Magisterio en Madrid. Ha ocupado importantes cargos culturales, tales como, Jefa de la Oficina de Actividades Culturales de la Universidad Autónoma de Madrid, miembro del jurado del Premio Adonais desde 1990, y Directora de la Fundación Gerardo Diego. Entre las distinciones y premios recibidos, cuenta con el Premio Juan Ramón Jiménez del Instituto Nacional del Libro Español en 1980 y la beca de creación literaria Juan March en 1975. De su obra poética merecen destacarse: «Celda verde» en 1971, «El barco de agua» en 1974, «Pasión inédita» en 1990 y «Moraleja» en 1995. La reflexión sobre la propia poesía es núcleo y obsesión en la obra de Pureza Canelo. Su preferencia por la intertextualidad y por el poema largo comunica una desconfianza en la estabilidad y la unicidad del lenguaje. PUREZA CANELO (Cáceres, 1946)
    26. 26. EL VERSO Es un coloquio que me bebe; no me orienta, me adentra, responde a mi ceguera y acaba perdonándome en su rostro. Me trae fortunas heredadas, otros abrazos de otros, leyendas visibles, invisibles, rectas de la muerte, volutas del momento, tormento, cántico rodado de hace mucho: el verso. Me resbala del pelo a la garganta, me hace tropezar de veras, me guiña su ojo, me tiende el mar y yo me tiento.CANELO, Pureza. Celda Verde, 1971. http://www.mallorcaweb.com/mag teatre/arderiu/ El verso es un ojo pensado para ciegos, para mí, para un caballo al fondo, para volver a casa y encender la lámpara del miedo, del miedo o la pregunta. Tanto amor me estrecha la cintura, se escapa de mis brazos, me adentra en la campana del llanto, de oros con llantos, del din don, en la plegaria. Y me coge la mano recién hecha al vacío, y no me deja en paz y no me deja en paz aunque lo mate. El verso puede con mi vida sin pedirme permiso para la muerte.
    27. 27. . Carmen Martín Gaite (Salamanca 1925- Madrid 2000), licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca, está considerada como una de las escritoras más importantes de la narrativa española del siglo XX. Cultivó casi todos los géneros, como la novela, el cuento, la poesía, el ensayo o la traducción de obras literarias. Incluida en la llamada Generación de posguerra, junto a autores como Ignacio Aldecoa, Juan Benet o Rafael Sánchez Ferlosio con quien estuvo casada— entre su amplia obra destacan especialmente las novelas El balneario (Premio Café Gijón 1955), Entre visillos (Premio Nadal 1958), El cuarto de atrás (Premio Nacional de Literatura 1978) o la popular Nubosidad variable y el ensayo Usos amorosos de la posguerra española (Premio Anagrama de Ensayo 1987). Esta autora, ha sido y es, una de las figuras más relevantes dentro de las letras hispánicas. El conjunto de su trabajo se vio premiado, además, con galardones como el Premio Nacional de las Letras en 1994 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1988. A rachas (1973), poesía Todo es un cuento roto en Nueva York (1986), poesía Poemas (2001), poesía CARMEN MARTÍN GAITE (1925 - 2000)
    28. 28. AMOR NÓMADA (A Rachas) Cada pitillo una carta y cada carta un amor y cada amor una herida. Así vas tú por la vida, dulce poeta menor de la palabra fingida. Cuando han prendido la llama tus ojos levantan vuelvo a hacer noche en otra tierra, ciegos a quien los reclama y a su celo, corazón de fuego y guerra que conquista y nunca ama. No hay reposo ni guarida para tu breve fulgor, incierta hoguera aterida. Así vas tú por la vida, dulce poeta menor de la palabra fingida. MARTÍN GAITE, Carmen, A rachas, Madrid, Hiperión, 1976, pág. 45.
    29. 29. . Ana Bueno de la Peña "Ana Rossetti" es una escritora española que nació en San Fernando, (Cádiz); 15 de mayo de 1950. Italoespañola de origen, Ana Rossetti ha creado una obra rica en registros y géneros. Ha combinado a lo largo de su vida el teatro, la poesía y el género narrativo. Su obra es una mezcla de erotismo, esteticismo y culturalismo. Aunque es muy conocida por su obra poética, también ha escrito textos teatrales, un libreto para ópera (en torno a la figura deOscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993 y con música de Manuel Balboa), novela, libros para niños y relatos. Esta poeta gaditana, que revolucionó el panorama literario en la España de los años 80, se encuentra por derecho propio entre los mejores poetas españoles de la poesía española contemporánea. Es madre de la actriz Ruth Gabriel. Los devaneos de Erato, 1980, Premio Gules (Cuando en la década de los ochenta predominaba en España una corriente poética cultista practicada por los epígonos del grupo de poetas conocido como Los novísimos, con “Los devaneos de Erato”, Ana Rossetti introduce nuevas propuestas líricas cargadas de referentes eróticos transgresores); Dióscuros 1982 (recogido en Indicios vehementes); Devocionario, 1985, Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I; Indicios vehementes, 1985; Yesterday (antología de sus libros anteriores más algunos poemas inéditos), 1988; Apuntes de ciudades 1990; Virgo potens 1994, con Jorge Artajo; Punto umbrío, 1996; La nota del blues 1996; Ciudad irrenunciable 1998, Antología; La ordenación: retrospectiva (1980-2004), 2004, Poesía completa; Llenar tu nombre, 2008; El mapa de la espera, 2010. ANA ROSETTI (1925 - 2000)
    30. 30. A Thomas Chatterton (1752-1770) Y tan pronto amanece, cada vez más intensa, la roja cabellera mana sobre su rostro. (Encantadora curva la del cuello que emerge del entreabierto escote). La arrugada blancura de la amplia camisa muestra el brazo que pende hasta el entarimado donde, pálidamente, se fruncen, rotos, todos los poemas. (La usada tela, tan lisa como el hombro que descubre, dulce resbala). ROSETTI, Ana. La buhardilla de Thomas. 1984 Excepto los papeles por el suelo esparcidos está la habitación en riguroso orden: incluso se acostó sin deshacer la cama. (Parece muy cansado, tan minuciosamente, con tanta saña y con tanta pena desgarró cada línea de escritura...) Ya desde el tragaluz desciende el ámbar. Se afilan y se encrespan los contornos y el color justo adquieren. Y al fin sabe que, salvo la boca tan horrorosamente contraída, que salvo el tinte azul de sus mejillas ralas, el muchacho es hermoso.
