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Comentario lam catedral florencia Comentario lam catedral florencia Document Transcript

  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato       COMENTARIO DE IMÁGENES: LA CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA DE BRUNELLESCHI“Me parece a mí, que puede ser dicho, que desde los Griegos antiguos y Romanoshasta ahora no ha habido un maestro tan extraordinario y excelente que Filippo;y él es más digno de alabanza porque en sus épocas la manera alemana fuellevada a cabo en veneración a través de toda Italia y practicada por los viejosartesanos, como se puede ver en edificios innumerables. San Petronio di Bologna,Santa Maria del Fiore en Florencia la iglesia di Santa Croce y Orto San Micheleigualmente, el palacio y la logia de la Signoria, la Cartuja de Pavia, el Duomo deSiena y de Pisa, y muchos otros edificios que no hace falta nombrarlos. Recuperólos moldeados antiguos y restauró el Toscano, Corintio, Dórico y órdenes Jónicasa sus formas originales”.Texto traducido de "las vidas de los mas excelentes arquitectos, pintores yescultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos", descritas por GiorgioVasari, Edición Torrentina de 1550 (pasaje dedicado a Brunelleschi) 1
  • Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA -Esta lámina nos muestra la CÚPULA DE LA CATEDRAL DE STA. MARÍA DE LAS FLORESDE FLORENCIA(Italia), la primera obra renacentista. El autor es FILIPPO BRUNELLESCHI(1377-1446) célebre orfebre, escultor y arquitecto, considerado el iniciador de la arquitectura renacentista italiana. Si Florencia fue el centro artístico en el que se codificaron los principios de la nueva arquitectura, la obra de este arquitecto marca el comienzo de la arquitectura renacentista. Formado en Florencia, fue además, un artista con una amplia cultura científica. Medida, proporción y razón, son el fundamento de su arquitectura. Fue uno de los hombres que más contribuyó a crear la imagen de Florencia como Nueva Roma, como cuna del nuevo arte queestaba surgiendo.-CRONOLÓGICAMENTEsu construcción data del SIGLO XV (1420-36),pertenecepor tanto al Quattrocento, aunque las pinturas de la cúpula, querepresentan el tema del Juicio Final, fueron realizadas en el siglo XVI por GiorgioVasari y Federico Zuccari.-El COMITENTE de la obra fueron las autoridades florentinas, en concreto laCorporación del Arte de la Lana1 quien en 1418 convocó un concurso paraelegir el proyecto de cúpula sobre el crucero de una iglesia gótica preexistente. Laiglesia gótica había sido realizada por Arnolfo di Cambio y otros arquitectos desde finales del sigloXIII2. A este concurso también se presentó Ghiberti que más tarde alcanzaría justa fama como granescultor del Renacimiento. Ambos artistas volvieron a concursar en 1436 para realizar la linterna,que volvió a ganar Brunelleschi.3 La inauguración de la cúpula contó con la presencia del PapaEugenio IV.-Aunque esta cúpula no tiene un precedente inmediato, está inspirada en los sistemas deconstrucción romanos, siendo su ANTECEDENTE especialmente la cúpula del Panteón de Agripa(Roma).4 También es evidente la influencia gótica, lo cual evidencia como el Renacimiento se nutretambién del arte medieval y no es su mera antítesis.-La FUNCIÓN o FINALIDAD de esta cúpula es bien clara: realizar la cubierta de una iglesiamedieval inacabada. El espacio a cubrir era enorme lo cual suponía un gran reto. Construir unacúpula sobre el crucero conllevaba muchos problemas técnicos, que Brunelleschi supo solventar deforma ingeniosa. Hay que subrayar la importancia que tuvo Brunelleschi en la configuración delnuevo papel del arquitecto –más intelectual que artesano- pues toda la realización de la obraestuvo bajo su dirección, enfrentándose incluso a una huelga.-Brunelleschi concibe una gran CÚPULA de 42 m. de diámetro, compuesta en realidad por doscúpulas: una semiesférica comprendida en otra de sección apuntada. Los dos casquetes queforman la cúpula, uno interno y otro externo, están separados entre sí por un espacio hueco. Lacúpula presenta 24 nervios de ladrillos dispuestos en forma de “espina de pez”.5En suma, esta1 Era una corporación de tipo gremial, posiblemente la de mayor importancia de todas las florentinas, que aglutinaba a muchostrabajadores dedicados a las artes textiles, en concreto a la lana. Su mayor rival y competidora fue la de la Seda.2 El Campanile fue realizado por Giotto.3 En 1436 fue terminada la cúpula pero la linterna no se acabó hasta 1464.4 Recordemos que Brunelleschi había estudiado con su amigo el escultor Donatello los fundamentos del arte clásico en Roma.5 El sistema constructivo de opus spicatum o “espina de pez” es de origen romano. La denominación procede de la analogía entre estatécnica y las espinas de los peces.2
