La tira comica
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

La tira comica

on

  • 15,000 views

trabajo de análisis sobre la tira cómica

trabajo de análisis sobre la tira cómica

Statistics

Views

Total Views
15,000
Views on SlideShare
14,999
Embed Views
1

Actions

Likes
0
Downloads
109
Comments
0

1 Embed 1

https://si0.twimg.com 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

La tira comica La tira comica Presentation Transcript

  • LA TIRACÓMICAJosé Antonio GutierrezMarta PérezPilar AberasturiAlvaro Pérez
  • 1. Definición
  • Algunas definiciones
  • De Will EisnerHistorietista estadounidense, creador de The Spirit en 1941 y popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978 “Arte secuencial/ narración gráfica”
  • De Manuel Muñoz ZielinskkiTeórico y estudioso del cómic murciano“La historieta es una narración construida por medio de imágenes dibujadas en papel, enlazadas encadenadamente por la presencia más o menos frecuente de los mismos personajes, por la continuidad temporal que supone la inculsión de textos y por la lógica implícita de la misma narración, impresa en una gran cantidad de ejemplares y difundida por los canales sociales que corresponden a su propia naturaleza.”
  • De Scott McCloudAutor, ensayista y teórico de cómics. Conocido como unos de los más importantes impulsores de la historieta como medio artístico, y de los primeros promotores de los webcómics.«Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector»
  • Todas las definiciones coinciden en que la tira cómica es unasecuencia, una sucesión de escenas, guardando una estrecharelación con el lenguaje cinematográfico, pero con ausencia demovimiento.Muchas de ellas se refieren a la presencia de expresionesfonéticas o de lenguaje (lo que dicen los diferentes personajes),aunque en algunas tiras cómicas simplemente aparece la imageny la acción, como en los conejos suicidas de Andy Riley.
  • ANTECEDENTESTodas las culturas hanutilizado las imágenescomo medio para narrarhistorias. Pinturas aborígenes australianas. Dreamtime . Pinturas rupestres francesas. Lascaux.
  • Pinturas egipcias. Relieve asiro.
  • Los manuscritosmedievales seacompañaban conilustraciones.Que también sepueden considerarantecedentes de lasviñetas gráficas.Manuscrito ilustrado, S. XIII.Francia
  • Muchos de ellos seacompañaron decaricaturas.La caricatura, como seconoce en la actualidad,surgió en Italia, en laciudad de Bolonia, afinales del siglo XVI, enla escuela de arte de lafamilia Carracci.
  • OTROS ANTECEDENTESEl movimiento Arts andCrafts (literalmente,Artes y oficios) es unmovimiento artísticoque surge en Inglaterraen 1880 y se desarrollóen el Reino Unido yEstados Unidos en losúltimos años del sigloXIX y comienzos delsiglo XX Modernismo,Arts & Crafts
  • Del Modernismo, destacael trabajo de Tenniel.Sir John Tenniel fue undibujante inglés dibujómás de dos mil viñetas y,especialmente,caricaturas. John Tenniel, 1861
  • Puede considerarse como uno de los primerosantecedentes del cómic publicado en la prensa a unalitografía satírica de Napoleón Bonaparte delcaricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia1800.
  • En 1779, realizósu primera obrade caricaturatitulada Irlandésa caballo(en inglésPaddy onHorseback)
  • Caricatura del rey Midas con orejas de burro, James Gillray
  • A Connoisseur examining a Cooper
  • Gombrich, historiador del arte, sostiene quecorresponde al humorista y dibujanteginebrino Rodolphe Töpffer el haberinventado la historieta dibujada Les amour de monsieur Vieux-Bois , Rodolphe Töpffer 1829
  • Los primerosCuentos en imágenescorresponden al año1829,posteriormenteTöpffer publica unfolleto sobrefisonomía quepuede considerarseel primer intento dereflexión sobre elcómic Histoire de monsieur Cryptogramme, 1845.
  • Hacia 1865 elcaricaturista alemánWilhelm Busch creaMax und Moritc, tal vezlos dos primerospersonajes de historieta,dos niños que, con sustravesuras, ponen enjaque a la gente que lesrodea. Wilhelm Busch,1865
