Frida, El Dolor Encarnado En El Arte

FRIDA KAHLO 1907 - 1954 El dolor encarnado en el arte Autorretrato con collar de espinas dedicado al Dr. Eloesser, 1940

Mis abuelos, mis padres y yo, 1936 Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón nació en Coyoacán (hoy barrio ubicado en el sudeste de Ciudad de México). Su madre era mexicana; su padre era judío alemán y fotógrafo profesional, cuya afición es la acuarela. A los 6 años comienza el calvario al enfermar de poliomielitis. La secuela fue una notoria cojera de por vida y una pierna bastante más delgada que la otra. Sus compañeras de curso se burlaban de su condición, llamándola burlonamente "Frida la coja". Con el fin de prepararse para la carrera de Medicina, ingresa a los 15 años a la Escuela Nacional Preparatoria. Admisión nada de fácil, pues de entre miles de postulantes, sólo admitieron 35 chicas. Con extrema admiración suele ir a observar a Diego Rivera, mientras éste pinta el mural "La Creación" en la Escuela.

Su padre, conocido fotógrafo, pierde el trabajo. Frida debe trabajar, cuando apenas tiene13 años, vendiendo en tiendas y al mismo tiempo estudiando. Tiempo después, un amigo de su padre, grafista publicitario, Fernando Fernández, le dio un empleo para apoyarla, impartiéndole además algunas clases gratuitas de dibujo, las que seguía sin mayor interés. A los 18 años, sufre un grave accidente de tráfico al chocar un camión con el autobús que la llevaba a casa. El autobús, 1929

Autorretrato con traje de terciopelo, 1926 Murieron casi todos los pasajeros. Frida resultó gravemente herida y se dudaba si iba a sobrevivir. Pasa un mes en el Hospital de la Cruz Roja, En casa debió permanecer dos meses en cama. Pese a que se le creía recuperada, continuó sufriendo intensos dolores en la columna y en el pie derecho. Además estaba siempre cansada. Un año después del accidente, le descubren una rotura de la vértebra lumbar, lo que le exigió usar corsé. Los dolores eran tales que debía permanecer largo tiempo en cama. Para matar el aburrimiento se inicia sola en la pintura, arte que ahora sí lo hace con mayor interés y dedicación. "Mi mamá mandó a hacer con un carpintero un caballete… para acoplarse a la cama, porque el corsé de yeso no me dejaba sentar". La cama fue cubierta con un baldaquín en donde colocaron un enorme espejo, de modo que Frida pudiera verse a sí misma y así ser modelo para sus pinturas.

Dos mujeres, 1929 La niña de verde, 1929

Frida y Diego, retrato de boda, 1931 Es por eso tan obvio que hiciera tantos autorretratos. "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco", dirá años después. El tiempo de convalecencia fue la ocasión de estudiar en profundidad su "reflejo en el espejo". "Desde entonces mi obsesión fue recomenzar de nuevo pintando las cosas tal como yo las veía, con mi propio ojo y nada más". Frida, justamente cuando más sufría, descubrió que su vocación era la pintura. "Todo lo nuevo y positivo en ella se había renovado". Tres años después del accidente, Frida vuelve a una vida prácticamente normal. Atrás ha quedado su sueño de ser médico. El dolor le hizo descubrir su verdadera vocación. Sus amigos le presentan en 1928 al famoso muralista Diego Rivera, quien la anima a seguir pintando. Se enamoran y un año después se casan.

Autorretrato el tiempo vuela, o Con aeroplano y reloj, 1929 El dolor físico se agudiza al perder un hijo antes de nacer, a causa de un problema pélvico. Aumentan los dolores y la deformación de la pierna derecha. Debido a los encargos pictóricos que le hacen a Diego, la pareja se traslada por un tiempo a los Estados Unidos. Allí nuevamente pierde a su segundo hijo. En 1934, ya en México, a causa de "infantilismo ovárico" pierde su tercer hijo. Frida jamás se repondrá de su maternidad frustrada. Poco después, es operada del pie derecho, del que le son amputados varios dedos.

