Proyecto Final Escrito
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Proyecto Final Escrito Document Transcript

  • 1. Cultura de la Información BC 110-03 Prof. Jesus Dario Hermosillo Aguirre Ana Leticia Herrera Valerdi 134398 Hector Luis Rannauro Enriquez 127144 Otoño 09 AL MARGEN FOTOGRÁFICO
  • 2. “La fotografía constituye la metafisica de esa cultura visual actual ” (Citado por Fontacuberta, 2002).
  • 3. INTRODUCCIÓN.................................................. 3 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA................... 6 PROPUESTA DE SOLUCIÓN............................ 9 CONCLUSIOES Y RECOMENDACIONES... 11 APÉNDICES........................ 13 BIBLIOGRAFÍA.................. 39
  • 4. INTRODUCCIÓN Desde que Nicéphore Niépce produjo la primera imagen “fotográfica” que captaba la naturaleza desde su ventana, durante Mayo de 1816, hasta el día de hoy, el mundo y su fotografía han mutado por completo. Los cambios, y los avances que estos han traído al medio, han transmutado nuestra versión de la realidad impreg- nándola de formas, construcciones y colores, como pocas cosas lo han hecho. Mucho ha pasado desde aquella inaugural imagen velada, desvanecida en luz. Los materiales son otros, la técnica se ha consolidado e incluso ha creado cánones, nuestra forma de ver al mundo se recarga ahora en lo visual al punto de construir realidades que solían ser imperceptibles tanto en lo sensible como en lo práctico [basta el cine actual con su ficción como ejemplo]. Evidentemente casi todo cambió, a excepción del ojo hu- mano. Y es precisamente en él donde reside la magia de la fotografía. En el ojo como extensión del cerebro. Como ventana hacia nuestra realidad. Cuando uno busca acercarse al mundo de lo fotográfico, hoy en día basta con teclear un par de palabras en nuestro buscador de preferencia, para encontrarse con múltiples recursos que puedan ayudar a que el camino sea una tanto menos complicado. La problemática que produce este lujo, se debe al impresionante flujo de información que está a nuestro alcance. Distinguir, para elegir entre tanta información puede llegar a ser una verdadera aventura. Y es aquí en donde surge fundamento de este proyecto. Con la idea de sintetizar y promover una cultura de la información actual, es que nos acercamos a desme- nuzar, en la medida de lo posible, una realidad tan compleja como cualquier otra. En este caso la realidad particular del mundo fotográfico. Para escritos profundamente especializados en técnica, o para ensayos que irradien poesía y aborden la pa- sión por capturar el instante presente a través de una cámara; ya hay suficientes libros como para llenar una que otra biblioteca. Así es que nuestra idea no busca de ninguna manera alardear, ni llenar mentes inocentes con la noción pretensiosa de ser el santo grial para introducirnos al mundo de la foto. Por el contrario, este -3-
  • 5. proyecto ha sido tan sólo un ejercicio que sirvió para reconocer la inmensidad de diálogos que pueden surgir de un objeto como lo es la cámara fotográfica. Las razones por las cuáles elegimos enfocarnos en este tema fueron en primera instancia nuestro profundo interés por el arte. En segundo lugar, porque la fotografía es uno de los medios de expresión que mayor im- pacto tienen sobre nuestra sociedad. Vivimos un mundo cargado de estímulos visuales, una realidad en donde común explotar el sentido de la vista a expensas de cualquier otro, por lo que es un tema de interés general, visualmente atractivo y enriquecedor. -4-
