1. Instituto Universitario
Antonio José de Sucre
CARACTERISTICAS Y OBRAS
DE LA ARQUITECTURA
ROMANA
Integrantes:
Ana Gabriela Barón CI: 23.053.371
Mayo, 2013

2. ¿Qué características importantes presentaban la arquitectura de la Roma antigua?
Las principales características de la arquitectura romana son:
Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino
también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.
Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del
Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar:
basílicas, termas, etc.
Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos
como el arco y la bóveda.
Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga
y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con
estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del
elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios
muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el
superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia
y hay algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.
Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son
La romana es una arquitectura más ornamentada.
Hay novedad de los temas decorativos.
Mayor perfección de los monumentos.
Los edificios tienen un gran utilitarismo.
La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de
Grecia.
Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.
Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló
numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio.
También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los
principales originarios de Grecia.

3. A principios de los años 20 las experiencias artísticas empezaron a ser aplicadas y traducidas
al mundo de la arquitectura, naciendo así un audaz sistema constructivo basado en formas
elementales, asimétricas y abiertas, negando cualquier monumentalismo e historicismo
pasados. Esta oleada se difundió por toda Europa a lo largo de los años 30 desarrollando
visiones y conceptos desconocidos entorno a la naturaleza misma de la arquitectura y sus
componentes.
Durante el periodo de entreguerras se inició un proceso de regeneración de los ideales
artísticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno y concretamente el
nacimiento de un nuevo estilo arquitectónico: el estilo internacional.
Aprovechando las innovaciones técnicas del siglo XIX: acero, vidrio y posteriormente hormigón
armado, la arquitectura se decantó por estructuras donde la base portante fuese
independiente de las paredes de cerramiento, creando así una fluidez espacial y continua que
difumina la franja, hasta entonces claramente marcada, entre interior y exterior. Del mismo
modo propugnó un uso honesto y natural de los materiales huyendo de revestimientos que
oculten su apariencia y esencialidad.
Ahora la frontera entre el interior y el exterior queda anulada con un contacto absoluto de
ambos espacios donde las paredes divisorias ya no responden a funciones estáticas ni
estructurales, sino que pasan a ser elementos con total versatilidad y maleabilidad. Esta
indelimitación conecta ambientes con una elasticidad espacial de múltiples combinaciones de
división del espacio, rompiendo con la rigidez y compartimentación que caracteriza la
arquitectura decimonónica; ahora el espacio se rige por la continuidad fluida de un recorrido
sin delimitaciones bruscas.
Desde un punto de vista ideológico-funcional observamos también un giro que buscó la
renovación social a través de la arquitectura de manera que esta ofreciera unas mejores
condiciones de vida, no solo en el ámbito físico sino también un entorno que propiciara el
desarrollo mental humano. Una arquitectura al servicio del hombre, concebida desde y para el
individuo.
Es importante también como se exponen nuevos caracteres de comprensión del espacio y su
ordenación. El problema esencial de la arquitectura en este momento es la casa familiar
obrera que gracias a inéditos procedimientos constructivos brinda la posibilidad de crear
delgados esqueletos estructurales basados en la “planta libre”, premisa fundamental de la
concepción moderna del espacio.
Por otro lado, el problema de la vivienda obrera tiene su repercusión en el urbanismo que
condujo a la arquitectura a un debate entre criterios cuantitativos y cualitativos. Los
funcionalistas optaron por la casa mínima y la estandarización de la construcción resolviendo
dificultades de cantidad; no obstante la arquitectura orgánica se decantó por estructuras en las
que la dignidad humana y el mensaje espiritual fueran el eje de su concepción. Ambas
alternativas no son, exclusivamente, diferentes expresiones de gusto sino que la concepción
de nuevos espacios, así como la representación del tipo de vida que en ellos se lleva. La
arquitectura se concibe ya no solo como visión artística, sino que tiene un planteamiento social
en el centro del cual se encuentra el ser humano en su dualidad cuerpo-alma como leif motiv
de la creación.
Este aspecto tiene una carga importante en la poética de Aalto, donde esta calidad de vida en
el ámbito urbano y arquitectónico se vincula estrechamente con la naturaleza, traduciéndose

4. ¿Cuál es la influencia en la arquitectura actual?
En una amplia y particular idea de cultura, donde el sujeto es el máximo exponente de la
creación.
En lo relativo a la composición formal y paralelamente con las vanguardias artísticas, el estilo
internacional se opuso al historicismo decimonónico y al decorativismo aplicado, apostando
por volúmenes nítidos de superficies tersas y espacios diáfanos, continuos, sin delimitar ni
cerrar. Inclinándose hacia geometrías simples y articuladas que contraponen lo recto a lo
curvo, en una comunión de contrarios perfectamente armónica. Practica asimismo una riqueza
expresiva individual, donde cada elemento tiene su propia autonomía e idiosincrasia, aún
estando integrado en un conjunto de principios unificadores. Se adopta una ornamentación
que inserta materiales diversos y en contraste, con un fresco sentido del color, que llevan a un
conocimiento psicológico del hombre. Observamos dos vías formales: una de rasgos
geométrico-racionales y otra más orgánica y humanizada.
Comenzando el siglo XXI es fácil olvidar que nació una arquitectura que ahora nos es tan
familiar, pero ese cambio supuso en su momento un giró sorprendente respecto la tradición.
En todo el mundo y, por lo que aquí nos concierne, los países nórdicos tomaron un impulso
que capturaba los valores de la industrialización, pero también otros supuestamente eternos:
claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación.
¿cuáles son las obras arquitectónicas más relevantes?
La Torre Eiffel.
El Arco del Triunfo.
El teatro de Sidney.
El impero Incaico.
El imperio Maya y el Azteca.
El Partenon.
El laberinto del minotauro.
El templo/santuario de Apolo.
El coliseo.
La torre Pizza.
El obelisco.
La estatua de la libertad.
Los palacios y castillos en general.
Los museos.
El Cristo Redentor.
Las Vegas.
Las pirámides egipcias.
El teatro ingles.
El Big Beng.
El Eye of London.