  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      cúpula se basa en el sistema constructivo romano realizado a base de grandes anillosconcéntricosde vigas de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose enaltura.-La cúpula descansa sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármoles decolores (blanco, verde y rosado) que sirven para neutralizar los empujes, a la vez que prestan alconjunto un perfil apuntado, en armonía con las formas góticas del resto de la iglesia. Hay quedestacar que en cada uno de los “paños” del tambor aparecen grandes vanos circulares llamados“óculos”, otro rasgo más de la arquitectura romana. Estos “óculos” del tambor son anteriores a laobra de Brunelleschi. La cúpula también descansa al exterior sobre varias semicúpulas de descarga.-Esta cúpula va rematada por una gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos. Losmateriales utilizados son piedra, mármol y ladrillo lo cual confiere una bella bicromía a la obra. Estacúpula está considerada como la mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillosromanos, de muy buena calidad, y fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi. Los ochonervios de piedra y mármol que se ven en el exterior son decorativos y no cumplen ninguna funciónestructural. En este sentido es muy innovador con respecto a la imagen monocroma de la piedra dela arquitectura medieval. 6-La linterna, con sus 16 metros de altura, es una pieza clave en el conjunto arquitectónico. Seconvierte en punto de fuga de una obra que se sitúa a una altura superior a la del resto de lasedificaciones florentinas de la época. Hasta entonces no eran habituales la presencia de linternas ysi las había, eran de pequeñas dimensiones. Cuando se terminó la construcción de la cúpula,Brunelleschi ya había muerto, así que no pudo ver finalizada toda su obra completa.-Con la realización de esta cúpula no sólo resuelve un complejo problema técnico sino que sienta lasbases de la arquitectura renacentista. Al mismo tiempo, logra sintetizar los logros de la arquitecturaromana (una cúpula) con la gótica (de forma apuntada). Y quiso ir más allá deseando asimilar conesta obra la imagen de Florencia a la de la antigua Roma buscando un paralelismo con la cúpula delPanteón. Así las cosas, esta obra se convirtió desde un principio en todo un símbolo de la nuevaépoca y de la nueva arquitectura. Es de dimensiones colosales, una de las más grandes de toda lacristiandad.-La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera deItalia. Así, podemos considerar como CONSECUENTES: Miguel Ángel se inspiró en ella para sucúpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en América, se realizarán otrascúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi como la cúpula de la catedral de San Pablo enLondres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX). Por lo demás, otrasobras destacadas de su producción fueron el Hospital de los Inocentes(Florencia), aunque en élintervinieron otros arquitectos. Fue un hospital realizado para recoger niños abandonados.Brunelleschi dirigió las obras desde 1419 hasta 1427. Presenta un pórtico a base de arcos en el quese refleja un sistema de proporciones perfecto. Brunelleschi realizó asimismo dos iglesias con plantabasilical: San Lorenzo y de Espíritu Santo (Florencia).6 Aunque en Italia la tradición polícroma romana no se había perdido totalmente durante la Edad Media (ejemplo: la catedral de Siena). 3
  • Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        -Para la iglesia de San Lorenzo en Florencia (1419) Brunelleschi creó una planta de cruz latina que,a pesar de ser espacialmente longitudinal, con cubierta plana de casetones y arcos de medio punto.Tanto en San Lorenzo, como en la otra iglesia de planta basilical, el Espíritu Santo, utiliza elbicromatismo para enfatizar esa perfección geométrica del diseño que tanto debe a la perspectiva.En ambas iglesias la columna, al modo clásico, adquiere una importancia de primer orden y, a la vezque se respetan sus proporciones, su altura resulta aumentada mediante la inclusión de unfragmento de entablamento sobre el capitel. Aunque el palacio Pitti, en Florencia, fuera muytransformado con el tiempo, ha permanecido como ejemplo de arquitectura palacial en elQuattrocento. Fue proyectado por Brunelleschi, aunque se construyera después de muerto éste. Eneste edificio se marca mucho el almohadillado y las dovelas de los arcos que parecen dibujar elmuro.