    31. 31. . Pensadora, ensayista y poeta española nacida en Vélez, Málaga, en 1904. Hija del pensador y pedagogo Blas José Zambrano, hizo sus primeros estudios en Segovia. En Madrid estudió Filosofía y Letras con Ortega y Gasset, García Morente, Besteiro y Zubiri. Vivió muy de cerca los acontecimientos políticos de aquellos años, de cuya vivencia fue fruto su primer libro «Horizonte del liberalismo» en 1930. Entabló amistad con importantes poetas y pensadores de la época como Luis Cernuda, Jorge Guillén, Emilio Prados y Miguel Hernández, entre otros. Finalizada la Guerra Civil, salió de España en enero de 1939, dejando atrás todo lo suyo, exiliándose inicialmente en Paris donde entabló amistad con Albert Camus y con René Char. Posteriormente vivió en México, La Habana y Roma, desarrollando una gran intensidad literaria y escribiendo algunas de sus obras más importantes: «Los sueños y el tiempo», «Persona y democracia», «El hombre y lo divino» y «Pensamiento y Poesía» entre otros. Después de 45 años de exilio regresó por fin a Madrid en 1984. En 1988 le fue reconocida su obra con el Premio Príncipe de Asturias y el Premio Cervantes. Falleció en Madrid en 1991. Entre 1904–1939 estudia en la Universidad de Madrid, principios como escritora; vida intelectual madrileña en los años veinte y treinta; participación en la guerra de 1936 y con el gobierno republicano, que la condujo al exilio. Entre 1940–1953: Exilio americano (México, Cuba, Puerto Rico, y nuevamente en Cuba), publicación de sus obras filosóficas más importantes. Entre 1954–1983: Alude a sus años de exilio en Europa, concretamente en Italia, Francia y Suiza. Entre 1984–1991: Relata los últimos años de su vida, desde su regreso del exilio hasta su muerte, acaecida en Madrid en febrero de 1991. MARÍA ZAMBRANO (1904 - 1991)
    32. 32. DELIRIO DEL INCRÉDULO    Bajo la flor, la rama; sobre la flor, la estrella; bajo la estrella, el viento. ¿Y más allá? Más allá, ¿no recuerdas? , sólo la nada. La nada, óyelo bien, mi alma: duérmete, aduérmete en la nada. [Si pudiera, pero hundirme…]    Ceniza de aquel fuego, oquedad, agua espesa y amarga: el llanto hecho sudor; la sangre que, en su huida, se lleva la palabra. Y la carga vacía de un corazón sin marcha. ZAMBRANO, Mª. Roma. Enero, 1950. Hotel d'lnghilterra.         ¿De verdad es que no hay nada? Hay la nada. Y que no lo recuerdes. [Era tu gloria.]    Más allá del recuerdo, en el olvido, escucha en el soplo de tu aliento. Mira en tu pupila misma dentro, en ese fuego que te abrasa, luz y agua.    Mas no puedo. Ojos y oídos son ventanas. Perdido entre mí mismo, no puedo buscar nada; no llego hasta la nada.
    33. 33. . Poetisa en lengua vasca nacida en Getaria (Gipuzkoa) en 1948. Realizó sus estudios en San Sebastián (bachiller y magisterio) terminando hacia el año 1965. Más tarde inició los estudios de Filología que abandonó al 2.° año. A los 17 años mientras realizaba sus estudios de Magisterio, empezó a escribir poesía y a colaborar, junto con Ricardo Arregi y otros compañeros, en el semanario Zeruko Argia. En el año 1969 fue a Suiza a hacer un curso de literatura, en Fribourg. Al volver de Fribourg publicó su primer libro, en colaboración con su hermano Mikel. Finalizado el Magisterio trabaja en las ikastolas alternando su trabajo de profesora y escritora. Entre los años 1970 y 1977 colaboró en el ya mencionado Zeruko Argia, Egin y Punto y Hora, escribiendo artículos de corte cultural y feminista. En el año 1977 publicó su segundo libro y dos años más tarde el tercero viajando primero a New York, donde reside por espacio de un año y de allí a Nicaragua donde ha residido tres. Allí colaboró con el gobierno sandinista en el campo de la enseñanza (Literatura Hispanoamericana) y en las numerosas campañas de vacunación que este gobierno realiza. De vuelta, continúa alternando la enseñanza con la creación literaria. Algunos de sus poemas figuran en Tredici poeti baschi contemporanei, II, 1971. Libros publicados: 1970, Poema bilduma, libro de poemas publicado junto con su hermano Mikel; 1977, Hitz Nahastuak, libro de cuentos y de poesías; 1979, Nere Paradisuetan, libro de poesías. Ha publicado Nere paradisuetan (Ediciones Vascas, 1979) y Malintxearen gerizpean (Pamiela, 1988, combinación de narraciones breves y poemas), y en el 2000 la UPV editó su obra poética completa, en euskera y castellano, titulada Geroaren aurpegia-El rostro del futuro. En 2001 la colección de antologías poéticas XX. mendeko poesia kaierak (Susa) le dedicó un tomo. AMAIA LASA (Gipuzkoa, 1948)
    34. 34. EZIN IZANIK         Amaia Lasa , 1971   Ez emakume ez ama ez eme ezin izanik.   Itzal tantolak sapaiaren ertz hartan jarraitzen zuen; beste ertz bat behar zuen, baina beldurtuta, beti bere ertzean jarraitzen zuen; Itzal tantolak beti ertz hartan ezin haunditurik, ezin zabaldurik, argia ezin sorturik, jarraitzen zuen.         Ez emakume       ez ama       ez eme       ezin izanik. LASA, Amaia. Ezin izanik, 1971 http://basquepoetry.net/?i=aurki&b=L         Emakumetasunean       amatasunean       galduak,       libertatearen ordez       segurantzari helduak     Ez emakume ez ama ez eme ezin izanik, igarotzen genituen geure egunak.
    35. 35. PARTE II
    36. 36. . “Y quiero revivir cada misterio, poder estar en el recuerdo así, a tu lado; yo, por querer vivir, no te he olvidado, pues cada hora, con tu ausencia, siempre muero (...)”  Berta González—Sugasaga Los Olvidados, pág. 61
    37. 37. PRESENTACIÓN
    38. 38. Artículo 3 : El castellano y las demás lenguas españolas 1. El castellano es la lengua española oficial del Estado. Todos los españoles tienen el deber de conocerla y el derecho a usarla. 2. Las demás lenguas españolas serán también oficiales en las respectivas Comunidades Autónomas de acuerdo con sus Estatutos. 3. La riqueza de las distintas modalidades lingüísticas de España es un patrimonio cultural que será objeto de especial respeto y protección. http://www.lamoncloa.gob.es/NR/rdonlyres/79FF2885-8DFA-4348-8450-04610A9267F0/0/constitucion_ES.pdf . CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA
    39. 39. Artículo 20 : Libertad de expresión 1. Se reconocen y protegen los derechos: a) A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción. b) A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica. c) A la libertad de cátedra. d) A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión. La ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades. 2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa. 3. La ley regulará la organización y el control parlamentario de los medios de comunicación social dependientes del Estado o de cualquier ente público y garantizará el acceso a dichos medios de los grupos sociales y políticos significativos, respetando el pluralismo de la sociedad y de las diversas lenguas de España. 4. Estas libertades tienen su límite en el respeto a los derechos reconocidos en este Título, en los preceptos de las leyes que lo desarrollen y, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia imagen y a la protección de la juventud y de la infancia. 5. Sólo podrá acordarse el secuestro de publicaciones, grabaciones y otros medios de información en virtud de resolución judicial.
