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     (La música tiene) “una influencia sobre la actividad, la productividad y sobre el      incremento de la activación y...
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intensidad vivencias, imágenes y recuerdos que perduran toda su vida, aun a edadavanzada.                                 ...
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Marco Teórico investigacion

  1. 1. “LA MUSICA COMO ESTIMULO AL CALCULO MATEMATICO” (MARCO TEORICO) Presentado a: Marlon Figueroa Presentado por: Luisa Saavedra Álvaro Núñez Yudith CastilloESCUELA NORMAL SUPERIOR DEL DISTRITO DE BARRANQUILLA INVESTIGACION 2 “D” BARRANQUILLA 2011
  2. 2. MARCO TEORICOPara abordar la problemática de nuestro proyecto realizamos una extensa búsquedaacerca de los estudios relacionados con la educación y algunos antecedentes clínicos, quese consideran relevantes para poder entender el por qué de la misma.Para comenzar tomamos como base algunos artículos de neurociencia y neurobiología endonde se abordan las razones clínicas de algunos trastornos que ocasionan lasdeficiencias más comunes en el desarrollo del calculo matemático, así como también losresultados tanto a nivel físico como cognitivo del estimulo musical a temprana edad.Encontramos que son muchas las causas relacionadas a dicha problemática y que sedeben tener en cuenta muchos aspectos para implementar mejoras en el desempeño delos niños. “CEREBRO Y MUSICA”La música, que en principio es sustancia física, influye en muchos aspectos biológicos y decomportamiento del ser humano. Quizá la influencia más llamativa sea la que ejerce ennuestro cerebro, que es plástico y susceptible de adaptación: el estudio y práctica de lamúsica puede modificarlo para conseguir que sus dos hemisferios funcionen con másagilidad e integración, de modo más holístico. No sólo en funciones musicales, sinotambién en dominios como la memoria o la matemática.Para que la sociedad pueda beneficiarse de ello, es necesariala educación en esta disciplina desde temprana edad, y ellugar idóneo para que llegue a todos es la enseñanzaobligatoria.Por otro lado, el consumo generalizado de música en nuestrasociedad, mal utilizado, produce daños en la salud, inclusolesiones irreversibles. Educar para preservar la salud respecto de un medio hoyomnipresente, utilizado de modo constante como reclamo para el consumo, es otra de lasgrandes tareas que esta materia debe abordar. Este estudio trata de una serie de efectos de la música en la formación integral delindividuo, que son quizás difíciles de asumir para quien no haya sido educadomusicalmente, pero que vamos a exponer a la luz de recientes investigaciones queaportan datos objetivos para ilustrar esta afirmación, la cual engloba factores yaconocidos como el desarrollo del ritmo, de la coordinación psicomotriz, de la sensibilidad
  3. 3. artística... junto a otras aportaciones que sobre las que se trabaja en la actualidadmediante diversos trabajos de investigación. “El cerebro de los músicos es distinto: El cerebro es un órgano plástico que semoldea con relación a los estímulos culturales que recibe desde la infancia. ... en el cerebrode los músicos, la zona cuya función es registrar y diferenciar los estímulos acústicos es un25 % más grande que en el de las personas que jamás hayan tocado un instrumento.”1. ¿CAMBIA NUESTRO CEREBRO CON LA EDUCACIÓN MUSICAL?Pues sí, esta pregunta ha podido responderse afirmativamente mediante la utilización eninvestigaciones recientes sobre Neurofisiología las modernas técnicas de la MagnetoEncefalograma (MEG), la Tomografía por Emisión de Positrones (PET) o la Imagen deResonancia Magnética Funcional (FMRI), con las que se pueden visualizar las partes delcerebro implicadas en las distintas tareas que realiza este órgano, y que han permitido llegar a las siguientes conclusiones:  Francés Rauscher sugiere que la música estimula conexiones neuronales específicas situadas en el centro de razonamiento abstracto del cerebro, lo que hace a los individuos más inteligentes.  Según el Dr. Schlaug, el cerebelo (zona del cerebro que contiene el 70 % de las neuronas) es un 50 % más grande en los músicos que en otros grupos.  Según un estudio de la Universidad de Hong Kong los adultos que han recibido enseñanza musical antes de los 12 años tienen mejor memoria oral porque tienen más desarrollado el lóbulo temporal izquierdo del cerebro.¿CÓMO PUEDE PRODUCIRSE ESTE FENÓMENO?Al nacer, todas las neuronas están ya establecidas, pero durante la infancia, los axones ydendritas de las neuronas crecen y desarrollan una enorme cantidad de conexionessinápticas que dependen de los estímulos que reciben.
