LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA           Lucia Mañas           Sergio Collado           Raúl Román           Nuria Rodríguez
CANTO GREGORIANO:CARACTERÍSTICAS.   Es música vocal, esto es, que se canta a capella sin    acompañamiento de instrumento...
   Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que    sirven para despertar variados sentimientos...
CANTO GREGORIANO :LITURGIA DE LAS HORAS   La Liturgia de las Horas (latín: liturgia horarum) es el conjunto    de oracion...
CANTO GREGORIANO :MISA   Los propios están constituidos por piezas que se cantan    según el tiempo litúrgico o según la ...
ESCRITURA GREGORIANA: COMO ES.   No existe una escritura hasta el siglo IX, en que empiezan a    probarse diversos método...
ESCRITURA GREGORIANA:MODOS GRIEGOSSon 8 modos: 4 modos auténticos y 4 modos plagales: 1.- Protus auténtico 2.- Protus p...
ESCRITURA GREGORIANA : TIPOS.   La escritura sólo es imaginable a través de los soportes empleados para albergarla,    de...
   Por contra, la evolución de la escritura causa, en ocasiones, que textos    escritos en un soporte se trasladen a otro...
LAS LAUDAS Y EL DRAMA LITURGICO:   La lauda es la más importante forma vernácula de música sacra en    Italia en la baja ...
TROBADORES Y JUGLARES :QUIENES SON.   Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Los    trovadores normalmente c...
TROBADORES Y JUGLARES:QUIENES SON.   Un juglar era un artista del entretenimiento    en la Europa medieval, dotado para t...
COMPOSITORES Y FIGURAS IMPORTANTES: Dom Phontier Dom Mocquereau Guido D´Arezo
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  1. 1. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA Lucia Mañas Sergio Collado Raúl Román Nuria Rodríguez
  2. 2. CANTO GREGORIANO:CARACTERÍSTICAS. Es música vocal, esto es, que se canta a capella sin acompañamiento de instrumentos. Se canta al unísono –una sola nota a la vez– lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo encuenta que tanto hombres, como mujeres, como niños deben tener igual oportunidad de participar en la liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la monodia, lo hagan en forma alternada. Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían serlos de una marcha, una danza o una sinfonía (véase la sección en que se trata detalladamente el ritmo).
  3. 3.  Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría, tristeza, serenidad... (véase lo relacionado con los modos). Su melodía es silábica si a cada sílaba del texto corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba responden varios sonidos. Hay melismas que contienen más de 50 de ellos para una sola sílaba. El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa (aún no existían las lenguas romances). Estos textos fueron tomados de los salmos y otros libros del antiguo testamento; algunos provenían de los evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima. Sin embargo existen algunas piezas litúrgicas en lengua griega: Kyrie Eleison, Agios o Theos (liturgia del viernes santo)... Escritura: el canto gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, a diferencia del pentagrama de la música actual. Sus notas se denominan punto cuadrado, o virgas si aparecen individualmente, o neumas si aparecen agrupadas; tienen igual valor en cuanto a su duración, a excepción de: las que tienen epicema horizontal, la nota precedente al quilisma y la segunda nota del sálicuscuya duración se prolonga ligeramente más con un sentido expresivo y las notas que llevan punto el cual tiene la duración de una nota simple.
  4. 4. CANTO GREGORIANO :LITURGIA DE LAS HORAS La Liturgia de las Horas (latín: liturgia horarum) es el conjunto de oraciones oficiales del rito latino de la Iglesia Católica fuera de la misa, articuladas en torno a las horas canónicas. Estas oraciones son observadas principalmente por la comunidad monástica. A todo el conjunto que conforman estos rezos se denominan vulgarmente Oficios u Oficio divino.
  5. 5. CANTO GREGORIANO :MISA Los propios están constituidos por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra. Estos cambian cada domingo, lo opuesto a los cantos del Ordinario, cuyos textos nunca cambian. Los cantos de Introito, Gradual, Aleluya, Tracto, Secuencia, Ofertorio, y Comunión forman parte del Propio de la Misa, o Proprium Missae en latín. Introito: canto de entrada para iniciar la celebración Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas Secuencias Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas Comunión Además de estos dos grupos de piezas, existen otras que se cantan como recitativos con algunas inflexiones (cantillatio): tales son las oraciones, las lecturas, el prefacio y la oración eucarística, el Padre nuestro. Eran piezas que por su sencillez podían ser ejecutadas por el celebrante o por personas que no requerían de especiales habilidades para el canto.
