ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

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ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

  1. 1. FundamentosTeóricosDeLaArquitectura ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
  2. 2. LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser: HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la perspectiva económica, sociocultural o religiosa de la época que la vio nacer. BIOGRÁFICO: fechas claves y significativas de la biografía de su autor, que permiten entender y valorar mejor los posibles cambios de estilo y las etapas de su producción. TÉCNICO: conocer los procedimientos artísticos empleados. Otra manera de ver el arte es con ojos nuevos e ingenuos, apartando todos los conocimientos que podamos tener de la obra contemplada, ya que condicionan nuestra visión. “Comprender” el arte implica un diálogo personal e íntimo con la obra. Consiste en dotar de significado los estímulos generados por su contemplación, aunque a veces no puedan explicarse verbalmente.
  3. 3. — Identificar la luz de un atardecer en un paisaje de una pintura. — Ver en el gesto de una escultura renacentista el momento concreto de todas las adolescencias humanas. — Sentir que los caballos esculpidos por Fidias en El Partenón adquieren fuerza y movimiento.Detalle de Friso oeste del Partenón - FIDIASEl Foro visto desde los jardines Farnesio – JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT La Piedad- MIGUEL ANGEL
  4. 4. ¿QUÉ SE DESTACA EN UNA OBRA DE ARTE? Se pueden destacar tres elementos: 1. La idea de belleza de determinado momento histórico, su forma de vida, ideales, pensamientos, etc. 2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo transforma el artista o artesano la materia o materiales con los que está hecha la obra. 3. El contenido, es decir, los sentimientos o pensamientos que comunica. 1 2 3
  5. 5. A través de la forma, espacio, color, luz, sombra, volumen, plano, etc. de unaobra de arte, se puede apreciar el trabajo de mucha gente, el sentir delhombre en algunos momentos de la historia, pensamiento, forma de vida,creencias, temores, etc., lo cual se ve reflejado en el contenido y los materialesde sus obras plásticas. — Pintura rupestre prehistórica: animales pintados en las cuevas con elementos como aceites animales, vegetales y tierras colorantes. — Pintura y relieves egipcios: escenas de la vida a orillas del Nilo, la importancia de los Faraones y sus dioses.
  6. 6. ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS PUNTO — Intersección entre dos líneas. — Agrupación de puntos. — Efecto de profundidad mediante tamaño.
  7. 7. LÍNEASe encarga de “escribir una forma”. Posee una sola dimensión, puede ser recta ocurva. Respecto a otra línea puede ser: paralela, divergente, convergente,oblicua, perpendicular, etc.Con la organización de la “línea” se genera: • Ritmo: repetitivo, alternado y progresivo. • Equilibrio: cuando todos los elementos son necesarios unos a otros. • Estática. Sensación de movimiento o quietud • Dinámica.
  8. 8. OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES EN LAS ARTES PLÁSTICASFORMA El arte utiliza un lenguaje compuesto e integrado por formas. Por sus características, diferencias y similitudes, el hombre ha ido asociando los volúmenes que ocupan los cuerpos en el espacio y los ha clasificado por sus formas. Cabeza de Amorgos (III Milenio a.C.) La Fuente – JEAN-AUGUSTE- DOMINIQUE INGRES
  9. 9. La muerte de Ofelia – EUGENE DE LA CROIX
  10. 10. CONSTANTES PERCEPTIVASTOTALIDAD
  11. 11. AGRUPACIÓN - DISPERSIÓN
  12. 12. AGRUPACIÓN – CONTINUIDAD - ENLACE
  13. 13. CIERRE
  14. 14. PREGNANCIA O BUENA FORMA
  15. 15. FIGURA - FONDO
  16. 16. ESPACIO “Es el ámbito en que se desarrolla la acción plasmada en la obra, todo aquello que se sitúa en el interior del límite impuesto por el marco de un lienzo o un retablo, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en ellos representados”.Vendimia (XVIII Dinastía - Egipto) Los desposorios de la Virgen – RAFAEL SANZIO
  17. 17. Anunciación – LEONARDO DA VINCI
  18. 18. COLOREl color se relaciona con nuestras emociones. Existen dos teorías en elestudio del color: — El color-luz: Isaac Newton descubrió que la luz se compone de longitudes de onda separadas que se perciben como rayos cuando se refractan a través de un prisma en una superficie, revelando siete colores distintos, correspondiente a los siete colores del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. — El color-pigmento: en la paleta del pintor, los colores están formados por pigmentos (colorantes procedentes de tierras, minerales o sustratos vegetales o animales) y aglutinante que, disuelto en el pigmento, permite las mezclas de los colores y la adhesión al soporte.
