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Vanguardias artisticas
 

Vanguardias artisticas

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Presentacion realizada por Fredy Sierra

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    Vanguardias artisticas Vanguardias artisticas Presentation Transcript

    • Pintura del siglo XX o Vanguardiasartísticas contemporáneasVanguardias antes de la primera guerra mundial Fauvismo,Expresionismo, Cubismo, Suprematismo ,Abstraccion lirica yNeoplasticismoVanguardias anteriores a la crisis de 1929Dadaismo. Eñ fotomaontaje de Hearfield y los fotogramas LaszloMoholy-NagyVanguardias anteriores a la segunda guerra mundialSurrealismo y Muralismo MexicanoLas antivanguardiasRealismo socialista, Arte NaziArte contemporáneo despues de la Segunda mitad del siglo XXExpresionismo abstracto, op.art y pop art
    • Pintura del siglo XX• Rechazo frente a lo académico.• Proliferación de ismos en las primeras décadasdel siglo.• Elaboración de manifiestos en cadamovimiento artístico a manera de corpusteórico.
    • Henri Matisse/ La linea verde madame Matisse/1905/Statens Museum CopenhagueFovismo o Fauvismo: (fiera en español)Movimiento pictórico Francés (1905-1908)Louis Vauxcelles denominó al conjunto deObras presentadas en el Salón de Otoño deParís de 1905 de esta forma.Liberación del color, formas simples enPinturas bidimensionales
    • Henri Matisse/ lujo,calma y voluptuosidad/1904-5/Centro Georges PompodiuFovismo o Fauvismo: (fiera en español)Toma la técnica dePuntillado, el nombre deunas líneas deBaudelaire y la Temáticade la serie de bañistas deCèzanne
    • Henri Matisse/ lla habitacion roja/1904-5/Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que sonlas propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en quedeben ser combinadas.
    • ExpresionismoExpresionismo/ Figura y Mascara/ Emil Nolde/ Kunstmuseum de BasileaPrima la expresión sobre el contenidode la obra. Potenciar el impactoemocional del espectador a través delcolorido, las formas retorcidas, lacomposición agresiva es el objetivo
    • Expresionismo/ Edvard Munch/ amor y dolor/1894Misógino, alusión a prostitutasMacabra fantasía de la muerte deSu hermana
    • Expresionismo/ Edvard Munch/ la muerte de Marat/1907
    • Expresionismo/ Edvard Much /el grito/ 1893"Estaba allí, temblando de miedo. Ysentí un grito fuerte e infinitoperforando la naturaleza".El grito de terror trae consigo latensión y el pánico interior quedestruyen la anatomía. Los rasgosde rostro desaparecen bajo elgesto. No hay nada de realismo, serepresenta el interior y no elexterior.
    • Expresionismo/ Edvard Much /La melancolia/ 1894-5MUCH hizo fue “diseccionar almas”.
    • Picasso /Retrato/ 1905/Periodo AzulLa única modelo para hacer un retrato. Inicio de unestilo cara parece una mascara. Y se fusiona el fondocon la modeloCubismo/ Picasso /conejo agil/ 1905/Autoretrato. La joven que está junto a Picassoes su amante de aquel momento,
    • Picasso /autorretrato con paleta/1906Rostro austero sin detalles y el Cuerpo primitivizado, acausa de la simplificación de formas toscas y abultadasPicasso /autorretrato /1907Grandes ojos fijos de marcas étnicas.. Influencia Paulcezanne y arte primitivo
    • Cubismo• El cubismo fue un movimiento artísticodesarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia yencabezado por Pablo Picasso, GeorgesBraque y Juan Gris.• Los autores de esta corriente son austeros con elcolor; utilizan colores neutros, grises, marrones.• Primera vanguardia, desaparece la perspectivatradicional(aparece perspectiva múltiple) Trata lasformas de la naturaleza por medio de figurasgeométricas, fragmentando líneas y superficies.
