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INDICEIntroducciónLa Educación Primaria es el momento idóneo para desarrollar en el niño losconocimientos, experiencias y ...
transformación del hacer pedagógico. Este cambio compromete al conjunto delsistema educativo en actuar activa y creativame...
para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma deevadirse de la vida; como la posibilidad de alcan...
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AREA DE ARTISTICA GRADO: 1° a 11°AÑOS: 2010 - 2014 LIC. ALVARO AMAYA POLANCODIGNOSTICO DEL AREA DE ARTISTICADEBILIDADES OP...
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vida en el aula de clase, cuando los estudiantes se le enseña a decir buenos días,buenas tarde, buenas noches y cuando est...
diccionarios, obras literarias.- Necesitamos que la escuela tenga una biblioteca donde los alumnos puedanconsultar.CONTRIB...
producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Añádase quepuede favorecer su aprovechamiento como herramien...
vida social.3.4PARTICIPACION DE LA COMUNIDAD.3.5 PARTICIPACION DEL ESTUDIANTE EN EL AREAEl estudiante se muestra con mucho...
• Niños y niñas en situaciones de carencia económica y afectiva por falta depadre o madre e incluso de familia.• Jóvenes q...
arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de loestético y lo emotivo; y la derivación gr...
(Locke, 1991). Otra, es que lo que usualmente consideramos arte «es una peculiarcategoría emic de la moderna civilización ...
en el Fedro y la República. Pero tanto este como aquel en el contexto delpensamiento filosófico. La preocupación estrictam...
ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOSA) Identificación e integración de áreas de conocimiento.Los cambios suscitados en los últi...
• Desarrollar la capacidad de utilizar correctamente la expresión oral y escrita.• Establecer una comunicación efectiva or...
El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales yartísticas, tanto del entorno más próximo com...
En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con elmundo físico, el área contribuye a la aprecia...
en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obraartística.Al tratamiento de la información y c...
la auto educación y el autogobierno. "El conocimiento será efectivo en lamedida en que repose en el testimonio de la exper...
7. Utilizar el conocimiento de los aspectos musicales y dramáticos en laelaboración de las producciones propias y en el an...
4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ellolos códigos y formas básicas de los distint...
*Crear hábitos de conducta saludables.*Motivar y fomentar la observación a través del dibujo artístico.*Reafirmar la segur...
La enseñanza de la Educación artística en esta etapa tendrá como objetivo eldesarrollo de las siguientes capacidades:1. In...
como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboraciónde producciones propias, ya sea de forma aut...
5.- Regular paulatinamente su comportamiento en las propuestas de juego, derutinas y otras actividades que presenta el adu...
Sería conveniente preguntarse si el problema es que los niños no sabenhablar y escribir en forma competente, porque no han...
Estos aportes llevaron a hacer comprender que la actividad artística compromete ala persona en forma integral, tanto en su...
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plan de estudio de artes de canto y música.

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  1. 1. INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL DENIS HERRERA DE VILLA SEDE 1 “LAMANGA”PLAN DE ESTUDIO DE EDUCACION ARTISTICAGRADOS: (1º a 11º B.T. O)HORAS: SEMANALES: HORAS MENSUALES:a) PRIMARIA 25 1.000b) S. MEDIA 30 1.200ESPECIALISTA: ALVARO AMAYA POLANCOPROHIBIDA SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL SIN PERMISO DEL AUTORBARRANQUILLA - COLOMBIA2010- 20141
  2. 2. INDICEIntroducciónLa Educación Primaria es el momento idóneo para desarrollar en el niño losconocimientos, experiencias y hábitos que forman el área de Educación Artísticaen las vertientes de Plástica y Música. En proceso de continuidad con la edadinfantil, se tratará de ir avanzando desde presupuestos de juego a planteamientosmás reflexivos.El alumno de Primaria aprenderá a utilizar y a entender la Plástica y laMúsica como formas específicas e insustituibles de la expresión y de larepresentación de ciertos aspectos de la realidad, fundamentales en el conjuntodel saber. Las imágenes y los sonidos del mundo que nos rodea pueden ser lamateria prima de las manifestaciones artísticas y requieren procesos desensibilización, entendimiento y expresión que desde el Área de EducaciónArtística pueden favorecer el desarrollo de una personalidad completa yequilibrada.La Educación Artística ofrece aportaciones relevantes a los objetivosGenerales del nivel de la Educación Primaria. El trabajo sistemático y al mismotiempo natural de la percepción atenta, visual y auditiva, que constituye la base detodos los aprendizajes desde la lectura a la explicación en clase, se abordanexplícitamente en esta área, permitiendo una aplicación simultánea al resto de lasáreas del currículo. Igualmente favorece los procesos de comprensióndesconocimientos generales, ya que permite nutrir de manera racional elcomponente imaginario de los niños. Para facilitar la adecuada utilización de laimaginación, para incrementar su capacidad de concentración y favorecer laresolución de problemas de cualquier área, es necesario estimular la imaginaciónen una dimensión en la que el arte ofrece posibilidades nuevas de organización delainteligencia.El alumno será el protagonista activo en el proceso desensibilización, apreciación y creación artística. El desarrollo de estas capacidadesdependerá engran medida del intercambio comunicativo con sus compañeros, y elpapel del profesor será clave para dar sentido artístico al conocimiento y a losrecursos individuales y del grupo.La Reforma curricular está planteada desde la necesidad de un cambio cultural,requisito para enfrentar la transición hacia una sociedad globalizada y delconocimiento, dentro de los cambios que se requieren está el reaprender ainteractuar con el entorno social y cultural que hoy está conectado a la tecnologíaen todas sus dimensiones.La Reforma curricular junto con colocar el énfasis en el mejoramiento de la calidadde educación y aún más en la calidad de los aprendizajes, implica la2
  3. 3. transformación del hacer pedagógico. Este cambio compromete al conjunto delsistema educativo en actuar activa y creativamente en la transformación deenseñar y aprender.Las artes visuales y musicales cumplen una función esencial en el desarrollo delajuventud, tanto en el ámbito personal (es decir yo creo, yo hago) como social (paraque hago y para quien hago), que están estrechamente vinculados entre sí,constituyendo un todo inseparable que es sin duda el principio básico del lenguaje.Para responder a este nuevo escenario, el nuevo curriculum del sectorsehaorganizadoconsiderando una visión amplia de la cultura artística queincorpora distintos medios de expresión, integrando al proceso de enseñanza-aprendizaje un enfoque sustentado en la creación, apreciación y reflexión sobre efenómeno artístico, reconociendo las influencias de la creación artística endiversos ámbitos de la experiencia humana, incorporando las tecnologíascontemporáneaso emergentes como reflejo de los lenguajes de nuestra civilización e integrando losobjetivos transversales como creatividad y afectividad.El sector Educación Artística se articula en 4 ejes fundamentales, sobre los cualesse organizarán los contenidos:Primer año: Arte, naturaleza y creaciónSegundo año: Arte, persona y sociedadTercer año: Arte, entorno y cotidianeidadCuarto año: Arte, cultura y tecnologíaLos objetivos fundamentales y contenidos mínimos del sector están orientados aque los jóvenes: desarrollen su sensibilidad y su capacidad de percibir, sucapacidad de expresión personal, que conozcan y valoren el patrimonio artístico- cultural nacional, americano y universal, valoren nuestra identidad cultural en elarte tradicional y las manifestaciones folclóricas y desarrollen su capacidadcreativa.Para esto un aporte importante lo constituyen los recursos tecnológicosdisponibles, que contribuyen a una forma de comunicarse (lenguaje digital) quesignifica algo distinto y cada vez plantea nuevas posibilidades. La propuesta delsector busca descubrir todas las diferentes formas de lenguaje y símbolosestéticos que actualmente existen. En la red, es posible encontrar ejemplos dedistintos estilos pictóricos, escultóricos, musicales que no siempre estánaccesibles a los jóvenes. Además, existen Software y recursos en Internet quepueden apoyar la investigación histórica, la creación y la presentación de losproductos artísticos.El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Lesignificó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestóen todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintassituaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en díaconocemos.La arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de lasdiferentes épocas enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue elpasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quieneshan aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio3
  4. 4. para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma deevadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integraciónarmoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de larealidad; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional...A través de los objetivos y contenidos del área, se pretende desarrollar lacreatividad individual y colectiva, y el disfrute o placer estético.Para ello, se sugerirán a los alumnos, de forma progresiva, modelosArtísticos que amplíen sus posibilidades de valoración de las manifestacionesartísticas reconocidas por la cultura. Se utilizarán para ello las Tecnologías de laInformación y la Comunicación como un instrumento valioso de provocación deSituaciones creativas y de ampliación del conocimiento.La exploración de materiales instrumentales de todo tipo permitirá a los alumnosadquirir una serie de conceptos básicos que les facilitará realizar una lecturacoherente de imágenes y sonidos, y sentir las emociones que subyacen a todaexpresión artística.Se deberá fomentar el trabajo en equipo, favoreciendo la creatividad, la reflexión,la comprensión y la valoración de las obras de arte, mostrando a los niños losmismos criterios que los artistas utilizan en los procesos de creación de sus obras.La Educación Artística en este nivel educativo tenderá a lograr comoObjetivo final que los alumnos aprendan a valorar las manifestaciones artísticas.La sociedad actual dentro de un contexto multicultural, y un punto de vistapostmoderno, que invade todos los elementos que la integran, demanda unosnuevos dispositivos educativos para conseguir que la sensibilidad sea receptiva alarte contemporáneo y, a laves, situar a la educación artística en el lugar que semerece en una sociedad donde la imagen lo invade todo.El ámbito artístico se presenta muy complicado de tratar en el terreno de laeducación, por lo que se llega a reducir sus contenidos como forma de alcanzarobjetivos diferentes a su terreno de conocimiento. Cosa que no sucede en lasaéreas que se ocupan de sistemas proposicionales o contenidos concretos quepresentan nítidamente sus bases.La educación artística en los currículum escolares se basan en competenciasindividuales, sin un conjunto de teorías consisten entes que apoyen la actuacióndidáctica.El docente del área de artística recibe una escasa formación e informacióninstitucional, en especial en primaria, que va unida al escaso papel en elcurriculam y la dependencia de otras áreas.A demas.El desarrollo histórico de la educación artística esta con figurado por laconfluencia de tres historias de la enseñanza del dibujo en la escuela, y lahistoria de la formación artística del profesorado.No es posible entender y explicar la historia de la educación artística en laescuela o la historia del profesorado de dibujo, sin conectarlas directamente conla historia de la formación de artistas, poetas, pintores, escritores,dibujantes.artesanos y toda innovación artística. Por consiguiente, los métodos yestilos de enseñanza y la estructura curricular de estas instituciones son las quede forma mas directa configuran el saber y el pensamiento del profesorado deeducación artística experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensiónsobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente4