  • En Europa se suman a estos elementos latradición proveniente, por un lado, de aucas yaleluyas y, por otro, el auge de las novelas porentregas.Las aucas eran dibujos de origen pagano quetenían al pie de la imagen una frase
  • cLas aleluyas eranestampitasreligiosas con lapalabra "aleluya",más tarde sellamó de estamanera a unaserie de viñetascon una frasecorta en su pie.
  • A su vez, variosautores aseguran queel cómic surgió enEstados Unidos en elseno de la industriaperiodística en 1896,cuando fue creado dela mano de RichardFelton Outcault, elconocido personajeYellow Kid, que es elprimero que reúnelas tres característicasprincipalesasociadas a esteformato.
  • Luego se dio un período deexperimentación ocurrido porprimera vez en las tirasdominicales, aparecieron:Happy Hooligan fue unahistorieta muy popular, la cualapareció en el mercado en elaño 1900. La historia narra lasaventuras de este personaje queno es más que un vagabundo,que a su paso por la vida se haencontrado con una serie dedesgracias y mala suerte.
  • El reconocido Krazy Kat, deGeorge Herriman.Krazy Kat es una tira cómica quese publicó en periódicosestadounidenses entre 1913 y1944. La tira se centra en unextraño, y contra naturatriángulo amoroso, compuestopor el personaje que da nombre ala tira, Krazy Kat, el ratón Ignatzy el perro Offissa Pupp
  • y sobre todo Little Nemoin Slumberland, deWindsor McCay de 1905.El protagonista del cómicera un niño llamado Nemo-"nadie", en latín-, y cadapágina dominical de laserie correspondía a unsueño suyo.
  • Características del lenguajeLA SECUENCIA• El cómic tiene un predominio narrativo.• La imagen se apoya en un texto• Se representa el transcurso del tiempo a través de una sucesión de imáges que forman una secuencia con significado.
  • • Utilización de una serie •Su finalidad es bien definida de códigos predominantemen y convenciones te relativa al ocio.• La realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión.
  • LA VIÑETA• Es el recuadro o espacio que contiene la imagen.• La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa.
  • • En el interior de las • La forma de la viñeta viñetas encontramos influye decisivamente elementos como: en el carácter y el personajes, texto, ambiente de la decorados, etc. narración.
  • • En general, las viñetas rectangulares e iguales consiguen un ritmo de narración monótono.• Por el contrario, expresan movimiento y dinamismo las viñetas de formas irregulares.
  • Recursos expresivosen la tira cómicaLos recursos expresivos de la tira cómica son a priori análogos alos del cómic, pero debido a su brevedad esencial, que determinainevitablemente la manera de abordar la narración, la tira cómicaemplea habitualmente un repertorio de recursos expresivos máslimitado. Además el caracter conceptual de su mensaje sueledesplazar el peso de la comunicación hacia lo textual.Estos recursos expresivos pueden ser de muchos tipos; el amplioespectro que Román Gubern ha sistematizado como lo que élmismo denomina un “catálogo enciclopédico de muestras lex-icopictográficas” ( Román Gubern y Luis Gasca, “El discursodel cómic”, Cátedra 2001, Madrid).
  • Pueden ser verbales, gestuales, gráficos, simbólicos, retóricos,etc., y han creado dentro de su propio lenguaje una serie de con-venciones aceptadas ya como sígnicas y universales en la culturade los medios de masas.Para profundizar en el origen y sentido de estos recursos, remitoa la obra citada; nos limitaremos aquí a enumerar las categoríasque se definen en este volumen.Se da la superposición de algunos contenidos con el apartadoreferente al “lenguaje visual”, por lo que simplemente citaremosdichos apartados.
  • EL ENCUADREEL PLANOGeneral, Primer plano, plano americano,LA PERSPECTIVA ÓPTICApicado, contrapicado, escorzos, vista elevada, etc.
  • ESTEREOTIPOSEl canibal, la cigüeña, el héroe, la heroína, el rico, el pobre, he-ridas y golpes, el cocinero, el angel, el demonio, etc.
