Proyecto inicial plástica corregido
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Proyecto inicial plástica corregido

on

  • 3,827 views

 

Statistics

Views

Total Views
3,827
Slideshare-icon Views on SlideShare
3,827
Embed Views
0

Actions

Likes
0
Downloads
14
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft Word

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Proyecto inicial plástica corregido Proyecto inicial plástica corregido Document Transcript

    • Dirección Provincial de Educación Superior y Capacitación EducativaDirección de CapacitaciónDirección de Eduación ArtísticaPROYECTO DE CAPACITACIÓNTITULO DEL PROYECTO: Arte en Inicial. Miradas desde el campo disciplinarFormato de capacitación y Destinatarios: Curso de modalidad presencialdestinado a:*docentes de Sala del Nivel Inicial, preceptores, directivos y supervisores enejercicio público y de DIPREGEP y aspirantes (Listados A y B) del área.Localización:Todas las regiones educativas de la provincia de Buenos AiresResponsables:Todos los docentes de área de Educación Artística, especialidad Plástica-Visual, de losEquipos Técnicos RegionalesSÍNTESIS DEL PROYECTOEsta propuesta de capacitación busca generar un espacio de intercambio y reflexiónacerca de los supuestos que dan lugar al modo en que se construye y se hace visibleel arte en las instituciones de nivel Inicial.Focalizar el debate especialmente en el lenguaje plástico-visual atiende a la necesidadde poner en tela de juicio prácticas estereotipadas que a lo largo del tiempo se repitenritualmente y que han reducido los primeros contactos de los chicos con el arte a lamanipulación de materiales, el aprendizaje de técnicas, la “libre-expresión” o al contactocon un conjunto limitado de obras y autores.No se trata de ofrecer ante este escenario una respuesta didáctico-intrumentalista queatienda a la carencia actual de profesores especialistas en los jardines de infantes. Sepropone abordar los marcos teóricos ofrecidos en los diseños curriculares desde unainterpelación a las propias prácticas, revisando las historias de aprendizaje de cadadocente, sus experiencias estéticas como espectadores o eventuales productores y lasrepresentaciones que tienen sobre el arte y su enseñanza.Comprender la realidad artística como una praxis superadora de la dicotomía teoría/práctica en la que la faz reflexiva, consciente y electiva acompaña el momento de laproducción provocará el desafío de revisar y transformar la tradición del área en el Nivel.FUNDAMENTACIÓN:Insistiremos en dejar claro que al pensar este proyecto no estamos imaginando laposibilidad de que sea el maestro de sala quien “enseñe plástica”. Compartimos con
    • Flavia Terigi que cuando se han hecho experiencias de capacitación en este sentido “laformación que se alcanza es muy rudimentaria”.1Sin embargo, hoy aún es el maestro de Sala quien asume la responsabilidad de generar–propiciando o frustrando– las primeras experiencias de lo/as niño/as con el mundo delarte y puede iniciarlos en la comprensión de que el arte “es una actividad que se puedeaprender, y que requiere trabajo, tiempo, reflexión, actitud crítica, observación yconfrontación”(…).2La demanda de capacitación de estos docentes en este campo es atendible siasumimos que la formación profesional que la mayoría ha recibido ayudó a concebir elarte desde una postura romántica (artista/genio innato - público contemplador,) a la vezque su enseñanza, al estar mediada por las corrientes didácticas en auge, fue poniendoénfasis solo en algunos aspectos como la “expresión” o el aprendizaje de “técnicas” yse vio asociada a nociones difusas de “creatividad” o solo al costado “lúdico”, a vecesmal comprendido.Reconocemos, por otra parte, el derecho de toda/os a ser partícipes comoproductores/intérpretes/usuarios de los discursos artísticos que hoy circulan. En estesentido, ofrecer a la/os destinatario/as la oportunidad de participar en experienciasgrupales de producción plástico-visual, y guiarlos en la observación y el análisis críticodel universo visual del propio jardín permitirá la comprensión de algunos modos deconstruir conocimiento propios del arte lo que, suponemos, propiciará la apertura haciaestrategias de enseñanza que apunten al