ARTE & PODER (EXPOSICIÓN) LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI Y VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO
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Óleos de gran tamaño, variados y vivos colores, focos de luz entre profundas sombras y brillantes espacios iluminados. Personajes dinámicos, expresivos y ricamente vestidos. Magnificencia, ...

Óleos de gran tamaño, variados y vivos colores, focos de luz entre profundas sombras y brillantes espacios iluminados. Personajes dinámicos, expresivos y ricamente vestidos. Magnificencia, grandiosas composiciones, alegorías religiosas y mitológicas. Grandes escenas de corte o de batalla…

Éstas son algunas de las características que, en todo su esplendor, despliega ante el observador el arte Barroco europeo. El Barroco es el gran movimiento artístico en la Europa del siglo XVII. Surge y se desarrolla, sobre todo, en Roma, pues es donde el Papado ejerce un mecenazgo que atrae a grandes artistas de todo el continente. Por aquellos años, las cortes de París, Madrid y Viena, relacionadas por enlaces de familia y vínculos dinásticos, se disputan los favores de Roma y es a través de estas cortes que el Barroco se extiende por toda Europa.

UNED TV : RECURSOS EDUCATIVOS: "LAS CORTES DEL BARROCO"

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  • 1. ARTE & PODER:  EXPOSICIÓN LAS CORTES DEL BARROCO DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO
  • 2. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO ÍNDICE . 1.Exposición: “Cortes en el Barroco” 2.Cuadros de Exposición  Introducción al Barroco  La fábula de Aracne, Velázquez  Mujeres en la ventana, Murillo  Ganímedes y el águila, Rubens  Tres Gracias, Rubens  San Francisco, Zurbarán  San Andrés, Ribera  David, Bernini  Busto de Luis XIV, Bernini  León de Plaza Navona, Bernini 1.Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 2.Referencias Bibliográficas 3.Referencias Electrónicas 4.Referencias Audiovisuales COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 3. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO LAS CORTES DEL BARROCO “PODER Y GLORIA DEL REY CATÓLICO” EXPOSICIÓN EN LOS PALACIOS DE MADRID Y ARANJUEZ Artículo El Cultural Miércoles 22 Octubre 2003 En el título de esta exposición falta una palabra clave; en vez de “Cortes del Barroco”, tendría que ser “Cortes católicas del Barroco”, porque se trata de Madrid, Viena y París-Versalles, girando como grandes planetas alrededor del astro central que fue Roma, la Roma de la Iglesia triunfante. Entre esas cuatro cortes católicas, la exposición indaga a la vez las relaciones de semejanza (el lenguaje pomposo y teatral del Barroco en la segunda mitad del siglo XVII) y las relaciones de contigüidad (los intercambios de obras de arte y de artistas). Por ejemplo, la primera sala aborda los lazos establecidos por la corte española con la francesa y la austríaca a través de los matrimonios de dos hijas de Felipe IV (María Teresa con Luis XIV y Margarita con el emperador Leopoldo), un magnífico pretexto que permite iniciar el recorrido con los retratos de Velázquez de los reyes y las infantas. . La fábula de Aracne (detalle) (Las hilanderas) Diego Velázquez c. 1657 Museo del Prado Madrid
  • 4. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO A partir de aquí, la exposición, patrocinada por la SEACEX y que tiene por comisario a Fernando Checa, nos propone una visión académica y didáctica, como de manual universitario, y al mismo tiempo muy bien ceñida al espacio, donde cada sala expresa un concepto distinto. El Barroco tuvo su gran capital en Roma, transformada y embellecida por Papas como Inocencio X, Alejandro VII y Clemente X para mayor gloria de la Iglesia y también para inmortalizar sus propios nombres. Y el artista que dominó aquella apoteosis romana fue Bernini, representado aquí con esculturas, dibujos y maquetas, como la de la fuente de los cuatro ríos para la Plaza Navona. Hay una sala dedicada a la estancia de Bernini en París en 1665 y sus proyectos para el Louvre (que aquí podemos comparar con los de los arquitectos franceses). Y otra sala reservada a la última etapa de la carrera de Bernini, centrada en los encargos religiosos, con piezas magníficas como su Cristo crucificado para El Escorial, los dibujos para la Beata Albertoni o el Busto del Salvador. El arte cortesano del Barroco tardío presenta dos dimensiones complementarias: por una parte, las artes son concebidas al servicio de la imagen del rey y, recíprocamente, el monarca aparece como supremo protector y mecenas de las artes. Dos salas de la exposición están dedicadas a dos géneros típicos de exaltación del poder y la gloria regios: el retrato ecuestre (con ejemplos tan brillantes como un retrato velazqueño del Conde Duque del Metropolitan o unos dibujos de Bernini) y la medalla con la efigie real. La otra dimensión, la del monarca como patrono de las artes está bien representada por Cristina de Suecia, la reina que abdicó y se convirtió al catolicismo, y que fue una gran coleccionista y mecenas; aquí han venido, entre otras piezas, su Venus Anadiómene del Prado. Las tres últimas salas del recorrido están consagradas a las riquezas artísticas de tres ámbitos cortesanos distintos: los de Carlos II, el archiduque Leopoldo Guillermo y Luis XIV. En el primero de ellos, el más brillante, destacan los espléndidos retratos de Carreño de Miranda, como la Marquesa de Santa Cruz, el Embajador Potemkin o el del propio rey Carlos II. .
  • 5. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO En el segundo ámbito tenemos los famosos cuadros de Teniers donde el archiduque Leopoldo Guillermo, gobernador de los países bajos españoles y gran coleccionista, aparece rodeado de su galería de cuadros y estatuas, que más tarde sería la base de las colecciones del Kunsthistorisches Museum de Viena. En la última sala, dedicada a la corte de Luis XIV, encontramos, junto a las fatigosas alegorías de Le Brun o Coypel o los pomposos bustos de Coysevox, el enorme pie de la estatua de Luis XIV que se levantaba en la place Vendôme y que sería demolida por los revolucionarios en 1792. La exposición de Madrid continúa en el Palacio de Aranjuez con una especie de apéndice (algo decepcionante) dominado por el contraste entre las cortes de Madrid y Versalles. En la planta baja del Palacio se abordan tres aspectos de la vida cortesana: la idea del jardín y de la naturaleza, las fiestas cortesanas y, en fin, las decoraciones palaciegas, entre las cuales destacan las mitologías de Luca Giordano para Carlos II. En la planta superior, la comparación entre España y Francia se prolonga atendiendo a la imagen del artista, representada con cuadros de Murillo y Valdés Leal, por un lado, y de Coypel y Rigaud (su espléndido retrato de Hardouin Mansart). El itinerario concluye con los debates de las academias artísticas de la época (ilustradas aquí de manera esquemática y bastante arbitraria), y un capítulo sobre la alegoría, donde el boceto de Pozzo para la bóveda de la iglesia de san Ignacio resume perfectamente todo el desbordamiento visual del barroco decorativo. . La fábula de Aracne (Las hilanderas) Diego Velázquez (c. 1657) Museo del Prado, Madrid (España)
  • 6. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO LAS CORTES DEL BARROCO MUESTRAN UN ARTE DE 'REFINAMIENTO ABSOLUTO‘ LOS PALACIOS DE MADRID Y ARANJUEZ Artículo El País Miércoles 15 Octubre 2003 Los palacios reales de Madrid y Aranjuez contienen las creaciones artísticas y los intercambios diplomáticos que en la segunda mitad del siglo XVII extendieron el arte Barroco por las cortes europeas. Un arte de "refinamiento absoluto", según Fernando Checa, comisario de la exposición Cortes del Barroco. De Bernini y Velázquez a Luca Giordano. . CHECA CREMADES, F. (et alii) Cortes del Barroco. De Bernini y Velázquez a Luca Giordano. Ed. Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, S.A. 2003 Madrid. 395 pp. La exposición, organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Seacex, y Patrimonio Nacional (www.patrimonionacional.es), con un presupuesto de 1,4 millones de euros, presenta los artistas y las obras del Barroco en las cortes europeas en la segunda mitad del siglo XVII. El catálogo, creado para la ocasión, contiene 11 ensayos de especialistas (Montanari, Checa, Colomer, Portús, Mancini y Sáenz de Miera, entre otros) que tratan aspectos parciales de la exposición. SEACEX (www.seacex.es)
  • 7. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Los momentos centrales pasan por la España de finales de Felipe IV y el reinado de Carlos II, la Roma de los pontificados de Inocencio X y Clemente VII, la Francia de Luis XIV y la Viena de Leopoldo I, que también se traduce en las obras de Velázquez, Bernini y Luca Giordano. Un proyecto que acoge préstamos de 56 instituciones y coleccionistas de diez países, recuperando un periodo poco estudiado. La exposición, es un montaje diseñado por Jesús Moreno & Asociados, y también se presentará en la Scuderie del Quirinal, de Roma. El comisario de la muestra, Fernando Checa, profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y ex director del Prado, ha reunido 318 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, tapices, alfombras, armas, libros y documentos, para demostrar que en la estética del Barroco hay "un arte de refinamiento absoluto, visual, sensual e intelectual", además de las grandes decoraciones y de los "colores de papagayo" de la corte de Mantua. . El cuadro Orfeo tocando entre los animales, Luca Giordano, c. 1697 Patrimonio Nacional La intención de la muestra, según Checa, es comparar lo que ocurre en las cortes europeas, sobre todo en la corte crepuscular de Felipe IV (con cuatro cuadros de Velázquez) y la brillante de Carlos II, en relación con "el centro productor absoluto de nuevas formas del barroco", que es la Roma de Inocencio X, pero también la que visita Velázquez, y sobre todo la de Gian Lorenzo Bernini. Las comparaciones se extienden al mundo francés de Luis XIV y la corte de Leopoldo I en Austria.