    40. 40. Artículo 27: Libertad de enseñanza y derecho a la educación 1. Todos tienen el derecho a la educación. Se reconoce la libertad de enseñanza. 2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y libertades fundamentales. 3. Los poderes públicos garantizan el derecho que asiste a los padres para que sus hijos reciban la formación religiosa y moral que esté de acuerdo con sus propias convicciones. 4. La enseñanza básica es obligatoria y gratuita. 5. Los poderes públicos garantizan el derecho de todos a la educación, mediante una programación general de la enseñanza, con participación efectiva de todos los sectores afectados y la creación de centros docentes. 6. Se reconoce a las personas físicas y jurídicas la libertad de creación de centros docentes, dentro del respeto a los principios constitucionales. 7. Los profesores, los padres y, en su caso, los alumnos intervendrán en el control y gestión de todos los centros sostenidos por la Administración con fondos públicos, en los términos que la ley establezca. 8. Los poderes públicos inspeccionarán y homologarán el sistema educativo para garantizar el cumplimiento de las leyes. 9. Los poderes públicos ayudarán a los centros docentes que reúnan los requisitos que la ley establezca. 10. Se reconoce la autonomía de las Universidades, en los términos que la ley establezca.
    41. 41. TRANSICIÓN ESPAÑOLA
    42. 42. La Transición Española es el período histórico durante el cual se lleva a cabo el proceso por el que España deja atrás el régimen dictatorial del general Francisco Franco, pasando a regirse por una constitución que consagraba un Estado social y democrático de Derecho. CASTELLANO, P.: Por Dios, por la Patria y el Rey: una visión crítica de la transición española. Madrid, 2001. .
    43. 43. Existe una amplia diversidad de opiniones respecto a las fechas que marcarían el comienzo y la finalización del período y, consiguiente, la delimitación del mismo. Se suele considerar por los historiadores como el más preciso el que se inicia con la muerte del general Franco, el 20 de noviembre de 1975. El denominado Consejo de Regencia asumió, de forma transitoria, las funciones de la Jefatura del Estado hasta el 22 de noviembre, fecha en la que fue proclamado rey ante las Cortes y el Consejo del Reino Juan Carlos I de Borbón. El Rey confirmó en su puesto al Presidente del Gobierno del régimen franquista, Carlos Arias Navarro. No obstante, pronto se manifestaría la dificultad de llevar a cabo reformas políticas bajo su Gobierno, lo que produciría un distanciamiento cada vez mayor entre Arias Navarro y Juan Carlos I. Finalmente el Presidente del Gobierno presentó su dimisión al rey el día 1 de julio de 1976. Arias Navarro sería sucedido en el cargo por Adolfo Suárez, quien se encargaría de entablar las conversaciones con los principales líderes de los diferentes partidos políticos y fuerzas sociales, más o menos legales o toleradas, de cara a instaurar un régimen democrático en España. El camino utilizado fue la elaboración de una nueva Ley Fundamental, la octava, la Ley para la Reforma Política que, no sin tensiones, fue finalmente aprobada por las Cortes y sometida a referéndum el día 15 de diciembre de 1976. Como consecuencia de su aprobación por el pueblo español, esta ley se promulgó el 4 de enero de 1977. Esta norma contenía la derogación tácita del sistema político franquista en sólo cinco artículos y una convocatoria de elecciones democráticas, que se celebraron el día 15 de junio de 1977. Eran las primeras elecciones democráticas desde la Guerra Civil. La coalición Unión de Centro Democrático resultó la candidatura más votada aunque no alcanzó la mayoría absoluta y fue la encargada de formar gobierno. A partir de ese momento comenzó el proceso de construcción de la Democracia en España y de la redacción de una nueva constitución.
    44. 44. El 6 de diciembre de 1978 se aprobó en referéndum la Constitución Española, entrando en vigor el 29 de diciembre. A principios de 1981 dimitió Adolfo Suárez debido al distanciamiento con el Rey y a las presiones internas de su partido. Durante la celebración de la votación en el Congreso de los Diputados para elegir como sucesor a Leopoldo Calvo-Sotelo se produjo el golpe de Estado dirigido por Antonio Tejero, Alfonso Armada y Jaime Milans del Bosch, entre otros. El golpe, conocido como 23-F, fracasó. Las tensiones internas de la UCD provocarían su desintegración a lo largo de 1981 y 1982, llegando finalmente a disolverse en 1983. El segmento democristiano terminaría integrándose con Alianza Popular, pasando así a ocupar la franja de centro-derecha. Por otro lado, los miembros más cercanos a la socialdemocracia se unirían a las filas del Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Mientras, el ex-presidente Adolfo Suárez y un grupo de disidentes de su anterior partido, la UCD, iniciaron un nuevo proyecto político centrista que mantendría representación parlamentaria en el Congreso hasta las elecciones generales de 1993, el Centro Democrático y Social (CDS). El PSOE sucedió a la UCD tras obtener mayoría absoluta en las elecciones generales del 82, ocupando 202 de los 350 escaños, y comenzando así la II Legislatura de España. Por primera vez desde las elecciones generales de 1936, un partido considerado de izquierdas o progresista iba a formar gobierno.
    45. 45. AUTORAS
    46. 46. . Leire Bilbao (Ondarroa, 1978) comenzó desde muy joven a participar y a recibir premios en los concursos literarios. Ha colaborado en diversos medios de comunicación: berria, Deia, Euskadi irratia... En 2006 se publicó su primer libro, Ezkatak (Susa, poesía). El mismo año la editorial Elkar publicó su Amonak nobioa du, en el 2007 Komunean galtzen naiz y en el 2008 Markel gelazikin. Para el 2009 tiene diversos proyectos en el ámbito de la Literatura Infantil. Por razones de seguridad, no se hallan disponibles los datos personales de esta profesional. Sin embargo, si se desea disponer de dichos datos, puede enviarse un e-mail a (galtzagorri@galtzagorri.org), donde te ayudarán en todo lo que les sea posible. Leire Bilbao Barruetabeña va néixer a Ondarroa (Biscaia) el 1978. És llicenciada en dret econòmic per la Universitat de Deusto. L’any 2006 va publicar el seu primer llibre, Ezkatak (Escates), alguns poemes del qual s’han traduït al català, gallec, espanyol, alemany, anglès, francès i italià. Quan era ben jove es va dedicar a fer de bertsolari (improvisadora de versos en èuscar). Actualment col·labora en diversos mitjans de comunicació, com ara Euskadi Irratia, Deia i Berria, i també en diverses revistes (Karmel, Bolo Bolo, Linterna gorria...). LEIRE BILBAO (Vizcaya, 1978)
    47. 47. POSPOLOA Pospolo bizitza daramazu pospolo heriotza baten esperoan Zuk zerorrek zeniostan hiltzea baino latzagoa dela ez jakitea zertarako bizi garen Eta atzamar puntak erre dizkidazu nahita edo nahi gabe zeure burua erre duzunean BILBAO, Leire.
