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EL ARTE
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  • 1. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA ARQUITECTURA EL ARTE Docente: Arq. Alvaro Solís Grupo: 1m3-a Fecha: 15-marzo-2011
  • 2. Definiciones de ARTEEl término arte deriva del latín ars, quesignifica ―habilidad‖ y hace referencia a larealización de acciones que requieren unaespecialización.―El arte es una actividad humana que buscacomunicar sentimientos, pensamientos eideas a los hombres de distintas latitudes yépocas, a través de la materia visible oinvisible.‖―Es una manifestación que se desarrolla en elespacio y se puede percibir por la vista, eloído y el tacto‖.Se relaciona con la:Estética porque… —» …transmite un sentimiento.Técnica porque… —» …tiene una estructura lógica.Ideología porque… —» …ningún arte está exento de un partido.Ética porque… —» …de alguna manera orienta valores morales.
  • 3. Surgimiento de Manifestaciones Artísticas • Proceso de objetivación (hacer material una idea=elaboración de objetos) como resultado de surgimiento de actitudes y situaciones. • Se da el descubrimiento del efecto que determinadas acciones podían tener en la emoción de los individuos —» la magia. ETAPA • Uso de ese descubrimiento como una forma de control o NÓMADA dominio sobre las situaciones (aunque un tanto ficticio) al proporcionar ―seguridad temporal‖. • Rituales mágicos paleolíticos para obtención de alimentos —» esto conlleva a la utilización plástica de la imagen de lo deseado para obtener lo deseado (estado de ―imitación‖ de la realidad, no de ―interpretación‖, es decir, acción mecánica).
  • 4. • Se da el trabajo, y con éste, la sociedad dividida en estratos y clases, surge la propiedad, los cargos políticos, el concepto de poder y las industrias especializadas y domésticas. • Transformación de magia y ritos primarios en culto animista para incidir en buenos y malos espíritus según el interés de la ETAPA comunidad. Surge el interés en el más allá, los ritos y losSEDENTARIA cuentos, la mortalidad y la inmortalidad, influenciando los productos artísticos. • Nace el deseo de la tradición necesaria para conservar lo que con esfuerzo se ha conseguido hasta ahora y así poder afectar los intereses de las castas en el poder. Así es como se pasa de: Etapa imitativa del Etapa informativa con el surgimiento Etapa decorativa – ornamentación Naturalismo del signo pictográfico abstracta geométrica
  • 5. Clasificación del ARTE • Están hechas. • Están sujetas al paso de la historia.Artes plásticas • Se dan simultáneamente en el tiempo. • El creador es al mismo tiempo su o del espacio • Tienen una vida permanente. propio “intérprete”. Artes del • Existen de diversas maneras cuando son interpretadas (ejecución por distintas tiempo o del personas ajenas al creador). movimiento • Existen cada vez como una obra original.Planimétrico • Se desarrolla en una superficie plana. • Pertenecen: dibujos, fotografías, • Su apreciación es frontal. grabados, planos, etc. • Se realiza en tres dimensiones. • Pertenecen: escultura, cerámica, Volumétrico • Se encuentra libre en el espacio. orfebrería. • Para su apreciación es necesario verlo desde diferentes puntos de vista. • Su interior permite ser recorrido por el ser humano. Espacial • Externamente se ve como volumen, pero su espacio interior lo define. • Pertenecen: arquitectura y urbanismo. • Expresiones artísticas literarias y musicales. • Pertenecen: teatro, cine, danza, • A veces se combinan con artes plásticas música, etc. Cinético para ofrecer un conjunto de manifestaciones e imágenes en movimiento. • Auditivas: música y literatura. • Visuales (artes plásticas): arquitectura, escultura y pintura. • Mixtas (audiovisuales): danza, teatro y cinematografía.
  • 6. Categorías en el ARTE De lo lineal a lo pictórico: se da el desarrollo de la línea como cauce y guía de la visión como apreciación de la obra. Richard Serra Todas las figuras y todas las formas Las formas no están iluminadas por igual, sino fusionadas en un significativas situadas entre las figuras y conjunto; vistas a través de una única dirección, se revelan algunas su alrededor están claramente perfiladas. partes y se oscurece otras. Los contornos se pierden en el Los límites de cada elemento son sólidos horizonte, las rápidas curvas unen las formas separadas en vez de e inanimados, están definidos y son aislarlas entre sí. claros, cada forma está uniformemente iluminada y se destaca enérgicamente como una pieza escultórica.
  • 7. La ARQUITECTURA lineal: es aquella cuyas superficies están dominadas por lalínea, por las formas de contornos limpios y precisos. A nivel tectónico poseen unvolumen principal, un tema absolutamente preeminente. En ellas, la luz y la sombraestán al servicio de la forma y sólo existen por su vinculación con ésta.La ARQUITECTURA pictórica: invalida la línea como limitadora, multiplicando losbordes y complicando las formas, evitando su aislamiento y contribuyendo a que laordenación se dificulte y a que una ligera vibración parezca adueñarse de los muros.Presenta muchos aspectos y no un tema preponderante. El estilo pictórico enarquitectura logra su mayor intensidad en los interiores.