  19. 19. Vendedora de frutas – OLGA COSTA
  20. 20. El baño en Asnières – GEORGES SEURAT
  21. 21. TIEMPO Se refiere al momento histórico en que se hizo. El Gigante – FRANCISCO DE GOYA
  22. 22. TEXTURA Sensación que produce la superficie, ya sea real (se puede tocar) o sugerida (“textura visual”). MOVIMIENTO Se podría dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: los que por sus características producen una sensación estática, y las que sugieren el efecto contrario, es decir, una sensación dinámica. Sensación estática • Inscritas en una estructura en la que predomina la verticalidadCompositivamente y la horizontalidad. • Son simétricas.Cromáticamente • Predominio de los tonos fríos (azules, lilas, etc.).Por temática • Pertenece a ésta las obras de carácter espiritual, relacionadas con la contemplación u oración, o las representaciones de divinidades o reyes.
  23. 23. Tuthmosis I
  24. 24. Sensación dinámica • Se estructuran en líneas oblicuas o curvas que provocan laCompositivamente impresión de desequilibrio. • Son asimétricas.Cromáticamente • Los tonos cálidos se asocian a percepciones de agitación (rojo, naranja, etc.).Por temática • Pertenece a ésta las obras con batallas, bacanales y temas mitológicos e históricos en los que predomina la acción. El rapto de Proserpina – GIAN LORENZO BERNINI
  25. 25. La noche estrellada – VINCENT VAN GOGH
  26. 26. Guggenheim de Bilbao – FRANK O. GHERY
  27. 27. Centro Bartfisher – FRANK O. GHERYBodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY
  28. 28. LA LUZ • El inicio de la cultura, las leyendas y los mitos surge alrededor del fuego que ilumina, protege y conforta a la comunidad. • En los grupos humanos primitivos y las primeras civilizaciones históricas, la importancia de la luz se manifiesta en la representación del Sol, centro de vida y fuerza poderosa, en escudos, emblemas y vestidos de reyes y chamanes. • Don divino en la Edad Media: el iluminado era una persona que conocía la verdad y la sabiduría de Dios. • En el mundo del arte, la luz es entendida como una serie de rayos o partículas que inciden sobre las formas o los objetos de la realidad, y así permite que sean reconocidos. • El contraste entre blanco y negro sirve para explicar plásticamente la configuración de los objetos: claroscuro.La lechera – JOHANNES VERMEER La catedral de Ruán – CLAUDE MONET
  29. 29. PROPORCIONES Por “proporción” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un todo. Los dos cánones más conocidos en la cultura grecolatina se deben a dos escultores pertenecientes a la Grecia Clásica: Policleto (siglo V a.C.) y Lisipo (siglo IV a.C.). Modulor – LE CORBUSIER Apolo de Belvedere – LEOCARESEsquema de las proporciones del cuerpo humano – LEONARDO DA VINCI
  30. 30. TENSIÓN• Es el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas.• Su espacio no es físico, de modo que se trata de un valor que no se puedemedir.• Obedece más a una sensación parecida a un desequilibrio, a una vibracióno a una presencia de algo que “no es”, engendrado por lo que “sí es”. Mercurio – GIAMBOLOGNA
  31. 31. COMPOSICIÓN Ordenación de las formas y los elementos en el espacio plástico: un lienzo, una hoja en blanco, un bloque de piedra para realizar una escultura o cualquier otro medio susceptible de ser transformado artísticamente. Bodegón – JUAN SÁNCHEZ COTÁNLibro de los testamentos
  32. 32. El descendimiento de la Cruz– PETER PAUL RUBENS
  33. 33. EXPRESIÓN Toda obra de arte y todo creador trata de expresar algo a través de su labor artística, del fruto de su talento. Al espectador corresponde el ser capaz de ver qué quiere transmitir en su obra el artista. Dánae – TIZIANO VECELLIOMaría Magdalena – PEDRO DE MENA Autorretrato – FRANCIS BACON
  34. 34. Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY
  35. 35. BIDIMENSIONALIDAD Y TRIDIMENSIONALIDADLínea UNIDIMENSIONAL PinturaPlano BIDIMENSIONALVolumen TRIDIMENSIONAL Escultura y Arquitectura Alto relieve Aislada en el espacio Medio relieve En relieve Bajo relieve Hueco relieve
  36. 36. 9 PERSONAS

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