  • 8. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Checa señala que a veces el arte español de Carlos II se presenta bajo "el prisma de la decadencia" y que se asegura que el modelo francés se impuso en España. El comisario afirma que las grandes realizaciones artísticas de Murillo, Valdés Leal o Sánchez Coello son superiores a las obras francesas dominadas por la academia. "La exposición tiene esta perspectiva internacional del arte español, que está en el mapa europeo con absoluta dignidad y superioridad artística, en tiempos de decadencia política". El montaje se ha dividido en dos sedes. El Palacio Real de Madrid enfrenta desde el principio los mundos de color -francés- y sobriedad -español- con piezas desconocidas en España. El montaje traza ejes visuales hacia la figura de Bernini (se expone un Cristo que no se ve en las visitas de El Escorial), el mundo de la Antigüedad (un Discóbolo traído por Velázquez) y la corte de Carlos II, en un retrato de Carreño. Hay salas dedicadas a retratos ecuestres y a las medallas, la colección de Cristina de Suecia y la corte vienesa. El Palacio Real de Aranjuez compara los jardines, decoraciones y fiestas en las distintas cortes con la obra de Luca Giordano y los diferentes sistemas de protección real de las artes. . El busto Anima dannata, de Bernini, hacia 1619 (Embajada de España, en Roma)
  • 9. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO UNED TV : RECURSOS EDUCATIVOS LAS CORTES DEL BARROCO TRANSCRIPCIÓN DE PROGRAMA TV Óleos de gran tamaño, variados y vivos colores, focos de luz entre profundas sombras y brillantes espacios iluminados. Personajes dinámicos, expresivos y ricamente vestidos. Magnificencia, grandiosas composiciones, alegorías religiosas y mitológicas. Grandes escenas de corte o de batalla… . Pietro Tacca, Estatua ecuestre de Felipe IV cabalgando hacia la Puerta del Sol, en la Plaza de Oriente. Madrid. Destruida en 1792, durante la Revolución, y reemplazada más tarde durante la Restauración. Éstas son algunas de las características que, en todo su esplendor, despliega ante el observador el arte Barroco europeo. El Barroco es el gran movimiento artístico en la Europa del siglo XVII. Surge y se desarrolla, sobre todo, en Roma, pues es donde el Papado ejerce un mecenazgo que atrae a grandes artistas de todo el continente. Por aquellos años, las cortes de París, Madrid y Viena, relacionadas por enlaces de familia y vínculos dinásticos, se disputan los favores de Roma y es a través de estas cortes que el Barroco se extiende por toda Europa.
  • 10. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO España disfruta de un largo y fructífero Barroco, plagado de grandes figuras de la pintura universal y de interesantes Escuelas regionales entre las que se destacan la de Madrid y la de Sevilla. Pero es Roma la capital europea de las artes, el denominado “caput mundi”. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del Manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La Iglesia fue la primera en comprender el poder que brindaba el arte como vehículo de propaganda y control ideológico, y por esta razón contrata a los mejores artistas. Las monarquías europeas se someten a la influencia de Roma y de su corte pontificia al más puro estilo de una teocracia. Roma, ciudad-estado, es también la corte Pontificia y la Santa Sede, donde se mezclan los intereses políticos y los culturales, además de las relaciones internacionales. Salimos de la Paz de Westfalia (1648), donde los intereses de la Iglesia, principalmente en Francia, quedan muy maltratados. Tenemos en España una política religiosa que, también con Francia, inicia el regalismo. La gran influencia del poder civil será muy notable en el siglo siguiente: sobre las relaciones eclesiásticas, sobre los nombramientos y, por encima de todo, sobre las grandes dotaciones que tienen las iglesias y las grandes catedrales… . Los nombres de los Papas, como los Barberini están constantemente saliendo en la Historia durante esta época porque en ella se mezclan, no sólo los intereses religiosos, sino los intereses de las familias… La mulata, 1617. Óleo sobre lienzo (56 x118 cm). Galería Nacional de . Irlanda, Dublín (Detalle) COPYRIGHT © GALERÍA NACIONAL DE IRLANDA
  • 11. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO No olvidemos que es también la época de los cardenales nepotes (cardenales validos), y que, naturalmente, con su influencia política basculan hacia unos intereses y otros, pasando así por Roma toda la política internacional. Este período histórico, que se aborda desde la exhibición “Cortes del Barroco: de Bernini y Velázquez a Luca Giordano” reúne piezas de primer nivel, entre las que se pueden apreciar cuadros, tapices, esculturas, dibujos, armas… El Museo del Prado, el Museo del Louvre, el Metropolitan de Nueva York la Galería Uffizi de Italia o la colección de la reina de Inglaterra son algunas de las instituciones públicas y colecciones privadas de las que provienen las piezas. Diego Velázquez es uno de los pintores destacados de este período. Nacido en Sevilla, en 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de “Pintor del rey Felipe IV”. Empieza su ascenso en la corte española y, en 1650 Felipe IV envía al artista a Roma. Su tarea está relacionada con la decoración de las nuevas salas del Alcázar de Toledo. Es ésta la segunda estancia en Roma del pintor, pues su primera visita, veinte años antes, había sido de estudio y descubrimiento. Este segundo viaje tiene una finalidad muy clara: el encargo, por parte del rey, de comprar y adquirir obras para decorar las salas de palacio. También ha de hallar pintores al fresco y traerse vaciados de obras clásicas importantes. Es éste, pues, un viaje más oficial que el primero que realizó tiempo atrás… Se sabe que Rubens influyó en Velázquez para que éste viajara a Roma y terminara allí su formación. La Roma que recibe a Velázquez es la capital del mundo católico, por aquel entonces. Pero también era un centro vital para la diplomacia y para la política internacional de la monarquía española. . VELÁZQUEZ, AUTORRETRATO, C.1640. MUSEO DEL PRADO COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 12. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO La Roma que recibe a Velázquez sigue siendo el modelo para muchas cortes europeas porque es la Roma de los papas, es la Roma grandiosa, es ya en su segundo viaje, la Roma de Inocencio X, pero sobre todo es la Roma en la que en un momento dado se hace la columnata de Bernini, encargo que le hace el papa Alejandro VII. Es una Roma grandiosa, triunfante, en la que se gasta una cantidad de dinero enorme en obras de arte. Una Roma, en definitiva, que invierte en un arte de propaganda del catolicismo verdaderamente grandioso y majestuoso, y esa es la Roma de la que Velázquez queda fascinado y, también, la Roma que lo retiene hasta el punto de ser reclamado en dos ocasiones para que volviera a España… En su estancia en Roma, Velázquez realizó algunos de sus más famosos retratos, como, por ejemplo, el del cardenal Camilo Astalli, que viste la púrpura alusiva a su reciente promoción, o el retrato de Camilo Massimo, con su sencillo hábito azul de prelado, un retrato austero, donde el artista destaca la psicología del modelo. . Es durante su segundo viaje a Roma, cuando el arte de Velázquez es muy apreciado por su realismo. Ya que, de alguna manera, contrasta con la pintura que se está haciendo en Roma en ese momento, sobre todo, por el uso de la materia, del color. Velázquez tiene por tradición a Tiziano y Rubens, en cuyos artífices el manejo de la luz y del color son fundamentales. Por ello sus retratos parecen cobrar vida… Por ejemplo, en el retrato del papa Inocencio X, su rostro está captado con el mayor realismo. CARDENAL CAMILLO ASTALLI PAMPHLI, 1650, HISPANIC SOCIETY OF AMERICA CARDENAL CAMILLO MASSIMO, 1650, DORSET-KINGSTON LACY, THE BANKES COLLECTION (THE NATIONAL TRUST)
  • 13. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Otro destacado artista del Barroco es el florentino Gian Lorenzo Bernini, artista de la corte del Vaticano. El crecimiento de este maestro genial será imparable, y su poder se expandirá por todas las cortes europeas, de tal modo que algunos llegarán a llamarle “el dictador artístico de Roma”. Lo que en su momento se llamó “la dictadura de Bernini” guarda relación con el control que llevó a cabo el artista del arte en la corte papal, a lo largo de muy distintos pontificados. Teniendo en cuenta que Roma fue el gran modelo para otras cortes europeas en ese momento, Bernini tuvo una enorme influencia a través de sus realizaciones en Roma, y a través del control que hizo de sus modelos, difundidos por medio de grabados por toda Europa. Bernini fue, por tanto, en este sentido, un personaje realmente poderoso y es una de las razones por las que el arte de Bernini se difunde tan rápidamente. . . Retrato de Gian Lorenzo Bernini. 1665. Galleria Nazionale d' Arte Antica, Roma. Obra de Giovanni Battista Gaulli (Il Baciccio) COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO Para asegurarse de que Bernini se hallaba al lado del catolicismo, el papa Barberini le encargó el busto del rey Carlos I de Inglaterra. El arte es utilizado así como instrumento de propaganda. Es la teatralidad y la escenografía del Barroco en la que Bernini resulta ser un verdadero genio.
  • 14. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO La fama de Bernini es tanta que la corte francesa se lo quiere llevar como artista en distintas ocasiones. A pesar de que, en su momento, el papa Urbano VIII había dicho que Bernini estaba hecho para Roma y Roma para Bernini, Luis XIV logra su objetivo y el artista florentino hace su viaje triunfal a París para decidir sobre los proyectos del Palacio del Louvre. Desgraciadamente para Bernini, su estancia en Francia no es positiva. El pintor se encuentra con un sistema artístico basado en el mundo de las academias y se siente aprisionado por las reglamentaciones del arte francés. Así que, finalmente, los proyectos de Bernini para el Louvre no se llegan a construir… Los proyectos de Bernini definirán, sin embargo, lo que será el arte de corte en los palacios europeos del siglo XVIII. Muestra de ello se puede encontrar en el propio Palacio Real de Madrid en el que se realiza esta exposición. . A través del monarca francés, Luis XIV, Bernini conocerá la grandeza de su corte, cuyo modelo será Versalles. Muchas de las más logradas obras de este artista se exhiben en la exposición “Cortes del Barroco: de Bernini y Velázquez a Luca Giordano”. En ellas, como en muchas otras de la época, se puede apreciar cómo se conjuga a un mismo tiempo lo artístico, lo religioso y lo político. http://www.elarka.es/arte/padretiempo.html http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/alegoria-del-tiempo-y-la-verdad/ . Bernini, El Tiempo descubriendo la Verdad, 1665 Museo del Prado
  • 15. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO El Cristo de Lorenzo Bernini es un regalo del Papa al rey Felipe IV, dentro de esta política de intercambio de objetos artísticos valiosos que forma parte también de una serie de intercambios o de intereses políticos. Fue enviada con objeto de ser instalada en el Panteón de Reyes, pero nunca lo fue, por razones decorativas. Es, sin embargo, una grandísima pieza que no ha sido vista por el público hasta esta ocasión porque siempre ha estado en la zona de comunidad del monasterio. Terracota que representa el éxtasis de santa Teresa, la cual fue canonizada en el primer tercio del siglo XVII, formando parte de esa ola de canonizaciones de los santos españoles. Es la entrada de la mística española en la Iglesia universal, pues santa Teresa es la primera mujer declarada doctora universal de la Iglesia. Juan Carreño de Miranda realizó este retrato de Carlos II en el que plasmó cierta tristeza en el rostro del rey. Se le relaciona con los últimos retratos que Velázquez hizo de Felipe IV. La sensación de compartir la intimidad del monarca, de penetrar en la cotidianeidad de los personajes retratados que ofrecen algunas de las obras de Velázquez, como por ejemplo la de las meninas será retornada con un nuevo sesgo por Carreño cuando realice sus retratos. .