Autorretrato con chango y loro, 1942 Autorretrato con pelo rizado, 1935 Autorretrato, 1922 Autorretrato con bonito, 1941 Autorretrato dedicado al ingeniero Marte R. Gómez, 1946 Autorretrato "The Frame ", 1938 Autorretrato yo y mis pericos , 1941 Autorretrato con monos, 1943

Diego la engaña nada menos que con su hermana menor, Carmen. Frida abandona la casa y despechada tiene una aventura amorosa con un escultor norteamericano japonés. Por tercera vez es operada del pie derecho. Ha expuesto con gran éxito sus pinturas en Nueva York y en Paris. En 1939 se instala en la casa paterna de Coyoacán y a finales de año se divorcia de Diego. Sin embargo, el amor entre ambos es más fuerte. Cuando viaja a San Francisco para tratarse la pierna, Diego la sigue y se casan nuevamente. Al regreso, vivirán en Coyoacán en la casa paterna, la que será conocida con el tiempo como la Casa Azul. Autorretrato con blusa azul, 1930

Retrato de Luther Burbank, 1931 Retrato de Eva Frederick, 1931

Autorretrato entre la frontera de México y los Estados Unidos, 1932 Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. "Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida". Entre los más importantes está el sufrimiento físico y el dolor de las constantes infidelidades de su esposo.

Autorretrato con collar, 1933 Retrato de Diego Rivera , 1937

Recuerdo o El Corazón, 1937. Aquí expresa el dolor de su alma, causado por un enredo amoroso entre su marido y su hermana Cristina. El corazón herido está a sus pies. La carencia de manos expresan su desvalimiento. Retrato de mi hermana Cr istina, 1928. Frida tiene la grandeza de perdonarla.

Autorretrato entre cortinas, 1937 Autorretrato perro Itzcuintli conmigo, 1938

Niña con máscara de calavera, 1938 El difuntito Dimas, 1937

Autorretrato con mono, 1938 Autorretrato Fulang Chang y yo, 1937

Naturaleza muerta Pitahayas, 1938

Las dos Fridas, 1939 Autorretrato que personifica a Frida europea, la que no quiere Diego Rivera y que comienza a desangrarse. La otra parte de su personalidad es Frida mexicana, la amada por Rivera.

El sueño o La cama, 1940

Autorretrato, 1940 En 1943 obtiene el puesto de docente en la Escuela de Arte La Esmeralda. A los pocos meses, debido al mal estado de salud, imparte las clases en su casa. A los 38 años es operada en Nueva York de la columna vertebral. Los dolores llegan a ser insoportables. Frida se siente sola, muy sola. Diego, 21 años mayor que ella, le es infiel una y otra vez y ella lo perdona una y otra vez.

Autorretrato con collar de espina y colibrí , 1940 No puede sucumbir, tiene que mantenerse fuerte o de lo contrario el sufrimiento la matará. Su dolor, su tremendo dolor, lo plasma en la pintura, fiel reflejo de sus vivencias y la mejor cómplice de su interioridad. Aunque en los autorretratos su rostro permanece casi impávido, sin sentimiento alguno, de alguna manera trasluce su gran tribulación. En su diario escribe: "Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior". No lo amuralló pues lo expresó. En este autorretrato se puede apreciar, por ejemplo, el collar de espinas, símbolo del permanente dolor.

Autorretrato yo y mis pericos, 1941 Los dolores le impedían salir de casa, prácticamente pasaba postrada. Diego, mientras tanto, viaja constantemente. La soledad de Frida, se puede hasta palpar.

Autorretrato con trenzas, 1941 Autorretrato con cama y muñeca, 1937

Autorretrato con medallón , 1948 Autorretrato con tehuana o Diego en mi pensamiento, 1943

Autorretrato con vestido rojo y dorado , 1941 En Frida hay un deseo inquebrantable de superar su propio dolor, librando una batalla contra sus limitaciones físicas, empleando como arma el arte, específicamente la pintura. "De esa batalla nace la construcción de su propia identidad como mujer y como pintora". Ella pudo haber muerto en vida, o despertar compasión o dejarse estar. Sin embargo, como puede se levanta aunque el dolor vivo está. "La pintura ha llenado mi vida. He perdido tres hijos y otra serie de cosas que hubiesen podido llenar mi horrible vida. La pintura lo ha sustituido todo. Creo que no hay nada mejor que el trabajo”.

Raíces, 1943

Autorretrato pensando en la muerte, 1943 Autorretrato con bonito, 1941

La novia que se espanta de ver la vida abierta, 1943

Autorretrato con chango y loro , 1942 Retrato doble Diego y yo, 1944

Doña Rosita Morillo, 1944 Autorretrato con changuito, 1945

Autorretrato con monos , 1943 Autorretrato con su perro , 1945

La máscara, 1945 Autorretrato tapado con una máscara que representa los sentimientos que Frida cree que no revela. Era impensable que Frida, que no tuvo estudios en una escuela de arte, que prácticamente fue autodidacta, que sufrió tanto en vida y que en general pintaba en su cama de enferma, con el paso de los años, llegaría a ser considerada la pintora iberoamericana mejor cotizada en el mercado del arte de todos los tiempos.

