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Análisis de dos fridas
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Análisis de dos fridas

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  • 1. Análisis de la obra “ Las dos Fridas “ de Frida Kahlo Ana Marcela Contreras Uriegas Estudiante de comunicación audiovisual en la UCM anauriegas@hotmail.comFuente:http://fronterababel.blogspot.com/2009/04/el-apogeo-postumo-de-frida-kahlo.html 1
  • 2. A) El punto de partida (lo que vemos) 1. Primer contacto con la obra:Naturaleza= el cuadro de Frida Kahlo esta pintado en el año de 1939 en óleosobre lienzo con unas dimensiones 173 x 173 cm, se encuentra ubicado en elMuseo de Arte Moderno de México.Impresión= lo primero que vemos en este cuadro es un doble autorretrato, endonde las dos Fridas están sentadas sobre un banco de madera con paja, sepuede ver por encima de su ropa el corazón, el cual esta conectado medianteuna arteria con el corazón de la segunda Frida, a su vez se encuentran unidasporque están tomadas de las manos.Cada Frida esta vestida de una manera diferente, se dice que una representa ala Frida Europea y la otra a la Frida mexicana; la europea muestra en su manoderecha unas dijeras, su vestido blanco esta manchado de sangre, su corazónno esta completo; mientras que la Frida mexicana tiene en su mano derechaun mini retrato de Diego Rivera, y su corazón esta completo. La primer impresión que nos da esta obra es la dualidad de una mujer,es la doble visión que Frida tiene sobre ella misma, que por un lado seencuentra fuerte y enamorada y por el otro tiene el corazón completamenteroto, en esta Frida se da a notar el dolor y el sufrimiento que esto le causa yaque su vestido blanco se encuentra manchado de sangre. 2. Análisis de los elementos plásticos:La línea / color= esta obra esta fuertemente marcada por la línea,,especialmente en cuanto a las dos figuras humanas, las cuales tienenterminación dibujistica ; sin embargo no abandona el color ya que lo usa paramarcar la diferencia entre ambas: una vestida de blanco demuestra su parteeuropea (su madre era española), así como lo que espera la sociedad de ella yla que esta vestida mas colorida es la Frida mexicana, y es la ropa que llevabapara dar gusto a su esposo (Diego Rivera). El fondo esta marcado por el color,en especial por los no colores ya que es como un cielo lleno de nuevos entonos blancos, negros y grises y el suelo es de color tierra. 2
  • 3. Luz / volumen= las figuras tienen volumen, no son planas, juega con el uso dela luz para dar a notar la textura y volumen tanto de la ropa como del cielo y elsuelo, los corazones aparecen como figuras planas sobre puestas sobre elpecho de cada una, haciendo notar como si se pudiera ver a través de la piel.Espacio= parece que están en el exterior ya que en el fondo solo se alcanza aver un cielo gris lleno de nubes muy cerradas de color negro, blanco y gris; elsuelo es como si fuera el de un parque o un lugar abierto ya que es del mismocolor que la tierra haciendo notar que se encuentran sentadas en un campo, oen algún lugar en donde el contacto con la tierra es de manera directa ya queno existe ningún tipo de elemento que se interponga entre las Fridas y la tierra.Composición= Frida Kahlo opta por el uso de la perspectiva lineal, poniendo elpunto de fuga en la unión de las manos de ambas Fridas, de esta manera elcentro de la obra es la ambivalencia que puede tener una persona, en estecaso ella misma, pero que al mismo tiempo esas dos partes tan diferentes seencuentran profundamente unidas. Todo esta colocado de manera muy especifica para que se centre laatención del espectador en la unión, las tijeras , los brazos, el mini retrato deDiego Rivera, los cuerpos de ambas Fridas están levemente inclinados, estánapuntando hacia las manos, hacia el centro de la obra. El gran contraste que se da entre el cielo cerrado y tormentoso con localido y ardió de la tierra hace notar la dualidad que existe entre el cielo y latierra, la vida y la muerta, esta ultima se ve mejor reflejada en los corazones, yaque uno se encuentra en perfecto estado latiendo y el otro esta completamenteroto El cual marca un gran contraste para hacer notar la dualidad cielo- tierra,vida-muerte, esta ultima se muestra mejor en los corazones ya que uno estalatiendo y el otro esta completamente roto. El tema de la dualidad estapresente en todos los aspectos de la composición de “dos Fridas”. 3