trabajo con la ficción poética, a resignificar eljuego como espacio de invención individual y colectivo, al desarrollo de la capacidad deabstracción, y a la construcción de un pensamiento crítico y divergente.Por todo esto es que proponemos una capacitación “que brinde a los docentes desdelos marcos del modelo socioconstructivista, herramientas conceptuales que les permitanreflexionar y revisar críticamente sus prácticas de intervención a fin de transformar losprocesos de enseñanza, fuertemente instalados, tanto de transmisión reproductiva eimitativa como autoexpresiva, en procesos de interacción activa entre el docente y elalumno y que atiendan a la importancia que los lenguajes verbal y no verbal tienen comoinstrumentos mediatizadores en la construcción de conocimiento en arte por parte delalumno.3OBJETIVOSSe buscar al finalizar el curso que los capacitandos sean capaces de:.-Comprender al arte como una forma particular de conocimiento.-Revisar, desde los fundamentos para el área propuestos en los nuevos DiseñosCurriculares, ciertas prácticas que, instaladas por la fuerza de la rutina, han construidoun curriculum inercial de la Educación Plástica en el jardín.-Acercarse en forma reflexiva y crítica a los fundamentos de la educación artística parael nivel Inicial los cuales explicitan que “la finalidad de la Educación Artística en el nivelapunta a formar ciudadanos críticos, creadores, y transformadores de la sociedad, juntoal desarrollo de la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y1 Akoschky, J. y otros Artes y escuela, Buenos Aires, Paidós, 2006.2 “Problemas de la enseñanza artística”, Documento de la Dirección de Educación Artística.DGCyE, 20063 Ídem.
    • divergente, la apropiación de significados y valores culturales y la elaboración ycomprensión de mensajes significativos”.4-Comprender los modos en que los niños y niñas en esta etapa escolar se acercan aluniverso de la creación y plástico-visual.-Generar un proyecto que, abordando contenidos de cualquier área del Diseño,proponga estrategias de enseñanza y de aprendizaje propias de los modos deconstrucción de sentido que promueve el arte.DURACIÓN Y CARGA HORARIA31 horas-reloj (21 horas presenciales.y 10 no presenciales)CONTENIDOSUnidad 1• El fenómeno artísticoEl arte como producción cultural contextualizada.Arte contemporáneo. Prácticas y dispositivos actuales. Relaciones entre artista, obra,público y contextos culturales. Artistas y público como intérpretes.La producción plástica-visual: lo simbólico, la ficción y la metáfora. La reflexión sobre loproducido.Unidad 2• Arte y educación. El arte en el Jardín.Teorías de la educación artística, modelos pedagógicos y prácticas didácticas.Las niñas y los niños y los primeros contactos con el arte. Gramática de lasrepresentaciones simbólicas desde la mancha, el garabato y la construcción delmonigote. Percepción sincrética.El juego y la experiencia artística: revisión crítica del encuentro entre ambos.Las imágenes como constructoras de identidades. El universo visual del jardín. Losestereotipos que se generan. Revisión y análisis crítico de algunos materiales gráfico-didácticos con que se trabaja.Unidad 3• El docente de sala como investigador.El jardín como contexto visual para comprender y analizar. Enseñar mediante proyectos.Abordaje de contenidos de diferentes áreas utilizando estrategias particulares delpensamiento artístico.RECURSOS DIDÁCTICOS* Se trabajará con los marcos teóricos del Diseño Curricular para el nivel Inicial, conguías de lectura sobre documentos elaborados por la Dirección de Educación Artística ysobre artículos de fácil acceso en soporte de papel o en Internet.* Se utilizarán para su análisis trabajos de los niños y niñas realizados en el jardín (ofotografías de estas producciones), videos o relatos de clases aportados por los mismosdocentes y por el/la capacitador/a.* Materiales didácticos frecuentemente utilizados, tales como revistas de actividadesdocentes y libros de arte –o imágenes– de circulación habitual. 4 “Problemas de la enseñanza…“ Documento cit.