  • 6. Desde su aparición a la luz del público en 1839, la fotografía ha constituido un medio de gran impacto. Sólo es cuestión de detenerse por un momento; mirar alrededor, y sonreír, para reconocer que esta premisa requiere de la simple observación detallada de nuestro entorno. La fotografía, como la vida, debe partir de un propósito. No debe carecer de sentido. El para qué figura como una de las cuestiones trascendentales. Jamás podría pensar en la fotografía publicitaria como algo remotamente cercano al gen artístico que un individuo sensible capta con una cámara. Esto refleja que más allá de la técnica, los juegos de luces y sombras, las armonías y contrastes y demás agregados, nos encontramos con un ambiente en donde el sentido adquiere el papel de per- sonaje principal. “…Un fotógrafo sin convicciones personales y sin un sólido planteamiento, tanto hacia el medio como hacia el mundo en su más amplio sentido, no es un fotógrafo digno de ese nombre. Lo que su fotografía significa debe ser su principal cuestión a dilucidar. Y si el fotógrafo rechaza (o no puede, pero ni tan siquiera lo intenta) asumirla, debemos presumir consecuentemente que su trabajo no significa nada.” (Citado por Joan Fontcuberta en Estética Fotográfica. España. 2003) La Fotografía, al igual que todo ha evolucionado a través de los tiempos. Podríamos decir que el in- vento de esta nueva forma de expresión nunca ha dejado de ser una novedad pues desde los inicios fue la creación de una tecnología que permitía perpetuar las imágenes del mundo real. Por esto se creo una polémica entre lo que era la pintura y cómo intentaba desplazarla una imagen que se podía conseguir en menos tiempo y con muchos menos recursos económicos. Después de muchos años se repite la historia y en vez de invertir miles de pesos en las instalaciones -5-
  • 7. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA pertinentes para un cuarto de revelado, líquidos reveladores, papel fotográfico, abundante agua, am- pliadoras, bandejas y muchas otras cosas necesarias para lograr una sóla imagen, la tecnología llega simplemente a mejorar el proceso que alguien más ya inventó. De acuerdo a Iker Morán, en el artículo Un poco de historia (www.quesabesde.com), este fenómeno ha ido consolidándose con paso lento y firme desde los años 60. Según detalla Morán, el conocido parque industrial Silicon Valley (California, Estados Unidos) es también uno de los lugares de nacimiento de la fotografía digital. De hecho, el silicio y su capacidad para reaccionar ante la luz generando impulsos eléctricos es la base de toda la tecnología en la que se fundamenta la imagen digital. Pero 1969 es sin duda el año que marca el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smi- th diseñan la estructura básica del primer CCD (Charged Couple Device) , aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de información. Un año más tarde, los laborato- rios Bell construyen la primera videocámara que implementa un CCD como sistema para capturar imágenes. Los sensores CCD tienen mayor sensibilidad a la luz, más calidad y también precio más alto. Digital, precisamente podría ser la palabra clave del avance más relevante de la fotografía en los últimos cinco años. Podría incluso decirse que a partir de este momento comienza la intención de la difusión y de ahí el uso de esta posibilidad de producción para uso comercial. Las cámaras digitales utilizan sensores de imagen en lugar de usar una película para captar la luz. Esto se logra debido al efecto fotoeléctrico en el que algunos metales liberan electrones cuando se les expone a la luz. La historia de la fotografía digital demuestra que el CCD jugó un rol esencial en el desarrollo de la -6-
  • 8. cámara digital. Esta tecnología es usada hoy en día en la transmisión, y aplicaciones de video que van desde el monitoreo de seguridad hasta la televisión de alta definición. Las maquinas de fax, las copiadoras, escaners de imágenes, y los lectores de códigos de barras también usan los CCD’s para convertir la luz en información útil. Después de la Mavica, fue solo en 1994 que Apple introdujo la primera cámara digital para consu- midores, otro hito en la historia de la fotografía digital. La QuickTake 100 (esta cámara fue co-desarrollada con Kodak) trabajaba con una computadora personal mediante el cable serial y tenía un sensor CCD de 640 x 480 pixeles. Podía producir ocho imágenes almacenadas en su memoria interna, y también contaba con flash integrado. Debido a