profesionales reflex

1. Cámara réflex
Una cámara réflex es una cámara fotográfica en la que el usuario (el fotógrafo) ve
directamente la imagen que va a fotografiar a través de un visor óptico sin ninguna
clase de error de paralaje. La luz entra en la cámara a través del objetivo, es
reflejada en un espejo (de ahí el nombre, proveniente del inglés reflex que significa
reflejo), y a través del mismo la imagen llega hasta el visor. Existen dos tipos de
cámaras réflex: las SLR (réflex de un objetivo) y las TLR (réflex de dos objetivos).
Cámara réflex de un sólo objetivo (SLR)
Cámara de 35 mm
Posee un espejo móvil detrás del objetivo, con una inclinación de 45°, que dirige la
luz hacia arriba, a un prisma de cinco lados (pentaprisma o pentaespejo) que a su
vez proyecta la imagen en el visor para que pueda ser observada por el fotógrafo.
Todo esto elimina los errores de encuadre (error de paralaje). Estas cámaras
tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal está en el cuerpo
de la cámara, situado justo delante de la película o sensor digital, permitiendo
cambiar el objetivo sin peligro de velar la película o impresionar el sensor. Las
réflex de un solo objetivo son de fácil enfoque en manual, y las últimas
generaciones antes de las digitales ya incorporaban la mayoría de sistemas de
medición y enfoque automático, pero son más pesadas y más complejas que las
no réflex.
De formato medio
El mecanismo es esencialmente igual que la de 35 mm, pero de mayor tamaño
(objetivos, espejo, visor, obturador). Tienen el visor arriba, por lo que hay que
colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprisma (como
accesorio removible, a diferencia de la mayoría de cámaras réflex de 35mm), por
lo que se mira en la misma postura que las de 35 mm. La película o el sensor, al
ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. La mayoría de los modelos
tienen chasis de película intercambiables, lo que permite cambiar de carrete sin
haberlo terminado. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se
sincronizan con el flash a cualquier velocidad (Hasselblad) - Tamaños de película:
(6 x 4,5), (6 X 6), (6 X 7), (6 X 8) y (6 X 9). Todos estos tamaños salen del mismo
tipo de película de 120 o de 220, con la única diferencia entre ellas del nº de fotos
que se puden exponer. (4,5 X 6) en 120 son 15 fotos; en 220, 30 fotos,etc.
Ventajas
• La principal ventaja de las cámaras réflex es que lo que vemos es lo que va a
salir en la foto, con una precisión en el encuadre próxima al 100% (al 100%
sólo llegan los visores de las cámaras réflex profesionales).
• Gran variedad de objetivos y accesorios (ciertamente hay cámaras no réflex
como las Leica y Contax que tienen objetivos intercambiables y accesorios,
pero estos equipos, aparte de ser muy caros, están más limitados en
cuanto a variedad).
• Logran mecánicamente velocidades de obturación muy altas, superando los
1/500 s con facilidad. Esto es debido al obturador de plano focal situado en
frente del dispositivo de captura (película o sensor), propio de todas las de

2. 35 mm y la mayoría de las de formato medio.
• La mayoría de las de 35 mm y algunas de formato medio tienen sistemas de
fotometría y controles de exposición más sofisticados y precisos que las no
réflex.
Inconvenientes
• Mayor peso y volumen que una cámara no réflex (englobando en no réflex a
cámaras con visor directo, sean compactas o telemétricas, como la serie M
de Leica). En formato digital también existen este tipo de cámaras como la
serie M digital de Leica, cámaras generalmente producidas a mano y con
costos elevados por lo cual se alejan del consumidor estándar.
• Movimiento de las cortinas en el obturador de plano focal, junto la basculación
del espejo durante la captura, que produce más vibraciones y ruido en las
réflex que en las no réflex con obturador central.
• Imposibilidad de mirar durante la captura de la imagen. Esto es posible de
corregirse mediante un visor situado en la zapata del flash, el cual tendría el
mismo error de paralaje que una cámara compacta o telemétrica; sin
embargo, por ser accesorios no provistos por los fabricantes de cámaras
réflex, algunos usuarios prefieren las cámaras telemétricas a estas últimas.

3. Fotografía
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Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida
lateralmente, como en un espejo.
Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el

4. año 1850. Fototeca del IPCE.
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas
debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y
fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el
principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por
un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar
esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para
la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, se
emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término
sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de
esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas
o «fotografías».
Índice [ocultar]
1 Etimología
2 Historia
3 Funcionamiento de la cámara
4 Aplicaciones científicas
4.1 Fotografía estereoscópica
4.2 Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
4.3 Fotografía aérea y fotografía orbital
4.4 Fotografía subacuática
4.5 Macrofotografía
5 Fotografía como arte
6 Derechos de autor

5. 7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Etimología[editar]
El término fotografía procede del griego φως (phō s, «luz»), y
γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto,
significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término
fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el
descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte
de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-
Nicéphore Niépce.
Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la fotografía
Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.