  5. 5. fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada unode los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia lacual sienten preferencia y tienen aptitudes.Con estos lineamientos pretendemos fortalecer las vivencias en la escuela, darlesentido a lo artístico mediante una pedagogía quePromueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguajede lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nossobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de laimaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular yuniversal a la vez.Igualmente, se procura orientar la práctica pedagógica para que la escuela y laEducación formen para interpretar las expresiones del Arte, ya que el lenguajecomo medida de nuestras representaciones estrictamente racionales, es incapazde dar cuenta de éste en su forma cotidiana. Se exige a la mente una introyecciónsobre las profundidades del espíritu, para lograr captar de las formas bellas, labelleza comunicada por las obras de arte. El Ministerio de Educación Nacionalespera contribuir a transformar la institución educativa en un centro culturalcomunitario, fundamentado en la capacidad de ser de cada uno de los agenteseducativos como hecho singular, propiciando espacios y tiempos en los cuales secultiven climas de confianza, y se humanice nuestra impetuosa búsqueda defuturos, convirtiéndose en fuerza interior que nos reta a identificar los espacios delencuentro y de la fraternidad en tomo a nuestra proyección como seres humanos,como especie humana, como pueblo y como nación.El texto parte de una aproximación conceptual a los estudios adelantados por lafilosofía en torno al problema de lo artístico y de la estética, como campo en elcual ella se reconoce sistematiza dora del pensamiento sobre los valoressupremos del espíritu leídos en clave de educación y pedagogía.Posteriormentepresentalosplanteamientoshechosdesdelosinterrogantes másactuales en torno a loquesignificaeladvenimientodelamodernidad y laposmodernidad en la relación del hombre con la máquina y la creación delasCiberculturas como un nuevo lugar para el Arte y para el surgimiento de unanueva mentalidad estética. Y nos propone el reto de pensar el arte desde laspropuestas actuales de las Corrientes cognoscitivas en el espacio de lasinteligencias múltiples, todo ello como elementos de formulación de la preguntaclave y actual:¿qué nos corresponde hacer desde la pedagogía a la luz de estos nuevos retos?Se plantean algunas tesis y orientaciones sobre el currículo escolar con elpropósito de fomentar el estudio permanente de los temas cuyo conocimientoincrementa la autonomía de los educadores y de los consejos académicos.Los siguientes capítulos tratan el diseño curricular tanto en aspectos generalespara esta área como en lo que es propio de la música, la danza, el teatro y losdemás campos de la educación artística.Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitanprocesos que fomentan la educación artística y manifestaciones o indicadoresprogresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generalesdel área y los restantes son específicos.5
  6. 6. Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y detodo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientosincluyen doce videos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminospara la formación estética y artística.Esperamos que los maestros y maestras colombianos, exploren esta propuesta,dialoguen con y a partir de ella, investiguen sobre modelos pertinentes y seproyecten a la realización tanto de sus expectativas de desarrollo profesional enconcordancia con el Proyecto EducativoInstitucional, como del crecimiento cultural de las comunidades a las cuales sirveny en las cuales se realizan como seres humanos.Invitamos a que se reviertan sus experiencias y los resultados de este diálogo ennuevos materiales de amplia circulación, que fortalezcan una búsqueda de laidentidad regional y nacional desde la particularidad, individual y colectiva, enactitud abierta a la cultura universal frente a la cual nos es legítimo entender yproyectar nuestras diferencias.En la etapa de Primaria el área de Educación Artística presenta un carácter globalal estar integrada por los lenguajes plástico, musical y corporal, en cambio, en laEducación Secundaria Obligatoria se pretende una aproximación diferenciada yanalítica de estos lenguajes. La mayor dedicación al análisis se corresponde conlas características evolutivas del alumnado de este período al poseer máscapacidad de abstracción. Esta última etapa constituye un buen momento parapresentar al alumnado nuevos planteamientos de la materia. Por ello, será unaocasión adecuada para reajustar la música que se ha trabajado en la etapaanterior y acercarla a las expectativas del alumnado adolescente.La materia se seguirá articulando en torno a dos ejes fundamentales: percepción yexpresión, lo que permitirá considerar la música como lenguaje, es decir, uncódigo comunicativo capaz de transmitir mensajes relacionados con lossentimientos y la imaginación. Además, en su dimensión estética posibilitarávalorar los sonidos producidos y percibidos, y asimismo servirá como fuente deexperiencia placentera y como medio de relación social y de comunicación entrelos seres humanos.Las capacidades perceptivas en la educación musical implican el desarrollo de loselementos básicos de la escucha activa para discriminar los elementos integrantesen el hecho musical; la audición activa para relacionar lo escuchado con losconocimientos previos y con los diferentes elementos integrantes de la obra; y, porúltimo, la memoria comprensiva para asociar unos elementos a otros y pararelacionarlos con experiencias musicales anteriores.Las capacidades perceptivas están vinculadas con las expresivas y encuentran através de estas el medio adecuado para su consecución. Es durante la educaciónvocal y auditiva cuando se desarrollan y adquieren destrezas relacionadas con larespiración, con la emisión de sonidos y con la interpretación de melodías y ritmos.De igual forma, con el movimiento y la coordinación corporal se cultiva el ritmo a lavez que se estimula la observación auditiva y se globaliza la realización musical.Las habilidades instrumentales llevan aparejadas otras más complejas como lasdestrezas motrices, auditivas, visuales y táctiles.La difusión y el uso masivo de la música en la actualidad se encuentran al alcancede grandes sectores de la sociedad para su disfrute y valoración, transformándola6
  7. 7. en un objeto de consumo, sobre todo gracias a los medios de comunicación social.Tal hecho no deja de implicar, desde el punto de vista artístico, algunos riesgos,ya que estos medios están más pendientes de su comercialización que de lasexigencias de la creación artística.El que el alumnado sienta la música como propia y como una compañía incesanteen su vida y que, a menudo, sea también una de sus aficiones favoritas constituyeuna ventaja en el momento de trabajarla en el aula porque la educación musicalpodría partir de sus gustos y aficiones. La educación musical debe enriquecer ymodelar esos gustos, proporcionar criterios para su valoración, y asumir la tareade crear actitudes abiertas y respetuosas para con el hecho musical, producto dela experiencia y de la cultura. En consecuencia, se aprovechará educativamente elimportante papel que la música desempeña en el proceso de integración y relaciónsocial del alumnado.Los objetivos de la materia potencian capacidades de expresión, de creación, depercepción y de actitud hacia el hecho sonoro. Asimismo, se introducen aspectosrelacionados con el movimiento y la danza, y la consideración lúdica de la música.De igual forma, se incide en la presencia de las tecnologías de la información y dela comunicación. Por último, se alude al conocimiento, al respeto y a la valoraciónde las obras y manifestaciones musicales más significativas de Canarias y surelación con las del resto del mundo.Los contenidos se han distribuido en cuatro bloques. En los previstos de primero atercero, el primer bloque, «Escucha», se vincula directamente con el eje de lapercepción, que comprende simultáneamente procesos en dos niveles: el de lainteligencia y el de la sensibilidad. El segundo y tercer bloque, «Interpretación» y«Creación», lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque,«Contextos musicales», incluye contenidos relacionados con los referentesculturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto aotros que ayudan a conocer mejor el mundo musical de hoy y el papel de lamúsica en distintos contextos sociales y culturales. En este bloque se incluyencontenidos relacionados con la música tradicional, popular y actual de Canarias yotras culturas.Los contenidos para el cuarto curso se articulan en tres bloques. El primero,«Audición y referentes musicales», se relaciona directamente con el eje depercepción y se necesitará, para ello, continuar fomentando los hábitos auditivosque interaccionen la percepción y la comprensión, el sentimiento y el análisis. Setrata de potenciar la capacidad de escucha partiendo de la apreciación de lamúsica en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. Elsegundo bloque, «La práctica musical», se inserta en el eje de expresión y recogetodos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental,el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos ycomposiciones, así como la participación en proyectos musicales de diversaíndole. El tercer bloque, «Música y tecnologías», estrechamente vinculado con losanteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que responden alas distintas maneras de cómo se emplea la música, qué relación guarda con otroslenguajes artísticos y qué función cumple en la sociedad que la crea y la consume.7