    48. 48. . Nació en Cáceres en 1965. Es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura y profesora en Madrid. En 1987 recibió el Premio Juan Manuel Rozas de poesía con Arte y memoria del inocente. Su libro Variaciones en blanco (1994) obtuvo el IX Premio Hiperión, al que siguieron poemarios como La sed, Lugar de la derrota o Noticia de la luz. También ha publicado ensayos como El margen, el error, la tachadura. Notas acerca de la escritura poética, ganador del Premio de Ensayo Fernando Pérez 2010. Y junto al pintor Jesús Placencia ha editado Ashes to Ashes. Está considerada como una de las voces más personales de la poesía española, relacionada con el grupo de los poetas del silencio, por la brevedad de sus textos y la intensidad expresiva de los mismos. Su obra se ha incluido en diversas antologías poéticas. ADA SALAS (Cáceres, 1965) La poeta Ada Salas enseña a los alumnos de la Universidad a escuchar el silencio. La poetisa ha sido ganadora del XV Premio de Poesía Ciudad de Córdoba 'Ricardo Molina‘. Ada Salas publicó su primer libro en 1988 llamado Arte y memoria del inocente. Su obra ha tenido la atención de la crítica y es probablemente una de las voces más valoradas en la poesía contemporánea española. Su poesía, de verso libre y poemas muy breves y depurados, busca lo esencial. En su libro, Esto no es el silencio, Ada Salas, busca una poesía menos minimalista, con poemas de mayor extensión pero que no renuncian a esa búsqueda de lo esencial.
    49. 49. No limpian las palabras. Alumbran una isla en el lugar del miedo y extienden una rama al paso de los pájaros. Acogen cuanto nace del hambre de las cosas y mueren en silencio. Pero su amor no limpia. Como no limpia el llanto el rastro de estar vivos Fluye sólo el silencio inconsolable… SALAS, Ada. Esto no es el silencio. Babelia, 2008 "No hay nadie, ya lo ves. No hay nada y sin embargo, esto no es el silencio".
    50. 50. . Licenciada en Filología Hispánica, Yolanda Castaño organizó durante sus años de estudiante universitaria -junto con Emma Couceiro- varios ciclos de "Recitais na Facultade" en los que participaron los más jóvenes poetas gallegos. Participa en el proyecto colectivo Letras de Cal, funda la revista Valdeleite con Olga Novo. Yolanda Castaño es una joven poetisa gallega que, apostando por la inserción en su obra de medios alternativos de comunicación, ha conseguido romper la barrera entre la palabra escrita y otros lenguajes audiovisuales. Su obra, escrita en gallego, representa una de las voces más destacadas de una generación de poetas que se dio a conocer a mediados de los años 90 y encontraron un estímulo creativo en la experimentación con el video-poema (ver enlaces), la autoedición o el recital como experiencia igual de significativa en el proceso mediador entre el lector (el público) y el acto poético. YOLANDA CASTAÑO (Santiago de Compostela, 1977) A pesar de que su obra ya había conquistando un amplio espacio de difusión en su propia lengua, es ahora cuando ha comenzado a ser reconocida como una de las voces más originales en el panorama poético español. La publicación en edición bilingüe (gallego-castellano) de su último poemario, Libro de la egoísta (Visor, 2006), le ha permitido conectar con un mayor número de lectores y situarse como un referente de modernidad y renovación en un contexto en que la tendencia mayoritaria del verso en castellano está todavía circunscrita a los registros de la poesía de la experiencia y a aquellas tradiciones que enlazan con la obra de Luis Cernuda y la generación del 50.
    51. 51. QUE TARDE TANTO Deixa que se alongue esta inquedanza de agora. Que tarde, que tarde tanto                                            a patria deste movimento da sevidume do pan. Eu acaramelaba fechada nunha urna pero non lazaba nunca a miseria dunha carencia. Deixa que deite                           unha présa lentísima e que o desexo sexa             inmobilización da urxencia. CASTAÑO, Yolanda. Que tarde tanto (de Libro de la Egoísta) Visor, 2006 http://www.enfocarte.com/PoesiaGallega/castano.html
    52. 52. . Nació en Alcalá de Henares en 1990, pero vive en Barcelona desde 2011. Ha residido en Madrid, Almería y Niza. Actualmente trabaja como redactora en PlayGround Magazine; artículos suyos han aparecido en El País, Nylon, Público, Jot Down y S Moda. Es directora editorial de El Gaviero Ediciones y fue becaria y asistente editorial en Literatura Mondadori y Reservoir Books, así como community manager de la editorial Lumen.  Ha publicado libros de poesía: Estar enfermo (La Bella Varsovia, 2010), Poetry is not dead (DVD, 2010 – La Bella Varsovia, 2013), Pensamientos estériles (Cangrejo Pistolero, 2011), La tumba del marinero (La Bella Varsovia, 2013) y Los estómagos (La Bella Varsovia, 2015). Varias selecciones de estas obras se han editado en el extranjero. LUNA MIGUEL (Alcalá de Henares, 1990) Ha publicado el cuento Exhumación (Alpha Decay, 2010) escrito junto conAntonio J. Rodríguez. Ha coordinado las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Sangrantes, (Origami, 2012), VOMIT (El Gaviero Ediciones, 2013), Los reyes subterráneos (La Bella Varsovia, 2015), junto a Elena Medel y Pasarás de moda (de próxima aparición en Montena), junto a Jesús Carmona Robles y Adrián Martínez. Y también ha traducido El libro de Monelle, de Marcel Schwob (Demipage, 2012),Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud (en colaboración con Laura Rosal, Cangrejo Pistolero, 2013), Vida en Marte, de Tracy K. Smith (Vaso Roto, 2013) así como poemas sueltos de Nanna Juul Lanng, Casandra Troyan, Catalina Stanislav, Ellen Kennedy o Lysianne Rakotoson.