6. El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un
grabado flamenco. Ensayo realizado en 1825 por Niépce, por contacto, sin
cámara oscura.
Ventanal de la Abadía de Lacock. Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835,
ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir del negativo
más antiguo que se conserva.

7. Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de
José Martínez Sánchez, asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de
un negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 x 36 centímetros.
Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la
combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los
precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos
Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los
siglos V y IV AC,2 3 el matemático bizantino Antemio de Tralles que
en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus
experimentos;4 y cuatro siglos después, el matemático árabe
Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara
oscura y la proyección estenopeica.3 5 En el campo de la química,
San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,6
y Georges Fabricius (1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568,
Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,7 y en

8. 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que
producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la
luz.8 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso
para reproducir imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se
describen diferentes tipos que podían utilizarse.9
El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto
por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826
consiguió su primera imagen (postivo directo) permanente: una vista
desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como
material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo
de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo:
varias horas en un día soleado. En su búsqueda por un método más
efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con
compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de
Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla
de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte
de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario,
desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y
difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios de Niépce
permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia
algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de
la fotografía propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-
industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones
técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía
positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe

9. ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
autorrepresentación, y afirmación de su ascenso social.10
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una
superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las
placas fueran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer
de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de
mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que
previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.11 Pero era
un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un
tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además
los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-
positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en
obtener un negativo de papel, que luego por contacto era
positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una
solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición
y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya
que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William
Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el
primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las
imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder
solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata
insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un

10. agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su
descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar
imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de
cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades
del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina.
En estas copias a la albúmina, las fibras del papel están recubiertas
con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se
sensibilizaba en nitrato de plata.
En 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento
fotográfico del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre
las placas de vidrio, muy limpias. A continuación las placas se
sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los
chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se
llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer
húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las
imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo
un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes
de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así
el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en
laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el
exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado
del mundo hasta 1880. Entre los fotógrafos más importantes que
trabajaron en España, en este periodo, empleando los negativos de

11. vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al
francés J. Laurent,12 13 y al español José Martínez Sánchez.14 En
1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por
su teoría electromagnética, desarrolla un método para producir
fotografías en color mediante la superposición de filtros de color
rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la primera fotografía
cromática permanente.[cita requerida] En 1871 nace el procedimiento
de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de
una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de
bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya
no necesita mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja
el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite
posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica.
Pero las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después
de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito
comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película
fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de
vidrio.
En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son
diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas
autocromas o Autochrome.
En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo
cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con
una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y

12. dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que
revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito
fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico
que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se
archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Funcionamiento de la cámara[editar]
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras
que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de
captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende
del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se
trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las
digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada
en una pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara
y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser
proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador,
dicho material es finalmente expuesto, provocando en él
alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente",
aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un
proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen
utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película

13. o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos
electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en
tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que
toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película.
Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el
cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y
se crea la sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso
de obtención de una exposición correcta se produce a través del
ajuste de una serie de controles con los que se trata que la
fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales
que se incluyen son los siguientes:
Una cámara histórica: Contax-S de 1949 — la primera cámara réflex con
pentaprisma.
Torre Eiffel, 1902.

14. Control Descripción
Enfoque
El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.
modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema
cámara tratará de enfocar.
Apertura
El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el
cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efec
profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el número
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor l
campo y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La lon
el número-f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad
de disparo
El ajuste de la velocidad de disparo para controlar la cantidad de tiem
captor o la película son expuestos a la luz por cada exposición. Veloc
rápidas, o sea, de corta duración, decrementan tanto la cantidad de l
debida al uso de la cámara a pulso, sin trípode.
Balance de
blancos
En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura d
determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca
en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen pare
cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección de de
película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usa
para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pu
estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más cálid
Medición
Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber exposi
cámaras, ésta era calculada mediante el uso de un dispositivo medido
exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del fotógra
las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un d

15. exposición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la se
película o ISO del captor a la luz.
Escala de
sensibilidad
fotográfica
ASA/DIN/IS
O del
captor.
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad
utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son
cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en form
controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el n
la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con u
película es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de
apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es n
demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.
Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado
sobre la calidad o la estética de una fotografía; entre ellos los
siguientes:
• Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo"
, Objetivo macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
• Filtros fotográficos, se se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el
captor, pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.
• sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de
onda de cada color.
• La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida
en pixels o granos de haluro de plata.
Aplicaciones científicas[editar]