  8. 8. Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretendepresentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de uno sobreotras ni exigencias por las que se deba partir preferentemente de uno de ellos. Enotras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constanteentre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivocontiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y losprocedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos seestablece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven,desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con losconocimientos del lenguaje y la cultura musical.Para concluir, el desarrollo de este currículo va encaminado a aportar a losadolescentes una formación musical general que conjuga lo teórico y lo práctico,fomenta su sensibilidad y creatividad, despierta su curiosidad por la música y elresto de manifestaciones culturales. En definitiva, contribuye a formar ciudadanoscapaces de disfrutar, valorar críticamente e implicarse en la diversidad deopciones que la música ofrece. Los criterios de evaluación se presentan referidosa los cursos de primero a tercero y, otros, diferenciados, para cuarto curso,organizados en función del orden en que se presentan los contenidos. Teniendoen cuenta que algunos de ellos se abordan en varios cursos con diferente gradode profundidad, debido al tratamiento en espiral de los contenidos de la materia,los criterios de evaluación que los valoran también recogen la diferente gradaciónpara los distintos cursos, pues el grado de exigencia es distinto en cada caso.Estos criterios permitirán valorar el grado de adquisición de las competenciasbásicas, así como el de consecución de los objetivos de la materia y de loscontenidos prioritarios. CONSTRUCTIVISMO SOCIAL – DIALOGANTMODELO EDUCATIVO CONSTRUCTVISTA DIALOGANTE8
  9. 9. OPERACIONALIZACION DEL MODELO PEDAGOGICOQUE ES EL CONSTRUCTIVISMOBásicamente puede decirse que el constructivismo es el modelo que mantiene queuna persona, tanto en los aspectos cognitivos, sociales y afectivos delcomportamiento, no es un mero producto del ambiente ni un simple resultado desus disposiciones internas, sino una construcción propia que se va produciendodía a día como resultado de la interacción de estos dos factores. En consecuencia,según la posición constructivista, el conocimiento no es una copia de la realidad,sino una construcción del ser humano, esta construcción se realiza con losesquemas que la persona ya posee (conocimientos previos), o sea con lo que yaconstruyó en su relación con el medio que lo rodea.Esta construcción que se realiza todos los días y en casi todos los contextos de lavida, depende sobre todo de dos aspectos:1.- De la representación inicial que se tiene de la nueva información y,2.- De la actividad externa o interna que se desarrolla al respecto.En definitiva, todo aprendizaje constructivo supone una construcción que serealiza a través de un proceso mental que conlleva a la adquisición de unconocimiento nuevo. Pero en este proceso no es solo el nuevo conocimiento quese ha adquirido, sino, sobre todo la posibilidad de construirlo y adquirir una nuevacompetencia que le permitirá generalizar, es decir, aplicar lo ya conocido a unasituación nueva.El Modelo Constructivista está centrado en la persona, en sus experienciasprevias de las que realiza nuevas construcciones mentales, considera que laconstrucción se produce:a. Cuando el sujeto interactúa con el objeto del conocimiento(Piaget)b. Cuando esto lo realiza en interacción con otros (Vigotsky)c. Cuando es significativo para el sujeto (Ausubel)Una estrategia adecuada para llevar a la práctica este modelo es "El método deproyectos", ya que permite interactuar en situaciones concretas y significativas yestimula el "saber", el” saber hacer" y el "saber ser", es decir, lo conceptual, loprocedimental y lo Actitudinal.9
  10. 10. En este Modelo el rol del docente cambia. Es moderador, coordinador, facilitador,mediador y también un participante más. El constructivismo supone también unclima afectivo, armónico, de mutua confianza, ayudando a que los alumnos yalumnas se vinculen positivamente con el conocimiento y por sobre todo con suproceso de adquisición.El profesor como mediador del aprendizaje debe:• Conocer los intereses de alumnos y alumnas y sus diferencias individuales(Inteligencias Múltiples)• Conocer las necesidades evolutivas de cada uno de ellos.• Conocer los estímulos de sus contextos: familiares, comunitarios,educativos y otros.• Contextualizar las actividades.CONCEPCIÓN SOCIAL DEL CONTRUCTIVISMOLa contribución de Vygotsky ha significado que ya el aprendizaje no se considerecomo una actividad individual, sino más bien social. Se valora la importancia de lainteracción social en el aprendizaje. Se ha comprobado que el estudiante aprendemas eficazmente cuando lo hace en forma cooperativa.Si bien también la enseñanza debe individualizarse en el sentido de permitir acada alumno trabajar con independencia y a su propio ritmo, es necesariopromover la colaboración y el trabajo grupal, ya que se establecen mejoresrelaciones con los demás, aprenden más, se sienten más motivados, aumenta suautoestima y aprenden habilidades sociales más efectivas.En la práctica esta concepción social del constructivismo, se aplica en el trabajocooperativo, pero es necesario tener muy claro los siguientes pasos que permitenal docente estructurar el proceso de Enseñanza-Aprendizaje cooperativo:• Especificar objetivos de enseñanza.• Decidir el tamaño del grupo.• Asignar estudiantes a los grupos.• Preparar o condicionar el aula.• Planear los materiales de enseñanza.• Asignar los roles para asegurar la interdependencia.• Explicar las tareas académicas.• Estructurar la meta grupal de interdependencia positiva.• Estructurar la valoración individual.• Estructurar la cooperación Inter grupo.• Explicar los criterios del éxito.• Especificar las conductas deseadas.• Monitorear la conducta de los estudiantes.• Proporcionar asistencia con relación a la tarea.10
  11. 11. • Intervenir para enseñar con relación a la tarea.• Proporcionar un cierre a la lección.• Evaluar la calidad y cantidad de aprendizaje de los alumnos.• Valorar el funcionamiento del grupo.De acuerdo a estos pasos el profesor puede trabajar con cinco tipos deestrategias:• Especificar con claridad los propósitos del curso o lección.• Tomar ciertas decisiones en la forma de ubicar a los alumnos en el grupo.• Explicar con claridad a los estudiantes la tarea y la estructura de meta.• Monitorear la efectividad de los grupos.• Evaluar el nivel de logros de los alumnos y ayudarles a discutir, quetambién hay que colaborar unos a otros.Para que un trabajo grupal sea realmente cooperativo reúne las siguientescaracterísticas:• Interdependencia positiva.• Introducción cara a cara.• Responsabilidad Individual.• Utilización de habilidades interpersonales.• Procesamiento grupal.CONCEPCIÓN PSICOLÓGICA DEL CONSTRUCTIVISMOEl constructivismo tiene como fin que el alumno construya su propio aprendizaje,por lo tanto, según TAMA (1986) el profesor en su rol de mediador debe apoyar alalumno para:1.- Enseñarle a pensar: Desarrollar en el alumno un conjunto de habilidadescognitivas que les permitan optimizar sus procesos de razonamiento2.- Enseñarle sobre el pensar: Animar a los alumnos a tomar conciencia de suspropios procesos y estrategias mentales (meta cognición) para poder controlarlosy modificarlos (autonomía), mejorando el rendimiento y la eficacia en elaprendizaje.3.- Enseñarle sobre la base del pensar: Quiere decir incorporar objetivos deaprendizaje relativos a las habilidades cognitivas, dentro del currículo escolar.En el alumno se debe favorecer el proceso de meta cognición , tomando estocomo base , se presenta un gráfico tomado del libro"Aprender a Pensar y Pensar para Aprender” de TORRE-PUENTE (1992) dondese refleja visualmente como favorecer en el alumno esta meta cognición:11
  12. 12. TAREAPropósitoCaracterísticasConocimiento que tengo sobre el temaCuál es la mejor estrategia (fases y técnicas)MomentosValoración procesoErroresCausasCorregirAplicar nuevas estrategiasCONCEPCIÓN FILOSOFICA DEL CONSTRUCTIVISMOEl constructivismo plantea que nuestro mundo es un mundo humano, producto dela interacción humana con los estímulos naturales y sociales que hemosalcanzado a procesar desde nuestras "operaciones mentales (Piaget).Esta posición filosófica constructivista implica que el conocimiento humano no serecibe en forma pasiva ni del mundo ni de nadie, sino que es procesado yconstruido activamente, además la función cognoscitiva está al servicio de la vida,es una función adaptativa, y por lo tanto el conocimiento permite que la personaorganice su mundo experiencial y vivencial,La enseñanza constructivista considera que el aprendizaje humano es siempreuna construcción interior.Para el constructivismo la objetividad en sí misma, separada del hombre no tienesentido, pues todo conocimiento es una interpretación, una construcción mental,de donde resulta imposible aislar al investigador de lo investigado. El aprendizajees siempre una reconstrucción interior y subjetiva.El lograr entender el problema de la construcción del conocimiento ha sido objetode preocupación filosófica desde que el hombre ha empezado a reflexionar sobresí mismo. Se plantea que lo que el ser humano es, es esencialmente producto desu capacidad para adquirir conocimientos que les han permitido anticipar, explicar12
  13. 13. y controlar muchas cosas.CARACTERISTICAS DE UN PROFESOR CONSTRUCTIVISTAa. Acepta e impulsa la autonomía e iniciativa del alumnob. Usa materia prima y fuentes primarias en conjunto con materiales físicos,interactivos y manipulables.c. Usa terminología cognitiva tal como: Clasificar, analizar, predecir, crear,inferir, deducir, estimar, elaborar, pensar.d. Investiga acerca de la comprensión de conceptos que tienen losestudiantes, antes de compartir con ellos su propia comprensión de estosconceptos.e. Desafía la indagación haciendo preguntas que necesitan respuestas muybien reflexionadas y desafía también a que se hagan preguntas entre ellos.CONCLUSIONESLuego de realizado este análisis sobre el constructivismo, se puede concluir que:1.- La reforma educacional tiene como base el constructivismo, ya que todas susacciones tienen a lograr que los alumnos construyan su propio aprendizajelogrando aprendizajes significativos.2.- Las experiencias y conocimientos previos del alumno son claves para lograrmejores aprendizajes.3.- Para que los docentes hagan suya esta corriente y la vivan realmente en el díaa día deben conocer muy bien sus principios y conocer el punto de vista dequienes son precursores en el constructivismo pues solo de esta forma tendránuna base sólida para su implementación.4.- Cuando hablamos de "construcción de los aprendizajes", nos referimos a queel alumno para aprender realiza diferentes conexiones cognitivas que le permitenutilizar operaciones mentales y con la utilización de sus conocimientos previospuede ir armando nuevos aprendizajes.5.- El profesor tiene un rol de mediador en el aprendizaje, debe hacer que elalumno investigue, descubra, compare y comparta sus ideas.6.- Para una acción efectiva desde el punto de vista del constructivismo, elprofesor debe partir del nivel de desarrollo del alumno, considerando siempre susexperiencias previas.7.- El constructivismo es la corriente de moda aplicada actualmente a laeducación, pero de acuerdo a lo leído y a la experiencia personal, en la práctica esdifícil ser totalmente constructivista, ya que las realidades en las escuelas son13
  14. 14. variadas y hay muchos factores que influyen para adscribirse totalmente a estacorriente.1. INDENTIFICACION: INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL DENIS DE VILLASEDE 1 “LA MANGA”1.1 NOMBRE DEL AREA: Ética y Valores1.2 Asignatura e Intensidad Horaria Semanal.GRADOS ASIGNATURAS INTENSIDAD6º A ARTISTICA 1 hora6º B ARTISTICA 1 hora6º C ARTISTICA 1 hora6º D ARTISTICA 1 hora7º A ARTISTICA 1 hora7º B ARTISTICA 1 hora7º C ARTISTICA 1 hora8º A ARTISTICA 1 hora8º B ARTISTICA 1 hora9º A ARTISTICA 1 hora9º B ARTISTICA 1 hora10º ARTISTICA 1 hora11º ARTISTICA 1 hora1.3 RESPONSABLE: ( nombre del jefe de área)Especialista: ÁLVARO ENRIQUE AMAYA POLANCO1.4 INTEGRANTES DEL AREA: (nombre de los docentes del departamento)Especialista: ROBERTO RAMOS CAMACHOLICENCIADA: MARINA VALDEZLICENCIADO: ARTURO ARIZA1.5 POBLACION BENEFICIADA:La primera preocupación seria surge al mirar la Institución Educativa DistritalDenis Herrera de Villa SEDE 1 “la manga” desde la óptica de una sociedad encrisis, como reflejo de un entorno agitado por severos conflictos y asediado14