-El ESTADO DE CONSERVACIÓNde la cúpula de la catedral de Florencia es bueno pero ha sufridolos efectos de rayos, e inundaciones. Las pinturas de la cúpula fueron restauradas entre los años1978-1994.-La SIGNIFICACIÓN histórica de esta obra viene dada, por un lado, por ser una de las joyasarquitectónicas del Renacimiento –considerada como perfecta ya desde su construcción- y porquecon esta cúpula, que tendrá una gran trascendencia, no se limitó a concluir un edificio de otra época,sino que lo redefinió, lo adoptó, transformando su significación. La cúpula superaba en altura ydestacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva yjerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosadel siglo XV.-En CONCLUSIÓN, la cúpula de Sta. María de las Flores es uno de los proyectos másespectaculares y emblemáticos de la arquitectura de todos los tiempos, es un hito en la historia de laarquitectura.II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SEADSCRIBELA OBRA-Estilísticamente esta cúpula es renacentista7, aunque hemos de señalar que esta cubierta serealiza sobre un edificio gótico que había quedado inacabado.-Podemos definir el RENACIMIENTO como un movimiento artístico y cultural que surge en Italia yque implica una vuelta, un renacer a los ideales del mundo clásico (Grecia y Roma).-Ese interés por el mundo antiguo clásico se manifestó en sus vertientes históricas, filosóficas,políticas, culturales y artísticas. La Antigüedad clásica es el modelo cultural a seguir y no sólo en lasartes plásticas, sino a todas las manifestaciones del conocimiento humano.7 Mientras que los calificativos clásico, románico, gótico son posteriores a sus manifestaciones, Renacimiento fue la orgullosaautodenominación que los teóricos y artistas de aquella época adoptaron para que esta etapa fuese precisamente un renacimiento delos ideales estéticos del mundo grecorromano.4
  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      -Pocos movimientos culturales han sido más idealizados y mitificados (glorificado) como elRenacimiento, aunque sobrecoge la nómina de los arquitectos, pintores, escultores, etc. de la épocay el extraordinario desarrollo de las artes durante el Renacimiento (Ghiberti, Donatello, Verrochio,Miguel Ángel, Botticelli, Masaccio, Leonardo, Rafael...) Pero hay pocos movimientos en la Historiadel arte que hayan explicado mejor que el Renacimiento su principal intención y que sin embargo,resulten luego más polémicos y complejos (se discute su cronología etc.).-Sus raíces, son embargo, deben buscarse en la Edad Media tardía, a la que despreciaban y contrala que aparentemente reaccionaban. No parece claro que este renacimiento de la Antigüedad fuerala única causa del fenómeno cultural que se produjo en Italia en el siglo XV y que se extendió a partirdel siglo XVI, por casi toda Europa (Francia, España…), ya que la relación con el mundo antiguojamás se rompió y a lo largo de los siglos que abarcan el amplio periodo conocido por Edad Media,se produjeron varios momentos "renacentistas" del espíritu clásico. Recordemos que se puedehablar de renacimiento y “renacimientos”: carolingio, románico, etc. En todo caso, fueran cualesfueran sus antecedentes próximos o remotos, no hallaremos una conciencia clara de lo que debíaser el nuevo arte y un conjunto de normas teóricas y prácticas lo suficientemente articulado comopara poder definirlo como un lenguaje distinto hasta el siglo XV, momento en el que se formula lateoría artística del Renacimiento en Florencia. El principal responsable de la misma fue unhumanista florentino, LeonBattistaALBERTI(1404-1472). que publicó tres tratados artísticos ademásde ser un excelente arquitecto.Fue el teórico por excelencia del nuevo arte. Encarnó al nuevo artista,científico y erudito, que culminará con Leonardo. Sus escritos fueron tan importantes como losedificios que proyectó y, además, tuvieron una mayor difusión. Referidos concretamente a las artesescribió "De pictura", "De statua", "De re aedificatoria" y una descripción de la ciudad de Roma.-Podemos distinguir varias ETAPAS en el Renacimiento: se desarrolla durante los siglos XV y XVI.*Siglo XV: iniciación, es el Quattrocento.*Siglo XVI: es el Cinquecento. Es la etapa de madurez, se la denomina Alto Renacimiento perotambién en ese siglo surge la crisis de este estilo dando lugar a partir del año 1520 al Manierismo.-No es casual que el Renacimiento surgiera en Italia ya que a lo largo de la Edad Media no habíarenunciado por completo a su pasado clásico, incluso durante toda la Edad Media.