  • GESTUARIOManos, piernas, rostro, llanto, risa, ojos
  • SITUACIONES ARQUETÍPICASPeligro,apagón, huídas, Idilio interrumpido,.
  • SÍMBOLOS CINÉTICOScaídas, puñetazos, disgusto, enfado, sorpresa, incosciencia,mareo, rubor, olor, etc
  • DESCOMPOSICIÓN DEL MOVIMIENTODISTORSIÓN DE LA REALIDAD
  • METÁFORAS VISUALES E IDEOGRA,MASCARTUCHOSGLOBOSROTULACIÓNcartas, rotulos, máquina de escribir
  • SOLILOQUIOIDIOMAS EXÓTICOSÁrabe, Orientales, crípticosPALABROTAS Y ENFADOS
  • VOZ EN OFFONOMATOPEYASMONTAJEPASO DEL TIEMPO
  • VISIÓN Y PUNTOS DE VISTAGUIÑO AL LECTOR
  • Función en los mediosLa tira cómica nace como yase ha dicho a finales del s.XIX, y tiene su medio natu-ral en el formato impreso deperiódicos y revistas,, con lacaracterística asociada de laperiodicidad, (una frecuen-cia de aparición diaria o se-manal).En la época de su aparición una de sus funciones en relación al me-dio que le daba soporte, fué la de estimular la venta de prensa a unpúblico inmigrante que no entendía bien el inglés pero que si podíaleer las tiras. Era la época de gestación de los grandes imperiosmediáticos de Pulitzer y Random Hearst, y la competencia era muyintensa.
  • Pronto las tiras cómicas al-canzaron gran popularidad y losperiódicos luchaban por robarseliteralmente los dibujantes y suspersonajes estrella.En 1914 se funda el King Fea-ture Syndicate, (inmediatamenteimitado por el United Features Sello de correos norteamericano (US. Mail, 1995) de Krazy cat, tiraSyndicate) una agencia de distri- emblemática de Geo Herrimanbución de tiras cómicas entre las de expresión, los diarios creanpublicaciones de un mismo edi- suplementos sólo de cómic (Setor. Serían las primeras editoria- hacen alardes editoriales publi-les exclusivas de los cómics de cando en color y gran formatoprensa. estos suplementos semanalesMás adelante, y dada la gran como aparato publicitario de losaceptación de este nuevo medio periódicos).y autores como Win-
  • sor McKay y su personaje Little Nemo in Slumberland, o Geo Herriman con su Krazy cat, trabajando en un ambi- ente de experimentación en- cuentran las bases de un len- guaje visual que luego sería desarrollado por el cine generando una mutua influ- encia. En la primera etapa del cómic en prensa se tratan temas de corte social o aso-Página de Little Nemo, de Winsor Mc Kay, ciados a la actualidad de la época, la inmigración, la
  • Aparecen tiras como el Ratón Mickey ensu vertiente de humor de tipo “Slapstick”,es decir, humor basado en caídas, golpes,peleas, malentendidos etc. que también seestaba utilizando con éxito en el cine.adaptación de lasociedad a la mod-ernidad y sus inno-vaciones, etc, desdela perspectiva deun humor desen-fadado con tintessurrealistas y una experimentación formal influenciada por los ecosde as vanguardias artísticas que llegaban de Europa.A partir de 1929 con la gran crisis que truncaría la modernidad, seacaba el contenido de corte sociológico de las viñetas de los periódi-cos y se sustituye por una temática ligera de puro entretenimientoinocuo –desde el punto de vista de lo político–, basado en fantasíasy gags sin contenido crítico alguno.
  • Aparecen por otra parte ilustracio-nes en un formato muy próximo a latira aunque con algunas diferenciasformales, en las que prima el con-tenido político y de crítica social antela comprometida situación de ent-reguerras. Destacan las publicadaspor “March of events” en los prim-eros años 30 dibujadas por WinsorMckay.Se suprimen también los excesos deproducción que se habían venido uti-lizando, como el gran formato y elcolor en los suplementos, ahora de-masiado costosos. Ilustracion (1931) de Winsor Mc Kay Para el Periódico “The March of Events” de temática sociopolítica y próxima al lenguaje de las tiras cómicas