    53. 53. SOBRE LA MEDIOCRIDAD  No nos enseñaron a nadar  y en poco tiempo  aprendimos a ahogarnos.  La espuma era larga,  la cresta amarga y sonora.  Estallaba gota a gota  el aire  contra su propio cadáver.  No nos enseñaron a remar  y el temporal precipitó un naufragio.  La balsa, para la medusa.    MIGUEL, Luna. “Poetry is not dead” (2010)
    54. 54. . Poetisa española nacida en Rute, Córdoba. Vive en Granada desde comienzos de los ochenta donde obtuvo su Licenciatura en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Publicó su primer libro de poemas cuando aún era estudiante de Filosofía y Letras y desde entonces ha incursionado en la llamada Poesía de la Experiencia junto a importantes autores. Es Presidenta de la Asociación de Mujer y Literatura Verso libre y  miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada. En el año 89 obtuvo el Premio Rafael Alberti de poesía por su libro «La Guerra de los treinta años» y en el año 2000 el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla por «Contradicciones, pájaros».  Otros libros de su obra poética son: «Pensando que el camino iba derecho» 1982, «La canción del olvido» 1985, «La dama errante» en 1990, «Silencio» en 1994, «Elegía y postales» en 1994, «Cámara subjetiva» en 1996, «Canto de sirenas» en 1997 y «Bajo la alfombra» en 2008.     ÁNGELES MORA (Córdoba, 1952)
    55. 55. LAS HOJAS MUERTAS Igual que me sostiene la tibia sensación de estar cayendo por la ladera dulce del otoño de mi vida, y acaricio despacio –como vuelan las hojas- mi cuerpo que ya lleva el olor de la tarde, así cae este poema en el papel dorado de tu carne y así –voluptuosa- su letra breve te acompaña. De "Contradicciones, pájaros" 2000 MORA, Ángeles, Las Hojas Muertas, (de “Contradicciones, pájaros”, 2000
    56. 56. . Francisca Aguirre es una poetisa y narradora española. Francisca Aguirre nació en Alicante en 1930. Es hija del pintor Lorenzo Aguirre, a quien le dedicó el poemario “Trescientos escalones”, y que fue condenado a muerte por elrégimen dictatorial franquista. Está casada con el poeta Félix Grande y es madre de la poeta Guadalupe Grande. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués y valenciano. Su primer poemario, premio de poesía Leopoldo Panero, fue Ítaca, publicado cuando la autora contaba con 42 años. Desde entonces, y con la excepción de la década de los 80, la autora ha continuado publicando su obra de manera ininterrumpida. Gana el Premio Nacional de Poesía 2011 con su poemario "Historia de una anatomía" (Hiperión, Madrid 2010), libro con el que ya ganó el premio Miguel Hernández 2010. FRANCISCA AGUIRRE (Alicante, 1930) Aunque la poetisa pertenece por fecha de nacimiento a la generación del 50, lo cierto es que la tardía publicación de su primer poemario ha supuesto que su nombre se vea apartado de las antologías de su generación y que sólo hasta hace poco su reconocimiento como poetisa haya crecido significativamente. Como la misma autora dice “considero que pertenezco a esa Generación del 98 paciente, sin prisas, que como explicaba Antonio Machado, pensaba que el arte es largo y además no importa, porque lo único importante es la vida”. A nivel temático, la poesía de Francisca Aguirre se mueve como testigo del mundo en el que vive.
    57. 57. Testigo de excepción  Un mar, un mar es lo que necesito.  Un mar y no otra cosa, no otra cosa.  Lo demás es pequeño, insuficiente, pobre.  Un mar, un mar es lo que necesito.  No una montaña, un río, un cielo.  No. Nada, nada,  únicamente un mar.  Tampoco quiero flores, manos,  ni un corazón que me consuele.  No quiero un corazón  a cambio de otro corazón.  No quiero que me hablen de amor  a cambio del amor.  AGUIRRE, Francisca. Testigo de excepción.. Yo sólo quiero un mar:  yo sólo necesito un mar.  Un agua de distancia,  un agua que no escape,  un agua misericordiosa  en que lavar mi corazón  y dejarlo a su orilla  para que sea empujado por sus olas,  lamido por su lengua de sal  que cicatriza heridas.  Un mar, un mar del que ser cómplice.  Un mar al que contarle todo.  Un mar, creedme, necesito un mar,  un mar donde llorar a mares  y que nadie lo note.  http://atlasdepoesia.blogcindario.com/2006/07/00143-poemas-de-francisca-aguirre.html
    58. 58. . Se licenció en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, donde publicó su primer libro de poemas: Cronología verde de un otoño (Premio de Poesía Blas de Otero, 2009).  En la actualidad, compagina la creación poética con la docencia en Francia. Ha sido incluida en diversas antologías. Recibió el premio La voz + joven de Caja Madrid (2009), por sus trabajos Las Muñecas y Balada de los zapatos de charol. En el año 2010 publicó Crisálida, ganador del Primer Concurso Literario "Nuevos Creadores" en su modalidad de Poesía, convocado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada en colaboración con la Academia de Buenas Letras de Granada. Enseña literatura en institutos de distintos rincones de Francia. Su último destino es la isla de Guadalupe, en las Antillas francesas.  MARTHA ASUNCIÓN ALONSO (Madrid, 1986) En el año 2011 ganó el XIV Premio de Poesía Joven "Antonio Carvajal" promovido por el Ayuntamiento de Albolote, Granada con el poemario Detener la primavera (Madrid, Hiperión), que le valió también el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández, 2012. En el año 2012 gana el prestigioso premio Adonáis por su poemario La soledad criolla. La soledad criolla es seguramente una prueba más de que Martha Asunción Alonso es una de las grandes revelaciones de nuestra poesía actual. Ha publicado los poemarios Crisálida (2010, Editorial Alhulia, Premio Nuevos Creadores de la Academia de Buenas Letras de Granada) y Cronología verde de un otoño (2008, Editorial UCM, Premio Blas de Otero). Co- dirige la revista digital de literatura Zocodover. 
    59. 59. CAPRICHOSA Todo empezó de niña. La abuela te sacaba de la mano por Gran Vía, con los leotardos nuevos, inmune a todo frío. Casi todo. Siempre te detenías frente al escaparate de las muñecas caras, imposibles. Y entonces, la punzada. Las ganas de gritar, desgarrarles los trajes de princesa, mía-o-de-nadie-se-mira-pero-no-se-toca. Pegabas tus dos guantes al cristal, suplicabas, rezabas, suplicabas. Sólo una vez, Jesús, sus bucles pelirrojos, una vez. Pero jamás llorabas. Eso no. Que los ojos prohibidos nunca vean tu llanto, no sepan de tu fiebre. Amar a quien no puedes conseguir. ALONSO, Martha A. Caprichosa
    60. 60. . Juana Castro es una poetisa cordobesa. Ha obtenido, entre otros, los premios Juan Alcaide 1983 por Paranoia en otoño, Juan Ramón Jiménez 1989 por Arte de cetrería, Bahía 1991 por Regreso a Géminis (posteriormente Fisterra), Carmen Conde 1994 por No temerás, San Juan de la Cruz 2000 por El extranjero, Jaén 2005 por Los cuerpos oscuros, el Premio Nacional de la Crítica 2010 por Heredad seguido de Cartas de enero, Fundación José Manuel Lara, Sevilla 2010, el Premio Nacional Imagen de la Mujer en los Medios de Comunicación, Instituto de la Mujer (Ministerio de Cultura) en 1984 y ha sido distinguida en el año 2007 con la Medalla de Andalucía. Nacida en Villanueva de Córdoba, comarca Los Pedroches, vive en Córdoba. Es autora de una quincena de títulos de poesía, un libro de artículos y co-traductora de una antología de poesía italiana. JUANA CASTRO (Córdoba, 1945) Es miembro de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes. Casada con el narrador Pedro Tébar, ha sido madre 4 veces y tiene 3 hijos, 2 chicas y 1 chico. Ha colaborado en diversos medios como articulista y crítica literaria y en los diarios La Voz de Córdoba, Córdoba y El Día. Algunos de sus poemas se han traducido al portugués, checo, polaco, catalán, chino y francés. El libro Narcisia se ha traducido al inglés. En 1995 se presentó una tesis doctoral sobre su obra bajo el título Trayectoria poética de Juana Castro (1978-1992), realizada por Encarna Garzón García, catedrática de Literatura, de la que se ha editado la tercera parte, titulada Temática y pensamiento en la poesía de Juana Castro, Córdoba 1996.