-Por lo que se refiere a laARQUITECTURA RENACENTISTAtiene sus orígenes en Italia, y seextenderá por toda Europa. Cuenta entre sus fuentes de inspiración con, por un lado, las ruinasromanas –poco a poco redescubiertas y valoradas- y por otra con textos y documentos de la antiguaRoma8, esenciales en la formación de los arquitectos renacentistas.Es importante resaltar que esavuelta a los ideales de la arquitectura del mundo clásico no fue una mera copia sino una fuente deinspiración fundamental. Al mismo tiempo, muchos arquitectos renacentistas escriben importantestratados teóricos.-Los arquitectos renacentistas buscaban crear, como los antiguos romanos, obras bellas, sólidas yprácticas pero debían dar respuesta a otras necesidades (construir iglesias, palacios, etc.)Buscaban la proporción, la uniformidad, la perspectiva y la unidad espacial. Debía existir unarelación proporcional entre las partes y el todo.-La decoración prolifera en los inicios del Renacimiento –grutescos, cintas, guirnaldas, etc. – perodesaparece progresivamente-En el Quattrocento el centro artístico se encuentra en Florencia y en Cinquecento en Roma.8 El más célebre y legendario tratado de arquitectura romana, fuente de inspiración para los arquitectos renacentistas, era el escrito porMARCO VITRUBIO, un ingeniero-arquitecto que desarrolló su actividad durante la época de César y Augusto, en los campos de laconstrucción de edificios, de la hidráulica y la artillería. A partir de entonces proliferan las ediciones ilustradas de Vitrubio. 5
  • Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        -Muchas soluciones constructivas son tomadas de la antigua Roma: *vuelta al sistema de soportes de los órdenes clásicos, encontrándose columnas decualquiera de ellos. Los fustes suelen ser lisos. *arcos: el más habitual es el de medio punto. Suelen presentar molduras en el intradós y enel trasdós. *las cubiertas (bóveda de cañón, arista, cúpulas, cubiertas de madera con casetones). Lascúpulas van con pechinas, sobre tambor, en el que se abren ventanas, y están rematadas por unalinterna. Son ejemplos excelentes Santa Maria de las Flores –el Duomo de Florencia– y la capillaPazzi, ambas de Brunelleschi. *Domina la horizontalidad, frente a la verticalidad gótica. *Empleo en ocasiones de casetones en las cubiertas y utilización de placas decorativas demármoles de colores.-Por lo que se refiere a las tipologías arquitectónicas, la arquitectura civil va a aventajar a lareligiosa: palacios, villas, hospitales… Es en la arquitectura civil donde se da el paso decisivo en elRenacimiento.-Los palacios urbanossuelen tener tres cuerpos o plantas superpuestas, en ellos predominan lahorizontalidad, llevan remate en cornisa y la articulación de todo el edificio se realiza en torno a unpatio central o cortile. Los sillares se pueden realzar mediante almohadillado (Ej.: Palacio Ruccellaide Alberti). En el siglo XV el palacio se abrió a la ciudad multiplicando los vanos y suprimiendo lastorres y el aspecto amenazador, habitual durante la etapa medieval.9-Las villas, especie de palacios campestres como alternativa a la vida en las ciudades, van a tenerun gran desarrollo a lo largo de todo el Renacimiento10. -Las iglesias suelen presentar plantas centralizadas con cúpulas aunque no se abandona la plantabasilical. En general se busca el equilibrio planta-alzado: la altura debe ser el doble que la anchura.El muro es más macizo y los vanos son menores.-El urbanismo renacentista en gran parte se basa en el urbanismo grecorromano. Al mismo tiempoes sumamente imaginativo y original. Existía una grave contradicción: a la vez que se elaboraba unanueva concepción de la ciudad, la ciudad preexistente hacía imposible llevarlas a la práctica. Fuemás que nada un urbanismo de papel, es decir, con más propuestas teóricas que prácticas.Ejemplos de proyectos urbanísticos renacentistas son la ciudad de Sforzindade Filarete, la ciudad deFerrara, Pienza, etc.-Aparte de Brunelleschi, el gran arquitecto del Quattrocento italiano fueALBERTI. Estudioso de lasruinas romanas, utilizó como formas geométricas básicas el cuadrado y el círculo. Para Alberti labelleza es la correspondencia de las partes entre sí y con el todo, del que nada se puede añadir niquitar sin romper la armonía.11 Su conocimiento de la Antigüedad, su formación intelectual, el hechode que ejerciera como arquitecto también en la práctica, sus contactos con los más avanzadoscentros culturales italianos y europeos (Roma, Ferrara, Francia, Alemania), y su capacidad paraafrontar problemas de tipo teórico, le convirtieron con frecuencia en asesor de príncipes y Papasmecenas.9 El modelo de palacio renacentista fue el Palacio Médici realizado por Michelozzo (1444-1464).10 Ejemplo: la villa que Giuliano da Sangallo realizó para Lorenzo de Médici en Poggio a Caiano hacia 1480.11 En "De re aedificatoria" tomó de Vitrubio, entre otras cuestiones, la idea de la proporción como fuente de belleza y la analogía entrela figura humana y la arquitectura.6
