Libertad guiando p de delacroix

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Libertad guiando p de delacroix

  1. 1. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º BachilleratoCOMENTARIO DE IMÁGENES: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO DE EUGÈNE DELACROIX (ROMANTICISMO)“He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintarépara ella”. Eugène Delacroix 1
  2. 2. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA -Esta lámina nos muestra una de las obras más emblemáticas del Romanticismo: el 28 de julio, la Libertad guiando al pueblo 1 . Se conserva en el Museo del Louvre de París2 pero originalmente estuvo emplazada en el Palacio de Luxemburgo. -Su AUTOR es el pintor romántico francés EUGÈNE DELACROIX (1798- 1863). Delacroix fue considerado de manera unánime como laencarnación del Romanticismo en Francia. Nació en el seno de una importante y acomodadafamilia, y se crió en un en un ambiente selecto y cultivado. Su padre fue ministro3 y su madre era hijadel gran ebanista de Luis XV, Jean-François Oeben (1721-1763). Se relacionó con los pintores,músicos y escritores románticos. Sus inicios fueron difíciles y polémicos. Sentía un gran amor por lanaturaleza, por las ruinas y por lo misterioso. La fantasía, lo macabro y el erotismo se entremezclanen muchas de sus pinturas. Fue un pintor consagrado y muy aclamado, rico, pero muy solitario y desalud enfermiza 4 . Pintor muy literario 5 y reflexivo, escribió mucho sobre el proceso creativo. Suproducción artística es muy extensa, centrada en temas habituales de la pintura del Romanticismo:retratos, paisajes, escenas orientales y exóticas, históricas, literarias y en mucha menor medidacuadros de temática religiosa. Son obras llenas de dinamismo, y sentimiento romántico que no seentienden sin la influencia de la pintura renacentista (Tiziano, Veronés) y barroca (Rubens,Rembrandt, Velázquez, Murillo). Como buen romántico, no pudo sustraerse al interés por Oriente.Sus viajes por el sur de España, Tánger y Argel, fueron una fuente de inspiración para sus pinturas.También viajó a Gran Bretaña donde estudió allí el Romanticismo inglés (Turner, Constable).Reaccionó frente a la perfección dogmática del Neoclasicismo. Entre la producción pictórica ingentede este Rubens romántico 6 , encontramos la muerte de Sardanápalo, la matanza de Quíos oMujeres de Argel. Mujeres de Árgel, 1834-CRONOLÓGICAMENTE cabe fechar esta obra en 1830. Estilísticamente es una obra plenamenteromántica.1 También fue denominada “Escenas de barricadas”.2 Este cuadro es una de las obras maestras que conserva este museo y no se permite el préstamo de esta obra para exposicionesfuera del Louvre.3 Su padre tuvo cargos políticos bajo el Directorio y el Imperio Napoleónico. Votó a favor de la ejecución del rey Luis XVI.4 Desde 1842 sufría una enfermedad crónica que le obligaba a pasar semanas enteras en la cama, produciéndose una simbiosis entresu estado de salud y lo que pintaba.5 Le apasionaban Lord Byron o Walter Scott que fueron fuente de inspiración para su pintura.6 Delacroix se consideraba como el nuevo Rubens, artista al que estudia con fruición, pero un Rubens romántico.2
  3. 3. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-Esta obra no fue realizada ex profeso, es decir no fue fruto de un encargo. Fue exhibida en elSalón7 de 1831 y fue adquirida por el rey francés Luis Felipe de Orleans, el “rey burgués”. Costó3000 francos. En un principio sólo estuvo expuesta unos meses, dado su carácter político, entendidocomo demasiado incendiario.8 Desde 1863 el público la pudo admirar en el Palacio de Luxemburgo(París) y en 1874 pasó al museo del Louvre donde se conserva actualmente. 9El artista y el adquiriente de la pintura Libertad guiando al pueblo, el rey y coleccionista Luis Felipe de Orléans. Lo adquirió para elMuseo Real-El cuadro que analizamos es de gran tamaño y está realizado con la técnica del óleo. El TÍTULOalude a un hecho histórico, el triunfo de la Revolución burguesa del 28 de julio de 1830 mediantela cual los liberales franceses derrocaron al rey Carlos X, de la dinastía Borbón, y provocaron lacoronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués o rey de las “barricadas”. Estasjornadas históricas acaecieron los días 27, 28 y 29 de julio de 1830. El TEMA, en consecuencia, esde carácter histórico pero a la vez, pertenece al género de la alegoría, en este caso personificadoen una mujer que representa la Libertad. Delacroix no tomó parte activa en los hechosrevolucionarias pero si mostró cierta simpatía hacia los mismos.