las restricciones del tamaño del procesador, la QuickTake 100 se veía más como un par de binoculares, pero esto cambio rápidamente. Como la historia de la fotografía digital muestra, las cámaras digitales modernas se parecen cada vez más a la familiar forma de las cámaras de película. Toda esta tecnología fue desarrollada en poco már de 30 años. Solamente imaginemos como las próximas decadas le darán forma a subsecuentes entregas de las historia de la fotografía digital. Sergiofm7234 (2007,parr. 46)… Ahora tras los avances tecnológicos nos encontramos con un número incontable de posibilidades para la fotografía y también una diversidad de aplicaciones en todos los campos que nos queramos imaginar. Hoy en día se puede publicar una fotografía en un portal social en Internet mientras alguien puede disfrutar de ella al otro lado del mundo en tiempo real. Hoy es muy fácil llenar la memoria de algu- -7-
  • 9. na cámara con miles de imágenes de las cuáles puedes arrepentirte en cualquier instante y simple- mente borrarlas. Hoy es posible calcular la luz, la velocidad, el nivel de obturación, la sensibilidad e incluso el momento indicado para tomar una fotografía con un click o ni siquiera eso sino simple- mente basta con el hecho de sonreír en frente del aparato. -8-
  • 10. PROPUESTA DE SOLUCIÓN Este es un sitio de difusión de información. Busca presentar, principalmente, las ligas a los lugares que pueden resultar útiles si se navega con la intención de develar a la fotografía como pasión. De la mano de esto, muestra definiciones y recursos de interés en temáticas como el diseño, la arqui- tectura, comunicación, sociología e incluso antropología. Las ligas a museos también enriquecen la página web. Su propósito es aproximarnos al mundo de la fotografía. Des eso se trata, y tan sólo de esto. Lo que nos mueve a categorizar la fotografía como ente artístico distinguido de la fotografía que se usa exclusivamente para fines publicitarios, es incitar a un debate. Provocar, forzar, inducir a pensar. Fotografía al margen nace como un pretexto. Lo que busca es provocar incomodidad e incitar a la crítica. Luz, color, forma, contenido, obturación, diafragma… Hablar de lo fotográfico implica abordar una quimera. Aunque el distinguir la fotografía como ente artístico de la que utilizamos para fines publicitarios no tiene gran ciencia. El objetivo de este proyecto no es limitar la produc- ción fotográfica a un par de categorías. Nos quedaríamos muy cortos. Tan sólo se trata de proporcionar información que ayude a distinguir entre mar agobiante de recur- sos que están a nuestro alcance. Es por esto que resulta útil e interesante el desarrollo de un sitio web que muestre de forma digerida el proceso de creación fotográfica. Demostrando a través de ejemplos prácticos y de enlaces que ejemplifiquen de lo que trata la fotografía. Precisamente los recursos de información que se manejan son la sustancia de este trabajo. Comentan el diálogo con la realidad que implica hacer fotografía. -9-
  • 11. Nuestros usuarios pueden ser personas aficionadas a la fotografía. Con un sentido de vida curio- so, que busquen descubrir en el medio una pasión. El sitio permanecerá disponible para quienes lleguen a encontrar en él una fuente de información útil. Delimitar a nuestro “mercado”, como lo hace la mercadotecnia, por edad, nivel socioeconómico y transformarlo en un target, sería pecado. Se trata de un sitio abierto al diálogo. Es por esto que la palabra “diálogo” es sobre explotada en el escrito. Porque esto es la foto, un diálogo interno materializado. Sensibilidad hecha imagen. Análisis de competencia. Lo que distingue a nuestro sitio de cualquier otro, es nuestra falta de delirios de grandeza. El sitio es, tal cual se muestra. Sencillo, de fácil acceso, enriquecedor en la medida que el usuario se lo per- mita. El blog invita a navegar para descubrir, por ejemplo, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una fuente de algo más que entretenimiento. Incita a recorrer la