  6. 6. ESCRITURA GREGORIANA: COMO ES. No existe una escritura hasta el siglo IX, en que empiezan a probarse diversos métodos para anotar las melodías. El repertorio sacro que debía saber un religioso era de cientos de melodías, y es difícil recordar tantas. Estas notaciones en principio sólo son una ayuda mnemotécnica, pues se escriben sobre los textos, con unos signos (neumas) que indican si la melodía sube o baja, pero sin líneas que indiquen la altura de los sonidos. Para alguien que ya conozca la melodía son indicaciones muy útiles, pues reflejan matices de ritmo, dinámica e interpretación. Pero para quien no conozca la melodía son inútiles. Estas notaciones se extienden durante el siglo IX y son corrientes en el siglo X. Se agrupan en cinco “ familias” según las características de su escritura. Estas son la Italiana, la Francesa, la Anglosajona, la Alemana y la Visigótica. Por su perfección, claridad y por ser las más completas del repertorio destacan llamadas “ notación de Saint Gall” (dentro de la familia alemana) y la “ notación de Laón” (dentro de la francesa).
  7. 7. ESCRITURA GREGORIANA:MODOS GRIEGOSSon 8 modos: 4 modos auténticos y 4 modos plagales: 1.- Protus auténtico 2.- Protus plagal 3.- Deuterus auténtico 4.- Deuterus plagal 5.- Tritus auténtico 6.- Tritus plagal 7.- Tetrardus auténtico 8.- Tetrardus plagal
  8. 8. ESCRITURA GREGORIANA : TIPOS. La escritura sólo es imaginable a través de los soportes empleados para albergarla, de los materiales usados para esgrafiarla, tallarla o pintarla. Frente a la cultura oral, cuya única depositaria era la memoria, con el nacimiento de la escritura se dio paralelamente la utilización de múltiples y variadísimos soportes y el desarrollo de muy diversas técnicas para realizarla. Puede decirse que casi cualquier material susceptible de ser inciso o pintado, ya sea de origen orgánico, animal o vegetal, ya inorgánico, piedras o metales, han servido alguna vez como soporte de escritura. Realizar una historia de la escritura lleva aparejado inevitablemente contemplar un estudio de los materiales en que ésta se ha desarrollado, pues la elección de los mismos depende de factores que van desde los conocimientos y técnicas desarrollados en una determinada zona, como lo fue el papiro en Egipto, al uso de materiales a mano, sencillos de usar o económicos, como la madera, las tablillas de cera o la pizarra; o al empleo de la escritura con fines sociales y políticos que buscan establecer mensajes duraderos, a ser posible perennes, que alcancen a toda la población, como las inscripciones monumentales romanas en piedra. Por otra parte, el uso de distintos materiales no sólo comporta distintas técnicas, sino que condiciona también la evolución misma de la escritura, tanto si se trata de sistemas ideográficos, como los jeroglíficos, logogramas, silabarios o escritura alfabética. De hecho en la evolución de la escritura alfabética se operan cambios sustanciales, como se puede ver en la escritura de Roma, desde las primeras inscripciones capitales, monumentales o rústicas, al uso cursivo de la misma dado en los grafitos de las paredes o en los rollos de papiro, desde las antiguas escrituras a las nuevas cursivas que comenzaron hacia el siglo III d.C.