-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos destacar que la alegoría de laLibertad la representa Delacroix siguiendo la iconografía habitual de esta figura desde la Revoluciónfrancesa: suele ser una mujer-diosa tocada con el gorro frigio10, el torso desnudo, y otros símbolostomados de la antigüedad clásica y de la masonería. Aunque la Libertad de Delacroix fue acusadaen su época de ser “poco femenina” e incluso “vulgar”.Escultura romana con gorro frigio (siglo II a de C); gorro frigio, símbolo revolucionario por antonomasia; Alegoría de la República, A-J.Gros;7 El Salón fue una institución oficial donde los pintores de la época median sus fuerzas.8 Incluso se permitió que Delacroix enviara el cuadro a su tía Félicité por seguridad. Se exhibió brevemente en 1848 y en el Salon de1855.9 En este autorretrato aparece con el característico chaleco verde, típico de las artistas románticos, también lo portaba Chopin,escritores, pintores… era el nexo de unión de los románticos. En definitiva, valoraban mucho la estética y la moda.1010 El gorro frigio es de origen oriental (Frigia estaba en Asia Menor, actual Turquía), era un símbolo de libertad que portaban loslibertos de Roma en la Antigüedad. A finales del siglo XVIII se convirtió en un emblema revolucionario de libertad y republicanismoque portaban siempre los sans-culottes, entre otros revolucionarios. 3
  4. 4. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-Desde el punto de vista formal y artístico, Delacroix presenta influencias de pintores renacentistascomo Tiziano o barrocos como Caravaggio. Goya es también un claro antecedente de esta obrapues sitúa en los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 (1814) al pueblo como actor-protagonista dela historia. Y de su amigo y maestro, el romántico Géricault, le influyó una de las obrasparadigmática del romanticismo, La balsa de la Medusa. Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Goya La balsa de la Medusa, Géricault-La antesala de la libertad guiando al pueblo podemos rastrearla en varias obras de Delacroix de losaños 20 del siglo XIX especialmente en Missolonghi (1826) donde la figura femenina es la alegoríade Grecia ante las ruinas de esta ciudad en lucha contra los turcos. También tiene puntos deconexión con la muerte de Sardanápalo o la matanza de Quíos. Missolonghi; la muerte de Sardanápalo; la matanza de Quíos4
  5. 5. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-Esta escena se enmarca en un ámbito ciudadano, en concreto en la ciudad de París ya que en elfondo derecho de la imagen se vislumbra la Île de la Cité y la catedral de Notre-Dame.-Una mujer que representa a la Libertad, aparece descalza, vestida con una túnica y con el torsodesnudo. Lleva en su mano derecha la bandera tricolor francesa, y en la izquierda un rifle. Porta elgorro frigio.11 Esta “Marianne”12 es el eje central de la obra, el la figura central de la escena. Sucorpulencia tiene algo de miguelangelesca y de rubensiana y nos remite también a la estatuariagriega (Venus de Milo, Victoria de Samotracia). Aunque, la Libertad no está representada de unaforma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y “real”, en verdad es poco creíbleque en plena barricada, en pleno lucha, aparezca casi como una estatua griega, portando unabandera sin ser herida. Bajo una apariencia de realidad, se esconde el mito. Recordemos que la“libertad” junto con la “igualdad” y “fraternidad” eran los valores que defendían los revolucionarios de1789. Además, resulta paradójico, por otro lado, que esta figura más “real” que “republicana”presente los atributos propios de una Marianne o símbolo de la República, puesto que a raíz de larevolución de 1830 lo que se instauró en Francia fue la monarquía, esta vez no de un Borbón sino deun Orléans constitucional.13-Los personajes que acompañan a la Libertad son miembros de las diferentes clases sociales - unobrero con una espada, un burgués con sombrero de copa portando una escopeta, un adolescentecon dos pistolas, etc. - para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido ampliaparticipación. Es el pueblo en acción. A los pies de la Libertad, yacen unos soldados. Uno de ellosmoribundo parece señalar con la mirada que ha merecido la pena la revolución.11 Era el gorro de los revolucionarios. Entre los personajes se han identificado amigos del artista como Fréderic Villot, director delLouvre y amigo personal de Delacroix.12 La “Marianne” es un símbolo o emblema de Francia republicana desde el siglo XVIII. Iconográficamente aparece con un sombrerofrigio. Encarna los valores de la Revolución francesa: libertad, igualdad, fraternidad.13 Hay expertos en la obra que la han interpretado como una caricatura, más que como una defensa, de los valores democráticos. 5