  15. 15. constantemente por los fantasmas de la pérdida de valores, la deshumanizaciónde las personas y la edificación del egoísmo.Es importante tener en cuenta que el “sujeto” de nuestro trabajo son losestudiantes de primero a once grado, cuyas edades oscilan entre los 5 y los 13años en primaria y los 11 y los 19 años en secundaria, edades en que a losjóvenes hay que prestarles demasiada atención, puesto que por sucomportamiento característico de adolescentes producen gran impacto en elmedio familiar, escolar y social; generando desajustes y situaciones conflictivas,dificultades de convivencia familiar y social, inestabilidad e inseguridad, hechosantisociales y en general grandes alteraciones de conducta; anexo a estos estánlos problemas generados en el medio en que se desenvuelven: desempleo,desintegración familiar, carencia de afecto, limitada participación de los padres enla formación de los hijos, uso inadecuado del tiempo libre, déficit en áreasrecreativas y deportivas, alcoholismo y drogadicción, bajo nivel económico, bajaautoestima, mal manejo de la autoridad en los adultos y como consecuencia de loanterior el bajo rendimiento académico. Además integra en el aula regular a unapoblación de niños y jóvenes con necesidades educativas especiales como déficitcognitivo.Es importante anotar que las familias de la institución educativa distrital Denisherrera de villa SEDE 1 “la manga”, provienen la mayoría de un estrato socio-económico muy bajo. Por la descomposición familiar que existe en estas familias,se ha perdido el horizonte y no se forma en valores; hay niños y niñas que crecensin ideales y buscan desde temprana edad conseguir los medios de subsistenciaen la calle y así crecen sin sentido de pertenencia, sin afecto y sin quien satisfagasus necesidades básicas, manifestándose esa carencia en la agresividad de losniños y niñas con sus compañeros (as), indiferencia hacia el vecino y apatía porlas actividades académicas.ACCIONES ESTRATÉGICAS.La problemática que se presenta en esta institución, exige una organizacióncompartida por el equipo docente, orientadoras y padres de familia y estudiantes.Todos reconocemos que a pesar de esos aspectos de problemática en estosjóvenes, existen cualidades, intereses y actitudes positivas hacia el cambio y lasuperación, conservan gran capacidad de adaptación y disposición para mejorar.En lo que a la comunidad educativa se refiere es necesario que todos losimplicados en su construcción, participen de forma efectiva y coherente.Es necesario el compromiso y el interés por participar en el desarrollo deactividades tendientes a mejorar todos estos aspectos para que las vivencias delos estudiantes en el ámbito escolar, familiar, cultural y social sean de un continuoreconocimiento de los valores culturales arraigado a sus propias costumbres y15
  16. 16. hábitos en cada persona y que se practiquen actividades culturales, curricularesdonde sede un maqtrimonioentre las asignaturas de la cátedra afro, cátedra debarranquilla y las áreas de artística, educación física, ética yvalores,sociales,matematica,con el propósito de aprovechar las diferentespotencialidades de nuestros estudiantes y apoyarnos en sus experienciasculturales y laborales en el quehacer diario..Para lograrlo se propone: realizar actividades transversales, talleres, videos,cuentos, juegos, reflexiones sobre las actividades culturales y como aprender areconstruir esa cultura artística, artesanal, poética, musical, actoral, y por ende denuestro núcleo familiar, escolar y social; y finalmente la integración de valores yactitudes en el currículo de la institución.JUSTIFICACION:La dimensión artística en el educando juega un papel fundamental ya que lebrinda la posibilidad de construir la capacidad de sentir, expresar, valorar ytransformar las percepciones con respecto a sí mismo y al entorno, desplegandotodas las posibilidades de acción.El educando esta en permanente interacción consigo mismo, con sus adultos,amigos y familia; a demás manifiesta sus sentimientos, desarrolla la imaginación yel gusto estético garantizando climas de confianza y respeto donde los lenguajesartísticos se expresa y se transforma contemplándolo en representacionesarmónicas de acuerdo con las significaciones propias de su entorno natural, socialy cultural.La sensibilidad en la dimensión artística se ubica en el campo de las actitudes,auto expresión, el placer, la creatividad que encierra un compromiso y unaestrecha relación de la evaluación y autoconstrucción de la autoconciencia.Hablar de sensibilidad es hablar de sutileza, de ofrecer posibilidades de expresióny valoración que posibilitan en el educando el desarrollo de actitudes depertenencia, confianza, seguridad, eficiencia y satisfacción a lograr lo que se hapropuesto.DIAGNOSTICO:. DATOS DE ENTRADA3.1 Diagnostico cognitivo (describa las fortalezas y debilidades de losestudiantes y de la Institución en el área)16
  17. 17. AREA DE ARTISTICA GRADO: 1° a 11°AÑOS: 2010 - 2014 LIC. ALVARO AMAYA POLANCODIGNOSTICO DEL AREA DE ARTISTICADEBILIDADES OPRTUNIDADES FORTALEZAS AMENAZAS-Falta de materialdidáctico.No se cuentacontextos deartes paraningún grado.Los alumnoscarecen deconocimientoteóricos ypractico delosejes temáticasque se abordan.EL área de artesno sele da laimportancia ycarece detransversalidad.-Falta depreparación desus padres y unacultura llena deespejismo yfantasía que nodeja razonar elniño de hoy y deljoven.Falta de tallerespara el trabajoartesanal,musical, actoral,poético y secarece demateriales parapintar.Falta de una-La constituciónpolítica deColombia. ELMARCO LEGALDEL DISEÑOCURRICULAR ENCOLOMBIALas normascolombianas quedefinen, regulan ydan pautas para eldiseño del currículoen los diferentesestablecimientoseducativos del paísson directamentelas siguientes:Ley General deEducación, Ley 115de 1994Decreto 1860 de1994Resolución 2343de 1996Decreto 1290 de2009Lineamientoscurriculares de lasdiferentes áreasEstándaresbásicos decompetencias endiferentes áreasy la ley general deeducación 115 del94,que emana elárea de educación-Todavía existeciertas culturas ytradiciones por algunos pueblos; y seguarda respeto delos hijos por lascostumbres yhábitos de suspadres y madres.-Existe menosdiscriminación porlas culturas afrocolombianas,indígenas, y por lasculturas de cadauna delas regionescolombianas,americanas ymundiales.Unos profesoresorgullosos de susculturas y de susrazas y dispuesto arescatar esastradiciones pormedio de cada unade las actividadesen el aula de claseo fuera de ella.-Un Rector, conespíritu bondadoso,humilde, sencillo,solidario , yhumanista ydispuesto arescatar las culturas- Las drogas.- laprostitución.-el Internet malusado.-la televisión(novelas ypelículas queinfluye en lasperdidas devalores deniños y niñas.-el desempleo.-la violenciaintrafamiliar.-la falta de autoestima ydignidad deesta familia.- la falta deapoyo en lasescuelas y lapocaimportanciaque se le da alárea deartística ydescociendo suriqueza,(soloun ahora porgrado)17
  18. 18. política seria encuanto a launidad delcurrículo queresponda a lasnecesidades denuestrosalumnos y lasnecesidades dela sociedad.artística comofundamental yobligatoriedad en elcurriculum.. ARTICULO 79.Plan de estudiosARTÍCULO 23.AREASOBLIGATORIAS YFUNDAMENTALES,“ARTÍCULO 13.ENSEÑANZAOBLIGATORIA yFINES DE LAEDUCACIÓN: (ART5)-Los derechos delos niños, niñas,mujeres, ancianos,discapacitados.-La enseñanza de laiglesia católica ycristiana.-La familia como laprimera escuela.-Cuenta con unainstitución y cuerpodocente que tratade imprimir unaeducación integralhasta donde suconocimiento se lopermita.promedio denuestrosestudiantes ydispuesto acolaborarles..3.2 Diagnostico de recursos (describa los existentes y las necesidades)La utilización de recursos y materiales en la enseñanza de artística y depende devarios factores entre otros, de la habilidad de los maestros para elaborarlos yutilizarlo, la disponibilidad de los mismos y la conciencia de los docentes sobre suefectividad en la enseñanza.Sin que sea un hecho comprobado, la mayoría de los maestro en Colombia handejado de valorar la cultura, los hábitos, las costumbres en las actividades diariasdel educando, lo cual se refleja en el comportamiento y la personalidad quecaracteriza a cada ser dentro del su contexto y esto se refleja en su proyecto de18
  19. 19. vida en el aula de clase, cuando los estudiantes se le enseña a decir buenos días,buenas tarde, buenas noches y cuando este aprende un arte u oficio.Como podemos ver, es vital que el docente del siglo XXI conozca los materiales yrecursos más importantes, sus características y su aplicación en el campo de lacultura social y laboral con el objetivo de que promueva en los alumnos ydocentes el uso de nuevos materiales y recursos que faciliten el rescate de susvalores culturales y al aprehendizaje de un arte u oficio, en la enseñanza del áreade artística.“Maestros del siglo XXI transformemos la ciencia creando un hombre integral encada una de sus dimensiones científico, laboral, musical, artesanal, cultural ytecnológico.INVENTARIO DE RECURSOSPOTENCIAL HUMANOLa institución cuenta con personal licenciado y especialistas, idóneo yactualizados para el buen desempeño en cada área del conocimiento. El docenteademás de un orientador es también amigo del estudiante.RECURSOS FISICOSLa institución no cuenta con una biblioteca, no tiene un aula par los laboratoriosde químicas, física y tampoco cuenta con material didáctico para ningunas de lasdisciplinas del conocimiento.Por otra parte la institución no tiene sala de profesores, no provee una nevera.Cuenta con una sala de informáticas pero sus computadores no sirven.La institución cuenta con 14 salones.RECURSOS INSTITUCIONALESEn cuanto al área de artística la institución carece de servicios, de textos,diccionarios, esperando que muy pronto sean adquiridos.Tampoco cuenta con un salón para talleres y material para pintar.SUGERENCIAS- Para el mejoramiento del área necesitamos primeramente la colaboración de lospadres de familia, directivos, docentes y alumnos, ya que sin su apoyo nopodemos llevar a cabo nuestras actividades.- Necesitamos que los alumnos tengan libros de dibujo técnico, block sin raya,colores, pinceles, temperas, cuaderno doble raya, juegos geométricos completos,19