    61. 61. Yo no soy de esta tierra. Era ya extranjera en la distancia del vientre de mi madre y todo, de los pies a la alcoba me anunciaba destierro. Busqué de las palmeras mi voz entre sus signos y perforé de hachones encendidos la amarga región del azabache. Yo no sé qué vuelo de planetas torcería mi suerte. Sobre el mudo desvío, sé que voy, como víbora en celo, persiguiendo el rastro de mi exilio. No encontrará mi alma su reposo hasta que en ti penetre y me amanezca y ría. CASTRO, Juana. Destierro (De No temerás, Torremozas, Madrid 1994) http://nomequitespaz.blogspot.com.es/2011/06/destierro-juana-castro.html
    62. 62. . Clara Janés Nadal es una polifacética poetisa y traductora española. En 1997 recibió el Premio Nacional a la obra de un traductor por sus numerosas traducciones de autores centroeuropeos y orientales. Clara Janés, barcelonesa, estudia en dicha ciudad y en Pamplona la carrera de Filosofía y Letras, en la que es licenciada. Es así mismo Maître ès lettres, por la universidad de París IV Sorbona, en literatura comparada. Cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de Vladimír Holan y Jaroslav Seifert. Ha vertido también al español a Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Katherine Mansfield y William Golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos. En 1992 se le concede el Premio de la Fundación Tutav, de Turquía, por su labor de difusión de la poesía turca en España. CLARA JANÉS (Barcelona, 1940) En 1997 se le concede el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra. En el año 2000 recibe la Medalla del Mérito de Primera categoría de la República Checa por su labor como traductora y difusora de la literatura de dicho país, en el año 2007 recibe el X Premio Nacional de las Letras "Teresa de Ávila”. Desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. Su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. Dirige la colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, en la que ha publicado a poetas como Adonis, Halas, Vladimir Holan, Odiseas Elitis, António Ramos Rosa, Wang Wei, Nazim Hikmet, Nichita Stănescu, Mahmud Darwish, Sujata Bhatt, Forugh Farrojzad,Abbas Kiarostami, Al-Mutanabbi, Safo, Rilke...
    63. 63. EL BANQUETE  QUE OS PROPONGO ES PARA EL DÍA DE MI MUERTE... El banquete que os propongo es para el día de mi muerte y responde al amor que yo siento y deseo: pido que se me coma, que mi ser en no ser no se mude sino en puro alimento; comunión caníbal suplico, génesis en el otro. Nadie quiere comerme, enferma estoy de amor. "Vivir" 1983   JANÉS, Clara. El banquete que propongo es para el día de mi muerte… (en Vivir, 1983) http://www.amediavoz.com/janes.htm#EL BANQUETE QUE OS PROPONGO...
    64. 64. . María Laura Espido Freire (Bilbao, 16 de julio de 1974) es una escritora y columnista española en lengua castellana. Firma sus obras como Espido Freire. Nació en Bilbao y creció en Llodio (Álava). Se dedicó a la música vocal durante la adolescencia. Abandonó la carrera de Derecho, lo que le originó una profunda depresión que acabó en bulimia. Logró salir de ella dejando la música y consagrándose a la literatura. Se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, y en la misma cursó un Diploma en Edición y Publicación de Textos. A los 25 años consiguió el Premio Planeta, convirtiéndose en la autora más joven en ganarlo. Autora polifacética, destaca en su labor narrativa, habiendo aparecido en antologías como Vidas de mujer (Madrid, Alianza Editorial, 1999), Lo del amor es un cuento (Madrid, Ópera Prima, 2000), Ser mujer (Madrid, Temas de hoy, 2000), Fobias (Madrid, La Esfera de los Libros, 2003) o Todo un placer (Córdoba, Berenice, 2005), entre otras. ESPIDO FREIRE (Bilbao, 1974) Colabora con varios medios de prensa nacionales, como El País, La Razón, El Mundo o Público. Trabaja también como traductora literaria y como colaboradora en radio (actualmente en el espacio Julia en la onda, de Onda Cero, presentado por Julia Otero) y en televisión (Noche sin tregua). Activamente involucrada en talleres literarios durante sus años universitarios, e interesada en la pedagogía de la creación más tarde, ha impartido cursos de creación literaria en diversas universidades españolas e internacionales. Cabe destacar también que Espido Freire se ha postulado como una acérrima defensora de los derechos de los animales. Es socia de la Asociación GATA, y recientemente participó en el ciclo de conferencias que tuvieron lugar en el Parlamento de Cataluña con el fin de abolir la tauromaquia.
    65. 65. En un día y una noche desapareció engullida por las aguas. Las algas flotaban cenicientas sobre el revuelto mar de lodo. De nada le sirvieron sus riquezas, los agujeros de cobre y estaño, el yacimiento eterno de ámbar, las minas de sal que le dieron el nombre. Aland la blanca yace bajo el mar en silencio.                  Tened piedad, sólo una moneda... En Aland se erguían orgullosos los palacios de los reyes de la tierra.                  FREIRE, Espido. Aland la blanca, Editorial DeBolsillo, Barcelona. 2001. 80 pp. Diez reyes, diez palacios, Grandes señores pródigos y dichosos. Con caprichosas formas habían levantado enormes salas, recintos rebosantes de oro y de esmeraldas, arcos y escaleras de caracol con delicadas taraceas, el marfil pavimentaba las calles y con ámbar apostaban los borrachos de las tabernas.              Una moneda, hermosa señora...              Los sabios enseñaban en el mercado, las canciones sonaban tras las ventanas, noche y día.
    66. 66. . Julia Uceda Valiente (Sevilla, España, 22 de octubre de 1925), profesora y poeta galardonada con el Premio Nacional de Poesía 2003 por «En el viento, hacia el mar». Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Hispalense, dónde también obtuvo el Doctorado, con una tesis sobre el poeta José Luis Hidalgo. Ejerce en la Universidad de Cádiz hasta 1965, cuando se traslada a Estados Unidos, donde residirá hasta 1973. Pasará a continuación tres años más en Irlanda hasta su retorno en 1976. Ha ejercido la docencia tanto en la Universidad Estatal de Míchigan como en la Universidad de Sevilla. En la actualidad reside en el valle ferrolano de Serantes. JULIA UCEDA (Sevilla, 1925) Reconocimientos: Ha sido nombrada hija adoptiva de la ciudad de Ferrol e hija predilecta de Andalucía. En Sevilla han dado su nombre a una biblioteca pública. Es miembro de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras y de la Asociación Internacional de Hispanistas. Ha ganado, entre otros: El Premio de la Crítica de Poesía Castellana (2006). El Premio Nacional de Poesía de España (2003), por la publicación de En el viento, hacia el mar (antología de sus obras completas). Accésit del Premio Adonais de poesía con el poemario Extraña juventud. Su obra ha sido traducida a varios idiomas como el portugués, inglés, chino y hebreo. El presidente de los críticos literarios españoles, Miguel García- Posada, señaló a Julia Uceda como una de las más brillantes autoras que ha dado la lengua española. Su último poemario es Hablando con un haya, editado en 2010.