  6. 6. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-La composición, a base de diagonales, se inscribe en una sólida pirámide cuya base son loscadáveres que han caído en la lucha contra la tiranía, cadáveres iluminados para acentuar suimportancia. El vértice de la pirámide es la bandera. Se suceden diversos planos con diferentesfiguras. La muchedumbre aparece en actitud de avanzar sobre terreno enemigo entre una intensapolvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que sesitúa tras la Libertad. Los escorzos y el movimiento de la imagen vuelven a recordar el Barroco,igual que en la Matanza de Quíos o la Muerte de Sardanápalo (ambas obras de Delacroix). Es unaobra muy dinámica y agitada, que transmite sentimientos exaltados. La sensación de perspectivaestá presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando yreduciendo en tamaño al fondo del lienzo. La perspectiva aérea está plenamente conseguida. Lalínea del horizonte es algo inestable. Podemos distinguir dos planos: uno inferior, horizontal, dondese hallan los soldados yacentes, que representan a los perdedores; y otro superior, con el resto depersonajes, que subraya la verticalidad y simboliza la victoria aplastante de la Libertad.-Aunque Delacroix centra su atención en los personajes, encontramos referencias especiales, porejemplo, las torres de Notre Dame se vislumbran al fondo y aparecen además, brumas y humos dela batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. Es una obra de gran expresividad ydramatismo, insuflada de espíritu romántico.-Su pincelada es muy suelta, pastosa y abocetada, con colores ricos en empaste y luminosidad. Enél predomina la mancha sobre el dibujo 14 . Se anticipa, así, a la modernidad pictórica, ya queantepone la fuerza de la expresión a la perfección formal.-El color para Delacroix adquiere un gran protagonismo porque lo utiliza para expresar sentimientos,como es habitual en los pintores románticos. Predominan los ocres y tonos apagados aunquedestacan la utilización también de los colores de la bandera francesa: blanco, rojo y azul 15 : losencontramos en la bandera, en los uniformes, en el campesino, incluso en uno de los soldadosmuertos. Existen contrastes entre luces y sombras. La luz, violenta, del cuadro es irreal, ilumina laLibertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del niño que hay a su lado, al moribundo de lachaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo y las manos y media del hombre del sombrero.En este caso la luz y el color tienen un objetivo en común: potenciar el movimiento.-Podemos realizar varias interpretaciones sobre la FUNCIÓN o FINALIDAD de este lienzo. Lahipótesis más extendida es que esta pintura presenta una fuerte carga simbólica de cariz político:es una obra claramente propagandística, a mayor gloria de la Libertad y de Francia que parecenser, según la visión de Delacroix, la misma cosa. Sería la vieja idea de Francia como portadora devalores universales. Es, en definitiva, una forma de ilustrar la Grandeur francesa. Pero en sentidoestricto no intenta contar pormenorizadamente un hecho histórico –como si haría una pintura“realista”- sino reflejar el espíritu revolucionario plenamente romántico. Aúna pues, ficción yrealidad, alegoría e historia.14 Como en Tiziano o en Velázquez.15 Recordemos que Delacroix rescata el rojo de cadmio y el azul de Prusia, que no eran habituales en el Neoclasicismo y que estánrelacionados con la bandera francesa.6