  4. 4. La conexión del cerebro estáexpuesta a una constantereorganización llamadaplasticidad neuronal. Así,neuronas de funcionesfisiológicas similares se ordenanen columnas verticales, cada unade aproximadamente 10.000neuronas recíprocamenteconectadas. Estas columnas seinterconectan formando una redque puede comprometer aambos hemisferios. Las neuronasy columnas que con frecuencia se activan al mismo tiempo, fortalecen la fuerza sináptica yfacilitan las transmisiones de información entre ellas (Hebb, 1949).En consecuencia, se desarrolla una estabilización de uniones celulares relacionadas con elestímulo. Este es el principio básico del aprendizaje, que nos permite comprender loseventos del mundo externo por vía de permanente enlace de la actividad nerviosaproducida por diferentes estímulos sensitivos que llegan simultáneamente o en unarelación temporal cercana.Así Schlaug (1995) defiende que “la educación musical produce modificaciones en laconexión sináptica de conjuntos de células neuronales extendidos; o sea: produce cambiosen el Software de nuestro cerebro. ... Pero también en el Hardware: la mitad anterior delcuerpo calloso que conecta el lóbulo central derecho y el izquierdo es más grande en losmúsicos que en los no músicos: el número de fibras que conecta ambos lóbulos frontales seincrementa como consecuencia de un entrenamiento temprano de la coordinación deambas manos.”De las investigaciones efectuadas mediante la comisuroterapia, se puede deducir quecada uno de los hemisferios cerebrales procesa selectivamente, en principio, unosdeterminados estímulos que le vienen dados del exterior. Es decir, hay una dominancialateral para los distintos aspectos de la información que le llega al cerebro, como seevidencia en el siguiente cuadro (Springuer y Deutsch, 1994):
  5. 5. HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO Verbal No verbal Secuencial Video-espacial Temporal simultáneo Digital Analógico Lógico Gestalt Analítico Sintético Racional IntuitivoPero hay una relación entre los dos hemisferios a través del cuerpo calloso, de maneraque intercambian información y se complementan. Es lo que llamamosintrahemisfericidad e interhemisfericidad cerebral. Por ejemplo, en los casos de memoriael cerebro trabaja holográficamente.Al igual que otros fenómenos, la música no está representada por sus elementos encélulas individuales que particularmente se especializan en el procesamiento de unparámetro musical, sino que se extiende en muchas áreas de ambos hemisferios pormedio de las conexiones sinápticas. La teoría de la correlación de Von der Malsburg (1986)supone que la pulsación de descargas neuronales sincrónicas son responsables de laconstrucción de representaciones mentales, y el aprendizaje puede ser descrito en formade representación mental.Así según Despins (1989) “el ritmo musical estimula los dos hemisferios cerebrales. ... elhemisferio derecho recibe el estímulo musical y el izquierdo interpreta y controla laejecución. ... La música siempre será el mejor medio para desarrollar y acrecentar enforma adecuada este fenómeno cerebral”En este sentido, entre las conclusiones de la Sociedad para la Neurociencia se apuntan lassiguientes: “Hemos comprobado que la armonía, la melodía y el ritmo tienen diferentes patrones de actividad cerebral. Implican tanto al lado derecho como izquierdo del cerebro” (Parsons). “Los científicos sugieren que los mecanismos neuronales de la música podrían haberse desarrollado originalmente para comunicar emociones, como un precursor del habla”.
  6. 6.  “Las activaciones de patrones cerebrales que se alcanzan a través de la práctica musical ‘salpican’ de manchas pequeñas casi todas las áreas del cerebro. Esto indica un uso más eficiente y económico de sus capacidades.” ES DECIR, LA ACTIVIDAD MUSICAL, QUE INTEGRA FUNCIONES DE ALTO NIVEL, TIENE EFECTOS PROFUNDOS Y DURADEROS SOBRE EL MODO DE ORGANIZAR EL PROCESAMIENTO GENERAL DE LA INFORMACIÓN EN EL SER HUMANORecientísimos estudios realizados en el campo de la Neurobiología demuestran estaafirmación: Se ha medido las representaciones corticales en músicos muy diestros. Se ha comprobado que éstas son un 25 % mayores en los músicos que en un grupo de control de personas que nunca habían tocado un instrumento; y este crecimiento era proporcional a la edad en que los músicos comenzaron a practicar. Análisis comparativos entre músicos y un grupo de no músicos demuestra que la parte anterior del cuerpo calloso es mucho más grande en músicos, sobre todo en los que comenzaron su entrenamiento antes de los 7 años.  “Los individuos musicalmente entrenados sacan mejores puntuaciones en habilidades espaciales. El entrenamiento musical produce modificaciones a largo plazo en el sistema de circuito neuronal, en regiones principalmente no relacionadas con la música”. (El entrenamiento musical) puede fortalecer el aprendizaje de currículos standard como matemáticas y ciencia que se relacionan fuertemente con el razonamiento espacio temporal”.
