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Escultura renacimiento en italia
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Escultura renacimiento en italia

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  • 1. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN CRONOLÓGICA DE LA ESCULTURA ITALIANA DELRENACIMIENTO1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO-La escultura renacentista surge, como la pintura y la escultura en Italia, en concreto enFlorencia. Allí encontraremos a los más importantes escultores y teóricos de la escultura. Y también en Roma. La imitación de las formas clásicas comienza en la escultura antes que en las otras artes… -Podemos distinguir varias etapas: • Quattrocento: formación, corresponde en Italia al siglo XV, aunque ya fue iniciado en el XIV. En España y otros países europeos se reduce a los primeros años del siglo XVI. • Cinquecento: en esta etapa encontramos dos tendencias: la madurez del Renacimiento, es el Renacimiento pleno (Clasicismo). Y el Manierismo (crisis del modelo clásico).-La escultura renacentista en Italia se base fundamentalmente en: • El estudio e imitación de la Naturaleza, embelleciéndola si es necesario. Son obras idealizadas, armoniosas, proporcionadas… • La influencia de la escultura del mundo clásico (Grecia y Roma) (en temática, materiales, ideal de belleza) • No es una mera copia del mundo clásico.-La escultura medieval solía tener una función de adoctrinar (docente-catequética), era muyimportante la temática, y a veces interesaba más el fondo que la forma. Por el contrario losartistas del Renacimiento se buscan la perfección y la belleza y conceden menos importancia almensaje religioso, aunque pueda tenerlo. Las esculturasrenacentistas tienen un principio y un fin en si mismo, es elarte por el arte, la búsqueda del placer estético.-La temática de la escultura renacentista en Italia oscila entretemas religiosos y profanos. Los temas religiososrepresentan a santos, figuras sagradas del Antiguo y el NuevoTestamento, etc. El género religioso fue siempre cultivado conpreferencia.-Por lo que se refiere a los temas profanos, la esculturaprofana en ocasiones está hecha para mayor gloria delretratado. Estatuas ecuestres y retratos de figuraspoderosas de la ciudad pueblan las calles y plazas de las 1
  • 2. Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato         ciudades. El retrato es el gran descubrimiento de esta época. Encontramos frecuentemente temática de carácter mitológico. También los escultores realizan monumentos funerarios. -Es la hora, asimismo, de la ornamentación de los jardines que reclaman, para sus glorietas y grutas caprichosas, fuentes y esculturas alegóricas, a veces volcadas hacia la extravagancia y la irracionalidad, pero ordenadas en pautas urbanísticas asomadas a la naturaleza, el verdor de la fronda y la cantarina sonoridad del agua. Las fuentes monumentales también contribuirán, en competencia con las estatuas y retratos históricos, al ornato de calles y plazas del trazado urbano.-Surge en esta etapa una gran afición por el estudio científico y anatómico del cuerpo humano,del desnudo. El desnudo había estado muy vetado por la Iglesia durante la etapa medieval siendo poco frecuente en el arte. El gusto por el desnudo tanto en relieve como en bulto redondo es muy frecuente en la escultura renacentista, como lo fue también en la escultura grecorromana. -Encontramos ejemplos tanto en obras de bulto redondo o exentas como en relieve, ya sea altorrelieve, o bajo relieve. -Por lo que se refiere a los materiales, son diversos. La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales principalmente del mármol, bronce y madera. La técnica de la fundición del bronce alcanza una extraordinaria perfección igual que la habrá del mármol o de la piedra. Muchos escultoresproceden del ámbito de la orfebrería, de ahí el uso del bronce. Se usa también la maderapolicromada. En Florencia se generalizó el barro cocido –la terracota- que se solía colorear yvidriar. • Las estatuas y relieves de madera en esta época suelen decorarse con pinturas siendo preferida en el siglo XVI (sin abandonarla del todo en los siguientes) la decoración llamada al estofado. • Las esculturas en mármol se dejan con el natural color de la piedra por haber creído los artistas que en la escultura clásica no se les aplicaba ninguna pintura.- Los escultores salen del anonimato. Las esculturas del renacimiento no suelen ser anónimas. Losartistas suelen realizar las obras por encargo. Influyen en los artistas porque los coleccionistasatesoran las obras de arte que son fuentes de inspiración para los escultores. Ej los Medici enFlorencia-En el Renacimiento se vive una época dorada de la escultura.2