  • 16. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO No sólo Felipe IV dispuso de magníficos pintores para que realizaran su retrato. Carlos II tuvo a su disposición distintos artistas que se encargaron de conservar su imagen para la posteridad. Una de las piezas más impresionantes de la exposición es el retrato de Carlos II realizado por Juan Carreño (Carlos II como gran Maestre de la Orden del Toisón de Oro. 1682. Horrach Collection. Rohrau. Austria). En este retrato del rey, nos lo encontramos débil y enfermizo pero rodeado del aparato y el lujo de ese sentido escenográfico que muestra la riqueza y el colorido impactante del arte de la corte del Barroco. En 1692 Carlos II decide contratar al napolitano Luca Giordano, quien tuvo el monopolio de la representación regia y, según los expertos, ha desempeñado este privilegio con mayor ambición que sus antecesores españoles. La obra, la Gloria de la Monarquía Hispánica es la primera que realizó Luca Giordano en España. Con extraordinaria habilidad, en ella el artista conjuga diversas referencias visuales y representativas, al tiempo que enaltece la devoción de Carlos V y de Felipe II. Luca Giordano también realizó retratos ecuestres del soberano, algunos de los cuales estaban inspirados en modelos velazqueños, y en los que están presentes elementos alegóricos. Importantes obras de este artista se pueden apreciar en la exposición sobre las “Cortes del Barroco”. .
  • 17. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO En Aranjuez se exhibe una obra, de las cuatro que Giordano posee de tema mitológico, que tiene mucha importancia si se desea entender este período: Orfeo tocando entre los animales. El drama de Orfeo y Eurídice tiene una gran aceptación y motiva a Claudio Monteverdi la invención de la Ópera. Invención porque fue él quien supo dar el paso del movimiento escénico de los actores cantando. Este cuadro recuerda, o hace que el espectador tenga presente esa gran aportación del Barroco a nuestra cultura. Este magnífico tapiz se puede apreciar entre las piezas expuestas en el Palacio Real de Madrid. Refiere el encuentro que mantuvieron Luis XIV y Felipe IV en la Isla de los Faisanes en 1660. El Tapiz de Charles Le Brun (1665), “Encuentro de Luis XIV y Felipe IV, en las Isla de los Faisanes”, simboliza de alguna manera lo que es la exposición “Cortes del Barroco”. Estamos ante un tapiz, una manufactura textil que representa un hecho histórico celebrado en 1660, en la Isla de los Faisanes, con la entrega, por parte de Felipe IV de la princesa Margarita al rey Luis XIV de Francia. No sólo es una “fotografía del momento”, sino también una bella obra de arte. En la escena observamos que la parte española mantiene unos gustos estéticos diferenciados de la francesa y vemos, además, entre muchos otros detalles y personajes, fácilmente reconocibles, la importancia que tiene todavía en la corte, sobre todo en las costumbres españolas, las órdenes militares: tres personajes visten hábitos con las órdenes de Santiago, Alcántara y Calatrava, para una ocasión tan solemne como ésta. . Tapiz de Charles Le Brun (1665) "Encuentro de Luis XIV y Felipe IV, en las Isla de los Faisanes, en el año 1660, para ratificar la paz". Mobilier National (Gobelinos)
  • 18. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Durante el siglo XVII se intensificó el fenómeno de la conciencia artística y la pintura aparece como tema pictórico. Abundan los retratos y autorretratos de artistas. El autorretrato más importante, realizado durante el reinado de Carlos II, es el que representa a Bartolomé Esteban Murillo. Patrimonio Nacional, como organismo sucesor del Patrimonio de la Corona, organiza estas exposiciones en las Salas de Exposiciones Temporales tanto de Madrid como de Aranjuez, con la idea de dar a conocer al público como fue ese legado histórico, qué obras, a través de ese mecenazgo, han llegado a nosotros, algunas de las cuales se encuentran en nuestras colecciones y otras no (cuadros, libros, orfebrería, monedas, tapices…) Recorrer la exposición sobre las Cortes del Barroco es una aventura histórica y estética. Ante la mirada contemporánea se desvela el entramado social, ideológico y artístico de los principales centros de poder en la Europa de la segunda mitad del siglo XVII. La contemplación de las mejores creaciones artísticas de la época permiten gozar de un arte que, como definen los expertos: “Ofrece un refinamiento sensual, visual e intelectual de gran elegancia”. . Realización del Programa de TV a cargo de Guillermo Moliní / Guión a cargo de Carlos Bianchi. Locución del Programa de TV a cargo de Rosa del Fresno / Aydte. de Realización: Alex Barreiro. Exposición organizada por exposición, organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Seacex (www.seacex.es), y Patrimonio Nacional (www.patrimonionacional.es), con un presupuesto de 1,4 millones de euros, en relación a las Cortes del Barroco. Han intervenido: Alicia Cámara Muñoz, Catedrática de Historia del Arte (UNED) y Francisco Javier Peñas Esteban, Profesor Titular de Relaciones Internacionales de la UAM.
  • 19. CUADROS DE EXPOSICIÓN “MUJERES EN LA VENTANA“ DE MURILLO (1670) MUSEO DEL PRADO
  • 20. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO El Barroco, en todas sus manifestaciones, surge directamente de los conflictos religiosos que asolan Europa en el siglo XVII y de los procesos de asentamiento de las monarquías como poder absoluto dentro de sus territorios. Aunque el término barroco ha sido utilizado en sentido restringido para hacer referencia al arte nacido en Italia a finales del s. XVI y comienzos del XVII, creemos más acertado referirnos al Barroco en un sentido más amplio designando y caracterizando todos los aspectos pertenecientes a la civilización y a la cultura (entendida como un amplio marco de referencias mentales y vitales) . europea de la primera mitad del s. XVII (política, sensibilidad, religiosidad, arte etc.) . “MUJERES EN LA VENTANA“ (DETALLE) MURILLO (1670) MUSEO DEL PRADO El arte dinámico, elaborado y contradictorio del barroco es un arte creado por la renovación católica frente al protestantismo. El Concilio de Trento justificó y alentó el culto a las imágenes y la representación de los misterios sagrados para responder y hacer frente a las ideas iconoclastas y a la sobria estética protestante. En ese sentido, el Barroco sería el arte de la contrarreforma. . COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 21. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Pero, al mismo tiempo, la renovación tridentina impuso unos cánones estrictos en materia de arte religioso pretendiendo con ello reaccionar contra los gustos paganos renacentistas. El Concilio de Trento ordenó vigilar que de las obras no se dedujesen opiniones contrarias a la doctrina y prohibió la representación de la desnudez. Las construcciones religiosas debían adecuarse a determinadas exigencias y pintores y escultores recibieron de la Iglesia una normativa precisa con el fin de adoctrinar al pueblo. Sin embargo, este arte austero de disciplina y combate reglamentado por Trento derivó en poco tiempo hacia la suntuosidad, la riqueza y recargamiento con iglesias decoradas con profusión (fachadas, retablos etc.) como expresión de una fe triunfante. Pero si el arte barroco no se puede entender sin la religión, tampoco es posible hacerlo sin el concurso del absolutismo monárquico que pretendía dominar como forma política en el conjunto de Europa. Así los distintos reinos católicos, las ciudades del Imperio, la Península Itálica y las colonias de ultramar se llenaron de . construcciones oficiales que mostraban al pueblo el poder del Estado. La católica Francia adoptó para su arquitectura palaciega unos cánones estéticos clasicistas, sin el rebuscamiento barroco, aunque en la decoración se asumía toda la potencia visual.   Tampoco podemos olvidar que el arte barroco es la expresión de la sensibilidad de un siglo duro, dramático y atormentado en el que la vida tiene escaso valor debido a la muerte temprana y violenta. Por ello se goza de la naturaleza y el movimiento, del color y la luz, de los materiales suntuosos. En este panorama destacan las obras romanas de Bernini (Columnata del Vaticano, David, el León de la Fuente de la Plaza Navona, etc.), la magia colorista de Rubens (Ganímedes y el águila, las Tres Gracias, etc.), el realismo del mundo monástico de Zurbarán, la inconmensurabilidad de Velásquez y la psicología pictórica de Van Dyck. COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 22. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Este siglo se conoce como la época del Racionalismo, una corriente de pensamiento que insiste en la función determinante de la razón para la adquisición de conocimiento. El pensador católico francés René Descartes desarrolló, en su obra "Discurso del Método" de 1637, un novedoso sistema denominado "Duda Metódica" que no admitía como verdad nada que no fuese evidente a la propia razón. Siguiendo un esquema analítico de descomposición cuasi absoluta de cada pensamiento, llegó a la conclusión de que lo único de lo que no se podía dudar era del hecho mismo de estar pensando (Pienso luego existo, Cogito ergo sum). Aunque a primera vista el nuevo sistema filosófico no parecía concebir problemas para la el catolicismo, lo cierto es que éstos se produjeron ya que el racionalismo cartesiano implicaba que la mera razón humana podía se el acceso a la totalidad del conocimiento humano sin necesidad de religión. Frente al racionalismo, apareció el empirismo de John Loke que en su obra "Ensayo sobre el entendimiento humano" sistematizó sus teorías basadas en la importancia de la experiencia captada por los sentidos para lograr el conocimiento. El judío holandés Spinoza que defendió un sistema panteísta donde todas las religiones positivas quedaban anuladas como sistemas de conocimiento y el teólogo . William Leibniz que afirmaba que la naturaleza está constituida por un número infinito de elementos (mónadas) ordenados entre sí por la armonía de Dios, completan el grupo de filósofos más representativos del Barroco. En el orden político de la época destacaron tanto la ideas pro-absolutistas como anti-absolutistas. En el primer grupo hay que mencionar a Jacque Bossuet, clérigo católico, escritor y preceptor del Delfín de Francia que defendió, en su obra "Discurso sobre Historia Universal", una historia y una filosofía de largo sesgo providencialista. En esta misma línea proabsolutista, Thomas Hobbes, filósofo y tratadista político inglés, plantea en su famoso "Leviatán" que el ciudadano debía entregar su libertad a un Estado (el propio Leviatán) al que se sometía para siempre, sin pedir cuentas al soberano de cómo ejercía su poder, aunque fuese totalmente injusto. En el segundo grupo aparecieron las teorías Iusnaturalistas con Hugo Grocio como una de sus figuras principales. El liberalismo, fue otra de las corrientes antiabsolutistas. El tratadista y filósofo empirista John Locke es una de sus máximas figuras; oponiéndose a la Monarquía de Derecho Divino y contraviniendo el pesimismo de Hobbes, sostuvo que la soberanía reside en el pueblo y no en el Estado. COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 23. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Mientras, otros. trascendiendo los aspectos filosóficos se preocuparon por el conocimiento del universo y la ciencia, aportando ideas y trasformaciones importantes, que conocidas como “revolución científica” dará lugar al nacimiento de la Ciencia Moderna. Podemos decir que su precursor fue sin duda Galileo, inventor de la lente astronómica y que en los años siguientes, siguiendo las ideas de Kepler, defendió las teorías de Copérnico en contra de las tesis aristotélicas sobre el movimiento de los planetas y la rotación de la tierra, siendo obligado a retractarse de sus afirmaciones ante la Inquisición romana. Algunas de estas aportaciones a la nueva ciencia las tenemos en Torricelli, que demostró la existencia del vacío, Pascal que desarrolló el estudio de la presión atmosférica, Harvey que describió el esquema de la . circulación de la sangre y por supuesto, Isaac Newton, inventor del cálculo infinitesimal y desarrollador de la teoría sobre la gravitación universal. De este modo Newton acaba con la visión del mundo legada por Aristóteles. El enorme alcance de estos descubrimientos científicos nos permite afirmar que el siglo XVII a pesar de la sucesión de desastres y catástrofes que lo jalonan y la decadencia que se desarrolla en los años del medio siglo, fue una etapa decisiva para la humanidad, que supuso una revolución intelectual que supo pensar, observar y describir la naturaleza según un lenguaje matemático y que en muchos aspectos resultó más innovador que el brillante siglo XVIII de la Ilustración. “MUJERES EN LA VENTANA“ (DETALLE) MURILLO (1670) MUSEO DEL PRADO