    67. 67. EL TIEMPO ME RECUERDA Recordar no es siempre regresar a lo que ha sido. En la memoria hay algas que arrastran extrañas maravillas; objetos que no nos pertenecen o que nunca flotaron. La luz que recorre los abismos ilumina años anteriores a mí, que no he vivido pero recuerdo como ocurrido ayer. Hacia mil novecientos paseé por un parque que está en París _estaba_ envuelto por la bruma. Mi traje tenía el mismo color de la niebla. UCEDA, Julia. El tiempo me recuerda, 1991. La luz era la misma de hoy _setenta años después_ cuando la breve tormenta ha pasado y a través de los cristales veo pasar la gente, desde esta ventana tan cerca de las nubes. En mis ojos parece llover un tiempo que no es mío.
    68. 68. AUTORAS NOVELES Visiones, invenciones y Quimeras de la pluma de las
    69. 69. . Licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia. Una mañana de verano, recién tomado el desayuno, el viento de Levante la llevó en volandas con lo puesto, y ella se limitó a dibujar piruetas en el aire sin destino conocido. ¡Volaba hacia atrás! El salto mortal que la trajo a Madrid fue puntuado con 8,75 / 8,50 / 9 y 7,75 por el jurado. Su yo más reciente ejerce de asesora legal en una empresa y, además de poemarios inéditos, escribe cuentos y microrrelatos, con los que da rienda suelta a su fantasía. También colabora como articulista en medios online (www.revistamala.cl/sitio) y como poeta y creadora en proyectos de videoarte, experimentando con nuevos lenguajes y códigos de expresión. VERÓNICA B (Valencia, 1976) En 2011 fue finalista y premio del público con el microrrelato Nombre impropio en el II Concurso-Maratón Internacional de Microrrelatos Desgenerados contra la violencia de género. Su microrrelato El traductor ha sido incluido en la Antología del I Certamen Internacional MundoPalabras de Microrrelatos, publicada por la editorial El desván de la memoria (2012). En Cuadernos del Laberinto ha participado en la Antología de poetisas contemporáneas ENÉSIMA HOJA.
    70. 70. TRAGEDIAS COTIDIANAS Fueron cayendo una a una implacables metálicas estridentes todas las promesas puestas en orden por tamaño encima de la mesa como un ejército de soldaditos de plomo tan poco preparado para la batalla. B, Verónica. Enésima Hoja. Madrid, 2012. 428 pp. Una a una fueron saliendo de su escondite para devorarnos el ánimo todas las tragedias cotidianas y una a una las defendimos  a espada como dogmas de fe como heroínas fundadoras con esa verdad tatuada en el pecho por designio de los dioses.
    71. 71. . Diplomada en Magisterio por la especialidad de inglés. Actualmente cursa —despacio, pero con paso firme— el Grado en Lengua y Literatura españolas. Se han publicado varios de sus poemas en el cuadernillo Fragmentos y paisajes número 168 de la asociación literaria Verbo Azul, así como en la antología Voces Nuevas (XXIII Selección) de la Colección Torremozas. Ha asistido durante dos años al taller de creación literaria de la poetisa Eva Chinchilla (Centro de Poesía José Hierro de Getafe), donde ha tenido la grandísima suerte de conocer a compañeros/-as poetas que son fuente de inspiración y renovación constante.ANA BARBADILLO CLABBURN (Madrid, 1975) Sus poemarios inéditos son: Tu breve anatomía. La inocencia; Atrapar el viento y otros poemas; Pájaros de azúcar y La Inquietud. En la actualidad, dedica su tiempo a una nueva criatura de nombre 9 meses. En Cuadernos del Laberinto ha participado en la Antología de poetisas contemporáneas ENÉSIMA HOJA.
    72. 72. Después de tu tormenta un puente hacia la luz. Va lento el deslizarse de la vida sobre ti. Poco más a tú alrededor: el movimiento de la hierba creciendo mordisqueando la piel de tus poros como cráteres. Escuchar la levedad de la respiración sísmica el goce callado del implosivo instante en que la lejanía es un libro blanco y todo en él polvo todo en él fuga. BARBADILLO CLABBURN, Ana. Enésima Hoja. Madrid, 2012. 428 pp.
    73. 73. . Siempre deseó desentrañar la palabra siempre. Así añadió una nueva inquietud al desasosiego adolescente. Y comenzó a escribir, mientras leía (siempre). Leyó a los místicos: Santa Teresa, San Juan de la Cruz, sor Juana Inés; a Machado, Lorca, Cernuda, Salinas, Gil de Biedma, Barral, Elliot, Dickinson, Borges, Baudelaire, Rimbaud y Goethe. Tuvo el privilegio de escuchar a José Manuel Blecua Teijeiro recitar a Quevedo en sus magistrales clases de poesía del Siglo de Oro en la Universidad de Barcelona donde Joaquim Marco le descubrió la poesía hispanoamericana. Así conoció a Alejandra Pizarnik que le deslumbró con versos que iban directos a su sentir: ¿Qué haré con el miedo? Su Deseo de la palabra le incitó a escuchar ese río interior que Virginia Woolf había alimentado con su impetuosa corriente lírica. Compartió su juventud con amigos poetas: Carlos Ansó, Pilar Bernard, José María Hernández Larrea y Federico Puigdevall.  NURIA CLAVER (Barcelona, 1955) Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, desde 1979 ha trabajado en las editoriales Bruguera, Difusora Internacional, Anagrama, Anaya y en la empresa de servicios editoriales Idea Equipo Editorial. Desde 1990 es coordinadora editorial de la revista Claves de Razón Práctica que publica Prisa Revistas. Ha publicado el poemario Luz de noche en la memoria (Huerga & Fierro, 2004). Participa en la antología de poetisas aragonesas, Yin (Olifante, 2010). Es autora del prólogo Palabras enamoradas del libro Poemas al ritmo de las estaciones, de los días y del amor de M. Antonia García de León (Cuadernos del Laberinto, 2011). En Cuadernos del Laberinto ha participado en la Antología de poetisas contemporáneas ENÉSIMA HOJA.
    74. 74. SOMOS DE AGUA Somos el río que transcurre solitario mientras: la arena se concentra en los desiertos la hierba descansa en la planicie el cielo se serena contemplando la niebla se extiende, se disipa los mares se aquietan tras las lluvias el océano late y en sus profundidades guarda los alientos que acudieron a él donde anegaron sus ecos Somos la ruta sinuosa corriente subterránea la fuerza invisible, extraña que surge de nosotros, desde el agua CLAVER, Nuria. Enésima Hoja. Madrid, 2012. 428 pp.