    • Evaluación1. Inicial o DiagnósticaPropone un espacio para la identificación de los conceptos, representaciones y valoracionesque los docentes hacen de sus propios saberes y prácticas.Un debate disparado desde la lectura un texto breve o una propuesta de producción seránnecesarias para poner de manifiesto los saberes, la formación que traen los docentes, susexperiencias previas y sus expectativas para con el curso.2. De Proceso o FormativaSiendo una propuesta teórico-práctica en la que se incluye una cargo horaria no presencial setendrá en cuenta la entrega de informes y elaboraciones escritas.Será considerado el grado de participación y compromiso en las actividades individuales ycolectivas de producción así como la reflexión que la/os docentes elaboren sobre susprocesos y las producciones obtenidas. La puesta en común realizada como cierre de cadajornada permitirá ratificar o rectificar conceptos. La evaluación operará en forma constante alos fines de realizar los ajustes necesarios durante el proceso del curso de la capacitación,superar las dificultades y avanzar en los logros.Se propondrán espacios de socialización de logros y dificultades con el fin de que la miradagrupal ofrezca nuevas perspectivas de acción.Se tendrá en cuenta la realización de actividades obligatorias como así también laparticipación y asistencia a los encuentros.3. FinalSe acordará con los docentes la presentación individual de un proyecto final en el que resultenvisibles los criterios conceptuales y metodológicos que se sostienen en esta capacitación.El mismo tendrá que resultar viable de realizar en su institución, pudiéndolo llevar a cabo soloo con otros docentes.Se evaluará su justificación, su desarrollo conceptual y la propuesta que se implementaráen la práctica.Será considerada la organización y cohesión de sus componentes: propósitos, contenidos,metodología general y planteo de estrategias didácticas de enseñanza y aprendizaje, ycriterios de evaluación.Acreditación: para la aprobación del curso se deberá:1) contar con el 85% de asistencia a los encuentros,2) aprobación de la defensa final del trabajo solicitado (un proyecto).Propuesta didácticaLas estrategias del capacitador pondrán énfasis en acciones de producción artística queproporcionen a la/os docentes un acercamiento a los modos de construcción deconocimiento propios del arte. Dichas experiencias lúdico-plásticas, –revisadas yconfrontadas con textos que aporten teoría sobre los procesos de creación– lespermitirán:-Cuestionar y/o revelar prácticas y rutinas instaladas al tener la oportunidad de explorar,seleccionar y decidir sobre el uso de materiales y soportes variados, espacios noconvencionales y dispositivos diferentes.-Reflexionar sobre los procesos de interpretación que conlleva el acto de crear unaforma plástica-visual gracias a un distanciamiento objetivador dado por argumentacionespersonales escritas.
    • -Discutir el lugar que ocupan hoy “las técnicas” en el jardín y su función compleja deaportar al sentido de la obra.- Descubrir y desarrollar las propias capacidades de análisis y síntesis poniendo enfuncionamiento estrategias propias de los procesos de la percepción, lo gestual,simbólico y conceptual.- Comprender, mediante acciones de interpretación de sus producciones o de algúnartista, cómo actúa el orden de lo cultural y lo subjetivo en todo acercamiento a lasobras.El capacitador pondrá en contacto a lo/as docentes con manifestacionescontemporáneas de las artes visuales mediante libros, revistas, videos, sitios en Internet,etc., así como bibliografía que permita confrontar tales manifestaciones con las prácticasque habitualmente circulan en los jardines. Habrá espacios presenciales para taleslecturas dando lugar a debates que pongan en tela de juicio nociones yrepresentaciones sobre el arte.El/la capacitador/a ayudará al/a docente convertirse en un/a investigador/a que observay analiza su ámbito de trabajo y sus estrategias didácticas mediante el acompañamientoen la construcción de un registro de lo visual en el Jardín, a la vez que inducirá a unanálisis crítico de ese universo construido también a partir de los materiales didácticosfrecuentemente utilizados (revistas de actividades, láminas que se cuelgan en lasparedes, libros de arte), todo lo cual ha ido gestando una identidad estereotipada de lasprácticas artístico-plásticas en el Nivel que habrá que cuestionar y modificar.Ejemplo de claseModalidad: taller con instancia final de reflexión Propósito: develar el curriculum visual oculto Apertura Proyección de Diapositivas de 1 a 6. Sin palabras, sólo imágenes. El contenido de las mismas está relacionado con las experiencias artísticas plásticas expuestas en la Institución Educativa de Inicial. Desarrollo: a) Trabajo grupal. Entrega de preguntas para discutir en pequeños grupos. 