  7. 7. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES de esta obra, hemos de ponerla en relación con otraspinturas de Delacroix como la matanza de Quíos o la muerte de Sardanápalo. Su técnica libre ypastosa, muestra un predomino de las investigaciones sintácticas sobre las semánticas16, ya quepara él, el cuadro era básicamente una “fiesta para la mirada”. Así, casi sin saberlo, estaba, no sólomarcando una profunda huella en la historia del arte, sino que estaba abriendo la vía a todas lasrevoluciones pictóricas de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Particularmente relevante seríasu influencia en los impresionistas, en los simbolistas, así como en Millet (realista) o Van Gogh(postimpresionista), sobre todo, en la primacía del color sobre la línea. En otro orden de cosas, estapintura inspiró la elaboración de la Estatua de la Libertad de Nueva York, un regalo que hizoFrancia a los Estados Unidos, tan sólo 50 años después de haber sido pintado. También ha influidoen la literatura, ya que la figura del joven con las pistolas, parece que fue la inspiración para uno delos personajes de la novela los miserables del romántico Victor Hugo (Gavroche). El influjo de estapintura también tuvo su eco en la música clásica: el americano George Antheil tituló su sinfoníanúmero 6 After Delacroix, señalando que se había inspirado en el cuadro del artista francés. Y en lamúsica moderna, esta pintura fue utilizada por el grupo Coldplay como cubierta de su álbum Viva lavida.-La SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA de esta obra, ha sido oscilante. Durante mucho tiempo fueconsiderada una pintura panfletaria y por eso durante años únicamente fue expuestaesporádicamente. En su época no fue valorada positivamente ni por crítica ni por el público. Sinembargo, andando el tiempo este cuadro se ha convertido en un icono universal de la lucha por lalibertad. Es asimismo, un símbolo de la cultura francesa, y en palabras del historiador Argan, elprimer cuadro político de la pintura moderna. Muy probablemente, Argan se olvidaba en suapreciación de Goya… En un principio, parte del público y la crítica reaccionaron horrorizados a la libertad guiando al pueblo-En CONCLUSIÓN, la libertad guiando al pueblo es la obra maestra del pintor por excelencia delromanticismo francés, Eugène Delacroix.II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA-Estilísticamente esta pintura es plenamente romántica. El Romanticismo es una corriente artística ycultural, que se desarrolla en Europa durante la primera mitad del siglo XIX, aunque sus orígenes seencuentran ya en el siglo XVIII17. Más que un estilo propiamente dicho es una “manera de sentir”.16 Lo sintáctico alude a la combinación de los elementos formales mientras que lo semántico atiende a los significados.17 El romanticismo hunde sus raíces en ciertas corrientes filosóficas y artísticas del siglo XVIII. Así por ejemplo, el culto alsentimentalismo, a la naturaleza o el rechazo a la civilización, lo encontramos en la filosofía de Rousseau y en los escritos de Goethe,por citar dos ejemplos. 7
  8. 8. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-Fue un movimiento artístico sumamente complejo y contradictorio; más que de Romanticismopodríamos hablar de Romanticismos.-El Romanticismo fue muchas cosas a la vez: un movimiento filosófico (más cercano alRomanticismo alemán), un sentimiento popular (similar a los sentimientos desatados durante elRomanticismo francés inmediatamente posterior a la Revolución Francesa), una tendencia literaria(como se observa en el Romanticismo inglés sin ninguna duda) y un “estilo” artístico,fundamentalmente pictórico. De país a país varió enormemente en sus manifestaciones.- Romántico es un concepto acuñado, en principio con carácter peyorativo, en el siglo XVIII18. Elvocablo romántico es de origen inglés.-A pesar de que el término Romántico es sumamente escurridizo, podemos establecer, resumiendomucho, sus rasgos esenciales:*-En primer lugar, el común denominador de esta corriente cultural es el ansia de libertad.*-Exaltan los sentimientos de rebeldía, de libertad artística y política. Valoran mucho la emoción y lossentimientos, rechazando el sometimiento a las normas. En el romanticismo encontramos unasupremacía del sentimiento sobre la razón y por ello exaltan la sensibilidad, la imaginación y laspasiones.*-Subrayan el individualismo y la subjetividad del artista, su “propio yo”. Creen en el mito del artistacomo genio solitario, frecuentemente incomprendido y fracasado.*-Les fascina la Edad Media –su arte y su literatura- y reivindican los nacionalismos.*-Asimismo, sienten predilección por todo lo exótico y oriental. Los románticos ya no viajaban sólo aItalia, como habían hecho hasta entonces, hasta abarcar otros lugares como Turquía, Marruecos,Argelia o España, que se puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cercano. Asípor ejemplo, muchos románticos ingleses, franceses y alemanes viajan a España (la Alhambra, etc.)a la que denominan “los turcos de Europa”.