    • Cubismo/ Picasso /las señoritas de Avigñon/ 1907/Museo de Arte Moderno de New YorkCambio el curso de la historia del artePrincipio del cubismo, boceta paraDesarrollar ideas e influenciasUna egipcia, iberica y una africana(posee una mascara en vez de unacara)Cubismo: geometria artisticaCrea un nuevo lenguaje pictóricoy estético que implica una nuevarelación entre el espectador y laobra de arte. El espectador ya nopuede contemplarla sin más, sinoque tiene que reconstruirla en sumente para poder comprenderla.
    • • Las Fases del Cubismo• Cubismo Analítico (1908-1911)caracterizado por la descomposición de la forma y delas figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas.El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.• Cubismo Sintético(1912-1920)En ella el color se vuelve mucho más fuerte y lasformas mucho más decorativas debido a laintroducción de elementos como trozos de periódico,papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas.Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinancon dibujos o con pintura al óleo
    • Cubismo Analitico/Picasso/Retrato de Daniel Henry Kahnweiler/1910/Cubismo Analítico 1907-1912: descomposición Facetada de la s formas,el color No importa, no hay profundidad nivolumenCubismo Analitico/ Braque/Vioin y candelabro/1910
    • Cubismo sintético/ Picasso /Arlequin tocando la guitarra/71918Cubismo/ Picasso /Natraleza muerta y la silla de rejilla/1912/Museo de PicassocollageCubismo sintético decorativista
    • Cubismo sintetico / Juan gris /la guitarra y mandolina/ 1919/Galeria Beyeler BasileaCubismo sintetico/George Braque/Clarinete/1913
    • Cubismo/ Picasso /Mujer desnuda en un sillón rojo/ 1932Cubismo/ Picasso /la muerte del Torero
    • Cubismo y surrealismo/ Picasso /La Guernica / 1937/Centro: muerte agonica de su caballo de la corrida de toros, mujeres que gritan del léxicosurrealista, toro con cabeza de minotauro (símbolo surrealista, cuerpo decapitado pero en susmanos una espada romana, rostros con dos ojos a un lado de la cabeza..es una totalidad de laobra de Picasso
    • Picasso /Masacre en Corea/ 1950/Así, la parte izquierda del cuadro representaría a Corea del Nortemientras que la parte derecha del cuadro quedaría reservada para Corea del Sur
    • Cubismo y Surrealismo/ Mujer desnuda peinandose /PicassoPeríodo rosa de Pablo Picasso,Característica de la mujer retraída yfísicamente imponente.
    • Las meninas de Velásquez y PicassoLas meninas, según Diego Velazquez, 1957Óleo sobre lienzo, 194 x260 cmLas meninas. Diego Velazquez
    • Desayunos sobre la hierba Manet yPicassoEdouart Manet. Desayuno sobre la hierba1863, Museo de OrsayEl almuerzo sobre la hierba, según EduardManet Vauvernagues, 1960 Óleo sobre lienzo
    • El suprematismo (también conocidocomo El mundo de la no representación)• KasimirMalevich• la purasensibilidad através de laabstraccióngeométrica.Cuadrado negro sobrefondo blanco. 1915.“cero” de la pintura. El Cuadrado negro es la pintura más allá de la pintura.
    • Círculo negro, 1915.Suprematism (Supremus No. 58), 1916.
    • Wassily Kandisnky = abstracción liricaImpresionismo abstractoLa expresión de la emoción pictórica delartista, individual e inmediata. Rechazanrepresentar la realidad de forma objetiva. Enesta obra prima el color sobre la forma.La pintura ya no depende de la naturaleza, nide la realidad, ni de las personas; sólo de lavoluntad del artista, de su mundo interior, desu estado de ánimo. Para Kandinsky, es lalibertad absoluta del creador.Abstraccion lirica/ Kandisnky/Primera acuarela abstracta/ 1912/ Paris.