  7. 7.  (La música tiene) “una influencia sobre la actividad, la productividad y sobre el incremento de la activación y la atención selectiva.” Diversos autores sugieren que la música potencia la habilidad de resolver problemas de tiempo, espacio y secuencia. “Una buena educación musical mejora el aprendizaje de las matemáticas. ... Muchos de los alumnos experimentales habían tenido malos resultados en la etapa preescolar en comparación con los alumnos de control; sin embargo, al cabo de 7 meses habían igualado la capacidad de lectura de estos últimos y mejorado su actitud y comportamiento, y superaban al grupo de control en una asignatura sorprendente: las matemáticas”. Los estudios de Rauscher demuestran que existe transferencia entre habilidades musicales a otras funciones cognitivas, por ejemplo, con habilidades espaciales. Un estudio realizado en las universidades de Friburgo y Salzburgo sostiene que los alumnos que asisten a clases de música obtienen mejores calificaciones en otras materias. En una muestra de 1.200 alumnos, se observó que los que recibían formación musical aprendían más fácilmente matemáticas y lenguaje. EN CONCLUSIÓN, LA MÚSICA PODRÍA JUGAR UN PAPEL IMPORTANTE PARA POTENCIAR LA INTELIGENCIA.De hecho en algunos estados norteamericanos ya hay escuelas donde los niños escuchanregularmente sonatas de Mozart, y experimentos sobre el comportamiento han
  8. 8. demostrado un fortalecimiento a corto plazo del razonamiento espacio-temporal enestudiantes que escuchan sonatas de MozartEste reforzamiento de la amplitud que indica una más aguda función de memoriasensorial en los sujetos musicales, sugiere que incluso “la componente cognitiva de lamusicalidad, tradicionalmente contemplada como dependiente de los procesos cerebralesrelacionados con la atención, de hecho está basada en mecanismos neuronales presentesya en el nivel preatentivo” y que “la música sirve como una ayuda a la memoria quefacilita la comunicación de noticias e ideas”.Dicho de otra manera: la música no sólo es música. En un estudio sobre la memoriamusical, O’Connor (1992) afirma que “el sentimiento, el sonido y la imagen sereconstruyeron al mismo tiempo a raíz de la audición. ...La música no es simplemente unrecuerdo auditivo, sino una síntesis de vista, sonido y sentimiento. La memoria musical noes simplemente una memoria auditiva”. Y un efecto más que potencia la educaciónmusical es “una complementariedad o intercambio de información entre los doshemisferios (cerebrales) con lo que puede contribuir al desarrollo armónico del cerebrototal y, por tanto, de la formación de la persona.”Estamos de acuerdo con San José (1998) en que “una metodología y didácticacientíficamente fundamentada y lo más efectiva posible compatible con el desarrolloarmónico de los dos hemisferios cerebrales... traerá como consecuencia un mejor y mayordesarrollo de las potencialidades de la persona en su totalidad integral”.Como ejemplo de los logros que pueden conseguirse, citamos una investigación realizadaen la comunidad Valenciana, cuyas conclusiones son:1ª. La media de musicalidad de los niños valencianos de 9 años (muestra significativa)sin cultivo musical alguno, esta 4 puntos por encima de la media de los niños ingleses de lamisma edad; pero esta ligera ventaja con el correr de los años se vuelve negativa dadoque los niños valencianos de 14 años sin formación musical quedan muy por debajo delnivel medio de los niños de otros países europeos.2ª. Distinto es el panorama de los niños que reciben formación musical: a los 9 añosalcanzan prácticamente el mismo nivel de rendimiento que presentan sus paisanos de 14que no reciben educación musical. Si ésta tiene lugar, el desarrollo ventajoso siguemanteniéndose de forma que los niños de 14 años que reciben educación musicalalcanzan en los test un nivel de rendimiento musical superior en más de 3 puntos sobrelos niños ingleses de esa edad, igualmente con formación musical.
  9. 9. 2. LA MÚSICA EN LA INTEGRACIÓN Y EN EL TRATAMIENTO DE LA DIVERSIDADHemos de recordar que la enseñanza general ha de tener en cuenta todos los factores dedesarrollo, y que si lo antes expuesto evidencia la importancia de la música en lasfunciones cerebrales (y por tanto en los procesos de aprendizaje), ello reviste unaimportancia especial para los centros en los que existe integración de alumnos condificultades en el aprendizaje, sicomotoras, de integración social, etc. En efecto, si algunos médicos ya utilizan la música en la rehabilitación de pacientes que han sufrido accidentes cerebro vasculares, como coadyuvante en la rehabilitación motora, Boscaini (1987) afirma que “la regularidad (del ritmo) tiene como efecto crear una inducción motora que conduce al nacimiento del movimiento, y por lo tanto induce a una actividad cinestésica y después sicomotora”. La música es igualmente útil como herramienta para tratartrastornos de la fonación, dislalias, disatrias, afasias... mediante la realización deejercicios de articulación, dicción, relajación, etc.Sobre los trastornos de la atención (como por ejemplo la hiperactividad) se hademostrado la “influencia de la música sobre la actividad de la productividad y sobre elincremento de la activación y la atención selectiva” (Lafarga, M. y E., 1997). “Los chicosADHD lo hacían significativamente mejor con música que con habla o en silencio. Sinembargo, sólo mejoraron los chicos que recibieron la música en primer lugar. Los efectosque facilitan la estimulación auditiva saliente sobre la función aritmética de los chicoshiperactivos da algún apoyo a la teoría de la estimulación óptima underarousal”.Un trastorno frecuente en las aulas es el del lenguaje, al que frecuentemente va asociadala dislexia. Ciertas investigaciones afirman que al menos un 8 % de los niños pueden tenertrastornos del lenguaje, y de ellos más del 85 % son también disléxicos. Se sospecha queeste problema se origina por la incapacidad para procesar con suficiente velocidad lainformación auditiva. Por ello es adecuado un entrenamiento que impulse las actividadesde temporización, y así actualmente se trabaja en terapias de sonidos lentos paraconseguir que esos niños aumenten progresivamente su velocidad en la captación defonemas, que influirá en su reconocimiento oral y posteriormente en el escrito. Tallal yMerzenich (Science, 1996) informan que 11 niños así tratados adquirieron en un solo mesla destreza en el lenguaje que suele costar 2 años.