  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      -Alberti realizó la fachada de la iglesia de Santa María Novella (1456) en Florencia, que es unafachada a modo de telón, de una iglesia gótica preexistente. En esta fachada Alberti utiliza comomaterial mármoles de distinto color, que era una tradición constructiva toscana. En el empleo de unfrontón clásico es otro elemento tomado del repertorio ofrecido por la Antigüedad, repertorio queAlberti reelaboró siempre con gran libertad. La relación armónica entre el ancho cuerpo inferior y el,mucho más estrecho, cuerpo superior de esta fachada, la resolvió el arquitecto con dos “aletones” ovolutas motivo de gran repercusión en la arquitectura religiosa del siglo XVI y del barroco (iglesiasjesuíticas). -Hubo en Florencia un tipo de palacio que, aunque tuvo menos imitadores que el palacio Pitti, fue el que reflejó los principios de la nueva arquitectura con mayor rigor. Se trata del palacio Rucellai, (1450-60) cuya fachada se suele atribuir a Alberti: En esta fachada –donde vuelva a aparecer el almohadillado- encontramos tres cuerpos claramente diferenciados en los que encontramos los tres órdenes clásicos. La inspiración de esta superposición de órdenes es clara: el Coliseo de Roma. La fachada se remata con una cornisa. La medida base es el cuadrado y la alternancia de vano/muro/pilastra marca un ritmoperfectamente armónico. Las proporciones y el lenguaje clásico de esta fachada otorgaron al edificiouna gran consideración por parte de los contemporáneos12. [6]-El siglo XVI es el siglo del Clasicismo y también de su crisis: el Manierismo. A la arquitectura delCINQUECENTO –sobre todo entre los años 1500-1520- se la denomina Clasicismo o AltoRenacimiento. Implica llevar el ideal renacentista hasta su máximo desarrollo y esplendor. Estaetapa apenas dura las dos primeras décadas del siglo XVI.-Durante el Cinquecento encontramos una arquitectura de una monumentalidad grandiosa, muy bienproporcionada e inspirada en el mundo clásico. Hay primacía de las líneas arquitectónicas endetrimento de la decoración arquitectónica y utilizan el “orden gigante” en los soportes. El grancentro artístico ya no fue Florencia sino Roma y el mayor mecenas, el papado (Julio II). También lascortes de las monarquías emergentes promovieron el arte. Se da una gran importancia al urbanismoy existe una preocupación por situar el edificio en el marco ambiental adecuado. Se conocen ydominan mejor las formas grecorromanas. Se presta gran atención a las cuestiones técnicas; enesta época se escriben muchos tratados. Pocas veces ha podido contar una ciudad con una reuniónde talentos geniales como la que Roma logró en las dos primeras décadas del quinientos conBramante, Miguel Angel y Rafael, la más alta cima del Clasicismo, y a la vez génesis de losmovimientos manieristas que siguieron. También se dio en la Ciudad Eterna un plantel de mecenasy promotores que, junto con los pontífices, cardenales y banqueros, la embellecieron hastaconvertirla en el enclave monumental más prestigioso de Europa.12 Otra obra paradigmática de su producción fue el templo de San Francesco en Rímini (1450-1466) más conocido como templomalatestiano. Fue el encargo a Alberti de uno de esos príncipes humanistas que definen toda la época: Segismundo Malatesta. 7
  • Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato         -Entre los principales arquitectos del Clasicismo del Cinquecento encontramos a DONATO BRAMANTE. La obra que marca el paso al Cinquecento es su templete de San Pietro in Montorio, en Roma, realizado por encargo de los Reyes Católicos. Se trata de un templete conmemorativo en un lugar de Roma donde, según la tradición, el apóstol San Pedro había sido crucificado y decapitado. Fechado en 1502, en él se concretan los ideales arquitectónicos del Renacimiento pleno o Clasicismo, por ello puede tomarse como modelo. La admiración que suscitó se pone de manifiesto en el hecho de que el pintor Rafael lo representase en su cuadro Desposorios de la Virgen. Estetemplete es de planta circular y se alza sobre tres escalones. Sobre ellos descansa una fila dedieciséis columnas de orden toscano y un friso con triglifos y metopas decorados con motivosornamentales alusivos al Papado (tiara, etc.). Sobre el friso encontramos una balaustrada. Pero loque hemos descrito no