    • Abstraccion lirica/ Kandisnky/ Composicion VII/ (1923/Museo Guggenheim, Nueva YorkAbstraccion lirica/ Kandisnky/ Amarillo, Rojo y azul/ (1923/ParisConsiderado el padre de la pintura abstracta
    • Piet Mondrain. (Primeras obras)Bodegón con jarra de jengibre I. 1911El mar 1914
    • Piet Mondrain=NeoplasticismoEl neoplasticismo, fue el movimiento artísticoHolandés creado por Piet Mondrainalrededor del 1917.Allí predominan los colores primarios(rojo,Amarillo, azul) con el negro y blanco yFiguras geométricas como rectángulo yCuadrado.Paso al Movimiento De StijlBroadway boogie woogie 1941Composicion de 1917
    • Vanguardias antes de la grancrisis de 1929
    • Dadaismo• Movimiento artístico nacido en Zurich en 1916 hasta1922.• Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de lasconvenciones literarias y artísticas y, especialmente,por burlarse del artista burgués y de su arte.• Las características comunes de estos pintores viene aser la rebeldía ,su capacidad de negación y lairracionalidad .Son inconformistas y subversivos .El másdestacados de estos pintores es Marcel Duchamp.
    • Ready-made: son objetos que han sido producidos en serie, normalmentedestinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras artepor el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme osimplemente los presente a una exposición artísticaMarcel Duchamp/ rueda de bicicleta/1913/ Moma y La Fuente /1917
    • L.H.O.O.Q. es homófono en francés dela frase «Elle a chaud au cul»,literalmente «Ella tiene el culocaliente», que podría traducirse como«Ella está excitada sexualmente».Dadaismo/ Marcel Duchamp/ mona lisa con bigote y barbilla/1919/ colección privadaActitud de burla total y humor. Se basan enlo absurdo y en lo carente de valor.Ready-made: tarjeta postal barata con una reproduccion de la mona lisa con bigote yperilla
    • Aparicion del Fotomontaje: George Grosz,Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baadervehículo ideal que le facilitaba un lenguaje artísticodirecto y que traspasaba las fronteras de larepresentación artística de la realidad, logrando crearun universo de irreales y fantásticas imágenes que demanera rotunda transmitían su visión sobre los temasmás candentes de la actualidad y utilizando las nuevastipografías para crear un elaborado diseño en suscomposiciones, que ofrecían incluso más noción deverdad que la fotografía documental.
    • John HeartfieldAdolf, el superhombre, tragaoro y vomita basura1932.”“El verdadero significadodel saludo de HitlerEl hombre pequeño pidepor grandes regalosTengo millones que merespaldan!”. 1932
    • Moholy-Nagy y la fotografía es unartePuso fin a la discusión para saber si lafotografía es un arte, demostrando que sí,es.Fotograma: imagen fotográfica obtenida sinel uso de una cámara mediante la colocaciónde objetos por encima de una superficiefotosensible como un papel fotográfico y laexposición posterior a la luz directa.Fotograma, 1922. La luz sevolvió un medio maleable paragenerar diseños y tomas."La luz imprime la imagen, peroquien hace la foto es el fotógrafo".Esta frase resume lo que se intentademostrar, que así como el pincel ylos colores en la pintura, la cámara esnada más un instrumento quepermite al artista producir su obra.Fotograma 1926
    • Moholy- Nagy y la fotoplasticaLa fundación del mundo, 1927. FotoplasticaSatírica, muestra unos súper gansos”observandoLa simplicidad del mundo construido como unEspectáculo de piernas.Làzló Moholy-Nagy basa su idea de“fotoplástica” en una técnica de collage quebusca una forma de expresión novedosa, yaque mezcla recursos propios de la fotografíajunto con aquellas claves espacialesque permiten a la fotografía alejarse de ser unmedio imitativo e introducir nuevos conceptos.