  10. 10. En cuanto a las alteraciones sensoriales, es claro en el caso de los que sufren de cegueratotal o parcial, en los que se produce una compensación auditiva en estructurascerebrales que se hubieran quedado inutilizadas por falta de estímulos visuales, y “puedendesarrollar un mapa tridimensional del espacio en sus mentes, basándose exclusivamenteen percepciones auditivas” (Lepore, Sciencie, 1997).3. MÚSICA Y SALUD: EXCITACIÓN INDIVIDUAL Y TRASTORNO COLECTIVOPor último, pero también importante, resaltaremos dos campos en los que se impone unaestrategia de prevención y cuidado: la salud y el medio ambiente.La música “nacida de la necesidad humana, es parte de cada uno, concierne a todos. Suaparición marcó un hito en el proceso de hominización y en su desarrollo sigue siendo unfactor de humanización” (Pastor, Eufonía, 1999).Datos recientes revelan que el uso del sonido está dando lugar a un creciente número depatologías. Según estudios del Ejército Noruego, el porcentaje de personas con daños enel sistema auditivo se ha incrementado de un 15 % en 1981 a más del 30 % en 1987. Ellopone de relieve que debemos educar a la población en la protección de su salud auditiva ydel aparato fonador, y la escuela sería el lugar ideal para ello.La contaminación acústica es otro problema de la ciudad moderna que ha de ser cuidado,pues está demostrado que la exposición a niveles excesivos de ruido conducen aalteraciones sicosomáticas (alteración de la presión arterial, estrés, cefaleas) perniciosaspara el equilibrio físico y síquico.En concreto, España es considerado como el país más ruidoso de Europa, y Madrid estánlas ciudades con mayor agresión auditiva1. En tal sentido es expresivo el estudio realizadopara la ciudad de Bilbao.Sin embargo existen normativas alrespecto, que se transigen por falta deuna adecuada concienciación delciudadano en cuanto a la repercusión delsonido. Esta concienciación ha derealizarse desde la escuela, como parte
  11. 11. de la Ecología y Educación para el medio ambiente que se está impulsando.Por otro lado, la música nos influye, queramos o no, de un modo irremediable (como biensaben los expertos en marketing) tanto desde el punto de vista físico como el de lasemociones.Estos cambios fisiológicos sobre emociones sólo parcialmente reproducen los que seencuentran para emociones no musicales. Por tanto los efectos fisiológicos de la músicaobservados, en general apoyan la visión emotivista de las emociones musicales, por lo quedebemos ser conscientes, críticos, y aprender a utilizarla conscientemente para nuestrobienestar.Asimismo está demostrado que la música puede ejercer un efecto narcotizante o, por elcontrario, fortalecer nuestro pensamiento. Diferentes tipos de música inducen a distintoscambios neuroendocrinos. La música techno está asociada a cambios significativos en elritmo cardiaco, en la presión sanguínea y en significativos cambios emocionales. La músicaclásica también induce a cambios emocionales, pero no produce cambios significativos encombinaciones hormonales.En cuanto a la influencia sobre el pensamiento, diversos resultados indican que 8 de cada90 sujetos presentan un patrón de mala adaptación al escuchar música, similar al exhibidopor los que abusan de substancias (los denominados “adictos”). Otros resultadosmuestran que escuchar música de un estilo familiar incrementa la disposición de recursosactitudinales durante el proceso de actualización de la memoria que se supone determinala amplitud P3, y por tanto muestra los efectos del entorno cultural en el procesocognitivo. “El derecho democrático a la formación incluye el derecho a la experiencia artística. Poresta razón todos los niños y adolescentes de las escuelas europeas deberían recibir unaformación musical que les conduzca a practicarla a lo largo de su vida.... (...) A ojos delmundo, la cultura musical es uno de los signos distintivos más importantes de la identidadeuropea. Los gobiernos nacionales de la Unión Europea cargan con la responsabilidad dela planificación de una futura Europa y por lo tanto, con el cumplimiento de los objetivosde formación correspondientes. En apariencia quedan ampliamente subestimados el papelintegrador y la influencia de la música y de la educación musical para las personasprocedentes de diferentes culturas, en temas como la organización del ocio, la formaciónde la capacidad de juicio y el comportamiento social y comunicativo, además de lacreciente importancia económica de la cifra de negocios musicales.”