es sino el hermoso envoltorio que da acceso a un pequeño edificio circular dedos pisos. Aparecen profundas hornacinas con grandes ventanales, separados entre sí por pilastras.Este templete, de dos pisos o cuerpos, está cubierto con una cúpula. La cúpula, nos transportadesde el mundo terrenal al celeste. La huella de la arquitectura grecorromana es bien evidente enesta obra (templos de Vesta, el Panteón de Agripa…). Este edificio ha sido interpretadofilosóficamente como la plasmación plástica de las teorías neoplatónicas.13[7]-El MANIERISMO sucede a la etapa del Clasicismo. En torno a 1520-1530 se abandonapaulatinamente la severidad, la claridad y el equilibrio del clasicismo. El modelo clásico entra encrisis. El manierismo adquiere una gran difusión en cortes europeas como en la del emperadorRodolfo II de Praga, en la de Felipe II en El Escorial, los círculos papales, la república veneciana,etc. Hay en el manierismo una fascinación por lo caprichoso, lo exótico y sorprendente. Es unatendencia ecléctica que no propugna un único modelo estético. El Manierismo se plasma en pintura,escultura, arquitectura y artes decorativas. Fue una tendencia artística un tanto críptica (: de difícilcomprensión), sólo apta para iniciados.-El primer arquitecto en romper el lenguaje clásico será MIGUEL ÁNGEL. Arquitecto, escultor, pintory poeta, él será quien inicie estas nuevas formas, sometiendo los elementos clásicos a unainterpretación personal. Miguel Ángel se siente ante todo escultor y trata a la arquitectura como si deuna escultura se tratase; utiliza las formas clásicas con plena libertad. Entre las obrasarquitectónicas que desarrolló Miguel Ángel la más grandiosa fue la cúpula de la Basílica de SanPedro del Vaticano. 14La cúpula, con 42 metros de diámetro y sobre un espectacular tambor, seeleva por encima de las colinas de la urbe, quedando como punto de referencia para toda lacristiandad. Presenta ventanales cuadrados en forma de pórtico greco-romano (igual que los delPartenón) alternándolos con ventanales cuadrados también pero con dintel de media circunferencia.Parejas de columnas gemelas recorren el tambor. Sobre el tambor se eleva un “segundo tambor”con decoración de guirnaldas y sobre éste la cúpula en sí, apuntada, y de nervios destacados. Sobre13 La belleza es, para los neoplatónicos, el esplendor de la bondad divina, la cual se va desintegrando en su camino por la regióncelestial en tantos rayos como esferas o cielos hay. Los artistas que abrazan tal concepción del mundo van a crear formas próximas aesta idea de belleza unida a la divinidad. De ahí que el círculo y la esfera sean consideradas como las figuras perfectas y esténpresentes en todas aquellas obras que aspiran a la consecución de un ideal estético cercano a lo absolutamente bello y, por tanto, a loabsolutamente perfecto.14 La basílica de San Pedro del Vaticano en su origen fue una iglesia paleocristiana construida para conservar el cuerpo del apóstolSan Pedro, el primer Papa de la historia. Pero, con el paso de tiempo amenazaba ruina. Durante el Renacimiento varios arquitectospresentaron diversos proyectos para reconstruir la iglesia: en primer lugar, Bramante, que planteó una iglesia de planta de cruz griegainscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas. Pero su muerte interrumpió este proyecto. Intervinieron después Rafael –queprefería una planta de cruz latina-; Sangallo; y Miguel Ángel. Miguel Ángel retomó la idea de Bramante de planta de cruz griega ydiseñó la gran cúpula concebida sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol San Pedro.8
  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      la cúpula se eleva una linterna abierta a la luz, también entre pares de columnas. Todo ello dentro yade un lenguaje plenamente manierista. Esta cúpula, inspirada en la realizada por Brunelleschi parala catedral de Santa María de las Flores de Florencia, se terminó de construir varios años despuésde la muerte de Miguel Angel. La configuración actual de la basílica es posterior a Miguel Ángel. FueCarlo Maderno durante el Barroco quien realizaría la fachada, la planta de cruz latina etc. Y Bernini,también en el Barroco, llevó a cabo la columnata y la bellísima plaza de San Pedro.