Resultados Tangibles -> hay que conceder mas prioridad al presente que al futuro
La interpretación, expresión privilegiada que afecta a la totalidad del ser -> Un músico que toca sin alma no puede tener acceso a la música
Grandeza y exigencia de la enseñanza artística -> El educador debe ser consciente de la importancia de su misión
2. EL DESPERTAR DE LAS FACULTADES MUSICALES EN EL NIÑO
EL DESARROLLO PREESCOLAR
Con la música el niño libera una energía que es capaz de eliminar los complejos y serenar las emociones dolorosas
La historia en la pedagogía ha probado la gran importancia del equilibrio entre el arte y la técnica
ESTÍMULO DE LA MEMORIA MUSICAL DESDE LA PRIMERA INFANCIA
Mientras se le mece al niño para que se duerma el canto proporciona al bebé un desarrollo del sentido rítmico
IMPORTANCIA DE LAS “CANCIONES INFANTILES” EN EL NIVEL DEL JARDÍN DE INFANCIA
La canciones infantiles llegan después de haber superado la edad de las nanas
NECESIDAD DEL CANTO INCONSCIENTE
Hay que esforzarse para que el niño cante durante la mayoría de los juegos
3. EL RITMO VIVO
La educación musical debe empezar por el rimo
No se debe confundir el ritmo con la medida ya que el ritmo se siente y la medida se analiza
Todos podemos perfeccionar nuestro sentido rítmico si observamos determinadas condiciones como
El tempo natural
El empleo del ritmo en estado puro
Destreza en la expresión simultánea de la pulsación y de las fórmulas rítmicas
Búsqueda de un máximo de precisión
Cultivo del estado rítmico
Expresión del impulso vital por el flujo, reflujo y el acento
4. EL CANTO LIBRE A TRAVÉS DE LA IMITACIÓN O CANTO SEMIINCOSCIENTE
El canto libre tiene que ser un juego
Los niños van a imitar al profesor para aproximarse, pero hay que cuidar sobre todo su espontaneidad
PRINCIPALES OBEJTIVOS DEL CANTO LIBRE
Es la fase de evolución natural del niño. Se desarrolla en el ámbito familiar.
Hay que acostumbrar a cantar al niño sin miedo.
Aumentar la tesitura mediante ejercicios del órgano vocal
Asociar el órgano vocal y el gesto del brazo para distinguir la dirección del movimiento sonoro.
Ejercitar la memoria musical repitiendo
Desarrollar el canto interior
5. EL CANTO CONSCIENTE O EL CANTO OBLIGADO
Cuando un alumno ya ha adquirido una suficiente facilidad vocal por medio del canto libre, debe dedicar al canto consciente un estudio personal para mejorar la técnica vocal y sobre todo para aprender a oírse
6. LA LECTURA
En primer lugar, la memorización de signos y de su significado. Pero aunque sepa reconocer el alumno no quiere decir que sepa leer
Lectura de los ritmos -> el alumno encontrara en el canto o la ejecución musical el valor de las notas
Lectura de las notas -> Paralelamente a la lectura de los ritmos, se induce a la lectura de las notas
-> El objetivo principal no es el conocer las máximas notas posibles, sino en la rapidez de los automatismos
Lectura directa de los intervalos -> identificación instantánea de los intervalos
7. LA TEORÍA APLICADA EN RELACIÓN CON LA EDUCACIÓN SENSORIAL
La teoría debe nacer de la experiencia personal y limitarse a los elementos esenciales que estén en estrecha relación con una aplicación práctica, inmediata y duradera
los alumnos deben empaparse en primer lugar de una experiencia concreta sin que intervenga el intelecto
8. AUDICIÓN, PREAUDICIÓN Y FORMACIÓN DEL PENSAMIENTO MUSICAL
adición pasiva y la audición activa
El placer musical procede por una parte de la preaudición y por otra de lo imprevisto
Las formas de memoria musical que llamamos recuerdos auxiliares se añaden a lo largo de la educación musical a la memoria musical
importancia a la memoria musical pura, sobre todo a los ejercicios de audición
RELACIÓN DE EXPERIENCIAS RELATIVAS AL PENSAMIENTO MUSICAL
Cuando el trabajo es prácticamente maquinal se aniquila el pensamiento musical puro
9. MEMORIZACIÓN, IMITACIÓN ESPONTÁNEA Y TRANSPORTE
La memorización de los sonidos se efectúa progresivamente gracias a repeticiones de la misma fórmula rítmica
Es muy importante hacerle escuchar al niño durante varias semanas la misma canción
IMITACIÓN ESPONTÁNEA
TRANSPORTE ESPONTÁNEO
APLICACIÓN DEL TRANSPORTE ESPONTÁNEO A LOS ESTUDIOS INSTRUMENTALES
REPERCUSIÓN EN LA FACULTAD DE IMPROVISACIÓN INSTRUMENTAL
10. ANÁLISIS DE LOS DIFERENTES CIRCUITOS DE AUTOMATISMOS, DESDE LA EXPRESIÓN VOCAL INSTINTIVA A LA INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL
Si desde comienzo de los estudios se suscita el interés por el instrumento se obtiene esta necesidad de expresión musical
Le pedagogía se encuentra con una confusión con el verbo “aprender”
También encontramos ambigüedad en la expresión “aprender música”.