  20. 20. diccionarios, obras literarias.- Necesitamos que la escuela tenga una biblioteca donde los alumnos puedanconsultar.CONTRIBUCIÓNContribución de la materia a la adquisición de las competencias básicasEsta materia contribuye al desarrollo de la totalidad de las competencias básicaspropuestas por la Unión Europea. La Música se relaciona de forma directa con laadquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que laconfiguran. Fomenta la capacidad de conocer el hecho musical que lleva implícitodisponer de actitudes y habilidades de pensamiento perceptivas, comunicativas yde sensibilidad, lo que permite poder acceder a manifestaciones culturales ymusicales de diferentes pueblos, épocas y estilos, para comprenderlas, valorarlasy disfrutarlas. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, estableciendoconexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico alos que se circunscribe el hecho musical.El fundamental papel que juega la expresión en la orientación de esta materia, enla que se trabajan contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación yla composición tanto individual como colectiva, será lo que permitirá adquirirhabilidades para expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa.Por otra parte, comprender mejor el hecho musical lleva unido su consideracióncomo fuente de placer y de enriquecimiento personal.La Música también colabora a la adquisición de la competencia en comunicaciónlingüística mediante los dos ejes de expresión y percepción musical. La canción,como fusión de música y lenguaje, será el vehículo ideal para percibir de formanatural el poder de comunicación afectiva de la música, al transformar en sonidosnuestro mundo interior. A través de la percepción musical se desarrolla la escuchay el análisis, se respetan opiniones distintas a las propias con sensibilidad yespíritu crítico. Además, se expresan adecuadamente las ideas y emociones y seaceptan y realizan críticas constructivas durante la ejecución de las actividadesmusicales; asimismo, se contribuye a la adquisición de un vocabulario musicalbásico.Esta materia ayuda al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativapersonal con la interpretación musical y la composición en la que se potenciancapacidades, actitudes y habilidades tales como la responsabilidad, laperseverancia, el conocimiento de sí mismo, la creatividad, la autocrítica y elcontrol emocional. De otro lado, las actividades musicales colaborativas fomentanla destreza para planificar y gestionar proyectos que llevan consigo las habilidadessociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo: ponerse en lugar delotro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar.La Música participa también de manera directa al desarrollo del tratamiento de lainformación y competencia digital. La utilización de los recursos tecnológicos en elcampo de la música podrá permitir el conocimiento y dominio básico del hardwarey el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o lastécnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la20
  21. 21. producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Añádase quepuede favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.Contribuye, de igual modo, al desarrollo de la competencia para aprender aaprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para elaprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria,al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, laaudición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra,analizarla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, implica,adicionalmente, habilidades para obtener información y transformarla enconocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con losconocimientos ya adquiridos y con la propia experiencia personal y aplicar losnuevos saberes y capacidades en situaciones parecidas y en contextos diversos.Todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivorequieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilizaciónde distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propiosprocesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada paraalcanzar los objetivos propuestos partiendo de la autoconfianza en el éxito delpropio aprendizaje.Respecto a la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicola materia de Música realiza su aportación a la mejora de la calidad delmedioambiente, identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el usoindiscriminado de la música y reflexionando sobre ellos para contribuir a crearactitudes críticas, bien fundamentadas, con el fin de generar hábitos saludables.Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparatorespiratorio, y su estrecha relación con el movimiento, inciden en el desarrollo deesta competencia no sólo para conseguir resultados óptimos sino también paraprevenir problemas de salud.La materia también coadyuva a promover la competencia social y ciudadanamediante la participación en actividades musicales de distinta índole,especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva querequieren de un trabajo cooperativo. De similar forma, colabora en la adquisiciónde habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experienciasmusicales colectivas da la oportunidad al alumnado de expresar ideas propias yescuchar las ajenas, ser capaz de ponerse en el lugar de otra persona ycomprender su punto de vista, a la par que coordinar las propias acciones con lasde los distintos integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de unresultado.Desde el momento en que la música debe utilizar símbolos, operaciones básicas,formas de expresión y razonamiento matemático para producir e interpretarinformación, la música está contribuyendo de forma directa en la competenciamatemática. Asimismo, la habilidad para reconocer e interpretar los elementos queforman parte de una partitura y expresar con claridad y precisión la información,datos y argumentaciones que de ella se deriva desarrolla esta competencia, yfavorece la participación en las audiciones dentro y fuera del aula lo que aumentala posibilidad de seguir aprendiendo y desarrollar la participación efectiva en la21
  22. 22. vida social.3.4PARTICIPACION DE LA COMUNIDAD.3.5 PARTICIPACION DEL ESTUDIANTE EN EL AREAEl estudiante se muestra con muchos intereses en mostrar su habilidad teóricaprácticas y generales; crean conceptos y solución de problemas.3.6 PARTICIPACION DE LA ADMINISTRACIONLa administración de la institución educativa distrital Denis herrera de villa SEDE1“la manga” apoya incondicionalmente el progreso y el avance en la formaciónintegral del educando, por tal motivo hemos encontrado en ellos un soporte para ellogro de nuestros objetivos.CONTEXTOLa Institución Educativa Distrital Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la manga” Es unbarrio donde se nota un rápido progreso a nivel social y económico, debido a laspolíticas gubernamentales. Debido a su pavimentación de sus callesconvirtiéndose las mismas para la recreación y deporte de niños y jóvenes.Superadas las situaciones de violencia, en el barrio se respira ahora paz,tranquilad y calma. Aunque en ocasiones se notan brotes violentos que no dejande preocupar a los habitantes.Las estudiantes de la Institución en su mayoría pertenecen a este barrio y algunosaledaños. Los aspectos que más caracterizan a la niñez y juventud de la zona:• Deseo de superación de su situación, por ello el estudio resulta un mediopara superarse y mejorar su calidad de vida.• A nivel general responden a la formación que se les ofrece, tanto a nivelacadémico como a nivel humano.• El liderazgo, el protagonismo y la toma de iniciativas caracterizaespecialmente a las estudiantes de grados superiores.• El ambiente se crea en la institución es positivo y cada vez más se crece,por parte de los estuantes en sentido de pertenencia con la Institución.Las problemáticas más frecuentes, que hasta ahora se detectan son.22
  23. 23. • Niños y niñas en situaciones de carencia económica y afectiva por falta depadre o madre e incluso de familia.• Jóvenes que afronta la problemática de la madre solterísimo, de ahí sederiva una sexualidad – genitalidad ejercida de forma precoz.• Aunque en casos aislados, se tiene problemas de drogadicción. Si bien setoman medidas, se deben realizar planes de prevención frente a estarealidad.• Hay carencia de desarrollo humano, por lo menos se debe potenciar a losestudiantes en competencias ciudadanas, humanas, éticas, culturales,históricas, artesanales, musicales, la borales y afectivas que les ayudenser personas integras y sólidas en su formación.• Aunque no es lo más común, muchas y muchos estudiantes tienendificultades para relacionarse armónicamente con sus compañeros, ya quehay situaciones de violencia, agresividad que afectan su sana convivencia.Desde el área de artes se pretende responder a algunas de esta problemáticas,de modo que por medio de los aprendizajes los estudiantes tengan herramientaspara crecer y solucionar sus dificultades de la vida diaria.ESTRUCTURA DEL AREA¿A QUE SELLAMA ARTE?En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el serhumano expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a travésde diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arteexpresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no sonexplicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens elarte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta funcióncambió a través del tiempo.La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que elsignificado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o elgrupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne otekné (‘técnica’).Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a lasdisciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o elconstructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars ->23
  24. 24. arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de loestético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellasdisciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos deuso.[1]En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) seconfundan o utilicen como sinónimos4 ión humana.5 2. Arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienesRoger Gehlbach (1990) afirmaba que «el arte constituye, en todas sus formas demanifestarse uno de los tópicos educativos más fascinantes», por cinco razones:1. El arte, en una o más formas, está presente en cada civilización humana.2. Arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes seocupan de su estudio, o práctica.3. En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de sociedadindividual, al menos a nivel conceptual.4. La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudespersonales.5. Como consecuencia de las razones anteriores las enseñanzas artísticashabitualmente se consideran difíciles de ensenar. Culpan de su estudio, o práctica.6. En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de sociedadindividual, al menos a nivel conceptual.7. La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudespersonales.5. Como consecuencia de las razones anteriores las enseñanzas artísticasSi revisamos los precedentes en la literatura al uso comprobaremos que en eltérmino Educación Artística confluyen acepciones como EXPRESIÓNPLÁSTICA, EXPRESIÓN MUSICAL, EXPRESIÓN CORPORAL,DRAMATIZACIÓN,ARTES PLÁSTICAS, ARTES VISUALES, MUSICA, DIBUJO,TEATRO, ANIMACIÓN, FORMACIÓN ESTÉTICA, etc. por hacer referencia a loscontenidos expresamente vinculados con arte, si fuéramos meno rigurosos ennuestro criterio e hiciéramos caso a muchos profesores en ejercicio que incluyenaspectos menos evidentes, pero más actuales vivencialmente, y sobre todo conmucha más intención profesional, como Fotografía. DISEÑO, GEOMETRÍA,DIBUJO TÉCNICO, etc. la nómina sería interminable. Sin embargo, la cuestión noes que nosotros seamos o no severos en nuestra selección. El problema reside enque esta legión de materias configuran, hoy por hoy, un área extensa a la que elusuario se refiere utilizando el término puntualmente se consideran difíciles. deensenar.DEFINICIÓN DE ARTEUna de las cuestiones obvias desde el punto de vista social es que difícilmente sepuede hablar de Arte sin un producto dotado de tal significación cultural24