-Por último, no podemos dejar de citar la enorme importancia que adquieren los jardines durante elRenacimiento, sobre todo durante el Manierismo, con su pasión por lo monstruoso y extravagante(grutas, fuentes….) como tan bien ejemplifican los Jardines de Bomarzo de PIRRO LIGORIO. Otrosarquitectos manieristas fueron Vignola, Palladio (con sus maravillosas “villas”), Rafael deUrbino,etc.15-Finalmente, por lo que se refiere a la arquitectura española del Renacimiento, en España elRenacimiento no se desarrolla hasta el siglo XVI. El peso de la tradición gótica en nuestro país eraincuestionable y afloraba por doquier. De hecho, ha llegado a decirse que el arte español del sigloXVI es “arte gótico postmedieval”.De hecho, la primera manifestación de la arquitectura renacentistaen España, como es el Palacio de los Duques de Medinaceli de Cogolludo (Guadalajara) muestrauna simbiosis de estilos. Por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios delQuattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería almohadillada. Sin embargo, la cresteríay sus ventanales son todavía claramente tardogóticos. El autor es Lorenzo Vázquez y está fechadaentre 1492-95.En estilo renacentista se construyeron en España palacios, ayuntamientos, hospitalesy universidades. Ciudades renacentistas españolas por antonomasia: Úbeda y Baeza en Jaén(Andalucía).-En el largo siglo que recorre la arquitectura renacentista en España se sucederán las corrientesestilísticas, en especial el plateresco y, sobre todo, en el tramo final el grave y austero herreriano,cuyo máximo ejemplo será el bellísimo Monasterio de El Escorial.15 El Manierismo afecta a todas las artes. Por lo que se refiere a la arquitectura se utilizan órdenes gigantes, se produce un grandesarrollo del entablamento, los frontones aparecen inacabados, esculturas en cornisas... 9
  • Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        -Finalmente, sólo reseñar sobre la pinturarenacentista quees uno de los capítulos más apasionantesde la Historia del Arte de todos los tiempos.La pintura renacentista supone una vuelta a la culturaclásica, a la búsqueda de la belleza basada en la medida, el número y la proporción.16-Es una pintura naturalista, es decir, preocupada por la representación de la realidad de laNaturaleza. Ello no es óbice para que se tienda a representaciones de belleza idealizada. La idea demímesis del mundo griego se hace presente. Entre los pintores destacados encontramos a Masaccio,Sandro Botticelli, Paolo Ucello, Doménico Ghirlandaio, Andrea Mantenga, Piero della Francesca,Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano o El Greco en el panorama español. Y por lo quese refiere a la escultura renacentista se vive una época dorada de la escultura (Ghiberti, Donatello,JacopodellaQuercia, Verrochio, Lucca dellaRobbia y especialmente Miguel Angel que aunque eratambién pintor y arquitecto, sobre todo se consideraba a sí mismo escultor).17III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO-CRONOLÓGICAMENTE la construcción de esta cúpula data del siglo XV (1420-36), perteneceportanto al Quattrocento, aunque las pinturas de la cúpula, que representan el tema del Juicio Final,fueron realizadas en el siglo XVI por Giorgio Vasari y Federico Zuccaro dentro del Manierismo.-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO, el Renacimiento fue una época de hechoshistóricos transcendentales. El surgimiento del Renacimiento no se entiende sin tener en cuenta todauna serie de transformaciones sociales, técnicas, y religiosas: inventos como la imprenta, avancesen la navegación, perfeccionamiento de la cartografía y del transporte marítimo (lo que favorecerálos descubrimientos como el de América). Se desarrolla un incipiente capitalismo: se va afirmandola economía monetaria. Nace la sociedad de mercado y con ella, el ascenso de la burguesía y depoderosas ciudades italianas. Surge una nueva concepción política: es la idea de Estado moderno,ligado al desarrollo de las nacionalidades (Ej. RRCC en España o Enrique VII de Inglaterra).Asimismo, fue de vital importancia la Reforma protestante, llevaba a cabo durante el primer terciodel siglo XVI, que quebrantó la identidad cristiana occidental, dividiendo con un nuevo yprofundísimo frente los intereses políticos de Europa. Así, en el siglo XVI se suceden las guerras dereligión entre católicos y protestantes (también en la primera mitad del siglo XVII). Se produce unamayor expansión cultural (universidad, cultura secularizada…).-Italia era bocado apetecido de Francia y España y al mismo tiempo aparecía configurada como unun mosaico de ciudades-estado que pugnaban entre sí por dominar la penínsulatransalpina:Florencia, Urbino, Mantua, el Reino de Nápoles, los Estados pontificios, la República deVenecia, el Ducado de Milán…En ellas florecía el comercio, la banca y las más diversas actividadesfinancieras, ligadas a una pujante burguesía urbana (los Peruzzi, Pazzi, Bardi, Medici, etc.)