  • 24. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Arte del Barroco en España El retrato y el bodegón son más abundantes y el paisaje adquiere mayor relevancia, aunque pocas veces como género, sino como fondo de los cuadros de batallas o de retratos ecuestres (fondos velazqueños). En el género religioso los pintores poseen mayor libertad que los escultores, sobretodo en el tema de la Inmaculada Concepción. Además, se aprovecha el bodegón para simbolizar ideas o criterios religiosos (Zurbarán). Las composiciones de batallas no tienen el mismo predicamento que el siglo anterior, salvo algunas de interés como La Rendición de Breda de Velázquez o La Toma de Cádiz de Zurbarán. También destacan los temas de la “vanitas” y sobremanera la temática religiosa que todo lo inunda. La pintura de Historia tendrá cumplida representación en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.   . Estilos   El Tenebrismo prende muy bien en España. El dominio de la anatomía de los pintores les permite con unas pocas pinceladas, figurar la apariencia real del volumen entero de los cuerpos o miembros, fundiendo con el fondo sin confundirse, las partes en sombra. Tal tenebrismo afectó en principio a todos los autores pero poco a poco el color y la composición más clasicista de los Carraci y su corriente se hace patente y así, los pintores sevillanos como Murillo se perfilan como expertos en colores brillantes e iluminados.   El barroquismo se evidencia en el dinamismo, el plegado de los ropajes, la expresividad y el naturalismo en rostros y miradas, el realismo en los objetos, el patetismo y afectación en posturas etc.   COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 25. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO “MUJERES EN LA VENTANA“ (DETALLE) MURILLO (1670) MUSEO DEL PRADO Los pintores españoles retratan la sociedad de su tiempo y así los “desarrapados” niños de Murillo, los bufones de Velázquez o La Mujer Barbuda de Ribera no son distintos de las “poses” del Conde-Duque, de la religiosidad mariana, de las mitologías de Los Borrachos etc.   Tal simbiosis estética fue posible por la impronta de las Colecciones Reales (donde los artistas entraron en contacto con una diversidad de soluciones) y por el hecho de que España fuera una gran potencia imperial. No todos siguieron estas pautas y muchos se conformaron con el tenebrismo caravaggiesco. Ribalta o Ribera dotan al tenebrismo de una mayor fuerza y simbolismo más barroca. El vitalismo de los cuadros . barrocos se debe a un dominio del color en todas sus posibilidades ( Las Meninas, El Martirio de San Bartolomé). Estas cualidades se aplicaron a todo tipo de temas (religiosos,de género, retratos o desnudos totales o encubiertos, paisajes y bodegones). Por otra parte tuvieron que acomodarse a los criterios de propaganda del poder de los Reyes a quienes la pintura les servía de vehículo eficaz, o bien de la iglesia que necesitaba adoctrinar a la feligresía contra las herejías. Los pintores que no trabajaron para la Corona de manera regular, tuvieron que adecuarse a los gustos populares, como las numerosas “Inmaculadas” de Murillo, Zurbarán o Alonso Cano. COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 26. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO La fábula de Aracne (detalle) (Las hilanderas) Diego Velázquez c. 1657 Museo del Prado Madrid (España) . Parece una escena costumbrista… Aparecen cinco muchachas  en primer término y otras cinco en la escena central, al fondo, donde en realidad se desarrolla la escena más importante del cuadro… .
  • 27. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO COPYRIGHT © Las hilanderas es una de las últimas obras mitológicas de Velázquez, y MUEO DEL PRADO una de sus composiciones más ambiciosas y complejas. Como en Cristo en casa de Marta y María, el núcleo de la acción se encuentra al fondo, tras una escena aparentemente costumbrista. Sin embargo, los cuarenta años que median entre ambas no habían pasado en vano, y el pintor se convirtió en ese tiempo en uno de los narradores más sutiles de su época. A través del color y de la perspectiva aérea consiguió establecer una relación muy fluida entre los diferentes planos espaciales e integrar en una unidad los numerosos elementos con valor narrativo. Las protagonistas de la escena son la diosa Palas y Aracne, una mortal con extraordinaria habilidad para el arte de la tapicería. Tras discutir sobre sus respectivas facultades, la diosa, herida en su soberbia, convertirá a su rival en araña, argumentando que había osado representar los amores de Júpiter, su padre. Uno de esos episodios aparece en el tapiz del fondo, basado en el Rapto de Europa que pintó Tiziano para Felipe II y copiado en 1628-1629 por Rubens, quien se acercó a la obra de su predecesor con voluntad de aprender y de medirse con él. Original y copia eran dos de las pinturas más prestigiosas de las colecciones reales. En el Siglo de Oro, la contienda de Palas y Aracne se vinculó con la idea de que no hay nadie tan perito en su arte que no sea susceptible de mejorar. Era un tema presente en los tratados artísticos, y que probablemente Velázquez quiso actualizar mediante el ejemplo histórico de Rubens enfrentándose a la obra de su predecesor Tiziano. El cuadro incluye otros contenidos de carácter histórico-artístico, como la transformación de la materia en la forma creativa, que estarían representadas respectivamente por las hilanderas en primer término y la diosa y su rival discutiendo ante el tapiz. .
  • 28. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO COPYRI GHT © http://h ortusfe minaru m.blog spot.co m.es/2 009/10/ bartolo meesteban murillo mujere sla.html Mujeres en la ventana Bartolomé E. Murillo c. 1670 Museo del Prado Madrid (España) Parece una escena costumbrista… . Cuestión importante sería averiguar a qué clientela iba dirigida la pintura. En Murillo es importante la pintura de género, esto es, aquella que presenta escenas de costumbres o de la vida . cotidiana, muy demandada por la colonia de flamencos y holandeses que, por aquella época, era muy abundante en Sevilla, “puerto y puerta” del tráfico mercantil con América. COPYRIGHT © MUEO DEL PRADO El cuadro muestra a dos mujeres que parecen dirigirse al espectador con rostros sonrientes. La más joven apoya sus brazos en el alféizar de la ventana, expresando en su rostro una sonrisa cargada de malicia, y la mayor intenta ocultar . su expresión risueña llevándose la toca a los labios. Algunos, apoyándose en el título antiguo de la obra, “Las gallegas”, aducen que nos encontramos ante dos mujeres del noroeste de España –región muy pobre y deprimidaque alcanzaron cierta notoriedad en Sevilla como prostitutas. De ello se deduce que la más joven de ellas podría estar llamando la atención de un hipotético cliente. La generosidad de su escote y sus adornos florales, avalarían esta teoría. El único inconveniente para aceptarla plenamente es que la supuesta alcahueta carece de la fisonomía siniestra y patibularia que muestra el prototipo desde su aparición a finales del siglo XV.
  • 29. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Rubens, Ganímedes y el águila (1611 - 1612) Palacio Schwarzenberg Viena Representación del rapto de Ganímedes por Júpiter, simbolizado por el águila. Ganímedes era un bello joven -considerado el más bello de los mortales- que guardaba los rebaños de su padre en las montañas cercanas a Troya. Su belleza llamó la atención a Zeus que no dudó en raptarlo, convirtiéndose en águila. Fue trasladado al Olimpo donde serviría de copero, escanciando el néctar en la copa de Zeus, . función en la que reemplazaría a Hebe, la diosa de la juventud. A pesar del contenido homosexual de la historia, los comentaristas cristianos convirtieron el rapto de Ganímedes en una alegoría del rapto del alma humana por parte de Dios y de su ascensión al reino de los Cielos. En lugar de interesarse por el dramático y violento momento del rapto, en esta composición Rubens nos muestra la entrega de la copa por parte de Hebe, un episodio que no formaba parte de la iconografía habitual en la historia. El águila con sus alas expandidas y sirviendo como asiento al propio Ganímedes se convierte en el principal protagonista de la escena, apreciándose al fondo un festín olímpico al que será conducido el joven copero. . . Las circunstancias en las que Rubens ejecutó esta tela son desconocidas… http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/14738.htm COPYRIGHT © PALACIO SCHWARZENBERG, VIENA
  • 30. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Rubens, Las Tres Gracias, 1636 – 1638 Museo del Prado Madrid Máximo exponente del ideal femenino de Rubens, esta obra de connotaciones mitológicas, corresponde a su última etapa y despertó mucha polémica en su época. . Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubens, habiéndose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven Helena Fourment, en 1630. COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida. . El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su muerte. . En 1666 colgaba ya del Alcázar de Madrid, adquirida por Felipe IV entre los bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento en 1640. COPYRIGHT © MUSEO DEL LOUVRE
  • 31. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Zurbarán, San Francisco en meditación,  1658 Alte Pinakothek, Múnich Aparece la imagen de San Francisco sobre un fondo indeterminado, vestido con el hábito característico franciscano en actitud de oración con los ojos mirando el cielo. La escena la completa . una calavera.  En la obra podemos observar un fuerte claroscuro en los contrastes entre luces y sombras producidos por un foco de luz situado fuera del cuadro y que ilumina parte del rostro y de las vestiduras, contrastando con zonas oscuras,  acentuando de esta manera el dramatismo. http:/ /clio. rediri s.es/f ichas _arte /san_ franc isco. htm Se observa un naturalismo en mano y cara, acentuado por ser éstos los únicos elementos del cuerpo visibles, circunstancia que pone en relación la obra con la producción de El greco. El fondo gris oscuro realza el carácter intimista que se quiere dar a la escena. Se observa, también, una composición diagonal de la obra. Como obra barroca habría que observarla dentro de un todo barroco, (como en todos los cuadros . comentados) esto es, por ejemplo en una iglesia o en la capilla de un convento, iluminada con la tenue luz de las velas, mientras tal vez se huela a incienso y se escuche una música religiosa de fondo. Todo ello como es de suponer realzaría su valor místico y se podría entender muy fácilmente el objetivo de la obra de conmover al espectador quien necesariamente se vería tentado de imitar al santo y adoptar una actitud de contemplación. . COPYRIGHT © MUNICH