  25. 25. (Locke, 1991). Otra, es que lo que usualmente consideramos arte «es una peculiarcategoría emic de la moderna civilización euroamericana. A los niños se lesinculca en la escuela la idea de que arte es una categoría de actividadesy productos que se contrapone a la categoría de lo no artístico. Aprenden a creer,en otras palabras, que ciertas pinturas, esculturas, canciones, danzas y cuentosno son arte» (Harris, 1990). Son evidentes las dificultades que se han encontradopara definir el arte:Semánticamente: proviene del término griego tejné con él se aludía la destrezaque se requiere para construir algo. Su traducción romana bastante literal encuanto a su significación fue ARS que dió lugar a la raíz de las palabras queloidentifica en todas las lenguas con ciertos orígenes latinos.Antropológicamente: se relaciona con la manifestación productiva de unaCultura o civilización.Estéticamente: alude su vínculo con la Belleza, término probablemente muchosmás ambiguo, subjetivo y discutido.Económicamente: se refiere al valor crematístico del producto de ese arte,a sus posibilidades comerciales.Políticamente: está relacionado con la inmensa capacidad de especulación quepermite ese «valor» del producto.Subjetivamente: se une al significado de la regla o norma con la que se ha derealizar la producción artística.Materialmente: posee la referencia al resultado formal de esa producción, al objetomaterial en si.Sociológicamente: la obra de arte puede entenderse como un valor existencial,individual o colectivo, como una declaración del ser humano.Psicológicamente: su interés se centra en los efectos que produce la experienciaestética o artística sobre la audiencia.Popularmente: toma la acepción de todo saber no metódico, poco riguroso,opuesto a ciencia y que para ejercitarlo se necesitan más cualidades o talento.Antes enunciábamos distintas formas en que los profesores en ejerciciodenominan al área de la educación artística en virtud estricta de la selecciónpersonalde contenidos que realizan. Es evidente que el profesor es el único quecontrola la enseñanza, en nuestros diseños no solemos participar de su gestión alos alumnos y el resultado es que damos un tipo de enseñanza basada en unacomprensión adulta del arte y de la educación artística para ser consumida por losestudiantes. Hasta cierto punto, como profesores contribuimos en institucionalizarla creencia generalizada de que las exposiciones, los conciertos y los museosconstituyen el patrimonio de una minoría de ciudadanos (Eisner. 1985).Kubler (1988) enfatizó el carácter de pasado que tiene el Arte. No en todas lasépocas se ha entendido del mismo modo, sin embargo, cada una de ellas parececondicionar a la siguiente. Y en todas ellas no es posible hablar de arte sin lareferencia a la obra realizada y considerada como artística en un tiempo anteriordeterminado aunque esa obra no hubiera logrado una consideración artística oestética.Anque la preocupación por el arte se remonta hasta los tiempos más antiguos,Aristóteles lo entendí a co como «el saber y la capacidad de producir». PíaLanueva educación artística significativa... tón en otros términos lo trató ampliamente25
  26. 26. en el Fedro y la República. Pero tanto este como aquel en el contexto delpensamiento filosófico. La preocupación estrictamente estética no llegará hasta elsiglo XVIII en el que Baumgarten le da una nueva dimensión ontológica increíble yhasta cierto punto contradictoria con su tiempo al considerar «la experienciaartística como un conocimiento sensible». En una línea similar, pero con tremendaactualidad, CAROBAROJA (1990) trata de situarlo epistemológicamente al mismo nivel de la ciencia,entendiéndolo como un «órgano de conocimiento que ilumina de forma similar elmundo de las ideas, expresivas por medio de ellas».Estas consideraciones del arte vinculadas expresamente a formas de experienciahumana tuvieron su origen en los planteamientos kantianos de la Crítica del Juicio.Gadamer (1991) profundiza en las aportaciones de Kant y nos sitúa la experienciaartística vinculada indisolublemente al juego, símbolo y experiencia.El concepto de educación, por otro lado, en su acepción sociológica senospresenta como un perfeccionamiento de la persona (Durkheim, 1983). Esteperfeccionamiento se produce en los seres inteligentes con la coordinación de susmovimientos a la vez que desarrolla su mente y todo ello contribuye a laadquisición de conocimientos como una reafirmación de sí mismo en relación conla naturaleza. La persona adquiere y produce este conocimiento interactuando consu entorno natural y artificial, en el ejercicio de su estructura biológica ypsicológica con el medio ambiente natural. La educación se concluye como unaconstante reorganización de las experiencias humanas.Esta idea de la educación como reconstrucción continua de la experiencia,identifica el resultado y el proceso. Quiere decir que la reconstrucción de laexperiencia es tomada como un proceso activo, que por ser continuo ocupa untiempo secuenciado. Es decir, un período anterior completa al posterior, unorevela y encuentra significado en el otro y la experiencia general se establece unadisposición hacia aquello que posee este significado. De tal modo que laeducación reside en Ja posesión de dichas experiencias porque en ellas seencuentra su significación.El modo estético de experiencia es una actividad genérica en la que participamostodos en mayor o menor medida, mientras que la actividad artística es una especiede experiencia estética en la que la participación es más selectiva.En otras palabras no todos encontramos significación en la experiencia ofrecidapor la práctica artística, ni todos los significados encontrados son del mismo tipo.En consecuencia, no es igual para todas unas mismas enseñanzas artísticas, niesto indica que exista una insuficiencia educadora del arte.Esto quiere decir que para que exista experiencia estética no es necesario queexista mo «el saber y la capacidad de prod ni un producto ni una producciónartística en el sentido estético y16 Juan Carlos Arañó Cisbert estricto del pensamiento occidental. Quiero decirque siguiendo el supuesto contrario, solo serían capaces de experimentarestéticamente y por tanto organizar una educación artística virtual aquellascomunidades que dispusieran de obras y pudieran ofrecer a sus conciudadanosexperiencias consideradas artísticas, sus materiales o reproducciones. Cuando enla actualidad se demuestra todo lo contrario, lo que esto indica es únicamente ladificultad de nuestra educación artística en distanciarse de la obra de arte.26
  27. 27. ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOSA) Identificación e integración de áreas de conocimiento.Los cambios suscitados en los últimos años, exigen la incorporación denuevas asignaturas al plan de estudios que brindarán al alumno herramientaspara desenvolverse en el campo de la ciencia y la vida misma, considerandola perspectiva de que se transforma en Bachillerato General, se incluyendistintas disciplinas a través de los cuatro semestres.Las diferentes asignaturas se han distribuido en 4 áreas de conocimiento:físico-matemático, químico- biológico, lenguaje e individuo y sociedad.La distribución de asignaturas en el plan de estudios, se presenta en dosgrandes áreas: básica e integradora; esta última está integrada por talleresacadémicos y actividades cocurriculares (Cuadro 1).Con las asignaturas del área básica se le brinda al alumno los conocimientoselementales de las diferentes disciplinas que le van a proporcionar lasherramientas para su ingreso al nivel superior; con el área integradora, elalumno adquirirá con las actividades cocurriculares una formación integralmediante el arte y el deporte; con los talleres académicos, se propiciará eldesarrollo de habilidades para la aprehensión del conocimiento en lasdiferentes asignaturas acordes a las necesidades actuales, las cuales lepermitirán enfrentar la problemática del contexto donde se encuentra inmersosiendo además las que permitirán al currículo permanecer actualizado yromper la rigidez que presenta el actual plan de estudios.Es conveniente mencionar que las asignaturas comprendidas en el áreabásica así como los talleres académicos del área integradora deberán sercalificadas numéricamente con excepción del área cocurricular que serárepresentada con "A" o “NA" (Acreditada y No Acreditada) según corresponda.B) Objetivos de las áreas de conocimiento.ÁREA BÁSICAÁrea: Físico-Matemáticas• Proporcionar los conocimientos teórico-prácticos que permitirán desarrollar lacapacidad de razonamiento, así como transitar del pensamiento abstracto a laaplicación.Asignaturas que apoyan la formación en el área: Algebra, Geometría yTrigonometría, Geometría analítica, Introducción al cálculo, Física I, II y III,Estadística.Área: Químico-Biológicas• Aplicar el método científico como medio de aprendizaje de los contenidos.• Brindar las bases teórico-prácticas que permitan la adquisición deconocimientos para expresar de manera sistemática un fenómenodeterminado.• Guiar al alumno en la transformación biopsíquico-social que experimenta.• Crear conciencia de la realidad ecológica en que se vive, para aportarestrategias de solución.Asignaturas que apoyan la formación en el área: Problemas ambientales,Biología I y II, Psicología, Química inorgánica, Química orgánica.Área: Lenguaje27
  28. 28. • Desarrollar la capacidad de utilizar correctamente la expresión oral y escrita.• Establecer una comunicación efectiva oral y escrita en el idioma inglés.• Utilizar la computadora como herramienta indispensable en el procesamientode información y comunicación.Asignaturas que apoyan la formación en el área: Inglés I, II, III y IV, InformáticaI y II, Taller de lectura y redacción I y II, Español, Literatura universal.Área: Individuo y Sociedad• Proporcionar los conocimientos, valores y habilidades necesarios con loscuales el alumno se integre a su entorno y participe activamente en sutransformación.• Analizar el origen de las actuales condiciones socioeconómicas, políticas yculturales de la realidad mundial y nacional.Asignaturas que apoyan la formación en el área: Orientación educativa,Orientación vocacional I y II, Orientación profesional, Ciencias sociales,Panorama mundial contemporáneo, México independiente, Méxicocontemporáneo, Filosofía. Fundamentos de administración, Contabilidadbásica, Derecho vigente.ÁREA INTEGRADORATalleres Académicos:• Brindar las herramientas indispensables para mejorar el proceso enseñanza-aprendizaje.Asignaturas que apoyan la formación en el área: Introducción al conocimiento,Seminario de investigación, Creatividad, Relaciones humanas, Dibujo.eFINALIDAD DE LA EDUCACION ARTISTICA1. El procedimiento el que se alcanza el conocimiento es la creación de imágenes.La clase y cualidad cognoscitiva que se aprende al dibujar (fotografiar, firmar),que no pueden conseguir se por otros procedimientos. La descripción grafica deun acontecimiento que no puede lograrse por otro sistema.Los ámbitos de educación artística se corresponden con la creación con lasimágenes y la per sección visual.2. la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos losaspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimientode diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursosque les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y lacomprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión ycomunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de formapersonal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan,promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña arespetar otras formas de pensamiento y expresión.28
