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  • 1. CAPÍTULO 2 EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLCOS
  • 2. ¿Qué 3 tipos de enfoques de investigación existen sobre el dibujo infantil?
    • 1) El dibujo como manifestación de la personalidad, de la inteligencia, y en general, de cualquier rasgo o capacidad de la persona.
    • 2) El dibujo y el arte infantil.
    • 3) El aprendizaje y la enseñanza del dibujo.
  • 3. ¿Qué es importante en los niños para la Educación Artistica?
    • Dibujar y pintar son actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños en la escuela, las características de esos dibujos, sus sentidos y significados son asuntos de máxima importancia en Educación Artística
  • 4. ¿Son todos los dibujos realizados por los niños arte infantil?
    • No todos los dibujos o pinturas o esculturas que hacen los niños en su infancia se consideran arte infantil, algunos de ellos son las propias indicaciones de profesores, pautas que indican las fichas, etc. Se considera arte infantil las imágenes y obras que producen los niños espontáneamente, que dibujen por sí mismo sin seguir ninguna pauta preestablecida.
  • 5. ¿Qué quiere decir Luquens sobre “enfriamiento del dibujo en el niño”?
    • El dibujo es el aspecto preferente en las actividades artísticas. A medida que el niño va creciendo y se acerca a la adolescencia empieza, a apartarse y desilusionarse el dibujo. Este enfriamiento vienen en esencia a encubrir el paso del dibujo a un nuevo escalón superior de desarrollo.
  • 6. ¿Cuáles son los garabatos básicos en los dibujos infantiles según Rhoda Kellogg?
    • Punto, Línea vertical sencilla, Línea horizontal sencilla, Línea diagonal sencilla, Línea curva sencilla, Línea vertical múltiple, Horizontal múltiple, Diagonal múltiple, Curva múltiple, línea errante abierta, línea errante envolvente, en zig-zag u ondulada, línea con una sola presilla, con varias presillas, línea espiral, círculo superpuesto de línea horizontal, círculo con una circunferencia de línea múltiple, línea circular extendida, círculo cortado, círculo imperfecto
  • 7. ¿Cuáles son los diez principios definitorios del dibujo infantil? Descríbelos.
  • 8. PRINCIPIO DE APLICACIÓN MÚLTIPLE: Una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes. PRINCIPIO DE LA LÍNEA BASE: Muy útil para resolver el problema de la representación del espacio tridimensional en una imagen o dibujo bidimensional. PRINCIPIO DE PERPENDICULARIDAD: La relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular, independientemente de la orientación espacial de la base . PRINCIPIO DE LA IMPORTANCIA DE TAMAÑO: Las partes del cuerpo o los objetos mas importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios. PRINCIPIO DE AISLAMIENTO de cada parte del conjunto . PRINCIPIO DEL IMPERATIVO TERRITORIAL: Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de un espacio propio. PRINCIPIO DE LA FORMA EJEMPLAR: Se elegirá el objeto que mejor describa sus principales cualidades. PRINCIPIO DEL ABATIMIENTO: Los elemento verticales se dibujaran frontalmente. PRINCIPIO DE SIMULTANEIDAD: Cada parte de la figura se dibuja con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar”. PRINCIPIO DE “VISIÓN RAYOS X”: Se dibuja lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen.
  • 9. ¿Cuáles son las 10 rasgos o estrategias de los dibujos infantiles?
    • Principio de aplicación múltiple : una misma forma puede servir para representar muchas más cosas.
    • Principio de la línea de base : es la línea horizontal sobre los que se apoyan los personajes, plantas, animales …
    • Principio de perpendicularidad : la relación entre el objeto y la base en la que se apoya que es perpendicular, sea cual sea la orientación espacial, los personajes o cosas serán perpendiculares a su base propia.
    • Principio de importancia del tamaño: Las cosas que sean de mayor tamaño significa que son más importantes que otras para el niño
    • Principio de aislamiento: para representar un conjunto compuesto de elementos los dibuja individualmente al conjunto (los dedos en la mano, con sus características)
    • Principio del imperativo territorial: todo lo que tenga que verse en un dibujo se mostrará en toda su extensión y sus características
    • Principio de la forma ejemplar: Todo lo que representen en un dibujo tendrá la mayor información proporcionada.
    • Principio de abatimiento : los elementos eminentemente verticales, tales como las personas, casas son dibujados en vertical y en horizontal los campos, piscinas
    • Principio de simultaneidad de distintos puntos de vista: cada parte de la figura humana se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar” de esa parte
    • Principio de visión rayos X: dibujar todo y hacer transparentes las paredes, casa, coches para representar sus características
  • 10. ¿Cuáles son las figuras más habituales en los dibujos espontáneos infantiles?
  • 11. Después del garabato ¿Qué suelen dibujar los niños? ¿Cuáles son sus primeros motivos?