*-Los artistas románticos son unos eternos inadaptados, siempre descontentos y siempre rompiendocon las convenciones sociales. Así, sienten especial interés por temas como la muerte, la locura, elsuicidio, el mundo de los sueños, lo irracional. En este sentido, van a ser un precedente delSurrealismo.*-La nómina de artistas románticos es ingente. Entre los escritores destacamos Lord Byron enInglaterra, Victor Hugo en Francia, Goethe en Alemania o Larra y Gustavo Adolfo Bécquer enEspaña. Los pintores románticos son muy numerosos: en Francia descuella el romanticismoexaltado y rebelde, rico en colorido de Delacroix y Gericault; en Inglaterra, los paisajes deConstable y el intimismo preimpresionista, casi abstracto de las pinturas de Turner; en Alemania,los sublimes y pintorescos paisajes de Friedrich, sin duda de los más poéticas de toda la historia delarte; y en España, hay algunos representantes como Eugenio Lucas, Pérez Villaamil, LeonardoAlenza o algunas obras de Goya. Viajero frente al mar de niebla, C.D. Friedrich; Pesadilla, Fussli; tormenta de nieve de Turner18 Servía para denominar temas quiméricos o ilusorios, objeto de placeres de la imaginación. También se unía el término romántico alde romanesco para denominar obras no clásicas.8
  9. 9. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato Paisaje de Constable; Los románticos o suicidio de Leonardo Alenza; Carga de los mamelucos, Goya-La pintura romántica se caracteriza por: • Recupera la importancia del color para sugerir estados de ánimo. Predomina sobre el dibujo como en Tiziano o en Velázquez. Aparecen los juegos de luces y sombras. En general, rechazan el academicismo neoclásico, en el que predomina el dibujo y la sujeción a normas pictóricas muy rígidas. • Las composiciones son complejas, dinámicas y desequilibradas frente a las composiciones equilibradas del la pintura neoclásica. Algo que le aproxima al Barroco. Ahora aparecen escorzos, gestos dramáticos a diferencia de las figuras estáticas del Neoclasicismo. • El paisaje adquiere mucha importancia, como expresión de estados de ánimo. Les gustan los paisajes sublimes y pintorescos, nubosos, tormentas, oleajes furiosos, etc. • Los temas preferidos son los de las revoluciones políticas, temas costumbristas, escenas de origen oriental, paisajes, retratos y temas históricos. El romanticismo desarrolla la afición por los temas históricos. En particular por la Edad Media, más que otros períodos como la Antigüedad. La pasión por las ruinas (edificios de arte romano, medievales…) se convierten en un tema romántico por excelencia. • La literatura se convirtió en fuente de inspiración. Se utilizaron autores clásicos (Dante o Shakespeare) y también otros contemporáneos (Byron, Goethe o Walter Scott). • Los artistas románticos pueden servirse de diversas formas de expresión, incluida la neoclásica. No existe un estilo romántico, sino una mentalidad romántica. Valoran mucho la creatividad y la originalidad. La libertad creadora es uno de sus rasgos definitorios como lo será en los sucesivos movimientos de vanguardia. • El individualismo propio de la época hizo que, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, sus ideas y sentimientos personales. -Finalmente podemos destacar, la existencia de una escultura romántica, caracterizada por el triunfo de sentimientos apasionados y temas heroicos de exaltación revolucionaria (François Rude). Y por lo que se refiere a la arquitectura, aunque no podemos hablar con propiedad de una “arquitectura romántica”, si coincide en el tiempo con propuestas historicistas, como el neogótico o neorrománico que terminarán derivando en obras eclécticas.1919 Como por ejemplo, el Royal Pavilliion de Brighton (siglo XIX) donde confluyen las influencias medievales, islámicas, indias, etc. 9
  10. 10. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato La marsellesa, F. Rude El parlamento de Londres (neogótico); el Royal Pavillion de Brighton (historicista)III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO-Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta escultura está fechada en elsiglo XIX –año 1830- y pertenece por tanto al Romanticismo francés.Fue pintada por este artista en su etapa de juventud.