  12. 12. La música es el espejo de la mente. (Un estudio descubre patrones comunes entre la música y la actividad cerebral.)Un estudio desarrollado por científicos norteamericanos ha comprobado la antiguasuposición de que la música y el cerebro están profundamente conectados. Utilizando uncomplejo análisis estadístico que compara los procesos neuronales y las melodías, esteestudio ha revelado que ambos presentan patrones comunes. Eso significa que,probablemente, la música es un reflejo de la mente del compositor y explicaría por qué elcerebro produce emociones que van mucho más allá de los estímulos meramenteauditivos cuando percibe la música. Por Yaiza MartínezUn equipo de físicos liderado por Simona Biancoy Paolo Grigolini, del Center for NonlinearScience de la universidad de North Texas (en Estados Unidos) ha llevado a cabo unainvestigación cuyos resultados demuestran que existe una curiosa conexión entre lamúsica y el cerebro.Un detallado y complejo análisisestadístico de los procesosinherentes a ambos reveló queentre ellos hay grandessimilitudes, en concreto, entre lasdistribuciones producidas por lascomposiciones musicales y laactividad cerebral.Análisis de patronesLos investigadores monitorizaronla actividad del cerebro utilizandola electroencefalografía (EEG, quees una técnica que permite registrar las señales eléctricas de la superficie del cerebro. Estatécnica se utiliza en neurofisiología para diagnóstico de enfermedades y lesionescerebrales. Por otro lado, se analizaron composiciones musicales en función de ciertosparámetros, como la melodía, la armonía, el ritmo, el tono y el timbre, entre otrosfactores, según publica APS.Posteriormente, los científicos realizaron sendos mapas de la actividad cerebral y de las
  13. 13. composiciones, por regiones destacadas en función de los saltos de cambios significativosacaecidos en ambos durante el registro, descubriendo así que existía una similitud entrelos patrones de las señales eléctricas del cerebro y los de la música.Índice de complejidadAdemás, el equipo determinó un índice de complejidad tanto para las composiciones y lasfunciones cerebrales que consistía en un número que describía la intrincación de ambosprocesos. También este índice resultó en los dos casos parecido.Como conclusión, los científicos han señalado que el estudio sugiere que ambasestructuras serían auto-organizativas, aunque en el caso de la música, probablemente estaauto-organización sea un reflejo de la mente auto-organizada de su compositor.Según un detallado artículo aparecido en la revista Physical Review E, escrito por losautores de la investigación, en futuros estudios el equipo profundizará en la relación entremente y música, monitorizando la actividad cerebral de participantes que esténescuchando música.De esta forma, esperan determinar si la actividad de nuestro cerebro se ve afectada por lacomplejidad de las composiciones musicales. Además buscarán “acoplamientos” en losque la complejidad de la música se asimile a la actividad cerebral de las personas queescuchen música. Si la hipótesis de los físicos es cierta, estos acoplamientos entre unacomposición musical y la actividad del cerebro ayudarán a determinar las preferenciasmusicales de cada persona.Analizando la relación:La relación entre música y cerebro es un tema que ha despertado el interés de otrosequipos de científicos, que han comprobado a su vez que la música influye en loscomportamientos humanos y va mucho más allá de las sensaciones auditivas queproduce, induciendo otras muchas reacciones cerebrales. Según un Dossier que publica el CNRS, la investigadora Stéphanie Khalfa, del Laboratoire de neurophysiologie et neuropsychologie del INSERM francés, ha analizado
  14. 14. los procesos cerebrales activados por la música revelando que ésta puede provocar en elser humano diversas emociones, como alegría o miedo. Nuestro cerebro reaccionaespontáneamente a características musicales como los tonos agudos o graves, aseguraKhalfa.Otros investigadores, del Laboratoire détudes de lapprentissage et du développement(LEAD de Dijon, han registrado respuestas emocionales a la música instrumental tras sólo250 milisegundos de escucha, respuestas que no son sólo la consecuencia de efectosmusicales fuertes (como una explosión sonora o una disonancia pronunciada) sino quetambién implican procesos cognitivos muy elaborados.Los científicos describen de esta manera lo que sucede en nuestros cerebros: los oídoscaptan los movimientos de las moléculas de aire creadas por un instrumento musical y lostransforman en impulsos nerviosos. Según ellos, el área cerebral conocida como amígdalaresulta esencial para la percepción del miedo que provocan algunas melodías, dado que seha demostrado que la lesión en esta área entraña un déficit en el procesamiento de estetipo de estímulos. Cuando nos enfrentamos a disonancias desagradables, son lasestructuras próximas al hipocampo las que juegan un papel determinante, aseguran.El cerebro asimismo activa multitud de redes neuronales en el reconocimiento de músicaque ya ha oído o que ya conoce, y estas redes son las mismas que nos permiten elreconocimiento de olores familiares, por ejemplo.Los vínculosEl vínculo entre cerebro y música se ha evidenciado asimismo en las llamadas terapiasmusicales. Estudios recientes llevados a cabo con niños disléxicos (con problemas delectura y de escritura) y con enfermos de Alzheimer han demostrado la utilidad de lasmelodías para estimular el cerebro. Los trabajos de Mireille Besson y Michel Habib,del INCM de Marsella, han demostrado que pacientes de ambos tipos son capaces deaprender a identificar melodías, a pesar de ser incapaces de recordar y reaprender otrotipo de cosas.Y si se considera el análisis de otro artículo publicado por el CNRS sobre la relación entre lamúsica y la sociedad puede inferirse su importancia e influencia en nuestra naturaleza. Laetnomusicología, ciencia que describe el vínculo entre la etnología y las prácticasmusicales, afirma que la música es absolutamente indispensable para algunos pueblos,que basan en ella sus ritos religiosos, convirtiéndola en la esencia misma de susceremonias.