  • Tiras de estilo y con-tenido realista comienzana proiducirse en los años30. Junto a esytas líneas“Scorchy Smith” de NoelCookles, 1935 Se promueve un realismo más prosaico en detrimento de la influen- cias del vanguardismo de las artes plásticas de los pasados años 20. Comienzan a tomarse reiterada- mente elementos del lenguaje cinematográfico (Terry & the Pyrates de Milton Caniff es el más claro ejemplo ) a media- dos de los años 30, pero lo más relevante es que se sustituye la estructura de episodios inde- Viñetas de Terry& the pyrates donde ya se aprecia una clara influencia del lenguaje cinematográfico y su concepción del plano
  • pendientes por la de series decontinuidad, con el objetivode fidelizar clientes.En 1938 la tira cómica, elcómic de prensa, sufre unduro golpe con el nacimientode los “comic books” de su-perhéroes que desplazan granparte del interés del públicohacia este nuevo formato.The Phantom, (1938 ) uno de los primeros “comic Books” de su-perheroes
  • Tras la II Guerra Mundial, se impone en la prensa la tira diaria orientada más a la infancia, aunque con personajes de una elaboración psi- cológica notable que interesan también a los adultos. Nace en esa época la serie Peanuts de Schulz,que será de las más famosas e influyentes en el género. En esa líneaaparecen Mafalda, Pogo, Tiger, Daniel el travieso, Garfield, etc. quemediante el humor a menudo teñido de ironía critican distintos as-pectos de la cotidianeidad.
  • Viñetas de algunos de los humoristas españoles más representativos entre las décadas de los años 60- 90s Mingote,Forges y Chumy Chúmez Por otra parte la vertiente política de la tira cómica, l o que en España podría llamarse el humor gráfico, aunque ha existido desde un principio en medios de menor difusión, es a partir del declive de los totalitarismos cuando comienza a tomar fuerza y proliferar (en los años 60 ) como
  • Viñeta de “El Roto” publicada en el País en 2006 sección habit- ual en los dia- rios y revistas de gran tirada, convirtiéndose en un potente elemento de expresión ide- ológica “edito- rial” (logica-mente al servicio del editor) liberado de ciertas ataduras que nopermitirían la emisión de ciertos enunciados demasiado “politi-
  • camente incor- rectos” en un formato “serio” como el propio editorial o un artículo peri- odístico de otro tipo. En los últimos años, en la era de la web 2.0 las estructuras mediáticas estáncambiando profundamente y la descentralización y multiplicaciónde las fuentes de información y difusión de contenidos es evidente.En este nuevo contexto en el que el espectador-consumidor se sien-te impelido a ser también creador, están proliferando autores y sites
  • –de calidad desigual–, donde se publican tiras cómicas en formatodigital en cantidad ingente e independizadas ya de la periodicidady otros condicionantes. La nueva relación de la tira cómica con elreceptor de su mensaje es completamente diferente ya que éstas noestán ya contextualizadas en un medio impreso “controlado”, conlas connotaciones de tipo ideológico, mediático, político, etc., inher-entes al mismo, y además, han pasado de una difusión limitada a latirada de la publicación en cuestión, al acceso ilimitado a millonesde personas en cualquier punto del globo, lo que cambia completa-mente su rango de influencia y significado social.
  • Clásicos de la tira cómica
  • Estados UnidosLos años 30 fue el momento de los grandes clásicos del comicamericanoLa historietas en Estados Unidos popularizaron personajes como:“Felix the Cat”. Su tira cómica debutó en el Daily Sketch (ReinoUnido) el 1 de agosto de 1923 y fue incorporada a EstadosUnidos el 19 de agosto del mismo año.
  • Popeye el marinopersonaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujosanimados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció porprimera vez en la tira cómica Timble Theatre, en la edición delThe New York Evening Journal del 17 de enero de 1929.
  • Betty Boop Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes. Respecto al cómic, Bruguera editó en la colección Súper Bravo varios números del personaje.