Magnolias, 1945 Las magnolias están en capullo, la flor abierta es un cactus que morirá antes de que abran las magnolias.

Soñaba con valerse por sí misma; pero cual ciervo herido no puede escapar de su realidad. El venadito soy yo, o El venado herido, 1946

En menos de 4 años, es operada siete veces de la columna. Después de una estadía de nueve meses en el hospital, sale en silla de ruedas. Debido a esto debe tomar anabólicos, algo así como hormonas masculinas. Se calcula que Frida a lo largo de su vida, fue operada alrededor de treinta veces. "Lo único de bueno que tengo es que ya voy empezando a acostumbrarme a sufrir..." Árbol de la esperanza mantente firme, 1946

Autorretrato con el pelo suelto, 1947 … "Frida es un ejemplo de que la desgracia que le tocó vivir en su propio cuerpo, no fue un impedimento para desarrollar el potencial artístico sino que fue la circunstancia que hizo brotar parte de una genialidad admirable. La brillantez que fue descubierta en momentos donde se aferró al arte para sobrevivir ".

El abrazo amoroso del universo, 1949

Autorretrato Diego y yo, 1949 Frida pintó este autorretrato por la época en que se enteró que su marido nuevamente la engañaba. Este rostro sí que demuestra por sí solo su estado de ánimo. Ahora es incapaz de esconder su infinita tristeza. El dolor de su alma se refleja hasta en sus cabellos que parecen estrangularla. Frida, por más que lo intente no puede separase de Diego pues es el amor de su vida.

A partir de 1951, Frida, por los intensos dolores, debe ser inyectada con morfina y otros analgésicos. Seguramente, debido a su estado, pese a su disciplina y a la férrea voluntad de seguir pintando, es notorio su decaimiento artístico como se podrá apreciar en sus últimas obras. Su fortaleza fue tal, que pese a lo mal que le resultaba, seguirá pintando hasta que no pueda sostener el pincel. Autorretrato con el retrato del doctor Farril , 1951

Elocuentes páginas que dibujó, coloreó y escribió en su diario, ante la inminente amputación. Continúa también luchando por la igualdad social. También acude a su primera exposición individual, para sorpresa de todos, en su propia cama. Días después le amputan la pierna hasta la rodilla.

Al fin, los dolores disminuyen. Una pierna artificial le permite de vez en cuando ponerse de pie. Sin embargo, los dolores de la columna no pasan. Cae en una depresión: "Me amputaron la pierna hace seis meses -escribe en su diario- se me han hecho siglos de tortura y en momentos casi perdí la razón. Sigo sintiendo ganas de suicidarme. Diego es el que me detiene por mi vanidad de creer que le puedo hacer falta. El me lo ha dicho y yo le creo. Pero nunca en la vida he sufrido más…" Retrato de mi padre, 1951

Naturaleza muerta con perico y bandera, 1951

Basta tan sólo ver los toscos rasgos de esta obra, su último autorretrato, y la soledad que fue la compañera de su vida, simbolizada por su perro. Algo sí llama mucho la atención en esta pintura. Por primera vez se ve tan solo el día y el sol en todo su esplendor. Antes acostumbraba a pintar juntos la noche con el día, la sombre y la luz, la luna y el sol, nubes amenazadoras. Frida se está liberando… en el sol refleja a Jesús. Su cuerpo es una llaga, los pulmones están deteriorados. Las dosis de morfina se multiplican. Frida muere el 13 de julio de 1954, cuando recién cumplía 47 años. La noche anterior había hecho un regalo a su marido con motivo de las bodas de plata. Último Autorretrato con el retrato de Diego en el pecho y María Félix entre las cejas, 1953-1954. ¿Será María Félix, la amante de su marido, quien le hizo un retrato con su hijo, o la Virgen de Guadalupe? En el sol su clara intención fue reflejar a Jesús.

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sstraati En memoria de Magdalena Textos: Ana María Música mexicana: La Llorona, Canción Mixteca, México lindo y querido Creación : anamaria19002000@yahoo.es Si puedes, ayuda a alguna institución de niños y jóvenes con cáncer en el lugar donde estés, en especial para que nunca les falte medicamentos para aliviarles el dolor. COLECCIÓN CULTURA ARTE Y FE Derechos reservados. Casa Azul. Museo Frida Kahlo

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