  29. 29. El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales yartísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a losalumnos de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez másfundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurandocriterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar susposibilidades de ocio.Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados paradefinir posibilidades. Buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve deforma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niñodesde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificaciónprevia y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, noestereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente laintencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constantede lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuerapreciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas,barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a laoriginalidad y a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también generaflexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competenciasocial y ciudadana. En el ámbito de la educación artística, la interpretación y lacreación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstanciaexige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas einstrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación detécnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimientode estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia quetiene la realización en grupo, y en la satisfacción que proporciona un producto quees fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo poneen marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al áreacomo un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.29
  30. 30. En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con elmundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajoperceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimientopresentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. Elárea se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lomanipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcionedisfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo,tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante. la que compete a lasagresiones que deterioran la calidad de vida: como la contaminación sonora o lassoluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudandoa los niños a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar unentorno físico agradable y saludable.A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida enque se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, laexperimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos,texturas. Formas o espacios. Con el fin de que los conocimientos adquiridos dotena los niños de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. Eldesarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecerpautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcioneinformación relevante y suficiente. En este sentido, el área proporciona protocolosde indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otrosaprendizajes.A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, comodesde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativosque se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de losprocesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Deforma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propiciopara la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidadesrelacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Sedesarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo,30
  31. 31. en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obraartística.Al tratamiento de la información y competencia digital se contribuye a travésdel uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionadoscon la música y las artes visuales, para acercar al alumno a la creación deproducciones artísticas y al análisis de la imagen, el sonido y de los mensajes queéstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda deinformación sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, paraseleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasadoy del presente, próximos o de otros pueblos.2 DIDACTICALa Institución Educativa Distrital Denis Herrera de Villa SEDE 1 “lamanga” ha elegido el modelo pedagógico desarrollista para desempañarsu misión de “Educar buenas cristianas y honestas ciudadanas”.El fundamento esencial es la teoría del conocimiento constructivista, laconcepción es que el conocimiento y la verdad son pluralistas; fruto del mundoincompleto y en constante construcción en el que habitamos, lo verdadero está enpermanente mutación.La intervención pedagógica del maestro se caracteriza por incidir en la actividadmental y constructiva del estudiante, creando las condiciones favorables para quelos esquemas del conocimiento (con sus significados asociados) se reconstruyan,y los conceptos o las representaciones de categorías no sólo sean identificadas,sino que se puedan generalizar, transferir y e implementar para formular y resolverproblemas; facilitando al estudiante el "aprender a aprender".Lo anterior significa para el maestro "el respeto por los demás, la aceptación desus ritmos y limitaciones, el reconocimiento de las diferencias, la tolerancia en lacrisis, la solidaridad permanente y la lealtad en el compromiso… la base esencialen la puesta en marcha de una cultura escolar que favorezca la formación de lasingularidad en contextos colectivos, potencial izados como espaciosdemocráticos, justos y libertarios"1.La pedagogía activa (promulgada por la revolución Francesa, el Darwinismo, lateoría de la Gestal, y los aportes de los grandes pedagogos), la cual defiende laacción como condición y garantía del aprendizaje, facilitando la autoconstrucción,131
  32. 32. la auto educación y el autogobierno. "El conocimiento será efectivo en lamedida en que repose en el testimonio de la experiencia: en consecuencia, laescuela debe crear las condiciones para facilitar la manipulación yexperimentación por parte de los alumnos.El enfoque constructivista, el cual considera al estudiante como un agenteactivo que "construye significados" en respuesta a la situación educativa,poniendo el acento en el esfuerzo más que en la capacidad, en la memoriacomprensiva, en la formulación de hipótesis, en la probabilidad de investigar(desde ritmos, procesos de aprendizaje, estilos cognitivos, avances en elrazonamiento, redes conceptuales, individuales y grupales).OBJETIVO GENERAL. Percibir y comprender las posibilidades del sonido, las palabras, la imagen, elgesto y el movimiento como elementos de representación para expresar ideas,sensaciones, emociones y vivencias.2. Conocer, aceptar, valorar y utilizar el cuerpo combinando las diferentesdestrezas físicas, a través de la voz, los instrumentos y el movimiento,desarrollando la capacidad de consciencia y técnica corporal e interpretativa.3. Explorar, construir y utilizar los materiales e instrumentos constitutivos dellenguaje musical y dramático, para conocer sus propiedades, ampliar la visión desus posibilidades y adquirir seguridad en su utilización con fines expresivos,comunicativos y lúdicos.4. Participar en actividades expresivas colectivas, estableciendo relacionesintegradas, equilibradas y constructivas, respetando y valorando las diferenciasindividuales.Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias, y lasde los compañeros en el ámbito de la expresión musical y dramática, y adquirirconsciencia de la importancia del esfuerzo individual.6. Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características mássignificativas que configuran las situaciones sonoras y actitudinales cotidianas,desarrollando la percepción de los diferentes "climas" sonoros o "paisajes"acústicos.32
  33. 33. 7. Utilizar el conocimiento de los aspectos musicales y dramáticos en laelaboración de las producciones propias y en el análisis y valoración crítica de lasproducciones ajenas y propias.8. Expresar, comunicar y producir mensajes de forma autónoma, utilizando loscódigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sustécnicas específicas.9. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan papelesdiferenciados y complementarios en la elaboración del producto final, con unaactitud responsable y solidaria.10. Conocer y valorar los diferentes medios de comunicación en los que operan laimagen y el sonido, apreciando y analizando críticamente los elementos de interésexpresivo y estético.11. Comprender y utilizar los elementos básicos constitutivos del lenguaje musical(códigos del lenguaje, principios armónicos y formales, etc.) como medio derepresentación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias comoajenas.12. Conocer, valorar y respetar las principales manifestaciones artísticaspresentes en el entorno, disfrutando con la participación activa, comprendiendo elvalor de las actuaciones en directo y posibilitando el desarrollo de la sensibilidademocional y estética, así como el empleo constructivo del ocio.13. Investigar y conocer la cultura musical propia y la de otros pueblos, ubicándolaen su contexto, desarrollando actitudes de curiosidad, valoración y respeto, yparticipando activamente en el intento de recuperar el patrimonio popular musical.1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación yutilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal yautónoma y en situaciones de comunicación y juego.2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridossobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espacialesmás significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en laactividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica yplástica.3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representacióngráfico–plástica para la realización de las creaciones, así como en el análisis,interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.33
  34. 34. 4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ellolos códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sustécnicas específicas.5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papelesdiferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer suspropiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos ylúdicos.7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicaciónvisual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar larelación con los otros.8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios decomunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en quese desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de interésexpresivo y estético.9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con surealización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en elentorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural,desarrollando criterios propios de valoración.• Vehiculizar herramientas culturales hacia poblaciones vulnerables• Ampliar los alcances de los procesos artísticos en la comunidad• Recuperar la función primaria de las expresiones artísticas, es decir, la ideay el uso del arte como ejercicio inherente al hombre y necesario para subienestar psíquico, físico y espiritual.*Desarrollo de las habilidades de coordinación, equilibrio y percepción espacio-temporal.Expresarse a través del movimiento y la expresión corporal.*Desarrollo de las capacidades físicas.*Disfrutar con el ejercicio físico no competitivo y reconocer este como unaactividad de ocio.*Explorar y experimentar las posibilidades y recursos expresivos del cuerpo.*Mejorar la coordinación, memoria y sentido del ritmo.34