  • Terry y los piratas comenzó a publicar la serie el 22 de octubre de 1934 en tiras diarias Una aventura que empieza con cierto tono caricaturesco y se convierte en un desfile de personajes secundarios, de femme fatales y de personajes que ya no parecen personajes de cómic, sino reflejos de la vida real.
  • Little Lulu Aparecería por primera vez en 1935, en el "Saturday EveningPost“. Esta tira empezó a publicarse como cómic independienteen 1944.
  • Superman Superman es un superhéroe de cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics, considerado ampliamente como un icono de los Estados Unidos. Fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1932
  • Flash Gordon Historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934 como página dominical,y continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los que también destaca Dan Barry.
  • Garfield es el nombre de la historieta creada por Jim Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, un felino aficionado a la lasaña que se burla de su dueño y de Odie, el perro.
  • Life in HellCreada por Matt Groening, hizo su debut oficial como tira cómicaen el Reader del 25 de abril de 1980 y se volvió popularprácticamente de inmediato
  • Calvin y Hobbes escrita y dibujada por Bill Watterson. Relata, en clave de humor, las peripecias de Calvin, un niño de 6 años, y Hobbes, su sarcástico, tigre. Los temas más recurrentes de la tira son las fantasías de Calvin,su amistad con Hobbes y sus puntos de vista sobre temas políticos y culturales.
  • ArgentinaMafaldadesarrollada por el Quino desde 1964 a 1973, protagonizada poruna niña que se muestra preocupada por la humanidad y la pazmundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.
  • Europa BélgicaEl clásico belga por excelencia es "Tintín", creada por GeorgesRémi (alias Hergé). El primer número de las aventuras de Tintínapareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de losSoviets". Los personajes principales de la tira son Tintín y superrito Milú
  • Lucky Luke es una serie de historietas franco-belga, parodia y tributo al mítico lejano oeste, protagonizada por un vaquero. Se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo delincuentes o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU en misiones delicadas
  • España a partir de 1917 cuando el comic cobra más importancia, gracias a los dibujos de la revista infantil "TBO"Zipi y Zapees una historieta humorística creada y desarrollada por el autor español José Escobar a partir de 1948
  • Mortadelo y Filemón los aún vigentes "superagentes secretos de la T.I.A" Mortadelo y Filemón, creados en 1958 por Ibañez
  • Rompetechos es un personaje ficticio de historieta del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez.
  • 13, Rue del Percebe creada por Francisco Ibáñez. La primera página fue publicada en la revista Tío Vivo el 6 de marzo de 1961 y pronto adquirió enorme popularidad por su estructura novedosa e inusual.
  • Superlópezcreada en 1973 por Juan López (alias Jan). Nacida como parodiade Superman, ha acabado convirtiéndose en un vehículo de sudibujante para abordar multitud de temas, incluyendo la críticasocial.
  • El Capitán Trueno es una historieta de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós), una de las más exitosas de la historia del cómic español. El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero de la Edad Media en el siglo XII. Lo acompañan Goliath y Crispín y, en ocasiones, también por Sigrid, novia de Trueno y Reina de la Isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.
  • FranciaAstérix y Obelix creada por René Goscinny y Albert Uderzo, aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 la característica introducción de todas las historietas: “Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.”
  • JapónShinkataragima (La nueva isla del Tesoro) dibujos minuciosos, con personajes de ojos grandes y redondeados. Su creador, Osamu Tezuka, es el responsable del actual Manga