  • 3. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato-En los primeros artistas del Quattrocento puede advertirse una esbeltez de proporciones y una      elegancia lineal y curvilínea que viene del gótico internacional, junto a un gusto por lo realista yanecdótico de la misma procedencia. Los grandes escultores del Quattrocento fueron: Ghiberti,Donatello, Jacopo della Quercia, Verrochio, Lucca della Robbia y un largo etcétera. Laescultura del Cinquecento se caracteriza por el gusto por lo monumental, el relieve plano casidesaparece y se prefiere el bulto redondo y el tamaño superior al natural. Recordemos que en1506 se produjo el descubrimiento de la escultura helenística del Laocoonte que tanto influiríaen la época, sobre todo en Miguel Ángel. En el Cinquecento, el centro artístico fue Roma y losgrandes escultores de esa etapa se vieron eclipsados por el gran genio de Miguel Angel.-El Manierismo, por su parte, es una vuelta de tuerca más alRenacimiento. Implica la crisis del arte clásico, de su armonía yperfección y manifiesta una tendencia hacia la búsqueda dedinamismo, la expresividad, la inquietud,… Entre los escultoresmanieristas, el más destacado es Miguel Angel, exceptuando susinicios, que podemos encuadrar dentro del Alto Renacimiento oRenacimiento pleno (clasicismo). Benvenuto Cellini es también unrelevante orfebre y escultor manierista.2. SELECCIÓN DE AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS: DONATELLO, Y MIGUEL ÁNGELBUONARROTI-En el Quattrocento destaca el escultor Donato di Niccolo di Betto Bardi, más conocido comoDONATELLO (1386-1466). Fue el típico humanista del renacimiento, muy polifacético yapasionado, no sólo de la escultura, sino también de la pintura, la arquitectura, la orfebrería, etc.-Podemos considerarlo como el gran creador del Renacimiento en escultura, el más importantehasta la llegada de Miguel Ángel. En su juventud estudió en Roma. Su obra se caracteriza por labúsqueda de equilibrio clásico y la belleza, una belleza frecuentemente idealizada aunque enocasiones tiende hacia valores dramáticos.- Su gran preocupación temática en la escultura es el hombre y su tratamiento en distintasépocas: niñez, juventud, madurez. Crea la tipología del retrato renacentista e introduce tambiénla escultura ecuestre, a partir de él este tipo de escultura tendrá una gran repercusión en elRenacimiento y en el Barroco. Los materiales que utiliza son preferentemente el mármol y el bronce. Hizo esculturas en relieves y de bulto redondo. -Obras más destacadas: -LA CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA: es un canto a la alegría infantil. Las figuras están concebidas en alto relieve y aparecen enmarcadas entre columnas. Esta obra es una excusa para el estudio anatómico, los plegados, el movimiento… Los paños transparentes permiten analizar el cuerpo humano. 3
  • 4. Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        -SAN JORGE: es el prototipo de caballero cristiano. Aparece muy bien vestido ysu coraza le sirve de apoyo.-DAVID: sobre esta figura bíblica realizó cuatro esculturas muy diferentes. Enesta imagen, David aparece vestido como pastor, con un sombrero. Es una obrade un gran naturalismo idealizado, muy deudor del clasicismo griego. Presenta unligero contraposto que nos recuerda a Praxiteles en la curva y contracurva. Hayque destacar el gesto complaciente que presenta por haber vencido a Goliat. David simboliza la victoria de la inteligencia sobre la fuerza bruta. MAGDALENA PENITENTE: es una obra realizada en madera policromada, en la que se ha perdido el idealismo de otras de sus obras. Muestra la vejez de una forma feísta. BUSTO DE NICOLLO DA UZZANO: -Donatello creó la tipología del retrato de busto renacentista como se muestra en este ejemplo. Muchas familias leencargan este tipo de obras.-El CONDOTTIERO GATTAMELATTA (Padua): es uno de los retratos ecuestres más célebresdel Renacimiento, realizado en bronce. Es una escultura de gran serenidad. El caballo apoya unapata en una bola para no perder el equilibrio. En las crines, los ojos, la boca, se observa un grandetallismo y naturalismo. El caballero muestra una actitud altiva, mirando al frente en actitud devencer. Su fuente de inspiración fue la estatua del emperador romano Marco Aurelio. Esta obraestá considerada como la primera estatua en honor a un guerrero de todo el mundo moderno.-Por su parte, MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475- 1564) es uno de los grandes genios delRenacimiento: pintor, arquitecto, poeta y sobre todo se sentía escultor. En su época alcanzó ungran prestigio y sus obras, han sido durante siglos, fuente de inspiración para muchos artistas.-Miguel Angel nació en Caprese en 1475, muy cerca de Florencia. Procedía de una familia culta, de clase media-alta. Desde muy joven quiso ser artista. De temperamento irascible, poético y lírico, sus luchas internas se reflejan en sus obras que están llenas de fuerza y dramatismo. Su precoz habilidad para dibujar le llevó a los trece años al taller de Domenico Ghirlandaio y a la academia del jardín de los Médici para dibujar los mármoles y bronces clásicos reunidos por Lorenzo el Magnífico, que le aceptó y protegió como un ahijado. Lorenzo de Medici fue su mecenas en sus primeros años. Realizó esculturas de temática profana y religiosa. -Entre sus obras destacan:4