  • 32. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Ribera, San Andrés (1635) Museo del Prado Madrid  Jusepe Ribera, apodado el Españoleto, trabajó en el estilo del Naturalismo tenebrista. Sus características las podemos encontrar en este San Andrés: un marco muy ajustado a la efigie del personaje, que es casi . de tamaño natural, un fondo muy oscuro que impide averiguar en qué espacio se encuentra el santo, un potente foco de luz artificial lateral que destaca sólo algunas partes de la composición y deja el resto en completa oscuridad, un acusado realismo a la hora de captar el rostro y el cuerpo ajado, lleno de arrugas del apóstol... Ribera fue un auténtico maestro en este estilo y contribuyó a difundirlo en España a través de sus cuadros, que enviaba desde Italia. http:/ /www .arte histo ria.jc yl.es/ v2/co ntext os/47 84.ht m Como la mayoría de los pintores activos en el mundo católico del XVII, Ribera dedicó gran parte de su producción a los asuntos religiosos, aunque también se acercó a la mitología en diversas ocasiones debido sin duda a su residencia en Italia, donde este tema era . tradicionalmente apreciado. . Este cuadro, concebido con el intenso realismo y el dramático uso de luces y sombras que caracterizan su estilo inicial, fue ejecutado en los años treinta, época en que ya dio un giro a su estilo, incorporando en él la luminosidad y la riqueza cromática que luego caracterizarían algunas de sus obras posteriores.  COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADOO
  • 33. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Bernini, David. Galería Borghese Roma 1623 Mármol Gran representación de la energía y el movimiento. El cuerpo de David está torcido en el acto de arrojar la piedra con la honda, y representa el polo opuesto a la . gracia platónica de los otros “David”, el de Donatello y el de Verrochio. La Obra fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno de los primeros mecenas del escultor y cuyo palacio es hoy la galeria Borghese, una de las principales galerías de arte de Roma. La escultura, realizada en mármol blanco y de tamaño natural (1,70 metros de altura),  muestra la imagen exenta de cuerpo entero de David, representado justo en el momento en el que tensa al máximo la honda para lanzar la piedra que matará al gigante Goliat.  Bernini representa al personaje en un instante de la acción.. Apoyado en ambas piernas, éstas se abren al máximo pareciendo querer salirse de su peana, donde apenas apoya los . dedos de los pies, único apoyo del pie izquierdo, retrasado respecto al derecho que avanza hacia nosotros.  David muestra en su cuerpo semidesnudo la tensión y concentración del momento, manifiesta en los músculos y en un rostro ceñudo, cuyo labio inferior muerde fruto del esfuerzo del momento. En esta ocasión Bernini optó por un modelo adulto, lejos del apolíneo de Donatello o del joven de Miguel Ángel.  . Presión en boca y entrecejo Fuerza dinámica Líneas de fuerza en tensión Contraria (aspa) COPYRIGHT © GALERÍA BORGHESE ROMA http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/2013/04/comentario-david-de-bernini.html
  • 34. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Contraste entre las ondas del cabello en una dirección y los pliegues del ropaje en la contraria Bernini Busto de Luis XIV, 1665 Palacio de Versalles Francia En este retrato Bernini gusta de representar la moda de la época, mostrándonos las grandes pelucas del momento. Los abundantes pliegues dan dinamismo a la figura y generan . una difuminación de carácter pictórico. El gesto es soberbio y lleno de dignidad, inherente a la importante posición que ocupa como monarca, y sus rasgos muestran un sentimiento de distanciamiento e imperturbabilidad. . Se observan profundos claroscuros, un tratamiento asimétrico de la cabellera, una composición más basada en la vertical que en la horizontal, un enorme contraste entre armadura y manto, y cierta idealización en el rostro que se advierte en la mueca de los labios. Mirada por encima de espectador
  • 35. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Bernini, Modelo de león, en terracota, para la fuente de la Plaza Navona. Hacia 16491650. Galería de la Academia de San Lucas, en Roma. Es fácil descubrir en sus bocetos las primera huellas de la apasionada imaginación y el proceso creativo de Gian Lorenzo Bernini, a quien se le considera como el gran escultor barroco. De esta forma, el visitante conoce algo más sobre el deslumbrante pensamiento del artista y su impacto en el barroco romano. http://www.arsmagazine.com/noticias/actuali dad/201210151513/bernini-esculturas-enterracota-en-el-metropolitan http://tallerbdn.cat/esp/blog45/exposiciones/article/bernini-sculpting-inclay-1255 Esta pieza, en terracota, es un boceto de la estatua que hizo Bernini para la Fuente de los Cuatro Ríos, en Roma. Esta Fuente está situada en la Plaza Navona y su León posee unas dimensiones muy superiores a la de la pieza que la representa.
  • 36. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO Bernini: esculturas en terracota, en el Metropolitan Bernini es el escultor más importante y popular del siglo XVII europeo. Sus trabajos en piedra y mármol decoran muchas de las iglesias y plazas de Roma. Supo solucionar problemas de construcción y diseño a través de los bocetos que él mismo modelaba con suma destreza y con sus propias manos. Los empleaba para decidir la perspectiva de sus grandiosas composiciones, así como el resultado final. . Entre los préstamos presentes cabe destacar algunas piezas que salen por primera vez de sus sedes; llegan del Louvre, de los Museos Vaticanos, de los Uffizi  o de la Colección Real del Castillo de Windsor, entre otras. Por primera vez se exponen bocetos de barro y dibujos en lápiz y carboncillo preliminares de sus esculturas más famosas (Nueva York, 15/01/13) Son 39 bocetos hechos en terracota, junto con 30 dibujos preliminares –elegidos cuidadosamente para la ocasión– los que ahora se han exhibido para gozo y curiosidad del visitante. Entre las piezas más populares están las figuras de la fuente de la Plaza Navona, los ángeles del Puente Sant' Angelo o El Moro. El escultor visualizaba el tamaño de sus grandes mármoles en estos pequeños bocetos y dibujos hechos con sus propias manos, que a nosotros nos sirven para conocer el funcionamiento del mayor taller de aquellos años; el maestro concebía modelos y los artesanos de su botegga los transformaban en la obra final.
  • 37. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ . La fábula de Aracne o Las hilanderas (detalle), Diego Velázquez c. 1657 Museo del Prado, Madrid (España)
  • 38. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO .
  • 39. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Técnica y valoración  Velázquez, uno de los mejores artistas del Barroco  Calidades hiperrealistas  Pintura alla prima  Pincelada suelta y vibrante  Color espléndido  Óleo de empastes generosos  Expresionismo espontáneo y vivo  Vaporosidad que capta el aire (la atmósfera) Etapas y evolución estilística: • Etapa de formación (1617-1622) • Etapa de madurez (1623-1660) «Más aún que Caravaggio o Ribera, Velázquez se lanzó a la conquista de la realidad, su materialidad y su carnalidad. Introdujo a manos llenas en la pintura la materia, lo accidental y lo circunstante». Fernando Marías, Universidad Autónoma de Madrid La Infanta Doña Margarita de Austria c. 1660 Museo del Prado, Madrid
  • 40. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Una lectura previa: “Velázquez fue un artista que no se dejó constreñir por las imposiciones estéticas de su tiempo. Si bien vivió intensamente la espiritualidad del Barroco, no por ello se prestó a ser acotado por la formalidad que ese movimiento impuso. (...) Que no encontremos en su arte ninguno de los clichés del momento, es decir, ni tremendismo, ni moralismo, no quiere decir que no podamos leerlo como un ejemplo de vanitas. Sus vanitas son asépticos y no son coercitivos. La rendición de Breda, Las hilanderas y las Meninas son vanitas. No olvidemos que el Barroco coincide con el nacimiento de los Estados, y esos Estados recién nacidos para impresionarse y darse miedo mutuamente, se vistieron, no más nacer, de pavos reales. Antoni Llena, pintor (El país, 16/10/2006) Autorretrato [?] (1622-23) Museo del Prado, Madrid La familia de Felipe IV “Las Meninas” (Detalle) (1656) Museo del Prado
  • 41. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Etapa de formación (1617-1622) En 1611, con doce años, tras un corto periodo como aprendiz en el taller de Francisco Herrera el Viejo, ingresa en el taller de Francisco Pacheco, con cuya hija contraerá matrimonio.   A los 18 años consiguió licencia para pintar. De sus maestros tomó los principios manieristas y academicistas, además del tenebrismo. En este periodo, caracterizado por el tratamiento naturalista, los temas preferidos son:  Bodegones con figuras: El aguador de Sevilla (1620), Vieja friendo huevos (1618)  Retratos: Retrato de Sor Francisca Jerónima de la Fuente (1620)  Escenas religiosas: Cristo en casa de Marta y María, la Adoración de los Magos (1619) Velázquez se forma en Sevilla, en el estilo Tenebrista y Naturalista El almuerzo Óleo sobre lienzo (1617) 183 x 116 cm The Hermitage, St. Petersburg
  • 42. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Característicos de este periodo son:    El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras. Predominio de los colores terrosos. Sencillez en la composición. El retrato se une al bodegón. Naturalismo. Captación de las calidades de los objetos (texturas, brillos). Técnica tenebrista. especie de inventario de utensilios de cocina, retratando en cada uno de ellos hasta el más mínimo detalle. Vieja friendo huevos (1618) Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo
  • 43. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Característicos de este periodo son:    El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras. Predominio de los colores terrosos. Sencillez en la composición. El aguador de Sevilla Óleo sobre lienzo (1623) Wellington Museum, London «Asimiló el programa del naturalismo y consagró su arte a la observación objetiva de la realidad, soslayando cualquier convencionalismo» (Gombrich)
  • 44. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Este cuadro parece ser uno de los más antiguos atribuidos a Velázquez, pintado alrededor de 1617 cuando el pintor contaba tan sólo 18 años de edad. En él podemos ver una muchacha de color que esta preparando la cena. En el ángulo superior izquierdo se observa una escena a través de una ventana, esta parte se descubrió en 1933 al someter a una limpieza el lienzo. En ella vemos una mesa de comedor con Cristo de frente y un hombre con barba a su izquierda, iconografía que representa la cena de Emaús. aunque parece que falta otro personaje a la derecha de Cristo como corresponde a este pasaje, por lo que se piensa que el cuadro se prolongaría hacia la izquierda. La mulata, 1617. Óleo sobre lienzo (56x118 cm). Galería Nacional de Irlanda, Dublín Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.