15 minutos. • ¿Cómo pensar la cultura visual en el Jardín? • ¿Cuál es el vínculo de las imágenes con las palabras? • ¿Qué excesos, faltas y problemas nos plantean? • ¿Cómo el Jardín se vincula de manera productiva con las imágenes? • ¿Cómo el Jardín produce su propia y específica cultura visual? • ¿Para qué pensar lo visual en el Jardín? b) Rescate de emergentes, sintético y por grupo. c) Nueva observación de las mismas diapositivas. d) Reflexión escrita individual Cierre Aportes de todos y cierre por parte de los capacitadores. e) Como tarea posterior, en forma no presencial, se les pedirá un registro (fotográfico o escrito de “lo visual” en sus respectivos jardines) y su correspondiente análisis.
    • Bibliografía 1. BELINCHE, DANIEL, CIAFARDO, MARIEL, “Los estereotipos en el arte. Un problema de la educación artística. Los artistas son de Piscis”, en revista La Puerta, Año 3 Nº 3. UNLP, Facultad de Bellas Artes. 2. BERGER, John. “Modos de ver “ Editorial Gustavo Gill. 2000 Barcelona. 3. Bixio, Cecilia. (2004) Cómo construir proyectos. Rosario. Ediciones Homo Sapiens.BRAILOVSKY D.” Las Disciplinas Artísticas en el Nivel Inicial “. Aportes a un abordaje interdisciplinario” Revista Contexto educativo, N° 1 Noviembre 1999.Revista Digital de Educación y Nuevas Tecnologías. 4. BUSTELO, EDUARDO; El recreo de la infancia. Argumentos para otro comienzo. Bs. As. Siglo XXI editores, 2007 5. COSTA, M. E., (2006) “Ejes conceptuales en la didáctica de las artes visuales”. Arte e Investigación. Revista científica de la Facultad de Bellas Artes. UNLP 6. DEBRAY, Régis: (1992) “Las tres edades de la Mirada” en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente, Barcelona, Paidós, 1994.” 7. DÍAZ E.” Posmodernidad “. Editorial Biblos. Bs As. 1999. 8. DIRECCIÓN DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA. “Problemas de la enseñanza artística”. Documento de trabajo para Capacitadores de Artística 9. DIRECCIÓN GENERAL de CULTURA y EDUCACIÓN. “Diseño curricular para el Nivel Inicial. Provincia de Bs. As. 2008. 10. EISNER E. “El arte y la creación de la mente “ El papel de las artes visuales en la transformación de la consciencia. Paidós. Arte y Educación. Barcelona 2004. 11. EISNER, E, (1995) Educar la visión Artística, Editorial Paidós. 12. GADAMER, H. La actualidad de lo bello: el arte como juego, símbolo y fiesta. Barcelona. Paidós.1998 13. GLANZER, Martha, “El juego en la niñez. Un estudio de la cultura lúdica infantil”, Bs. As.. AIque, 2000. 14. GUTIERREZ MARX, Graciela, Notas para una estética convivencial, Instituto Superior de Formación Docente Nº 9, La Plata, 1998. 15. HARGREAVES, David J. (1991) Infancia y educación artística. Madrid. Ediciones Morata. 16. HERNÁNDEZ. F. (2001) “La necesidad de repensar la Educación de las Artes Visuales y su fundamentación en los estudios de Cultura Visual”. Congreso Ibérico de Arte-Educación. Porto, Portugal.
    • http://contexto-educativo.com.ar/2003/4/nota-04.htm17. OLIVERAS, E.“La metáfora en el arte. Retórica y filosofía de la imagen.” Emece Arte. Bs As 2007.18. OLIVERAS, Elena, “El nuevo espectador” Capitulo V, en Olivera Elena Cuestiones del arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI, Bs. As. Emecé Arte. 2008.19. SPRAVKIN, Mariana, “Enseñar Plástica en la escuela: conceptos, supuestos y cuestiones”, en Akoschky, J. y otros Artes y escuela, Buenos Aires, Paidós, 2006.20. TERIGI, Flavia: “Nuevas reflexiones sobre el lugar de las Artes en el currículum escolar”, en Frigerio Graciela y Diker Gabriela (comps.): Educar (sobre) impresiones estéticas, Bs. As. Del Estante Editorial, 2007.21. VIGOTSSKY, L. S. La imaginación y el arte en la infancia, Akal/Básica de Bolsillo, 2007.22. ZATONYI, M “Arte y creación.” Los caminos de la estética. Colección Claves para todos. Dirección José Nun. Capital Intelectual. Bs As. 2007.