-España, con los Reyes Católicos (RRCC) (1474-1517) asiste a la unión entre Castilla-Aragón, laanexión de Navarra, la conquista de Granada, la colonización de Canarias… Se inicia así el ciclohegemónico de la Corona española (Descubrimiento de América). Los Reyes españoles delRenacimiento fueron Carlos V y Felipe II.-El Humanismo es la vertiente intelectual del Renacimiento, basada en su interés por el hombre y lanaturaleza. Su referente es la cultura grecorromana. El Renacimiento propicia el desarrollo de unacultura humanista: pasándose de una sociedad teocéntrica a una antropocéntrica, pero lejos de seratea, y muy vinculada a la filosofía. El movimiento cultural del Humanismo surgió en Florencia amediados del siglo XIV.16 Los pintores renacentistas desarrollaron la perspectiva que podemos considerarla como el procedimiento para representargráficamente objetos en tres dimensiones. Así, la pintura se configura como una “nueva ciencia”: tiene su fundamento en laobservación de la naturaleza y la perspectiva matemática.17 La escultura renacentista en Italia se base fundamentalmente en:El estudio e imitación de la Naturaleza, embelleciéndola si es necesario. Son obras idealizadas, armoniosas, proporcionadas…Y lainfluencia de la escultura del mundo clásico (Grecia y Roma) (en temática, materiales, ideal de belleza)10
  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      -El nuevo papel del artista se hace patente durante el Renacimiento. Tratan de romper con latradicional dependencia de los gremios artesanales. Los pintores, escultores y arquitectosabandonaron la condición de artesanos. Consideraban su labor como una actividad de caráctermental.-Surgió un nuevo tipo de institución, la academia, donde se formaban los artistas.-Se produjo un gran desarrollo del coleccionismo del arte. Las empresas artísticas no eransimplemente un lujo ni un dispendio innecesario, sino una inversión perentoria orientada adesarrollar la imagen y el honor de mecenas y coleccionistas. Grandes coleccionistas fueron: losMedici, los Este, los Ferrara, los Montefeltro, etc. y en España sobre todo Felipe II, además, un granmecenas de las artes.-El contenido y la finalidad del arte renacentista es la belleza, la armonía, la perfección. Ha sidoparadigma del arte hasta el siglo XVIII. Entienden la belleza como imitación verosímil de lanaturaleza (entre realidad e idealidad). Para ello aplicaron la geometría, cálculos matemáticos ybúsqueda de proporciones armoniosas (Alberti, Leonardo, Brunelleschi…).-Los principales focos renacentistas en Italia fueron Florencia, Nápoles, Roma, Venecia, Padua yFerrara.-El arte en todas sus manifestaciones (música, pintura, poesía, arquitectura) va a experimentar ungran esplendor en las cortes europeas teniendo en ocasiones como función esencial laconsolidación del poder del príncipe o monarca, es decir, las obras de arte son un medio depropaganda del poder principesco, aristocrático o de la realeza. En las artes decorativas hay unauge esplendoroso (cerámica, vidrio, rejerías, joyería y orfebrería, artes textiles, mobiliario, etc.).PARA SABER MÁShttp://www.duomofirenze.it/http://www.youtube.com/watch?v=2SHLdqbW4HY&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=exrD5RwjlIohttp://www.youtube.com/watch?v=nk-hZsCdDUghttp://www.youtube.com/watch?v=SqK_0X50BXshttp://www.youtube.com/watch?v=-3cCvyJk7Eg&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=k5IREn7Qj54&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=B6FfgdsXopc&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=nl0heBzxUrIhttp://www.youtube.com/watch?v=qC0Qk5Da_Sghttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nl0heBzxUrI#!http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4UAq7HfE9Mw#!http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4UAq7HfE9Mw#!http://www.youtube.com/watch?v=-3cCvyJk7Eg&feature=player_embedded 11
  • Ana Galván Romarate-Zabala   Historia del Arte 2º Bachillerato        IMÁGENES12
  • Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato      Los antecedentes: la cúpula del Panteón de Roma (arte romano, 118-125) Ejemplo de la técnica de aparejo “espina de pez” u “opus spicatum” de unas termas romanas. Brunelleschi se inspirará en esta técnica para construir su cúpula de Santa María de las Flores.Los consecuentes:-La cúpula de Santa María de las Flores influirá en mayor medida en muchos ejemplosarquitectónicos a lo largo de la historia. Podemos destacar: la cúpula de San Pedro del Vaticano,diseñada por Miguel Ángel y realizada por Giacomo della Porta y Domenico Fontana (siglo XVI); lacúpula de la catedral San Pablo de Londres (Christopher Wren, siglo XVII); y la cúpula delCapitolio de Washington(siglo XIX). 13