    75. 75. CURIOSIDADES
    76. 76. . LA IMAGEN DE PORTADA Esta portada pertenece a la página web Internacional Movie Poster de Benito Mendela, con referencia: http://www.benitomovieposter.com/catalog/angelo- per-satana-un-p-24729.html/ Cartel de Un Angelo per Satana de Camillo Mastrocinque (1966) Italia realizado por Josep Soligó Un lugar del norte de Italia, durante la segunda mitad del siglo XIX. En el lago cercano ha aparecido una estatua clásica que representa a una mujer (¿O una diosa?) de singular belleza. Tras el hallazgo, comenzarán a suceder cosas raras: muertes, crímenes inmotivados, casos de locura. La gente murmura sobre algún tipo de maldición relacionada con la figura de piedra que, por cierto, se parece extraordinariamente a una mujer del pueblo, la esposa del Signore de Montebruno.
    77. 77. . Maestra y poeta. Estudió magisterio. La guerra destrozó sus ilusiones, y el dolor que le produjo hizo germinar la semilla poética que llevaba dentro. Ejerció su carrera en pueblos pequeños y llevó con resignación las incomodidades de las escuelas y ambientes de la postguerra. Publicó y recibió varios premios: Cauce para un latido. Valladolid, 1977; Caminos de soledad, 1982; Caminito de papel, 1987; Arena y viento, 1989; Caminando por la ausencia, 1989; Cuando arde el silencio, 1989; Poemas infantiles, 1992; Entre brumas, 2003. MANUELA LÓPEZ (1910 - 2005) BUSQUÉ TU NOMBRE… Busqué tu nombre entre los nombres de todos los tiempos. Recorrí caminos y multitudes por oír tu acento, y sentí muy hondo el dolor acerbo cuando te perdiste en la encrucijada de mi pensamiento. Luego te soñé en las noches largas mirando a los cielos. Desgrané los astros; exprimí luceros; arranqué las sombras y encontré la nada llenando los huecos. Ya no sé tu nombre que trepó en el viento. Se perdió en un orbe corrupto de hieles, mientras que mis brazos, se hacían eternos, y mecí mi alma con la resonancia cóncava del eco. Cauce para un latido LÓPEZ, Manuela. Cauce para un latido. Valladolid, 1977.
    78. 78. MUJERES DE LA GENERACIÓN DEL 27 ¿Quiénes fueron las pioneras?
    79. 79. Todas conocemos esta famosa imagen donde aparecen los escritores de la Generación del 27
    80. 80. Estas mujeres luchadoras comprometidas, pensadoras y grandes artistas de la Generación del 27 no han tenido el reconocimiento ni la difusión que se merecían. Con este trabajo rescatamos del olvido a unas y a otras ...
    81. 81. Esta generación de escritores y escritoras excepcionales revolucionaron la poesía española. Es una generación ejemplar y clave para la historia de la literatura
    82. 82. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
    83. 83. . Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto álgido en los años de la Segunda República. Como en otros ámbitos artísticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros de generación, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologías publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeración de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable. De este modo, junto a nombres reconocidos como los de Concha Méndez, Rosa Chacel, Carmen Conde, Josefina de la Torre o Ernestina de Champourcin, la selección incluye otros menos citados como los de Margarita Nelken, Lucía Sánchez Saornil, Clementina Arderiu, Dolores Catarineu, Casilda de Antón del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, María Teresa Roca de Togores o Marina Romero. AA.VV. Peces en la tierra. Antología de mujeres poetisas en torno a la Generación del 27. Edita FUNDACIÓN JOSE MANUEL LARA, 2010, 352 pp.
    84. 84. . La publicación de Las diosas blancas en 1985 en esta misma editorial (HIPERION) supuso para muchos lectores el descubrimiento de un fenómeno nuevo en el ámbito de la poesía española contemporánea: la aparición de un núcleo importante de autoras jóvenes que desde su condición de mujeres aportaban sujetos líricos inéditos, así como nuevos enfoques y perspectivas desconocidas hasta entonces sobre los grandes temas de la lírica.  Doce años después, lo que entonces se presentaba como un fenómeno se ha convertido en una sólida realidad, pues la consolidación de la obra de muchas de las entonces antologadas y la aparición de un numeroso grupo de jóvenes poetas ha hecho necesaria la recopilación de esta nueva antología con la que hoy se puede afirmar, sin ninguna duda, que Ellas tienen la palabra. Este panorama se completa con En voz alta, de Sharon Keefee Ugalde, en el que se recoge a las autoras pertenecientes a las generaciones de los 50 y los 70. Jesús MUNARRIZ PERALTA y Noni BENEGAS, Ellas tienen la palabra. Editorial HIPERION, 1998. 670 pp.
    85. 85. . Enésima Hoja reúne a un excelente conjunto de poeta, todas ellas con una voz propia y significativa que nos hace tejer una idea precisa del mapa de la poesía en castellano escrita por mujeres que viven y forma parte de este siglo XXI. La Antología de poetas contemporáneas está llamada a marcar una época. Recopila poesía de las principales poetas del momento y en ella están representadas las distintas generaciones de la lírica actual. Poetas participantes En el libro de antología de poetas contemporáneas Enésima Hoja han participado un total de 34 escritoras: Montserrat Cano, Ana Montojo, Ángela Martín del Burgo, Ester Bueno Palacios, Laura Labajo, María Antonia García de León, Julia Gallo, Juana Vázquez, María José Cortés, Virginia Cantó, Carmen Frías, Montserrat Doucet, Mercedes Sandoval, Laura Caro, María Dolores Pérez de la Hoyica, Vanesa Torres, María Jesús Fuentes, Maryori Vivas, Ana Barbadillo Clabburn, Cristina Ruberte- París, Pepa Nieto Busto, María Sangüesa, Silvia Gallego, Saray Pavón, Raquel Campuzano, Verónica B, Margarita Borja, Marta Gómez Garrido, Pilar Pastor, Sasi Alami, Pilar Mata Solano, Ana Mª Cuervo de los Santos, Silvia Terrón y Nuria Claver. AA.VV. Antología de poetisas contemporáneas Enésima Hoja. Editorial Cuadernos del Laberinto , Col. Anaquel de Poesía, nº 17. 2012, 428 pp. http://www.cuadernosdelaberinto.com/Poesia/EnesimaHojaAntologiaMujeresPoetas.html
    86. 86. . GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIA IMAGEN LITERARIA DE LA HISTORIA DE ESPAÑA NOMBRE DE LA ALUMNA UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA (UNED) CENTRO ASOCIADO: 000000 — PROVINCIA — LOCALIDAD. CURSO ACADÉMICO: 2012 – 2013 E-MAIL: studiante@alumna.uned.es PROFESORA: DÑA NOMBRE PROFESORA PROFESORA TUTORA DEL CA DE LA UNED DE: LOCALIDAD.

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