  • 4. B) Análisis histórico (lo que indagamos). 1. Contexto histórico:En 1939 fue pinta esta peculiar obra, este año es muy importante y esconsiderado un punto clave para la historia universal y de México.En la historia universal pasaron algunos acontecimientos que marcarían eldestino del mundo en los próximos años, por ejemplo el descubrimiento de OttoHahn (físico alemán), quien descubrió la formula para crear las bombasatómicas (usadas durante la Segunda Guerra Mundial), la gran evacuación deingleses de sus ciudades a causa de amenazas de bombas por la malarelación que tenían en ese momento Alemania e Inglaterra, en general en elambiente europeo se respiraba un ambiente de miedo por las amenazas debomba y la subida al poder de los Nazis. Los lideres mundiales de la época eran: Gandhi, quien lucho por lalibertad de la India, Stalin, él creo un régimen de terror a través de la muerte demuchos campesinos Rusos, Mussolini, trato de crear un nuevo imperio romanoy en España estaba franco, el gran dictador que empezó su régimen en esteaño, el cual termino con su muerte en 1975, este ultimo hecho fue de granimportancia e influyo mucho en la historia de México. La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y militar que iniciocon la subida al poder de Franco, esta guerra estaba dividida en dos bandos: elrepublicano, estaba organizado en torno al gobierno legitimo de España, delFrente Popular, estaba apoyado por el movimiento obrero, los sindicados y losdemócratas constitucionales y el nacional, estaba formado por gran parte delmando militar, estaba apoyado en el partido fascista Falange Española, laiglesia católica, la derecha conservadora y por las clases privilegiadas de laépoca (burgueses no liberales, aristócratas, terratenientes, etc.). A consecuencia de la guerra muchos españoles se exiliaron en México,país que en esa época se caracterizaba por recibir con los brazos abiertos atodos aquellos que huían de los problemas de su patria, pero sin lugar a dudael grupo de exiliados españoles fue el grupo mas grande, miles de españolesderrotados huyeron. En ese momento el presidente de México era Lázaro Cárdenas, sugobierno se solidarizo con la república desde los inicios de la Guerra Civil, yuno de los principales objetivos era rescatar de la guerra y de los campos 4
  • 5. franceses a todos aquellos que estaban en contra del gran dictador de España.Se estima que el 25% de los exiliados eran intelectuales o de elite, para ellosse fundo la casa de España en México, este lugar estaba enfocado para quetodos ellos pudieran continuar con sus investigaciones y trabajar en suespecialidad lejos de un ambiente hostil, esto supuso un gran avance de lacultura, de la educación y de las investigaciones científicas en el paísacogedor, es decir que el continente americano se enriqueció de maneraimportante con la llegada de todos estos intelectuales. Específicamente en el terreno de las artes plásticas el exilio español sedistinguió por su complejidad, En México existía en ese momento una tradiciónartística local que viene del proceso revolucionario, esta ultima es identificadacomo Escuela Mexicana de Pintura, en la cual fue difícil que penetrara el artedel exilio español. Después de la revolución de 1919 el arte mexicano estaba en búsquedade una identidad nacional y surgió un movimiento llamado muralismorepresentado por : José Clemente Orozco, Diego Rivera, David AlfaroSiqueiros, etc. ellos llevaron los murales a los edificios públicos en dondenarraban la historia y la ideología de un México nuevo que retomaba la riquezadel pasado, sus tradiciones y el folclor prehispánico. Después del muralismo (carga nacionalista), resultaba muy difícil aceptarlas nuevas corrientes que provenían del exterior pero finalmente México se unoal panorama mundial de las artes gracias a la insistencia de traer nuevosestilos a México por parte de algunos artistas. El surrealismo fue uno de losestilos que penetró gracias a la llegada de André Breton (1939), se organizouna exposición en donde participaron artistas reconocidos internacionalmentecon artistas mexicanos (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, ManuelRodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, etc.), esta exposicióndespertó el interés de muchos artistas mexicanos y poco después de realizo laobra de Frida Kahlo llamada “dos Fridas”, que aunque ella ha manifestado quesu estilo no era surrealista en esta obra se pueden observar muchos elementosde dicho estilo. 5
  • 6. 2. el autor y su mundo:Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro y de Maltide Calderon, mexicana de ascendencia española. Su vidaquedó marcada por el sufrimiento físico empezó a consecuencia de unaenfermedad llamado poliomielitis que contrajo en 1913, así como variasenfermedades, lesiones, accidentes y operaciones posteriores. La primera enfermedad le dejo varias secuelas permanentes, como lapierna derecha mucho mas delgada que la izquierda. En 1925 aprendió la técnica de grabado en las manos de FernandoFernández Domínguez, en ese mismo año sufrió un accidente de tranvía endonde se rompió varias costillas, el cuello, la pelvis, su columna quedoprácticamente rota, esto fue gracias a que un pasamanos le