  • 45. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Característicos de este periodo son:    El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras. Predominio de los colores terrosos. Sencillez en la composición. Cristo en casa de Marta y María Óleo sobre lienzo. 1620 60 x 103,5 cm National Gallery, London La adoración de los Magos (1619) Museo del Prado, Madrid
  • 46. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Etapa de madurez (1623-1660) Este periodo puede subdividirse, a su vez, en tres, coincidiendo los hitos con sus viajes a Italia.  Velázquez, pintor del rey (1623-1631):  Primera etapa madrileña  Primer viaje a Italia  Velázquez viaja a la Corte, logrando su propósito de establecerse en ella; hay un abandono de la temática religiosa y de los bodegones, para concentrase en el género retratista. Estos retratos tienen como características:      La sencillez en la composición El realismo La escasa preocupación por los fondos La elegancia que emana de los personajes El estatismo: retratos de cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Sobresalen diversos retratos del monarca y del Infante D. Carlos (162528), y los primeros retratos de bufones, como el de Calabacillas. Felipe IV c. 1624-1627 Museo del Prado, Madrid
  • 47. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Estos retratos tienen como características: La sencillez en la composición El realismo La escasa preocupación por los fondos La elegancia que emana de los personajes El estatismo: son retratos de cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Sobresalen diversos retratos del monarca y del Infante D. Carlos (162528), y los primeros retratos de bufones, como el de Calabacillas. Don Luis de Góngora y Argote 1622 Museum of Fine Arts, Boston El bufón "Calabacillas", c. 1630 Museo del Prado, Madrid, España Infante Don Carlos 1626-27 Museo del Prado, Madrid
  • 48. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Estos retratos tienen como características: La sencillez en la composición El realismo La escasa preocupación por los fondos La elegancia que emana de los personajes El estatismo: son retratos de cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Felipe IV 1628 Doña María de Austria, reina de Hungría (1630) Museo del Prado, Madrid Retrato de hombre joven 1627-1628 Alte Pinakothek, Munich
  • 49. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) El encuentro con el pintor flamenco Rubens: El encuentro con Rubens, que visita Madrid en 1628, le orientó hacia el humanismo y la mitología, además de animarlo a continuar su formación en Italia. Antes de partir pintó Los Borrachos [El Triunfo de Baco] (1629). En él, muestra al Baco mitológico entre campesinos andaluces, señalando la principal característica de su pintura mitológica: la concepción burlesca e irónica de la misma. El dios del vino, sentado en un tonel, semidesnudo y tocado con hojas de vid, corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores. El tratamiento del tema se aleja de la tradición ennoblecedora del mito, en una reinterpretación naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironía picaresca y el realismo del grupo de la derecha. Estilísticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana, junto con la influencia colorista que Velázquez asimila de la obra de Rubens y la pintura veneciana del siglo XVI. En 1629 Velázquez recibe, según cédula real, cien ducados en pago por su primera pintura mitológica. En ella desarrolla un discurso pictórico sobre las bondades del vino y su capacidad para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria. Los borrachos, o El triunfo de Baco (1628) Museo del Prado, Madrid
  • 50. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Los borrachos, o El triunfo de Baco (1628) Museo del Prado, Madrid
  • 51. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Primer viaje a Italia (1629-1631) Entre 1629 y 1631 realiza el primer viaje a Italia, donde conocerá la obra de los pintores renacentistas romanos y venecianos (Tiziano), visitando además Ferrara y Nápoles, donde contactó con el pintor español Ribera. Durante este viaje realizó La Fragua de Vulcano, de género mitológico, y La Túnica de José. En ellas se advierte la influencia de los pintores italianos. La fragua de Vulcano 1630 Museo del Prado, Madrid El dios Apolo, coronado de laurel y vestido con túnica anaranjada, entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus, diosa de la belleza, con Marte, dios de la guerra. Apolo, dios de la poesía y de la música, conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesanía, representada en Vulcano, dios romano del fuego y protector de los herreros. Esta obra, ideada totalmente por Velázquez sin mediación de encargo alguno, encierra una alabanza a su profesión de artista elevando la pintura al nivel de la poesía y la música, y distanciándola de la práctica artesana. Destacan en esta obra, realizada en Roma durante el primer viaje de Velázquez a Italia, las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clasicista italiano. La composición está basada, aunque ampliamente modificada, en un grabado de Antonio Tempesta. La túnica de José (1630) Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
  • 52. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Velázquez renueva el repertorio de enseñanzas académicas que había recibido en Sevilla en estas dos composiciones complejas, plagadas de desnudos heroicos, en exquisito equilibrio y bien coordinada composición. El orden interior se refuerza con los affetti, las expresiones individuales de cada personaje reaccionando ante los acontecimientos, según la teoría artística italiana. La fragua de Vulcano 1630 Museo del Prado, Madrid Miguel Ángel, ignudi de la Capilla Sixtina (s. XVI)
  • 53. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) ¿Quién diría que se trata de una escena mitológica? CON EL COLOR, LAS LUCES Y LAS SOMBRAS “CONSTRUYE” LAS FIGURAS Y SUS VOLÚMENES (predominio del color sobre la línea). ¿Y la armadura? Fíjate en el escorzo (postura forzada) del antebrazo izquierdo La fragua de Vulcano, Detalle, 1630 Museo del Prado, Madrid
  • 54. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Segunda etapa madrileña (1631-1648) En este período se produce el apogeo del maestro. La influencia italiana hace que su dibujo se haga más suelto, sus figuras pierden rigidez, el espacio se llena de aire, presagiando la perspectiva aérea, y se colorea de grises, ocres y verdes suaves y armónicos. La producción pictórica en esta etapa es muy abundante. De este período son los cuadros religiosos: Cristo crucificado del Prado (1632), la Coronación de la Virgen y los Eremitas, Cristo atado a la columna (1632). Al volver de Italia, su estilo se hace más suave y colorista Cristo crucificado 1632 248 x 169 cm Museo del Prado, Madrid
  • 55. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Entre sus retratos: El Conde-Duque de Olivares (1638), Felipe IV y el Príncipe Baltasar Carlos (retratos ecuestres, 1635). Felipe IV y D. Fernando de Austria con traje de caza. Retratos de los bufones Pablillos de Valladolid, el Niño de Vallecas y el Primo. Retratos imaginarios de los filósofos Esopo y Menipo.
  • 56. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Dentro del género histórico: La Rendición de Breda o Las Lanzas (1634-35) «La Rendición de Breda es la plasmación de una cierta vergüenza; aquélla que toda victoria genera en el ánimo de una persona sensible.» Antoni Llena, pintor La rendición de Breda (Las Lanzas) 1635 Museo del Prado, Madrid
  • 57. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La rendición de Breda (Las Lanzas) 1635 Museo del Prado, Madrid
  • 58. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Entre sus retratos: La reina Isabel de Borbón (retrato ecuestre, 1634) y El rey Felipe IV (retrato ecuestre, 1635). Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma de pintar alla prima (“a la primera”) Isabel de Borbón a caballo 1634-1635 Museo del Prado, Madrid Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 Museo del Prado, Madrid
  • 59. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Entre sus retratos: El Conde-Duque de Olivares (1638), Felipe IV y el Príncipe Baltasar Carlos (retratos ecuestres, 1635). Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma de pintar alla prima El Conde-Duque de Olivares a caballo 1638 Museo del Prado, Madrid Príncipe Baltasar Carlos a caballo 1635-36 Museo del Prado, Madrid
  • 60. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Entre sus retratos: Felipe IV y D. Fernando de Austria con traje de caza. Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma de pintar alla prima Felipe IV de cacería 1634-35 Museo del Prado, Madrid Príncipe Baltasar Carlos de caza 1635-36 Museo del Prado, Madrid Cardenal Infante Fernando de Austria de cacería 1632-36 Museo del Prado, Madrid
  • 61. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Felipe IV de marrón y plata 1631-32 National Gallery, Londres Juan Martínez Montañés c. 1635 Museo del Prado, Madrid Felipe IV El rey sostiene en su mano derecha un papel con la inscripción «Señor/Diego Velázquez/ Pintor de V. Mg», el encabezado de una petición de Velázquez. El poco atractivo blanco mate de las medias es el resultado de una restauración poco hábil en 1936; en cualquier caso, la obra es un buen ejemplo de la maestría adquirida por Velázquez.
  • 62. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Entre sus retratos: Retratos de los bufones Pablillos de Valladolid, el Niño de Vallecas y el Primo. Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma de pintar alla prima El enano Don Juan Calabazas, apodado Calabacillas c. 1639 Museo del Prado, Madrid Bufón Barbarroja c. 1634 Museo del Prado, Madrid Pablo de Valladolid c. 1635 Museo del Prado, Madrid
  • 63. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Entre sus retratos: Retratos de los bufones Pablillos de Valladolid, el Niño de Vallecas y el Primo. Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma de pintar alla prima El enano Francisco Lezcano, apodado "El Niño de Vallecas" (ca. 1636) Museo del Prado, Madrid Diego de Acedo (El Primo) 1644 Museo del Prado, Madrid El enano Sebastián de Morra 1643-44 Museo del Prado, Madrid
  • 64. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Retratos imaginarios de los filósofos Esopo y Menipo / Retrato imaginario de Marte Esopo, 1640 Museo del Prado, Madrid Menipo, 1636-40 Museo del Prado, Madrid Marte, Dios de la guerra 1640 Museo del Prado, Madrid
  • 65. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña (1648-1660) Velázquez realizó un segundo viaje a Italia entre 1649 y 1651, con el encargo real de adquirir cuadros y antigüedades para las galerías reales hispanas. En este viaje realiza el retrato de Inocencio X, el de su criado Juan Pareja y los dos cuadros del Jardín de Villa Medici, considerados un claro precedente de la pintura de Corot y el impresionismo. También realizó en el viaje la Venus del Espejo, uno de los pocos desnudos de la historia de la pintura española. En este período, Velázquez perfecciona su técnica, consiguiendo plasmar la perspectiva aérea. Su pincelada suelta emplea cada vez menos cantidad de pasta pictórica. Cuida la ambientación y los detalles. Juan de Pareja 1650 Metropolitan Museum of Art, New York «(...) (Por) el modo en que el pincel reproduce los brillos de las telas y la seguridad de toque con que capta la expresión del Papa, no dudamos ni por un momento de que nos hallamos ante el hombre mismo.» E. Gombrich Retrato de Inocencio X c. 1650 Galleria DoriaPamphili, Roma
  • 66. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Francis BACON, Estudio según el retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (1953)
  • 67. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña (1648-1660) Los dos cuadros del Jardín de Villa Medici, considerados un claro precedente de la pintura de Corot y el impresionismo. Entrada a la gruta de los jardines de la Villa Medici en Roma 1650 El pabellón Ariadna en el jardín Médici en Roma 1650-51 Museo del Prado, Madrid
  • 68. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña (1648-1660) Realizó en el viaje la Venus del Espejo, uno de los pocos desnudos de la historia de la pintura española. «El espejo refleja el rostro de una imagen, reflejo de un reflejo. Prodigiosa cristalización de un momento que, en realidad, ya se ha desvanecido.» Octavio paz «La Venus del espejo, que nos da la espalda y nos mira borrosa desde el espejo, es quizás la pintura más genuinamente barroca de Velázquez (…) Si el sexo anda oculto bajo la ropa, el rostro va al descubierto. Esta separación es lo que nos condena a inventar metáforas y suprimirla, a hacer arte para deshacer tal condena.» Antonio Llena, pintor, El País, 16 de octubre de 2006 Venus del espejo c. 1647-1651 National Gallery de Londres, Reino Unido
  • 69. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Venus del espejo c. 1608 National Gallery: Thyssen -Bornemisza Museum, Paseo del Prado, Madrid, España Peter Paul Rubens: Venus del espejo, h. 1614– 15, muestra a la diosa con su pelo tradicionalmente rubio. Como la Venus de Velázquez, la imagen reflejada de la diosa no encaja esa porción de su cara visible sobre el lienzo. En contraste con la exquisita y «redondeada» forma ideal de Rubens, Velázquez pintó una figura femenina más delgada.
