Definicion, caracteristicas, Personajes, Obras. Jason Degraff. Denis Petterson.

1. HIPERREALISMO
CONTEMPORÁNEO
ARTE Y ARQUITECTURA
GRUPO ·7
DISEÑO DE INTERIORES A2

4. JASON DEGRAAF

5. J. Degraaf .Artista canadiense. Nacido en Montreal en 1971, lugar donde
estudió Dibujo y Diseño.
Degraaf es uno de los MÁXIMOS exponentes del HIPERREALISMO
Explora también el universo del fotorrealismo con una fidelidad absoluta, sus
pinturas abarcan desde las transparencias del agua y el cristal, hasta las
brillantes esferas de cristal con sus preciosas tonalidades.
Prefiere partir del vivo para representar sus obras y no, basarse en
fotografías.
Utiliza en la mayoría de sus obras a la naturaleza muerta como base,
además de que las superficies reflectantes le inyectan fuerza y realismo a
sus pinturas.

6. “Mis pinturas son una puesta en escena de una realidad alternativa, la ilusión de
verosimilitud en la superficie pintada, filtrada de forma que expresa mi visión única.
A pesar de mis cuadros pueden parecer fotorrealistas mi objetivo no es reproducir o
documentar fielmente lo que veo al cien por cien, sino también crear la ilusión de la
profundidad y la sensación de presencia que no se encuentra en las fotografías.
Muchas de mis pinturas tratan sobre la relación de la luz en superficies reflectantes
y transparentes y mi viaje para comprender las cualidades y transmitir mi sentido
de la maravilla e intriga sobre ellos. En todos mis cuadros el tema es un trampolín y
un medio para explorar mi capacidad de comunicar algo único para el espectador.
Utilizo colores y composición intuitiva con la intención de imbuir a mis pinturas de
emoción, humor y misterio. En todo momento, trato de permanecer abierto a
nuevas ideas mientras la pintura se va desarrollando.”

7. “Blendam”
Acrílico en lienzo

8. “Aphelion”

9. “Lucky Luke”

10. “ST”

11. PACHYDERM´S
DILEMMA

12. DENIS PETERSON

13. “PADRE DEL HIPERREALISMO”
Ó conocido también como “ARQUITECTO DEL HIPERREALISMO”
Nació en Nueva York en 1944, fue uno de los primeros pintores hiperrealistas
que surgieron en NY a finales de la década de 1960.
Poseedor de técnica impecable. Realiza sus trabajos a partir de fotografías que
pasa al lienzo habitualmente en acrílico.
Su temática: la denuncia de todo aquello que no le gusta de la sociedad en la
que vive.
Luego de años perfeccionando, llegó a tal grado de realismo que se
consideraban a sus obras como “fotorrealistas con esteroides”, lo que
posteriormente marca el nacimiento de la pintura hiperrealista.

14. “La principal diferencia entre el fotorrealismo y el
hiperrealismo es lo que estás retratando. Mientras que con
el fotorrealismo básicamente pintas naturaleza muerta u
objetos inertes con gran detalle, con el hiperrealismo vas
más allá de lo estático[…] En mi opinión para que se logre
el verdadero hiperrealismo tienes que marcar detalles
como el enfoque, la profundidad y la descomposición de la
luz dimensionalmente hablando”

20. LINNEA STRID

21. Artista Sueca, nació en 1983, Se traslado a España, y allí empezó su
carrera artística
Trabaja preferentemente con pintura al óleo sobre diferentes tipos
de tablas, principalmente madera y MDF
Hace uso de fotografías a alta resolución para que su trabajo sea más
detallista y espectacular.
También hace uso continuo de fluidos (agua) en sus pinturas,
convirtiendo dicho elemento en protagonista
En sus oleos modernos refleja actividades de la vida cotidiana, pero
con óptica diferente y subjetiva

22. “Me encanta que la gente que ve mi arte cree sus propias
historias utilizando su imaginación. No me gusta decirles a las
personas qué pensar acerca de mi trabajo”
“El agua es un elemento que siempre está en un estado de
cambio, algo muy similar a nuestra existencia en la tierra: breve
e inconstante. Una gota en la piel no se verá exactamente igual
si se obtiene una gota en el mismo lugar una semana después.
La estética del agua también está influenciada por la función de
su entorno: la luz, la piel que ha cambiado, y así sucesivamente.”

23. “FACE ME”

25. “Zero (when I’m alone I cease to
exist)”

27. “NIGHT LIFE,
LIGHT NIFE”

28. ANTONIO LÓPEZ

29. Pintor Manchego, 1936. Representantes del realismo contemporáneo español.
Premio Príncipe de Asturias (1985)
En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto
acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura.
Su obra, inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido adaptada al cine por el director
cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo (1992).
Su interés por la solidez plástica y por las composiciones precisas hace que se sienta
atraído por Cézanne y por el cubismo en temas relacionados.
Las figuras y objetos que aparecen en sus cuadros flotan en el espacio, son
imágenes sacadas de contexto que se relacionan de forma conflictiva.
Pinta con gran lentitud, de forma meditada, buscando la esencia del objeto
representado.

31. Expresa su forma de pintar:
"Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las
propias posibilidades" o "Cuando estás pintando por
ejemplo una calle, lo que estás viendo es tan
extraordinariamente impresionante que a mí, desde luego,
me cuesta muchísimo trasladar una parte de aquello. Eso es
lo que me hace tardar tanto. Yo no puedo resolver todo ese
espectáculo con rapidez"

32. “LA GRAN VÍA”
1974-1981

33. “MADRID DESDE LAS TORRES BLANCAS”

34. “BASILICA DEL PILAR
EN ZARAGOZA”

35. “Estudio con tres Puertas”

36. “Los Novios”

37. Preguntas

38. GRACIAS
 DE HAZ GRACE
 VELASCO MELANY
 VIDES ALLISON
 VIÑANZACA MARIBEL