atravesó el vientre;a consecuencia de este accidente sufrió muchas operaciones quirúrgicas a lolargo de su vida y la obligo a usar diferentes tipos de corsés con diversosmecanismos de estiramiento. Este accidente fue importante en su carreracomo pintora ya que gracias al aburrimiento que le provoca su postración en lacama empezó a pintar y en 1926 pinto su primer autorretrato, es el primero deuna larga serie en la cual expresa los eventos de su vida y sus reaccionesemocionales ante los mismos. Frida contaba con una gran fuerza, esta le permitió una importanterecuperación dando como consecuencia que una amiga suya la introdujera enlos ambientes artísticos de México donde conoció a su futuro esposo, DiegoRivera.En 1929 la artista se caso con Rivera, su relación estuvo marcada por lasaventuras con otras personas y se califico que tenían una relación amor odio,la cual culmino en 1939. En 1939 Frida Kahlo pinto un autorretrato llamado “ las dos Fridas”, conmotivo de asimilar su reciente divorcio, se dice que es la expresión de sussentimientos ya que ella siempre usaba sus obras como medio de expresar suinterioridad así como para liberar sus tensiones y sentimientos. Bretón califico su obra de surrealista en un ensayo que escribió para laexposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York, sin embargo ellamisma responde a esta declaración diciendo: “Creían que yo era surrealista,pero no lo era. Nunca pinte mis sueños. Pinte mi propia realidad”. 6
  • 7. En ese mismo año expone en París en la galería Renón et Collea graciasa Bretón, su estancia en esta ciudad la llevo a relacionarse con Picasso yapareció en la portada del Vogue Frances; en ese momento Frida era conocidaen todo el mundo; lo que la llevo posteriormente a ser maestra en la escuela deartes plásticas llamada La esmeralda ubicada en México D.FC) Análisis comunicativo (lo que interpretamos) 1. contexto artístico:Frida plasma en sus obras sus propias vivencias, es exactamente lo que estaviviendo en su presente, como lo interpreta y como cree que los demás loviven. Ella pinta tras su divorcio, como ya se mención antes, “Las dos Fridas”,la cual la podemos ubicamos dentro del surrealismo (1939), porque lossurrealistas no les interesa copiar la realidad sino que prefiera plasmar surealidad, es lo que interpretan de sus sueños, o en el caso de Frida sus propiasvivencias, ya que a partir de ellas pudo crear maravillosas obras. El arte de vanguardia surrealista pretende transmitir dolor y busca rompercon lo tradicional y es justamente por esto que su obra esta ubicada dentro deesta vanguardia porque ella pretende expresar su dolor a través de la dualidadque ella misma siente en ese momento, que aunque representan algototalmente contrario están fuertemente unidas por un lazo de sangre(corazones unidos), así como a nivel de tacto (las manos unidas). Frida se diferencia de los surrealista porque ella no pretende pintar sussueños ni liberar el inconsciente sino que a través de la técnica del surrealismoexpresa sus propias vivencias, las cuales emanan sufrimiento; por ejemplo en“las dos Fridas” utiliza el collage a la hora de colocar los corazones en el pechode ambas Fridas, ya que estos parecen sobrepuestos en la imagen principal. Por lo tanto se puede concluir que su obra se caracteriza por la síntesisde elementos expresionistas (porque pretende expresar su interioridad) ysurrealistas y que su temática principal a través de todas sus obras es laautobiografía. 2. la teoría del arte:Con esta obra, Frida pretende asimilar su crisis emocional causada por eldivorcio; aparecen dos Fridas sentadas en un banco verde, una de ellas esta 7
  • 8. vestida con un traje de tehuana (típico mexicano), el favorito de Diego, y la otraesta marcada por sus raíces europeas, es la que existió antes de conocer aDiego, ésta ultima se encuentra vestida con un traje encorsetado, como los queusaba cuando tuvo el accidente. Los corazones de las dos mujeres estánconectados uno al otro a través de una vena, pero solo uno de los corazonesesta vivo, el de la tehuana, porque el de la europea esta completamente roto,esto es la doble visión que ella tiene de si misma en ese momento. La vena que une ambos corazones representa el dolor que siente aconsecuencia de su divorcio, también representa la unión entre dos mundosdivididos. Esta unión se ve cortado por las tijeras que tiene en la mano la Fridaeuropea, esto simboliza que corta con el flujo de dolor que esta viviendoactualmente, este corte causa una gran mancha de sangre en el vestido blancoque lleva la europea. La mexicana tiene entre sus manos un mini retrato de Diego, de ahí saleuna vena que se conecta directamente al corazón haciendo referencia a que sucorazón esta herido a causa de la perdida de su gran amor.Al centro de la obra se encuentra la unión de las manos de ambas