  35. 35. *Crear hábitos de conducta saludables.*Motivar y fomentar la observación a través del dibujo artístico.*Reafirmar la seguridad a la hora de trazar un dibujo.*Quitar “el miedo” a borrar y a tener errores.*Aprender diferentes técnicas tanto de dibujo como de pintura.*Aprender a colorear dibujos de diferentes formas.*Establecer los conocimientos teóricos y básicos de dibujo y pintura.*Aprendizaje y respeto de las reglas del juego.*Cooperación en equipo, consecución de un objetivo con la ayuda de todos.*Respeto a los compañeros, siempre animamos, nunca criticamos.*Respeto al contrario. Saber ganar y aprender a aceptar la derrota.*Intensidad en los entrenamientos. Si entrenamos bien, mejoramos en lospartidos.*Fomentar la progresión individual y grupal.*Participación total en los entrenamientos, implicando a los niños de formadivertida en los ejercicios.*Introducción al ordenador conocimiento de sus partes y funcionamiento.*Introducción al entorno Windows.*Introducción a programas educativos.*Conocimiento del teclado y correcta utilización del mismo.*Localización de las letras y símbolos del teclado.*Manejo del ratón, botones y control de su movimiento.*Introducción al tratamiento de textos y hojas de calculo.*Iniciación a opciones multimedia, internet y correo electrónico.*NavegaDesarrollar diversas competencias comunicativas ayudando a los niños aconocerse, con sus virtudes y defectos; a valorarse a sí mismo y a los demásrespetando las diferencias positivamente. Al realizar actividades grupales,consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima ypredisposición para la realización autónoma sus quehaceresción por internet, bajola supervisión del profesor.Objetivos específicos35
  36. 36. La enseñanza de la Educación artística en esta etapa tendrá como objetivo eldesarrollo de las siguientes capacidades:1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento comoelementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar vivencias,ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relacióncon los demás,2. Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar lascualidades estéticas, visuales y sonoras del entorno.3. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones yvivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensiónplástica y musical.4. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos, y adquirir códigosy técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos confines expresivos y comunicativos.5. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis desituaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones delmundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.6. Mantener una actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando lapercepción, la imaginación. La indagación y la sensibilidad y reflexionando a lahora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.7. Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar,inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus propiasexperiencias creativas con manifestaciones de distintos estilos, tiempos y culturas.8. Iniciarse en la práctica de un instrumento musical.9. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y lastecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen yel sonido descubriendo significados de interés expresivo y estético, y utilizarlos36
  37. 37. como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboraciónde producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otrosmedios y materiales.10. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimoniocultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación delas formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone elintercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.11. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artísticapersonal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir yexpresar críticas y opiniones.12. Planificar y realizar producciones artísticas, de elaboración propia o yaexistente, individualmente y de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones ycolaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguirun producto final satisfactorio13 Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas delpatrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerandomovimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.14 Identificar los diferentes estilos de pinturas para representar el paisaje natural.1.- Identificar y expresar sus necesidades básicas de salud y bienestar,de juego yde relación, y resolver autónomamente algunas de ellas mediante estrategias yactitudes básicas de cuidado, alimentación e higiene.2.-Descubrir, conocer y controlar progresivamente su propio cuerpo, suselementos básicos, sus características, valorando sus posibilidades y limitaciones,para actuar de forma cada vez más autónoma en las actividades habituales.3.-Relacionarse con los adultos y otros niños, percibiendo y aceptando lasdiferentes emociones y sentimientos que se le dirigen, expresando los suyos ydesarrollando actitudes de interés y ayuda.4.-Observar y explorar activamente su entorno inmediato y los elementos que losfiguran, y con la ayuda del adulto, ir elaborando su percepción de ese entorno, yatribuyéndole alguna ignificación.37
  38. 38. 5.- Regular paulatinamente su comportamiento en las propuestas de juego, derutinas y otras actividades que presenta el adulto, disfrutando con las mismas yutilizándolas para dar cauce a sus intereses, conocimientos, sentimientos yemociones.6.- Coordinar su acción con las acciones de otros, descubriendo poco a poco quelos demás tienen su propia identidad, sus pertenencias y relaciones, yaceptándolos.7.- Comprender los mensajes orales que en los contextos habituales se le dirigen,aprendiendo progresivamente a regular su comportamiento en función de ellos.8.- Comunicarse con los demás utilizando el lenguaje oral y corporal paraexpresar sus sentimientos, deseos y experiencias, y para influir en lacomportamiento de los otros.9.- Descubrir diferentes formas de comunicación y representación, utilizando sustécnicas y recursos más básicos, y disfrutar con ellas.• Desarrollo de talleres de arte en instituciones públicas y en barriosmarginales.• Espectáculos donde interacciones artistas reconocidos con personasasistentes a los talleres y la creación conjunta de los mismos.• Generar agentes multiplicadores dentro de los grupos que puedan continuarla experiencia una vez finalizado nuestro trabajo•*Descubrir y desarrollar el talento musical y dramático de los niños,*Facilitar la integración y modificación de la conducta de los niños.*Contribuir a reducir los niveles de ansiedad canalizando de manera positiva lahiperactividad propia de los niños.ENFOQUE DEL AREA DE ARTISTICA.La educación ha puesto el énfasis siempre en materias que sonfundamentalmente verbales y numéricas, sin embargo, se afirma que losniños colombianos que pertenecen a los estratos sociales más pobres,manifiestan grandes dificultades para verbalizar sus ideas y sentimientos.En los últimos diez años se ha trabajado en proyectos del desarrollo dellenguaje y aún no se observan resultados alentadores.38
  39. 39. Sería conveniente preguntarse si el problema es que los niños no sabenhablar y escribir en forma competente, porque no han aprendido a"expresarse" o más grave aún, no han tenido oportunidades para hacerlo.¿No se estará apostando al caballo equivocado?El Arte en las diferentes culturas se ha ido ganando poco a poco el reconocimientoque merece como fortaleza de la misión educativa.Si bien hasta hace muy poco el acceso a la cultura estaba destinado a unos pocoselegidos, aquellos que provenían de ambientes intelectuales, actualmente se hacomprobado que acceder a los bienes de cada cultura es prioritario para elindividuo y la sociedad de la cual forma parte y en ello la escuela juega un papeltrascendental. El/la maestro/a es el referente más cercano que tiene el niño y sufamilia, es a través de éste que se debe difundir y promover la cultura.La Educación Artística es el área que tiene como objeto de estudio lasrepresentaciones culturales, como tal establece un puente entre dos prácticassociales, Arte y Educación. El Arte como forma de conocer, representar einterpretar el mundo y la Educación como organizadora del conocimiento y lasformas de representación.Durante décadas fue relegada, desvalorizada, desestimada y aunque hoy nadiepuede negar la importancia de sus aportes para la formación integral de lapersona, su inclusión en los programas escolares no pasa de ocupar un lugardecorativo, más sujeto a la buena voluntad de los maestros y a su disposiciónhoraria, que a la enseñanza secuenciada y sistemática de sus contenidos.APORTES DE LAS NUEVAS TEORÍASLas Inteligencias Múltiples, la Inteligencia Emocional y la Neurociencia.Las inteligencias múltiples.Los seres humanos somos capaces de conocer el mundo de siete manerasdiferentes: lingüística, lógico-matemática, espacial, musical, corporal-cinética,interpersonal e interpersonal, estas últimas como la capacidad de comprensión delos demás individuos y de una comprensión de nosotros mismos. Esto significótoda una revolución en cuanto a las viejas concepciones sobre la inteligencia ehizo que se prestara atención al desarrollo de la mayor cantidad de capacidades yaptitudes, no solamente a aquellas que se relacionaban directamente con laenseñanza de la lengua, la matemática o las ciencias específicamente.La Inteligencia Emocional a la educación.La enseñanza deberá incluir como rutina el rescatar aptitudes esencialmentehumanas, como la conciencia de la propia persona, el autodominio, la empatía y elarte de escuchar, resolver conflictos y cooperar.39
  40. 40. Estos aportes llevaron a hacer comprender que la actividad artística compromete ala persona en forma integral, tanto en sus aspectos físicos como intelectuales yemocionales y que solamente si se apuesta a una educación integral del niño, éstepuede desarrollarse plenamenteLa neurociencia.En las últimas investigaciones y estudios, se destaca la importancia del trabajo enel aula enfocado hacia los dos hemisferios cerebrales, para el desarrollo pleno delas personas.En realidad, las clases tradicionales poco y nada pueden enseñarnos sobre laforma de aprender del hemisferio derecho y si como se afirma en librosespecializados, medio cerebro es mejor que nada, es impostergable la necesidadde desarrollar simultáneamente ambos hemisferios.LINEAMIENTOS DEL AREA DE ARTISTICA.Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitanprocesos que fomentan la educación artística y manifestaciones o indicadoresprogresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generalesdel área y los restantes son específicos.Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y detodo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientosincluyen doce videos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminospara la formación estética y artística.Esperamos que los maestros y maestras colombianos, exploren esta propuesta,dialoguen con y a partir de ella, investiguen sobre modelos pertinentes y seproyecten a la realización tanto de sus expectativas de desarrollo profesional enconcordancia con el Proyecto EducativoInstitucional, como del crecimiento cultural de las comunidades a las cuales sirveny en las cuales se realizan como seres humanos.Invitamos a que se reviertan sus experiencias y los resultados de este diálogo ennuevos materiales de amplia circulación, que fortalezcan una búsqueda de laidentidad regional y nacional desde la particularidad, individual y colectiva, enactitud abierta a la cultura universal frente a la cual nos es legítimo entender yproyectar nuestras diferencias.1. El arte, la estética y la educación artísticaEl conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico delpensamiento, as í como su sistematización y su organización en el espacio de loeducativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país ynos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus40

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