-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX,hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Con ese siglo nossituamos de pleno en la época contemporánea, época devoradora de novedades y de grandescambios sociales, económicas, políticas…-La Revolución Francesa de 1789 había puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Régimen.Sus efectos se hicieron notar no sólo en Francia: los ideales de “libertad, igualdad, fraternidad”encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lolargo del siglo XIX. Es el origen del Régimen Liberal, que en el caso de España tendrá como hitoincontestable la promulgación de la primera Constitución española, la liberal de 1812 denominada“La Pepa.”-La burguesía o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizanvarias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nuevaclase social: el proletariado. Es también el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertienteunificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).-En el siglo XIX se producen grandes adelantos técnicos y científicos: avances en la astronomía,química, medicina (vacunas…); surgen inventos como el teléfono, el telégrafo, la lámpara eléctrica…produciéndose progresos espectaculares en las comunicaciones. Además del ferrocarril, seconstruyen los grandes transatlánticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primerosautomóviles.-En el siglo XIX se desarrolla la Revolución Industrial en Europa, uno de los acontecimiento smástranscendentales de la historia humana. Había surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Lasconsecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economía, el arte. Lasciudades se industrializan, aumentando rápidamente el número de sus habitantes.-Por último, y muy en relación con la industrialización, los países europeos inician una frenéticalucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formación delos grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)-En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento dediversos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, elPostimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogótico, neobarroco, etc.)-España comienza el siglo trágicamente con la invasión de los franceses en 1808 (Guerra de laIndependencia) y termina con el Desastre de 1898 (pérdida de las últimas colonias españolas: Cuba,Puerto Rico, Filipinas).10
  11. 11. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º BachilleratoPARA SABER MÁShttp://www.youtube.com/watch?v=5ZHvr_twtIohttp://www.youtube.com/watch?v=6fKnCfuyT0&feature=BFa&list=PL2DC4E1FF10970B53&lf=results_videohttp://museoromanticismo.mcu.eshttp://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/musee-de-la-vie-romantique/p5851http://www.musee-delacroix.fr/fr/http://www.eugenedelacroix.org/http://www.canal-educatif.fr/videos/art/1/delacroix/la-liberte-guidant-le-peuple.htmlhttp://www.youtube.com/watch?v=IIdQaRVHZMIhttp://www.youtube.com/watch?v=BCl3GUAa-ug&feature=player_embeddedhttp://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=player_embeddedhttp://www.educahistoria.com/reportajes/delacroix/player.htmlhttp://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=results_video&playnext=1&list=PL2DC4E1FF10970B53http://www.louvre.fr/selectionshttp://www.artevod.com/programDetails.do?emissionId=1101http://www.canal-educatif.fr/videos/art/1/delacroix/la-liberte-guidant-le-peuple.htmlhttp://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=234http://www.youtube.com/watch?v=o514GP66UWAhttp://www.youtube.com/watch?v=23aLmfZNK84http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arss_0335-5322_1979_num_28_1_2637#IMÁGENESDetalles de la Libertad guiando al puebloL´Ile de la cité y las torres de Notre-Dame de París; la firma y el año; barricadasBurgués con arcabuz; proletario; joven con pistola; campesino; soldado muerto 11
  12. 12. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º BachilleratoCONSECUENTESLa estatua de la libertad, Nueva York (1886). Delacroix y su célebre pintura son todo un símbolo de Francia como vemos en estebillete de 100 francos (1993) y en un sello francés (1999) El album Viva la Vida del grupo de música británico Coldplay también se inspira en Delacroix (2008)Hay muchísimas reintrepretaciones modernas sobre este cuadro, en la política, en la publicidad, enel arte contemporáneo. Tres ejemplos: un fotomontaje del dadaísta John Heartfield; una de EirikMalmo y Remy Eik, inspirada en la Guerra de las Galaxias; Gérard Rancinan de su serie “Lesmétamorphoses” con referencias al burka del integrismo islámico.12
  13. 13. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato 13

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