  • 5. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      -El bajorrelieve de la VIRGEN DE LA ESCALERA: fue tallada en lámina de mármol cuandocontaba unos dieciséis años y es una de sus primeras obras conocidas.-La PIEDAD de San Pedro del Vaticano: Tallada en mármolentre 1498 y 1499, esta obra es una de sus obras másclasicistas e idealizadas de toda su producción. El recursoneoplatonista de representar a María con la belleza virginalde la edad juvenil, en vez de la madurez, sin apenas contrastecon la edad del Cristo difunto, se enmarca en la ecuaciónperfecta de un triángulo equilátero que envuelvegeométricamente al conjunto en un esquema racional,cerrado y simétrico. Los plegados del manto provocan contrastes de luces y sombras y seobserva un cierto desequilibrio en el cuerpo del hijo, a punto de resbalar por el manto de laVirgen.-La obra con la que se consagra Miguel Ángel como el superador de toda la estatuaria antigua esel colosal –mide más de 4 metros- estatua del DAVID, esculpido en dos años, 1502-1504, en unsolo bloque marmóreo. Fue un encargo de la Señoría de Florencia. Se colocó ante la portada delPalacio Viejo. La conciencia popular vio en el David el triunfo de la repúblicasobre los Médici. Presenta una musculatura robusta, la mirada expectante ysegura. Es muy diferente a los David adolescentes victoriosos, de serena yreposada gracia de los escultores del “Quattrocento”. Esta obra resultódescomunal, no sólo por las dimensiones, sino por la fuerza y rotundidad de latalla, que anuncia el carácter grandioso y heroico de Miguel Angel. El Davidtiene toda la belleza helénica del desnudo clásico. Muestra un ligerocontraposto, una potente musculatura, y una expresión firme y segura.-La escultura sedente del profeta bíblico MOISÉS formaba parte del proyecto diseñado porMiguel Ángel para el mausoleo (sepulcro) del PAPA JULIO II. Pero esta obra nunca llegó aconcluirse por presiones de todo tipo (económicas, políticas, etc., y solamente hizo algunasesculturas como las de Moisés, Raquel y Lía. Este proyecto fue uno de los más ambiciosos detoda su vida, y su verdadera obsesión. El MOISÉS está representado en un momento pleno defuria, al bajar del Monte Sinaí con las Tablas de la Ley y advertir el carácter idólatra de losisraelitas. Todo él se convierta en una representación de la rabia y cólera explosivas. Es unaobra grandiosa en la expresión, en los ropajes, en el estudio anatómico, en la tensión psicológica,en el juego compositivo de verticales y horizontales… Quedaba así plasmada en mármol lagrandiosidad de los Profetas y las Sibilas que acababa de pintar en la bóveda de la CapillaSixtina. La mirada furibunda, la boca entreabierta, las barbas encrespadas… son indicio de lafamosa terribilita miguelangelesca, caracterizada por su tremenda fuerza expresiva. Como elpropio Miguel Angel reconocía, ¡sólo le faltaba hablar.!-Entre 1520 y 1534, esculpe los dos sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Medici en la iglesia deSan Lorenzo de Florencia. Miguel Ángel se encontró con el reto de integrar escultura y 5
  • 6. Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        arquitectura, como ya le había ocurrido con la tumba de Julio II. Estas esculturas asumen uncarácter simbólico: Giuliano es la representación del hombre activo, mientras que Lorenzorepresenta la vida contemplativa, el hombre reflexivo, el “pensiero”. A los pies de la tumba deGiuliano encontramos las representaciones alegóricas de la Noche y el Día. La noche, como unamujer sensual, un tanto andrógina, y el día como un hombre musculoso. Es interesante resaltar elaspecto inacabado o non finito de los dos rostros masculinos, especialmente en el del Día. Larepresentación así configurada viene a simbolizar el paso del tiempo. Es un ejemploparadigmático del carácter manierista de la escultura miguelangelesca. Tumba de Lorenzo de Medici Tumba de Giuliano de Medici6
  • 7. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato       7

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