CANTO INSTINTIVO
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL INSTINTIVA
SOLFEO TRADICIONAL
EDUCACIÓN MUSICAL LÓGICA
ANÁLISIS COMPARATIVO DE LOS RESULTADOS
11.- LA IMPROVISACIÓN
Todos los alumnos desde que empiezan hasta que terminan sus estudios deberían practicar un mínimo de improvisaciones ya que favorece la fusión de diversos elementos, rítmicos, sensoriales, melódicos y armónicos
IMPROVISACIÓN DEL RITMO EN ESTADO PURO
IMPROVISACIÓN MELÓDICA BASADA EN EL SENTIMIENTO TONAL
DESCUBRIMIENTO DEL EQUILIBRIO TONAL
CONDICIONES PREVIAS
12. EL DICTADO MUSICAL
El dictado musical representa un elemento básico en la formación musical
Con el dictado se trata de representar los sonidos escuchados por medio de los signos de escritura correspondientes
El dictado depende sobre todo de la lectura musical
Cuanto más cante el alumno diciendo al mismo tiempo el nombre de las notas, mejor asociará en su memoria la relación entre el sonido y nombre de la nota
13. EL RESPETO A LA VIDA EN LA INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL
Si no hay interpretación, gesto vocal o instrumental, solo hay sonidos muertos
elementos esenciales básicos para la interpretación: La facultad de moderar el encadenamiento de los sonidos, la posibilidad de suavizar el desarrollo rítmico por ínfimas fluctuaciones de la medida, la percepción del fraseado desde la célula musical más pequeña hasta la duración de un largo tema, el timbre se puede modificar por medio de imperceptibles variaciones, la íntima sensación de los estados del alma y de su repercusión en el plan psicofisiológico
14. HACIA UNA NUEVA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
EL INSTRUMENTO HUMANO
CONDICIONES DEL RESPETO A LA VIDA
15. CONSEJOS PEDAGÓGICOS COMPLEMENTARIOS
LA ACTITUD Y EL AMBIENTE
CULTIVAR LA CONFIANZA
PEDAGOGÍA POSITIVA
ELECCIÓN DEL NIVEL ADECUADO
ESFUERZO EN PROFUNDIDAD
LA REPRESENTACIÓN MENTAL
APLICACIÓN DE LAS CLASES NUMEROSAS
16 . LA CULTURA DEL PROFESOR
El profesor debe ejecutar todos los ejercicios de la misma manera que se las va a exigir a los alumnos
Hay que dar primacía a la expresión
El acento es una parte imprescindible
LA IMPROVISACIÓN
EL PERFECCIONAMIENTO SENSORIAL
17. LA RELAJACIÓN
Importante tanto para el educador como para el alumno
Los movimientos que se recomienda en primer lugar permiten sobre todo la distensión muscular, la liberación de todas las contracciones que impiden la libre circulación de la energía
Gracias a él será posible la memorización más amplia y exacta de los gestos instrumentales
0 comments
Post a comment