  • 8. De lo superficial a lo profundo: es una manera de ver el arte mediante dosrepresentaciones distintas: por planos o capas y mediante la desvalorización delcontorno (se desvaloriza el plano y la vista organiza las cosas en el sentido deanteriores y posteriores). ChillidaLos elementos de la escultura están En la composición dominan las formas situadas endistribuidos en una serie de planos paralelos relación al primer plano y que retroceden en profundidad.al primer plano. El primer plano lo marca la Las formas parecen arrastrarse hacia atrás desde elprimera pieza, el pie de la cual está en línea plano frontal.con el espectador; los siguientes están dadospor las siguientes piezas, y el último plano loforma las sombras de las piezas en el fondo:prácticamente hay cinco planos paralelos.
  • 9. La ARQUITECTURA superficial: es aquella que no ofrece sensación alguna deprofundidad, aun cuando verdaderamente la posea, dado que se trata de unaprofundidad estructurada en una serie de zonas, de diferentes planos situadossimplemente unos tras otros.La ARQUITECTURA con profundidad: evita las impresiones planas y busca elefecto de relieve mediante la intensidad de las perspectivas. Para acentuarlas, utilizala luz y las cesuras en los ritmos del trayecto. Eurostar International Palace
  • 10. De la forma cerrada a la forma abierta: toda obra de arte ha de ser un conjuntocerrado.Todas las formas están equilibradas dentro Las enérgicas diagonales contrastan con las horizontales. Lasdel marco del espacio escultórico. La líneas diagonales no sólo aparecen como limites estructurales,composición está basada en líneas verticales sino que también se arrastran hacia la lejanía. Las formas noy horizontales que se hacen eco de la forma están simplemente contenidas dentro del marco: éste las cortadel espacio y de su función delimitadora. La solo por dos lados. Hay una sensación de espacio ilimitadoforma cerrada transmite una impresión de fluyendo a lo alto más allá de los límites de la escultura. Laestabilidad y de equilibrio, y se observa una composición es más dinámica que estática, sugiere movimientotendencia hacia la disposición simétrica. y está llena de efectos momentáneos que se oponen al tranquilo reposo.
  • 11. La ARQUITECTURA de formas cerradas: se caracteriza por la importancia dada ala estructura, por la imposibilidad absoluta de desplazamiento y por el uso de formasdelimitadas, bien cerradas. Todo ello produce una sensación de plenitud, desatisfacción. Es propio de este tipo de arquitectura el elemento geométrico yproporcionado, al igual que las formas rígidas que les confieren impresión de quietudy reposo.La ARQUITECTURA de formas abiertas: aquella que quiere dar apariencia delibertad. Juega con la irregularidad y disfruta ocultando la regla que la rige y que laarquitectura CERRADA gozaba en comunicar. Usa formas abiertas, aparentementeinacabadas, desprovistas de límite y que, en consecuencia, transmiten la sensaciónde no estar colmadas. Son formas fluidas que parecen tomadas del mundo orgánico. Capilla Pazzi – FILIPPO BRUNELLESCHI Casa Batló – ANTONIO GAUDÍ
  • 12. De lo múltiple a lo unitario: cada parte de la obra defiende su autonomía a pesar de loconfuso del conjunto. Esto como medio de articulación visual para alcanzar la unidad.La escultura está compuesta de distintas partes, cada unaclaramente ocupada por su propio color individual y local,cada una esculturalmente redondeada por derecho propio.. Demien Hirs En la figura todas las unidades –y realmente hay muchas– están unidas en un todo único; ninguna de ellas puede aislarse. Los colores se combinan y se mezclan y su aspecto depende básicamente de cómo incida la luz en ellos
  • 13. La ARQUITECTURA plural: aquí cada forma se expresa con autonomía y subelleza se manifiesta con clara individualidad. Es obvio que entre las diversasformas, aun individualizadas, existe siempre una cierta complicidad que les permiteformar un conjunto. Son arquitecturas plurales la griega o la renacentista.La ARQUITECTURA unitaria: aquella en la que prima el efecto de conjunto porencima de las formas singulares. Las diversas partes de la composiciónarquitectónica se funden en una sola masa, en el seno de la cual es difícilindividualizarlas. Este tipo de arquitectura tiende a acentuar algunas de sus partes,como un elemento preferente al cual quedan subordinados los motivos restantes. useo Guggenheim ANDREA PALLADIO Villa Rotonda – – FRANK L. RIGHT Museo Guggenheim – FRANK L. RIGHT
  • 14. De la claridad absoluta y la claridad relativa de los objetos: estos conceptos sonequiparables a los de claro e indistinto.El concepto de CLARO debe aplicarse a aquella arquitectura en la cual la belleza essinónimo de absoluta y comprensible visualidad. La forma se presenta de maneraabierta, en un contexto ordenado, de proporciones geométricas fácilmenteaprehensibles, de inmediata comprensión.Se trata de una arquitectura INDISTINTA de la que puede decirse que posee unaclaridad relativa. Luz, sombra, formas complicadas, interrupciones, múltiples puntos devista son algunas de sus características más destacadas.La diferencia entre lo claro y lo indistinto no radica en una mayor o menoscomprensibilidad, sino que ésta sea global, del conjunto o parcial. Cines UFA en Dresde, Alemania, por Coop Himmelb(l)au: típico Abu Dhabi Performing Arts Centre – ZAHA HADID ejemplo de arquitectura deconstructivista