  15. 15. Además, es igualmente importante en fiestas y momentos de dispersión, marcandomomentos esenciales de las vidas de las personas, como sus bodas o funerales. Lasimilitud entre los procesos cerebrales y los del desarrollo de las melodías musicalesseñalada por Bianco y Grigolini podría explicar por qué, por tanto, la música parece unhecho connatural a nuestras vidas.Aprendizaje acelerado con la músicaMúsica y Aprendizaje AceleradoJaime BorbollaSabemos por propia experiencia que la música tiene un intenso efecto en nuestrasemociones y sentimientos, porque de una u otra forma lo hemos experimentado, pero¿qué repercusión puede tener en otras áreas?Asistía como de costumbre a la clase de Chi Kung, una disciplina que combina artemarcial con ejercicios de manejo de energía, técnicas de curación a nivel de campoelectro magnético, también conocido como aura y una serie de prácticas físicas ymentales enfocadas a estimular centros nervo-fluidicos del organismo.Después del calentamiento, el Maestro nos indicó que adoptáramos la posición conocidacomo de jinete, que consiste en abrir el compás de pies y piernas, separadas a ladistancia de los hombros, rodillas ligeramente flexionadas y brazos colgados a loscostados. En esta postura se capta energía a través de puntos específicos del cuerpo,entrando a un estado profundo de paz y tranquilidad que permite establecer unacomunicación con nuestro interior, sensibilizando los sentidos, de una manera que sepercibe hasta la menor sensación a todos niveles.El objetivo en esta ocasión era expresar de manera espontánea, lo que sintiéramosdurante el tiempo que permaneciéramos en la postura. Movernos con libertad, reír,llorar, gritar, bailar, tirarnos al suelo, en fin, lo que cada quien quisiera.En cierto momento, el maestro puso música tranquila que nos fue sintonizando con sucadencia suave, luego cambió de ritmo a uno más movido que me hizo vibrar con unaintensidad que no podía controlar. Así durante la sesión fue alternando las frecuencias ycada una producía un efecto diferente según las características de las mismas.
  16. 16. Aunque en teoría sabía que la música influye en la psique, las emociones y es capaz demodificar funciones mentales, hasta ese momento pude comprobar en carne propia suimpacto directo.Mis compañeros se expresaron con diferentes manifestaciones. Unos lloraron, otrosrieron otros más gritaron, en fin, cada quién captó la influencia de la música según suspropias vivencias. Independientemente de la forma en que influyo en cada uno, elejercicio fue una catarsis para todos, que dejo aflorar sentimientos y actitudesreprimidas.Al terminar la sesión, el maestro preguntó cuánto tiempo había durado el ejercicio. Elconsenso fue de entre 15 a 20 minutos.¿A qué hora empezamos? volvió a preguntar. A las 10:15 contestamos. ¿Qué hora es?insistió.Volteamos a ver el reloj de pared y nos dimos cuenta que habían pasado más de doshoras, no podíamos creer.También en esa ocasión pude experimentar la relatividad del tiempo. El tiempo no esotra cosa que una grabación mental que manejamos según las circunstancias.No debería sorprendernos que la música tenga efecto físico en el organismo, de hechoha acompañado al ser humano durante su existencia. Se han encontrado instrumentosmusicales prehistóricos, desde luego muy sencillos y rústicos, básicamente de percusióny elementales de viento como silbatos y flautas. Aun existen ritos primitivos africanos,americanos y australianos que su base es la danza a ritmo de tambores en sus diversasvariedades, incluso utilizando pedazos de tronco huecos, sonajas e instrumentos deviento.El ritmo es parte de la esencia humana.La música es una extraordinaria herramienta para desarrollar facultades psíquicasinsospechadas, abrir canales de percepción adormecidos que han quedadoprácticamente inactivos por falta de estímulo adecuado, como el caso de la capacidad deaprendizaje, tan natural y desarrollada en la primera etapa de la infancia, pero con eltiempo y malos hábitos educativos y formativos hemos venido disminuyendo.Desde los primeros meses hasta aproximadamente 7 - 8 años, el niño tiene unaasombrosa capacidad para aprender cualquier idioma, es cuando graba con mayor
  17. 17. intensidad vivencias, imágenes y recuerdos que perduran toda su vida, aun a edadavanzada. El pionero en el campo del aprendizaje acelerado fue el psicólogo búlgaro Georgi Lozanov, quién hizo las primeras prácticas en la Academia de Ciencias de Bulgaria y los Institutos Médicos de Sofía, experimentando con música barroca lenta. Sus descubrimientos mostraron que inducía a sus alumnos a un estado relajado, sintonizándolos en una frecuencia que los mantenía en estado receptivo y alerta.En principio experimentó con ritmos de 64 tiempos por minuto, esta métrica se ajustabacon la frecuencia cardiaca en estado de relajación profunda. Los resultados fueronexcelentes, las personas aprendían en menos de la tercera parte del tiempo quenormalmente lo hacían. La memoria mejoraba notablemente, a tal grado que elrendimiento en la retención era superior al 90%.Hasta hace unos pocos años, la base de la práctica consistía en recitar muy lentamentelas palabras al ritmo de la melodía, con repeticiones frecuentes, ajustándose a loscompases establecidos, se editaba una pista para poder encajar las frases que sepretendía fijar en la mente en los espacios predeterminados, en realidad la sesión teníaque ser conducida por expertos.Sheila Ostrander y Lynn Schroeder, investigadores en el campo de la mente, continuaronaplicando este trabajo con éxito en su país de origen Checoslovaquia y posteriormente seaplicó en Estados Unidos, también con excelentes resultados.Aunque la base del método empleado era el sistema de Lozanov, hicieron valiosasaportaciones, incorporaron otros ritmos con la misma estructura de la música barrocacomo algunos estilos de jazz.Descubrimientos más recientes han demostrado que el hecho de escuchar el tipo demúsica adecuada produce similares resultados, es cuestión de seleccionar la que seadapte al propósito definido.La que reúne las condiciones idóneas es la música barroca, por sus compases,armonización y cadencia. Destaca especialmente la obra de Mozart quién tuvo la