  9. 9.  Por contra, la evolución de la escritura causa, en ocasiones, que textos escritos en un soporte se trasladen a otro al copiarlos, dada la antigüedad de los tipos gráficos que se vuelven cada vez más incomprensibles, como ocurrió con muchos textos escritos en papiro, que al copiarlos en una escritura más “moderna” o inteligible en épocas posteriores, se reprodujeron en pergamino. La interrelación entre escritura y soportes materiales es tan evidente que la existencia misma de algunas ciencias ligadas a ella se define en función de éstos, al menos en su concepción más restringida. Así tradicionalmente, y casi sin oposición hasta la mitad del siglo XX, se han venido marcando distinciones entre ciencias como la epigrafía -destinada al estudio de la escritura y los textos inscritos en materiales duros, como la piedra o el mármol-, frente a la paleografía -que se encargaría del estudio de las escrituras antiguas, pero con exclusión de esos materiales duros-; y entre ésta y la papirología, dedicada fundamentalmente a la escritura realizada sobre este material o, en todo caso, a aquellos tipos de escritura que participan de caracteres similares a ésta en su forma o ejecución, aunque el soporte sea distinto. Aunque los conceptos se han perfeccionado y el objeto de estudio de cada una de estas áreas se ha perfilado con bastante más nitidez en la segunda mitad del siglo XX y se tiende a una concepción globalizadora del estudio de la escritura que integre los diferentes campos desde los que ésta puede abordarse, las definiciones tradicionales apuntaban a la importancia intrínseca de los materiales y técnicas empleados en el arte de escribir. Importancia que sigue siendo reconocida, no obstante, de forma general, aunque puedan haber variado los conceptos de las ciencias que se ocupan de la escritura.
  10. 10. LAS LAUDAS Y EL DRAMA LITURGICO: La lauda es la más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneció popular hasta el siglo XIX. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, se caracteriza por ser antecedente del madrigal, al igual que las otras formas polifónicas profanas italianas. Surgen de lo popular. Nacen en Italia y se van extendiendo. Los laudas o nalgo especial porque vienen de la Edad Media, aunque en esa época eran monodia profana. En el Renacimiento se convertirán en piezas polifónicas. Son los antiguos “laudes”. Se vincula a religión y a procesiones, pero siguen siendo profanas (fuera de la Iglesia). Aparecen escritos tanto en latín como en italiano. Son de temática religiosa. El drama litúrgico odramareligioso en el contexto de la religión cristiana, se origina en los complejos rituales que incluyen elementos teatrales. En el contexto histórico el drama religioso se originó en Europa en el siglo XI. Vaevo lucionando hasta final es de la Edad Media (principalmente del siglo XV) en la forma de misterios. Eran usualmente presentaciones que se iniciaron dentro de las iglesias, como muchos siglos antes se había producido en los templos de la Antigua Grecia. El drama litúrgico floreció entre los siglos XI y XII. Los ejemplos más antiguos representan la visita de las tres Marías a la tumba de Cristo utilizando versiones ampliadas de los diálogos en canto llano entre los ángeles y las tres mueres.
  11. 11. TROBADORES Y JUGLARES :QUIENES SON. Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Los trovadores normalmente cantaban en occitano, en concreto en la variante lingüística de Toulous, que era el centro más importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte de la vihuela de mano o de arco y del laúd. Existe una diferencia entre trovador y juglar, pues el primero era un poeta lírico de condición social elevada, que se acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se transmitía con variantes, además de que no necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio de vida; mientras que el juglar llevaba una vida ambulante, recitaba con una entonación específica pero no melódica, memorizaba los textos e incluso improvisaba a partir de determinados motivos temáticos, podía ayudarse de la mímica y la dramatización y, en suma, se trataba de una literatura de transmisión oral y carácter folclórico o popular. Sin embargo, siempre hubo concomitancias entre los dos conceptos. Así, es posible que los juglares tuvieran entre su repertorio las creaciones de los trovadores.
  12. 12. TROBADORES Y JUGLARES:QUIENES SON. Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas. Se diferenciaban de los trovadores por sus orígenes más humildes, por tener como propósito entretener y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, aunque sí existían quienes componían sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII predominaban los juglares épicos (poetas cultos en realidad) que normalmente recitaban tiradas y fragmentos de poesía narrativa o biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV predominan más los juglares líricos que recitaban la llamada "poesía cortesana".
  13. 13. COMPOSITORES Y FIGURAS IMPORTANTES: Dom Phontier Dom Mocquereau Guido D´Arezo
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