    • Poemas de Tristan Tzara (Manifiestodel amor débil y el amor amargo)• VII• PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA.• Coja un periódico.• Coja unas tijeras.• Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle• a su poema.• Recorte el artículo.• Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que• forman el artículo y métalas en una bolsa.• Agítela suavemente.• Ahora saque cada recorte uno tras otro.• Copie concienzudamente• en el orden en que hayan salido de la bolsa.• El poema se parecerá a usted.• Y es usted un escritor infinitamente original y de una• sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo
    • Manifiesto del amor débil y el amoramargo• IIUn manifiesto es una comunicación hecha al mundoentero, enla que no hay más pretensión que el descubrimientode losmedios para curar instantáneamente la sífilis política,astronómica, artística, parlamentaria, agronómica yliteraria.Puede ser dulce, bonachón,siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico.A propósito de lógica, me parezco muy simpático
    • Surrealismo• Con el "Manifiesto Surrealista" de 1924 de AndréBreton, quien estimaba que la situación históricade posguerra exigía un arte nuevo que indagaraen lo más profundo del ser humano paracomprender al hombre en su totalidad.• Surrealismo no figurativo o abstracto: Espaciosirreales y atemporales. Inspiración en elsubconsciente. Sublimación (superación) de larealidad. Representantes Masson, Joan Mirò• Surrealismo figurativo: Espaciosinfinitos, anamorfosis (es un tipo de perspectivaque distorsiona la imagen). RepresentantesSalvador Dalí, Magritte.
    • Joan Mirò/ Desnudo de pie./ 1921 /Óleo sobre lienzo. Perls Galleries. New York. USAJoan Mirò/ Desnudo de pie./ 1918./ Óleo sobre lienzo. Fundación de amigos del Museo deArte de San Luis.USA
    • Los ojos representantes dela consciencia cósmica, laescalera que es de huída ytambién de elevación, losanimales, sobre todo losinsectos, la idea de la esferacomo la obsesión que enaquel tiempo leacompañaba como símbolodel globo terráqueo y suconquista como artista, elgato siempreacompañándole en losmomentos que pintaba.Surrealismo /Joan Mirò/ el carnaval de arlequin/1924Surrealismo no figurativoO abstracto
    • "Cuando me coloco delantede un lienzo no sé nunca loque voy a hacer; y yo soy elprimer sorprendido de verlo que sale".Joan Mirò (1893-1983)Surrealismo no figurativo o abstracto/Joan Mirò/ Interior holandés I/1928
    • Surrealismo/Joan Mirò/ Bodegon con zapato viejo /1937
    • Surrealismo /Joan Mirò/ Mural del Palacio de Congresos y exposiciones de Madrid /1980Surrealismo /Joan Mirò/ Escultura/ Museo de Hakone en Tokio
    • La obra Dali no usaabstracción ygeometrizacion de laforma. El paisaje: luz enel fondo y penumbraLos relojes simbólicos,como pasa el tiempo ycomo nos doblega. Lashormigas hacen alusiónal sexo, están sobre unreloj de bolsilloSurrealismo figurativo/Salvador Dalì/ Persistencia de la memoria /1931/MoMa
    • Una obra con fuertecarácter simbolico: El lirio,simbolo de pureza, el leonel deseo sexual, las piedrasson el pasado , la figura enel fondo la soledad, lalangosta como muestra delterror…..Surrealismo figurativo/Salvador Dalì/ el gran masturbador /1929
    • Surrealismo /Salvador Dalì/ Autoretrato /1954
    • Dalí Atomicus (Dalí y Hausmann)
    • Expresionismo abstracto americano• Nace después de la segunda guerra mundial, New Yorkes el centro artístico del mundo. Representantes estanPollock, Franz Kline, Willem de Kooning etc..• Dentro de sus representantes hay dificultad al señalarun estilo artístico cohesionado, pero existen unospuntos de convergencia.• Uso de pintura no figurativa(abstracta)• Herederos de la tradición de Kandisnky.• El color(uno o mas) es el centro de la obra.• Importancia al proceso creativo.
    • Expresionismo abstracto americano/ Jackson Pollock/ numero 1 (Pintura al Óleo y pinturaacrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m. /1950/ MomaEste cuadro es unaimagen de unaintensidad casiapocalíptica graciasa la rapidez y a laenergía psíquica desu ejecución, queson palpables en elcuadro.
    • Su tecnica es llamada “dripping”, que consistíabásicamente en respingar gotas de tinta ensus telas de proporciones exageradamentegrandes colocadas en el suelo, formando asítrazos y formas armoniosas que parecen bailarjuntas y entrelazadasNumber 8. 1949. JacksonPollock.Número 32 (1950) Luz blanca (1954)