  18. 18. genialidad de combinar las notas en armonías que producen efectos específicos paraestimular el cerebro, sintonizándolo en frecuencias determinadas según el propósito, yasea en vibración baja para aprendizaje pasivo y concentración o en altas para estimularcreatividad y aprendizaje activo.Si el objetivo es sintonizarse en una frecuencia receptiva, ya sea para aprender o analizaruna situación, se sugiere sentarse cómodamente en un sillón, silla o frente al escritorio.Respirar varias veces profundamente hasta sentirse tranquilo y relajado, mientras seescucha alguna melodía de los autores citados. Con los ojos cerrados nos dejamos llevarpor la música hasta sintonizarnos con su ritmo. Una vez armonizados con los compases,nos disponemos a iniciar la actividad planeada.Para este efecto funciona muy bien Canon en re mayor de Pachelbel, por su cadenciasuave y compases sincrónicos.Se puede experimentar con diferentes ritmos hasta encontrar el que mejor nosarmonice.El objetivo que se persigue al sintonizar el cerebro en ciertas ondas vibratorias, essincronizar ambos hemisferios y de esta manera desarrollar a plenitud el potencialintelectual.El descubrimiento de los efectos de la música en la psique o mejor dicho las frecuenciassonoras, abrió un enorme campo a la investigación, que ha incorporado instrumentosespecialmente diseñados para inducir vibraciones especiales para modificar patrones enel esquema mental.Uno de los hallazgos importantes fue que ciertas ondas electrónicas sonoras causan unarespuesta de igual frecuencia en las ondas cerebrales. El cerebro responde a una señalaudible reproduciéndola y sincronizándose a ella. Este efecto se conoce como FrecuencyFollowing Response. A partir de estos resultados en las investigaciones, se han creado música y sonidosenfocados a estimular y provocar estados alterados de conciencia, con la intención decorregir hábitos nocivos de conducta, pensamiento y actitud, además de estimular eincrementar creatividad, capacidad de aprendizaje y coeficiente intelectual.En la actualidad se consiguen en tiendas especializadas aparatos diseñadosespecíficamente para inducir estas funciones por medio de frecuencias electrónicasauditivas y visuales. Algunos tan sofisticados que permiten ver los cambios provocadosen el monitor de una computadora, pudiendo de esta forma modificarlos a voluntad.
  19. 19. Con la creación de sintetizadores electrónicos surgió un estilo musical cuya función esinducir reacciones específicas en la conciencia, como el caso de la producción de FreshAir, Vangelis, Kitaro, Tomita y otros autores New Age.El efecto de la música New Age, es estimular canales sutiles de percepción, que activanfacultades latentes como intuición, creatividad y percepción de energías más sutiles.El propósito de este artículo es dar un panorama general de los efectos y beneficios quepueden obtenerse con la música y frecuencias electrónicas sonoras y visuales, paraestimular la mente y provocar cambios positivos de conducta, pensamiento y actitud,pero no es posible tratar el tema con mayor amplitud en este espacio. Quién tengainterés en profundizar en esta área, puede solicitarnos información y con gusto lesproporcionaremos datos y contactos orientados a sus inquietudes, hasta donde nos seaposible.Primera evidencia de que la formación musical afecta el desarrollo cerebral en niñospequeños.ScienceDaily (Sep. 20, 2006) - Los investigadores han encontrado la primera evidencia deque los niños que toman clases de música tienen un desarrollo cerebral diferente ymejorada de la memoria en el transcurso de un año en comparación con los niños que noreciben una formación musical.Los resultados, publicados hoy (20 de septiembre de 2006) en la edición digital de larevista Brain, muestran que no sólo el cerebro de los niños musicalmente entrenadosresponden a la música de una manera diferente a las de los niños no entrenados, sinotambién que la formación mejora su memoria también. Después de un año a los niñosmusicalmente entrenados obtuvieron mejores resultados en una prueba de memoria quese correlaciona con las habilidades de inteligencia general, tales como la alfabetización, lamemoria verbal, el procesamiento visiospatial, las matemáticas y el coeficienteintelectual.Los investigadores con sede en Canadá llegaron a estas conclusiones después de medir loscambios en las respuestas del cerebro a los sonidos de los niños de entre cuatro yseis.Durante el período de un año tomaron cuatro medidas en dos grupos de niños - losque toman lecciones de música Suzuki y los que tomaban ninguna formación musicalfuera de la escuela - y encontraron cambios en el desarrollo en períodos tan cortos comocuatro meses. Mientras que estudios anteriores han demostrado que los niños mayoresreciben clases de música tenía una mayor mejora en las puntuaciones de CI de los niñosque recibieron clases de teatro, este es el primer estudio que identifica estos efectos en elcerebro de las mediciones en los niños pequeños.Dr. Laurel Trainor, profesor de Psicología, Neurociencia y Comportamiento de laUniversidad McMaster y director del Instituto McMaster para la Música y la Mente, dijo:"Este es el primer estudio que muestra que las respuestas del cerebro en los niños