Fridassimbolizando las dos partes de ella misma, por un lado moderna y actual y porotro lado están sus raíces que no deben de ser olvidadas, quiere ser ellamisma pero quiere esconder y cortar ese dolor y lo hace siendo otra. La escena anterior se ubica en un paisaje totalmente irreal, el cielo es grisy muy cerrado , predica una gran tormenta que se avecina pronto pero las dosFridas parecen no reaccionar ya que se encuentran sentadas sin ningún gestomostrando un estado de trance entre el cielo y la tierra, la vida y la muerte y porultimo el contraste mas importante es el del corazón destruido y el corazóncompleto.3. Estudio iconológico:Se puede concluir que Frida Kahlo a través de esta obra quiso decir o mas bienexpresar el profundo dolor que sentía a causa del final de una relacióncomplicada llena de problemas y heridas emocionales; por eso en una Frida elcorazón esta destruido, completamente roto, esto demuestra que una parte deella se murió, porque se la llevo su ex esposo dejándola a la deriva en unmundo lleno de sufrimiento que ella intenta cortar con las tijeras que lleva esta 8
  • 9. misma Frida en su mano derecha, pero no lo consigue ya que su vestidoblanco se ve manchado por la sangre que cae de la vena que esta conectadacon el corazón roto, esto simboliza que ahora es una mujer manchada porqueesta divorciada, cosa que para esa época era algo muy raro y la gente solíajuzgar mucho a las mujeres que pasaban por esto. Por otro lado se ve a una mujer que una vez estuvo enamorada, con elcorazón fuerte, grande y latiendo a gran velocidad, ella tiene en su manoderecha un mini retrato de su ser amado, esta vestida con el vestido favorito desu esposo y ambas están unidas a través de una vena que se conecta a suscorazones, esto significa la unión entre el presente y el pasado. Este fue el primer autorretrato que hizo a gran escalada, se puede deducirque lo hizo de este tamaño simbolizando el gran vacío que sentía en su interiory lo logro expresar no solo en la emotividad y fuerza dramática de la obra sinoque también lo hizo a través del uso de un gran espacio porque solo ahí podíacaber ese enorme sufrimiento.Su obra esta influida por la obra de Diego Rivera ya que adopto el uso dezonas de color amplias y sencillas; ella Quieri que su obra fuera la afirmaciónde su identidad mexicana por ello siempre recurría a técnicas y a temasextraídos del folclor y del arte popular de su país; pero en esta obra enparticular se ve claramente que además de esto se agregaron elementosfantásticos con carácter introspectivo, así como el libre uso del espaciopictórico en donde se reunían objetos incongruentes con el objetivo de realzarel impacto de su obra, por ejemplo en la obra analiza podemos ver las tijerascomo un objeto de este tipo. Los elementos mas importantes y que tienen un significado que va masallá de lo pictórico son:-Arteria o vena= es la única que une a los dos corazones de Frida.-Mexicana= dualidad que representa el cuadro después de su divorcio, esta esla parte que tiene Frida de Mexicana y por eso mismo esta vestida con un trajetípico (Tehuana).-Europea= es la otra parte de la dualidad y representa a una Frida mas liberalcon un traje europeo y que esta dispuesta a luchar en contra del dolor.-Sangre= Frida dolida, esta derramada sobre su vestido a consecuencia de queella quiere cortar el flujo de sangre que va hacia su corazón herido. 9
  • 10. -Retrato= la mexicana tiene un mini retrato en su mano derecha, es de Diego,èste se encuentra conectado con su corazón sano y enamorado.-Corazón herido / roto= Diego y Frida tuvieron una relación tormentosa ycuando se divorciaron ella sufrió mucho, esto a consecuencia de su estado tandelicado de salud.-Frida= ella fue una luchadora, activista, tuvo una vida trágica pero incansable,su biografía se refleja en su obra.-Manos= la unión simboliza la dualidad de dos personalidades, las cualesconviven dentro de un mismo cuerpoD) Fuentes bibliográficas: • Ignacio Henares Cuellar,Rafael López Guzmán,María Teresa Suárez Molina,Ma. Guadalupe Tolosa Sánchez• Exilio y creación. Los artistas y los críticos españoles en México(1939-1960) •España, Editorial Universidad de Granada, 2005, 320 pp. • http://arte.observatorio.info/2007/10/las-dos-fridas-frida-kahlo-1939 • http://www.fridakahlofans.com/essaysp.html • http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/worksofart/index_esp.html • http://www.taringa.net/posts/info/2023061/Top-5---Los-mejores-pintores- de-la-historia.html. • http://www.revistasculturales.com/articulos/6/arte-y-parte/372/1/frida- kahlo-la-frente-y-el-perfil.html. • Ordóñez, Alonso, Ma. Magdalena, dirección de estudios históricos-INAH, “Hemerografía del exilio español en México, 1930-1950”. • http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm 10
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