historia de la fotografía, no en un texto, sino en el trabajo de quienes se han dedicado a elevar el medio a la calidad de Arte. De la misma forma en que obliga a confrontar los fines para lo que se ha empleado la técnica fotográfica. Fotografía al margen, no es un sitio que de solución a una problemática social, ni mucho menos una de esas páginas de internet que comenta sobre política o contenidos que se refugian en texto. Nues- tro sitio obliga a dar click, a observar a detalle las imágenes que se muestran, a formular más pre- guntas, dejando las respuestas al usuario. Nuestro sitio está hecho por aficionados, para aficionados. -10-
  • 12. CONCLUSIONES Y... RECOMENDACIONES Después de habernos adentrado al mundo de la fotografìa, sólo nos queda reconocer que su in- mensidad es abrumadora. Es necesaria cierta preparación, y unos cuantos años al hilo en la afición, para poder materializar un proyecto que en verdad aporte algo nuevo. Hay quien menciona que son necesarios diez años de dedicación, como mínimo, para poder construir algo con sustancia. Aunque también aseguran algunos que el llegar a ser un fotógrafo profesional es mucho menos complicado que aprender a tocar de manera correcta el violín o el piano. En general, el sabor de boca que nos deja el trabajo ha sido muy bueno pues nos hace ver todo lo que podemos investigar y conocer sobre un tema de interés particular. También fue un proyecto que sirvió de pretexto para tomar la cámara y salir a hacer lo que nos gusta en realidad. La idea es darle seguimiento, para poder corregir sobre la marcha cualquier detalle que se nos haya espado. Es súmamente triste y deprimente armar un proyecto por pura obligación. Como mero requisito. Sin embargo, este trabajo, en particular, nos cautivó. Compartimos la idea de continuar construyecdo y actualizando la página. La fotografìa no trata de palabras, ni de conclusiones. Es sensación hecha imagen. Así como hay ocasiones en que las palabras sobran por no ser capacez de transmitir el diálogo interno que somos, en este momento son insuficientes para aterrizar lo que la fotografía significa. Por eso y otras razones. Ofrecemos nuestro sitio como un vínculo al conocimiento primario en el tema que tratamos y agregamos a esto las siguientes recomendaciones: -11-
  • 13. -12-
  • 14. APÉNDICES -11-
  • 15. -12-
  • 16. PLAN DE TRABAJO
  • 17. -13-
  • 18. -14-
  • 19. -15-
  • 20. -16-
  • 21. -17-
  • 22. -18-
  • 23. -19-
  • 24. -20-
  • 25. -21-
  • 26. -22-
  • 27. -23-
  • 28. -24-
  • 29. -25-
  • 30. -26-
  • 31. -27-
  • 32. -28-
  • 33. -29-
  • 34. -30-
  • 35. -31-
  • 36. -32-
  • 37. -35-
  • 38. -36-
  • 39. -37-
  • 40. -38-
  • 41. BIBLIOGRAFÍA Barthes, Roland. (1990). La cámara lúcida. Barcelona, España: Paidós Ibérica. Bolton, Richard (ed.). (1989). The contest of meaning: critical histories of photography. Cambridge, EE. UU.: The MIT Press. Brusselle, Michael (1992). Photographic Assignments: the expert approach. Londres, Inglaterra: David & Charles plc. Dobois, Philippe.(1986). El acto fotográfico: de la representación a la recepción. Barcelona, España: Paidós. Eco, Umberto. (2002). La definición del arte. Barcelona, España: Destino. Fontacuberta, Joan (ed.). (2003). Estética Fotográfica. Barcelona, España: Gustavo Gili. Hedgecoe, John. (1982). Manual de técnica fotográfica. Madrid, España: H. Blume Ediciones. Krauss, Rosalind. (2002). Lo fotográfico: por una teoría de los desplazamientos. Barcelona, España: Gustavo Gili. -39-
  • 42. Langford, Martha (2007). Scissors, Paper, Stone: expressions of memory in photographic art. Québec, Canadá: McGill-Quenn´s University Press. Squiers, Carol (ed.). (1990). The critical image. Seattle, EE. UU.: Bay Press. Stange, Maren (1989). Symbols of ideal life: social documentary photography in america. Cambridge, EE. UU.: The MIT Press. Tournier, Michel. (2002). El crepúsculo de las máscaras. Barcelona, España: Gustavo Gili. Yates, Steve (ed.). (2002). Poéticas del espacio. Barcelona, España: Gustavo Gili. -40-