  20. 20. pequeños, entrenados y no entrenadosmusicalmente diferente sobre el cambio el curso deun año. Estos cambios pueden estar relacionadoscon el beneficio cognitivo que se observa en laformación musical. "El profesor Trainor lideró elestudio con la Dra. Takako Fujioka, un científico delInstituto Rotman Baycrest de Investigación.El equipo de investigación diseñaron su estudio parainvestigar (1) cómo las respuestas auditivas en losniños madurado durante el período de un año, (2) silas respuestas a los sonidos con significado, comolos tonos musicales, madurado de manera diferenteque las respuestas a los ruidos, y (3) cómoformación musical afectado el desarrollo normaldel cerebro en los niños pequeños.Al comienzo del estudio, seis de los hijos (cinco varones y una niña) había comenzado aasistir a una escuela de música Suzuki, los otros seis hijos (cuatro chicos y dos chicas) notuvo clases de música fuera de la escuela.Los investigadores eligieron los niños siendo entrenados por el método Suzuki, por variasrazones: se aseguró que los niños fueron entrenados de la misma manera, que no fueronseleccionados para la capacitación de acuerdo a su talento musical inicial y tuvo un apoyosimilar de sus familias. Además, debido a que no había entrenamiento temprano en lalectura de la música, el método Suzuki proporcionan a los investigadores un buen modelode cómo la formación en el auditorio, actividades motoras y sensoriales induce cambiosen la corteza del cerebro. La actividad cerebral se midió mediante magnetoencefalografía(MEG), mientras los niños escuchaban dos tipos de sonidos: un sonido de violín y unaexplosión de ruido blanco. MEG es una tecnología no invasiva del cerebro de análisis quemide los campos magnéticos fuera de la cabeza que están asociadas con los camposeléctricos generados en los grupos de neuronas (células nerviosas) fuego ensincronía.Cuando se escucha un sonido, el cerebro procesa la información de los oídos enuna serie de etapas. MEG ofrece milisegundo por milisegundo información que rastrea lasetapas de procesamiento, las etapas presentan desviaciones como positivo o negativo (opicos), denominados componentes, en la forma de onda de MEG. Cumbres anteriorestienden a reflejar el procesamiento sensorial y los picos más tarde, el procesamientoperceptual o cognitiva.Los investigadores registraron las mediciones de cuatro veces durante el año, y durante laprimera sesión y el cuarto de los niños también se realizó una prueba de la música (en losque se les pidió que discriminar entre iguales y diferentes armonías, ritmos y melodías) yuna prueba de memoria de dígitos (en el que tuvo que escuchar una serie de números,que recordar y repetir de nuevo al experimentador).Análisis de las respuestas MEG mostró que a través de todos los niños, mayores seobservaron respuestas a los tonos del violín que con el ruido blanco, lo que indica que losrecursos más cortical fueron al procesamiento de sonidos con significado.Además, el
  21. 21. tiempo que tomó para que el cerebro responde a los sonidos (la latencia de ciertoscomponentes MEG) se redujo durante el año. Esto significa que a medida que los niñosmadurado, la conducción eléctrica entre las neuronas en su cerebro funcionaba másrápido.De mayor interés, los niños Suzuki mostró un cambio mayor en el año en respuesta a lostonos de violín en un componente MEG (N250m) relacionadas con la atención y ladiscriminación de los sonidos que no los niños que tomaron lecciones de música.Análisis de las tareas de la música mostraron una mayor mejoría con respecto al año en elprocesamiento de la melodía, la armonía y el ritmo de los niños a estudiar música encomparación con aquellos que no estudian música. Capacidad de la memoria en generaltambién mejoró más en los niños que estudian música que en aquellos que no estudianmúsica.El profesor Trainor dijo: "Que los niños a estudiar música por un año la mejora enhabilidades de escucha musical más que los niños que no estudian música tal vez no seasorprendente Por otro lado, es muy interesante que los niños que toman clases de músicamejoraron más durante el año. en habilidades de la memoria general que se correlacionancon las habilidades no musicales, como la alfabetización, la memoria verbal, elprocesamiento visiospatial, las matemáticas y el coeficiente intelectual que no a los niñosa tomar clases. El hallazgo de maduración muy rápida del componente N250m a lossonidos de violín en niños que toman la música lecciones se ajusta a su gran mejoría en laprueba de memoria. Se sugiere que el entrenamiento musical está teniendo un efecto encómo el cerebro se cableado para el funcionamiento cognitivo general relacionados con lamemoria y atención. "Dr. Fujioka agregó: "El trabajo previo ha demostrado la asignación a la formación musicalse asocia con mejoras en el coeficiente intelectual en niños en edad escolar Nuestrotrabajo explora cómo la formación musical afecta a la forma en que el cerebro sedesarrolla Está claro que la música es buena para el desarrollo cognitivo de los niños.. eldesarrollo y la música que debe ser parte del plan de estudios de preescolar y primaria. "La siguiente fase del estudio analizará los beneficios de la formación musical en los adultosmayores.Por todo ello afirmamos la necesidad de que se refuercen las medidas educativas queconduzcan a una efectiva educación musical en la enseñanza general tanto en sus nivelesde primaria y secundaria, como en la creación de un Bachillerato musical puesto que enun sistema democrático de enseñanza ningún alumno ha de verse privado de lasposibilidades que aquí exponemos.

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