  • 70. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660) Velázquez vuelve a la Corte y a Madrid en 1651, después de una estancia de casi tres años en Italia. Esta última etapa madrileña supone la culminación estilística del maestro sevillano. Son de este período los retratos de la Infanta Margarita y el de la Reina Mariana de Austria. En dos obras se puede resumir la aportación de Velázquez a la historia de la pintura: Las Meninas (1656), y Las Hilanderas o la Fábula de Aracne (1657). La Fábula de Aracne c. 1657 Museo del Prado, Madrid Las Meninas, c. 1656 Museo del Prado, Madrid
  • 71. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La reina Doña Mariana de Austria 1652-53 Museo del Prado, Madrid Última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660) Son de este período los retratos de la Infanta Margarita y de la Reina Mariana de Austria. La reina Doña Mariana de Austria (Detalle) 1652-53 Museo del Prado, Madrid La infanta María Teresa de España 1652-53 Kunsthistorisches Museum, Vienna
  • 72. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660) Retrato de la Infanta Margarita c. 1660 Museum of Fine Arts, Budapest Son de este período los retratos de la Infanta Margarita y del Infante Felipe. Infante Felipe Próspero 1660 Kunsthistorisches Museum, Vienna
  • 73. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660) Los distintos retratos del rey Felipe IV Suponen su culminación estilística Retrato de Felipe IV 1652-53 Kunsthistorisches Museum, Vienna Felipe IV ca. 1656 National Gallery de Londres Felipe IV 1655-60 Museo del Prado, Madrid
  • 74. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660) Retrato de la Infanta Margarita Teresa (1654) y Las Meninas (1656) Infanta Margarita Teresa c. 1654 Kunsthistorisches Museum, Vienna Las Meninas, c. 1656 Museo del Prado, Madrid
  • 75. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La familia de Felipe IV (Las Meninas) Las Meninas evoca la vida cotidiana de la familia real, que aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de honor portuguesas (las meninas), y de los criados enanos, en el salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra) se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo). Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la escena; el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad. El espectador queda atrapado en este “instante” casi fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los monarcas. El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del cuadro como lo que hay fuera. Esta obra es “la teología de la pintura”. Las Meninas, c. 1656 Museo del Prado, Madrid
  • 76. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La familia de Felipe IV: Las Meninas evoca la vida cotidiana de la familia real, que aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de honor portuguesas (meninas), y de los criados enanos, en el salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra) se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo). Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la escena; el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad. El espectador queda atrapado en este “instante” casi fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los monarcas. El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del cuadro como lo que hay fuera. Agustina Sarmiento (Menina) Velázquez Isabel de Velasco (Menina) Los Reyes: Mariana de Austria y Felipe IV Marcela de Ulloa (Guardadamas) Don Diego Ruiz de Arcona (guardadamas) Maribárbola Em la puerta: D. José Nieto Velázquez. Aposentador de la Reina Nicolás de Portosanto Infanta Margarita
  • 77. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) El espacio: Interior (Ficticio) Crea un espacio ilusorio delante del cuadro Exterior (Ilusorio) Las Meninas, c. 1656 Museo del Prado, Madrid Prolonga el espacio en Profundidad más allá del muro del fondo de la sala
  • 78. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)
  • 79. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La sensación de espacio se consigue mediante la luz (primer término y puerta del fondo)… …y con la perspectiva lineal y aérea
  • 80. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)  Dinamismo: disposición escalonada de los personajes  Efecto psicológico “interpelante”: nos miran  El color estructura la composición: enlaza las manchas de color rojo Significado y función del cuadro / Interpretaciones: * La “doméstica” * La apologética-artística * La político-dinástica La Familia de Felipe IV (Las Meninas), c. 1656 Museo del Prado, Madrid
  • 81. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Van Eyck, El matrimonio Arnolfini, 1434 National Gallery de Londres El detalle del espejo, recurrente en Velázquez, probablemente esté influenciado por esta tela de Van Eyck. Cuando Velázquez pintó Las Meninas, el cuadro de Van Eyck formaba parte de la colección de palacio de Felipe IV y Velázquez, sin duda, conocía muy bien esta obra. En El matrimonio Arnolfini hay un espejo en la parte posterior de la escena pictórica, que refleja dos personajes de cara y una pareja de espalda. Las Meninas, c. 1656 Museo del Prado, Madrid
  • 82. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) «Al pintar Las Meninas, Velázquez tiene a los reyes de las Españas delante de las narices, pero no los enseña. Nos da a conocer su reflejo en el espejo que está al fondo de la sala. Se trata de un reflejo al que un juego de perspectivas invertidas de arriba abajo y de destellos casi imperceptibles al ojo le permiten al aire ser el protagonista del cuadro, señorear y disolver cualquier ilusión de poder.» Antoni Llena (pintor) La familia de Felipe IV “Las Meninas” (Detalle) 1656 Museo del Prado
  • 83. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La pincelada… La familia de Felipe IV “Las Meninas” (Detalle) 1656 Museo del Prado
  • 84. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) La fábula de Aracne (Las hilanderas) En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracne, la habilidosa tejedora perseguida por Atenea, en el taller de tapices de Santa Bárbara. El mito va tejiéndose en las formas de un tapiz al fondo, mientras en un primer plano las obreras trabajan: lo real y lo mítico se funden en tonos amortiguados y templados que tienen toda su delicadeza en el tapiz, donde se desarrolla la escena principal, con los protagonistas rodeados de una intensa luz. La rueca, en constante movimiento, se convierte en el elemento que mejor ejemplifica la “instantaneidad” del momento; esa rueca, al girar, genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia, iluminada por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar la atmósfera, el aire que envuelve a las figuras. La pincelada suelta, de apariencia inacabada; las manchas de color, que sugieren detalles o formas, todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todavía está por nacer: el impresionismo. La Fábula de Aracne c. 1657 Museo del Prado, Madrid La rueca que gira veloz, en un torbellino luminoso, atrae la mirada de manera hipnótica…
  • 85. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Curiosidad Atenea convierte a Aracne en araña venenosa contra cuya picadura el único remedio es la música. De ahí esa viola que figura en el tapiz… La Fábula de Aracne c. 1657 Museo del Prado, Madrid Atenea Aracne Viola ¿Aracne? ¿Atenea?
  • 86. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Atenea Aracne Viola Durante siglos se pensó que el tema principal del cuadro era la escena de las mujeres trabajando en la fábrica de tapices, que Velázquez colocó intencionadamente en primer término. Con el tiempo se comprendió que la escena principal es la narración mitológica que se sitúa al fondo, la fábula de Aracne Penumbra / Oscuridad La Fábula de Aracne c. 1657 (Detalle central) Museo del Prado, Madrid
  • 87. ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA . DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) A modo de conclusión: Velázquez sintetizó los estilos del XVI y XVII, el renacimiento romano y la escuela veneciana, el tenebrismo, el barroco flamenco y el naturalismo hispano. Pintores neoclásicos como Ingres, románticos como Delacroix, impresionistas como Manet y Degas, fauves como Matisse, los expresionistas alemanes, surrealistas como Dalí, sin olvidar al mismo Goya, van a ser, sin duda, deudores de Velázquez. La familia de Felipe IV “Las Meninas” (Detalle) 1656 Museo del Prado
  • 88. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS . La fábula de Aracne o Las hilanderas (detalle), Diego Velázquez c. 1657 Museo del Prado, Madrid (España)
  • 89. CÁMARA MUÑOZ, Alicia (et alii). Arte y Poder en la Edad Moderna. Editorial CERA. Madrid. 2010. 440 pp. Edición ilustrada. © EDITORIAL CERA, S.A. / CEDRO ORG Este libro es el material básico de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna de los grados de Historia del Arte, Geografía e Historia y Lengua y Literatura Española. No obstante, y más allá de esta función didáctica concreta, sus autores ofrecen un recorrido sintético por el tema que pudiera interesar a cualquier lector curioso. Primera parte: Modelos de patronazgo / Las cortes italianas del siglo XV / La monarquía española durante los Austrias / El patronazgo artístico y la construcción del estado en Francia / El papado (el siglo XV) / El papado, Roma y el Vaticano (siglo XVI) / La Iglesia / La Contrarreforma / Nobleza y políticas artísticas / Estrategias de imagen de las élites urbanas / Espacios sociales femeninos y promociones artísticas en la Edad Moderna. Segunda parte: Espacios e imágenes de poder / Retrato y poder en la Edad Moderna / La ciudad / La fiesta / La ciencia / Las academias de Bellas Artes / El artista. CIRICI PELLICER, Alexandre. El Arte Universal. (5ª ed.) Col. Biblioteca de la Cultura (10 vol.) Ediciones DANAE. Barcelona. 1975. 610 pp. Edición ilustrada. Alexandre Cirici Pellicer fue Director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. El prólogo del libro corresponde a Alberto del Castillo, Catedrático de la Universidad de Barcelona. Más que de “Historia del Arte”, cabe calificar a este libro de “conocimiento del arte”, por cuanto en sus páginas no se pone el acento en unas circunstancias temporales concretas, sino que se aborda cada obra artística como algo significativo en sí mismo… (Resumen de cubierta)
  • 90. El arte español posee una personalidad arrolladora y sus maestros de proyección mundial han aportado al escenario universal de las artes una dimensión en campos y vertientes que hoy son considerados claves para explicar el progreso del arte. Visitar y/o residir en España ofrecen una la oportunidad de conocer el genio, la obra y multitud de aspectos humanos de estos grandes maestros. Hacer una breve antología de las obras capitales de las artes plásticas españolas es poco menos que imposible, y sólo puede intentarse con un criterio estrictamente personal guiado todo lo más por una serie de ideas y sugestiones que no en todos los casos son fácilmente justificables. Hay obras que no admiten dudas, porque evidentemente no existen otras semejantes: la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada, por ejemplo, en el arte árabe. Pero en artistas tan grandes y definidos como El Greco, Velázquez o Goya la selección puede seguir muchos caminos, por muy distintas causas y razones… VILLEGAS LÓPEZ, Manuel. Arte español, Madrid, Santillana, S.A. 1969. MEC. Dirección . General de Enseñanza Primaria. 160 pp. Edición ilustrada COPYRIGHT © EDICIÓN ESPECIAL PARA EL MEC Las Meninas (pp. 76 – 83) Las Hilanderas (pp. 84 – 86) El más célebre cuadro de Velázquez, Las Meninas, y el último antes de su muerte, acaecida tres años después, Las Hilanderas, muestran unas escenas plenas de innumerables secretos, a los que el gran pintor sevillano supo dar unas maravillosas soluciones pictóricas… .