    • La figura humana es uno de los primeros motivos que es posible distinguir o reconocer en los dibujos infantiles
  • 12. Figura humana Figura humana Figura humana Coches Río, estrella Bandera, perro Camino, sombrero Fruta, mesa avión. Lluvia, castillo, barco. Nieve Mariposas, frutas Montañas Montañas Césped, estrella, bandera Flores Coche, avión Pájaros, aviones,césped, trenes, camiones,frutas, pelotas. Césped Flores Flores y patos Pájaros Pájaros Lluvia y nubes Casas Árboles Lluvia y nubes Nubes Nubes Árboles. Sol Sol Sol Árboles Casas Coches y casas. DE 7-9 AÑOS DE 4- 6 AÑOS . De 2-3 AÑOS
  • 13. Estudios evolutivos durante el siglo XX, destaca:
    • 1- 5 años: dominio de patrones universales
    • 5-7 años: florecimiento del dibujo
    • 7-12 años: apogeo de las influencias culturales
  • 14. Síntesis de las fases de desarrollo del gráfico y estético propuesta por Wolf
    • 2-6 años: compresión de los símbolos pictóricos
    • 7-12 años: compresión de los sistemas visuales
    • 13-18 años: compresión de la interpretación
  • 15. Clasificación de James Sully en el dibujo infantil
    • James Sully (1885) distingue tres fases: garabato uniforme, dibujo de la figura humana con cara redonda y estadio evolucionado y adquisición de técnica
  • 16. ¿Cómo clasifica Herman Lukens las etapas del dibujo infantil?
    • El niño se interesa por el resultado de su gesto
    • Se interesa por el resultado de su dibujo
    • Nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia figurativa
    • El niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos
  • 17. Los estudios evolutivos del siglo XX, destacan
    • Burt:
        • Garabateo (2-3 años)
        • Línea (4 años)
        • Simbolismo descriptivo (5-6 años)
        • Realismo (7-9/ 10 años)
        • Realismo visual (10-11 años)
        • Represión (11- 14 años)
        • Renacimiento artístico (después de los 14 años)
  • 18. ¿Cuáles son las cuatro primeras etapas (2-11 años) del desarrollo del dibujo espontáneo infantil según Lowenfeld y en qué consisten?
  • 19. Clasificación por las etapas de Viktor Lowenfeld
    • Dio la referencia de los estudios evolutivos actuales.
      • Garabateo (2-4 años)
      • Preesquemática (4-7 años)
      • Esquemática (7- 9 años)
      • Principio del realismo (9- 11 años)
      • Seudorrealista (11- 13 años)
      • Decisión (13 -17 años)
  • 20.
    • 2- 4 AÑOS: GARABATEO =) No hay control de movimiento.
    • 4-7 AÑOS: RESQUEMÁTICA =) Descubrimiento de la relación de la representación.
    • 7-9 AÑOS: ESTEMÁTICA =) Descubrimiento de “conceptos” se convierte “esquema” mediante la repetición.
    • 9-11 AÑOS: PRINCIPIO DE REALISMO =) Alejamiento del esquema y de las líneas geométricas.
  • 21. ¿Cuál es la principal tarea que pretende el enfoque creativo y natural de Lowenfeld y Freinet?
    • La principal tarea consiste en lograr un clima o ambiente de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al propio desarrollo natural, evitando la imposición de un modelo de representación que sea ajeno al mundo infantil.
  • 22. ¿Cuáles son las 4 ideas básicas según el estudio de Wilson y Hurwitz para aprender a dibujar en la escuela?
    • El dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de educación artística.
    • El mejor método de enseñanza de dibujo en la escuela es el de dibujar recreando las grandes obras de arte.
    • El mejor método para aprecia y comprender una obra de arte es recrearla dibujando.
    • El mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumnado es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte.
  • 23. Cita los 10 tipos o categorías que existen para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas y los niños en sus dibujos espontáneos según Buncum:
    • Acción narrativa - Evento gráfico
    • Acción física - Evento secuencia
    • Superposición - Evento simultáneo
    • Repetición - Objetos separados
    • Yuxtaposición - Tira de cómic
  • 24. Describe las categorías narrativas en los dibujos infantiles de Duncum.
  • 25.
    • ACCIÓN ACCIÓN NARRATIVA
    • FÍSICA
    • SUPERPOSICIÓN
    • REPETICIÓN
    • YUXTAPOSICIÓN
    • EVENTO GRÁFICO
    • EVENTO SECUENCIA
    • EVENTO SIMULTÁNEO
    • OBJETOS SEPARADOS
    • TIRA DE COMIC
  • 26. ¿Cuáles son los dos métodos de enseñanza del dibujo en la escuela desarrollados durante la segunda mitad del s.XX?
  • 27.
    • TENDENCIAS CREATIVAS Y NATURALES , que confían plenamente en el proceso de desarrollo y maduración espontánea, y que propugnan una concentración e intensificación en los modos propios que tiene cada niñ@ de resolver y recrearse4 en sus estrategias graficas.
    • TENDENCIAS QUE PONEN EL ÉNFASIS EN LA CONEXIÓN DE LOS DIBUJOS QUE HACEN LOS NIÑ@S CON LAS GRANDES OBRAS DE ARTE.
  • 28. ¿Cuáles son los 4 criterios básicos para valorar los dibujos?
    • 1- La originalidad o infrecuencia de esa figura o escena entre las respuestas que han aparecido en el grupo.
    • 2- La fluidez o número de respuestas que se han dibujado.
    • 3- La elaboración o cantidad de detalles que se han dibujado en la escena.
    • 4- La flexibilidad o tipos diferentes de categorías que han aparecido en los dibujos: animales, objetos mecánicos, figuras humanas,…

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