  • 91. Historia del arte es una de las obras sobre arte más publicadas. Durante veinte años ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de las cuevas hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en este libro las respuestas a sus dudas, en donde se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa el profundo fervor por las obras de arte objeto de sus estudios. VI. El Mundo Moderno El Barroco (pp. 230 - 293) AA. VV. Historia del Arte COU. Autores: Miguel Ángel Herguedas Lorenzo; Mª Asunción García Torralba; Juan . Zafra Camps. Ed. Edelvives (Editorial Luis Vives) Zaragoza. 1992. Edición ilustrada COPYRIGHT © EDELVIVES Introducción 1.La arquitectura barroca 2.La arquitectura barroca en Europa  Italia  Francia  Europa central (Alemania y Austria)  Inglaterra  Holanda  Flandes 3.La escultura barroca en Europa (Italia, Francia) 4.La pintura barroca 5.La pintura barroca en Europa  Italia  Francia  Flandes  Holanda El arte Barroco en España Introducción 1.La arquitectura (…) 2.La escultura (…) 3.La pintura barroca en España  Francisco Ribalta  Fray J. Sánchez Cotán  Ribera  Zurbarán  Alonso Cano  Velázquez  Carreño y Murillo (…)
  • 92. Esta completa Historia del Arte comprende desde la Antigüedad hasta las últimas tendencias de hoy en día, incluyendo el arte egipcio, islámico, románico gótico, etc. La presente obra destaca del arte la arquitectura, desde los monumentos neolíticos a las sofisticadas construcciones de nuestros días; la escultura que en un principio tuvo un fin religioso para convertirse posteriormente en expresión artística, y la pintura como la más pura manifestación del arte. A través de la historia del arte entenderemos la propia historia del hombre, ya que, a partir de una catedral, palacio, o de las pirámides, conoceremos la vida de la sociedad de la época.  RAFOLS, J.F. Historia del Arte. (4ª ed.) Editorial Óptima S.L, Barcelona, . 2002. 640 pp. Edición ilustrada En B/N COPYRIGHT © ÓPTIMA Josep Francesc Ràfols i Fontanals (Villanueva y Geltrú, 1889 - Barcelona, 1965) fue un arquitecto, pintor e historiador del arte español. Miembro del Cercle Artístic de Sant Lluc, fundó con Josep Llorens i Artigas el grupo artístico Agrupació Courbet. Dedicado más a la teoría que a la realización de obras, entre sus realizaciones cabe destacar la Casa Méndiz, en Vilanova (1925), así como su participación en las obras de la Sagrada Familia. Profesor de Historia del Arte en la Escola Massana (1929-1936), fue biógrafo de Gaudí (Antoni Gaudí, 1928), y en ocupar la Cátedra Gaudí de la Politécnica de Cataluña (1956-59). Fue uno de los primeros en escribir sobre Modernismo (1949). Teórico de la arquitectura novecentista a través de su obra Arquitectura del Renacimiento italiano (1926), donde su estudio sobre Brunelleschi influyó en la nueva generación de arquitectos catalanes, fue autor también de Pere Blai y la arquitectura del Renacimiento en Cataluña (1934), el Diccionario Biográfico de Artistas de Cataluña (1951-1954), El arte románico en España (1954) e Historia Universal del Arte (1974). .
  • 93. Enciclopedia de Historia Universal. vol. 9. Renacimiento, Humanismo y la era de los descubrimientos (1492-1581). Larousse, (Spes Editorial, S.L.) Barcelona, 2006. Edición ilustrada. Algunos historiadores proponen una fecha concreta para situar el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, como 1453, año en que se produce la caída de Constantinopla, 1492, fecha del descubrimiento de América, ó 1517, año de la Reforma luterana. Si bien no se puede decir que el cambio de una edad histórica a otra se produzca de forma brusca, podemos afirmar que en la segunda mitad del siglo XV se produjeron grandes cambios que transformaron la vida europea y que estimularon el tránsito de la Edad Media a la Edad Moderna…. COPYRIGHT © LAROUSSE VV.AA. Museos del Mundo. (31vol.) Editorial Espasa, Barcelona, 2007. 200 pp. Edición ilustrada Descubra las principales obras expuestas en los más importantes museos del mundo a través de esta colección. Con su excelente presentación, formato, datos técnicos, biografías, etc. Cuidadísimas las reproducciones de los grandes pintores. Un lujo de presentación. COPYRIGHT © ESPASA
  • 94. Tercer volumen de las guías de las colecciones de pintura del Museo del Prado, tras “La guía de la colección del siglo XIX” y la de “Pintura española del Románico al Renacimiento”. PÉREZ PRECIADO, JJ & VERGARA, A. Rubens. Guía dela colección. Museo del Prado. . 2011. 64 pp. Dentro del proceso de reordenación de las colecciones del Museo Nacional del Prado, conocido como “La Colección. La otra ampliación”, el Museo ha celebró una exposición entre el 5 de noviembre de 2010 y el 23 de enero de 2011 con las obras de este genial maestro flamenco. Coincidiendo con dicha exposición se publicó esta guía, una muestra detallada de las obras de Rubens que posee el Museo del Prado, la mayor colección que existe de este pintor. Incluye un total de 91 obras ilustradas, con textos a cargo de José Juan Pérez Preciado y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, entre las que destacan obras maestras como Las tres Gracias, La lucha de san Jorge y el dragón y La Adoración de los Magos. Esta guía muestra la obra del artista más admirado de su época, el pintor favorito de Felipe IV, un Rubens volcado en la exaltación de la vida a través de su pintura. Edición ilustrada COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO http://www.temas.cl/wpcontent/uploads/2013/04/rubens.jpg
  • 95. VELÁZQUEZ, LA FÁBULA DE ARACNE (DETALLE) REFERENCIAS ELECTRÓNICAS COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 96. http://losojosdehipatia.com.es/wp-content/uploads/Vel%C3%A1zquez-Las-hilanderas-hacia-1550..jpg http://canal.uned.es/mmobj/index/id/11953 http://ep00.epimg.net/diario/imagenes/2003/10/15/cultura/1066168805_740215_0000000000_noticia_normal.jpg http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/8072/Poder_y_gloria_del_rey_catolico http://www.alibri.es/image/cache/covers/3/5/230692-340x340.jpg http://casa-mediterraneo.es/venta-de-libros/ http://casa-mediterraneo.es/casamediterraneo/wp-content/uploads/2013/09/Cortes-del-Barroco.png http://img359.imageshack.us/img359/8976/barrocomurilloelmartiriwr8.jpg http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=6889 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Carlos_II%3B_Koning_van_Spanje.jpg http://blocdejavier.files.wordpress.com/2011/09/murillo-mujeres-en-la-ventana-1670.jpg http://3.bp.blogspot.com/_VKn26rfWDPw/TA1Eu3aIE8I/AAAAAAAACOU/TAk78eIF-WQ/s1600/Rembrandtmuchacha.jpg http://3.bp.blogspot.com/-IpQcdhcbHgo/TbkY6IDLEBI/AAAAAAAAGUg/vR_P0R0yoxg/s1600/anima-dannata-de-Bernini.jpg http://www.cult.gva.es/mbav/data/0572.jpg http://www.ambafrance-es.org/france_espagne/spip.php?page=mobile_art&art=134 http://www.futouring.com/fedora/get/turismoCulturale:1118/THUMB/ http://s0.wdstatic.com/images/it/ll/f/f7/Alessandro_VII_Corpus_Domini.jpg http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10886 http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/velazquez-y-la-familia-de-felipe-iv/listado-de-obras/ http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/velazquez-y-la-familia-de-felipe-iv http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/fabulas-de-velazquez-mitologia-e-historia-sagrada-en-el-siglo-deoro/velazquez-pintor-de-historia/ http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/fabulas-de-velazquez-mitologia-e-historia-sagrada-en-el-siglo-deoro/la-exposicion/el-telar-de-la-fabula/ http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-triunfo-de-baco-o-los-borrachos/ http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-fragua-de-vulcano/ http://elimparcial.jalbum.net/Vel%C3%A1zquez%20y%20la%20familia%20de%20Felipe%20IV/slides/2_69%20(1).html
  • 97. http://www.wikipaintings.org/en/peter-paul-rubens/venus-at-her-toilet#supersized-artistPaintings-216722 http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=1265 http://www.nationalgallery.org.uk/upload/img/velazquez-philip-iv-spain-NG745-fm.jpg http://jmnavarron.blogspot.com.es/2013/06/arte-gotico-pintura-jan-van-eyck.html http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2010/04/comentario-de-las-meninas-de-velazquez.html http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2011/08/grandes-iconos-universales-vi-las.html http://www.arssummum.com/ http://historiarteymas.blogspot.com.es/p/renacimiento-y-barroco-tic.html http://historiarteymas.blogspot.com.es/2012/05/el-barroco.html http://www.artecreha.com/ http://www.artecreha.com/libro-web-creha.html http://www.museoprado.es/ http://aprendersociales.blogspot.com.es/ http://aprendersociales.blogspot.com.es/search/label/13.8.%20PINTURA%20BARROCA%20ESPA%C3%91OLA http://www.slideshare.net/tomperez http://www.wga.hu/ http://www.wga.hu/index1.html La pintura del Siglo de Oro en España: http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14024 [08/03/2003] El Barroco: http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14016 [22/02/2003] Velázquez (1): http://teleuned.uned.es/teleuned2001/directo.asp?ID=7904&Tipo=R [17/12/2005] Velázquez (2): http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14018 [10/12/2005] El Arte Barroco: El Arte Barroco. [22/02/2003] El Barroco en las cortes europeas: http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14019 [11/12/2004] Murillo y el artista del Barroco: http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14020 [09/02/2008] Caravaggio y su influencia: http://www.canaluned.com/mmobj/index/id/14025 [14/02/2004] http://www.slideshare.net/PepemartinB/la-escultura-barroca-16702430
  • 98. VELÁZQUEZ, LA FÁBULA DE ARACNE (DETALLE) REFERENCIAS AUDIOVISUALES COPYRIGHT © MUSEO DEL PRADO
  • 99. . . LAS CORTES DEL BARROCO DE BERNINI & VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO [EXPOSICIÓN 2004]  UNED TV : RECURSOS EDUCATIVOS  LAS CORTES DEL BARROCO: DE BERNINI Y VELÁZQUEZ A LUCA GIORDANO PROGRAMA TV Participantes: Alicia Cámara Muñoz, Catedrática de . Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y Francisco Javier Peñas Esteban, Profesor Titular de Relaciones Internacionales de la UAM COPYRIGHT © UNED
  • 100. • . I N F O R M A R E S F O R M A R POR UNA ENSEÑANZA PÚBLICA, Y DE CALIDAD… GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIA ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA NOMBRE DE LA ALUMNA . UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA (UNED) CENTRO ASOCIADO: 000000 — PROVINCIA — LOCALIDAD. CURSO ACADÉMICO: 2013 – 2014 E-MAIL: studiante@alumna.uned.es PROFESORA: DÑA NOMBRE PROFESORA PROFESORA TUTORA DEL CA DE LA UNED DE: LOCALIDAD.