16. Impacto de una gota.
La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han
aprovechado su capacidad para registrar con precisión todo tipo de
circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las investigaciones
dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard
Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran
utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel
científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no
pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos
que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida),
o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos
que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a
regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea,
orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al
ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente
el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente
educativo, enfocado a la comunicación y divulgación científica. A
través de determinadas iniciativas de divulgación científica que usan
la fotografía como componente principal, se puede dar a conocer
de una forma mucho más visual al público general determinados
aspectos de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.15
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el
campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica,

17. la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la
fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.
Fotografía estereoscópica[editar]

19. Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con dos imágenes tomadas desde
puntos de vista diferentes, pero muy cercanos.
La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la
ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la
perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible
reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde
puntos de vista a distancia pupilar, o mayor. Las primeras imágenes
estereoscópicas de la historia de la fotografía son unos
daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas
del siglo XIX. Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas
utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o bien con cámaras
de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J.
Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además
de las normales. El Ministerio de Cultura de España conserva, en el
Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1.000 placas estereoscópicas de
Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el
formato 13 x 18 centímetros, con vistas de España fechables entre
los años 1857 y 1880, y de Portugal del año 1869.16 Además se
conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos mayores,
realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines
cartográficos.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta[editar]

20. Artículo principal: Fotografía infrarroja
Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los
métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una
fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el
objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita
únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la
fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la
fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es
el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta
detecta los rastros de escritura borrada.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz
ultravioleta sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las

21. películas normales en diversos procesos, para producir imágenes
fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas
expuestas a los rayos ultravioleta se endurece en proporción directa
a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace
surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos
entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten
burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición
recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas.
Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en
las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de
gas forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con
las burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de
plástico una imagen positiva con manchas. La película
fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza
un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por
ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que
contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o
estampilla de correos.
Fotografía aérea y fotografía orbital[editar]
Véase también: Ortofotografía

22. Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.
La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre
mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de
diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la
investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para
recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la
extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza
como método de prospección del subsuelo para descubrir
estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.
Desde el comienzo del siglo XXI, la fotografía aérea desde aviones y
helicópteros no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio.
Estos drones están generalmente equipados de herramientas de
navegación (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son pocos los
países que han establecido normas específicas para regular el vuelo
de estas naves: el comportamiento de la autoridades frente al vuelo
de drones varía en cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura
muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual
constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados

23. sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra.
Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios
meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los
mares o sobre los recursos naturales, etc.
Fotografía subacuática[editar]
Artículo principal: Fotografía subacuática
Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los
tentáculos de una anémona.
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy
practicada en el buceo deportivo, e incluso una especialidad
competitiva de la Federación Española de Actividades Subacuáticas
(FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy utilizada por

24. diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u
oceanografía. Tres son las dificultades fotográficas que plantea el
medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que
hace que los equipos fotográficos deban ser no sólo totalmente
estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en el
interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno
subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la
columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban emplear
complejos equipos de flash para restaurar la coloración original de
los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los
objetivos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la
que tienen en la fotografía subaérea.
Macrofotografía[editar]
Artículo principal: Macrofotografía
Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos
microscópicos, flores, matices de la piel, etc). Para ello necesitamos
un equipo especial, ya sea éste un objetivo especializado, o una
serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Para hacer
macrofotografía de forma barata se puede utilizar el objetivo de la
cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo
conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar.
El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía)
más económico. Para utilizar este método se precisa de un anillo
adaptador que tiene el propio fabricante de la cámara. Con este
sistema perdemos los automatismos utilizados en las cámaras

25. actuales, tanto en diafragma como en enfoque.
Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con
diferente graduación que se enroscan delante del objetivo.
Fotografía como arte[editar]
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referencias|Fotografía}} ~~~~
Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.
Campo de cebollas de George Davison, 1888.

26. Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea
de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua
lanzada y Salvador Dalí en el aire.
Dédalogramme, quimigrama 22/6/87, Pierre Cordier, 1987.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al
arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos
retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo
del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el
retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de
pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para
sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el
segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos
de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el
naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la
objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto
grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el
naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una
verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi
perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este
aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en
esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización
de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado

27. estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia
el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que
hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara
grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la
comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua
experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible
tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón
con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el
tiempo suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron
evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue
posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar
apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la
posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la
subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo
un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy
subjetivo. Los movimientos artísticos durante las primeras décadas
del s.XX, particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas que
van desde el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha
hacia lo abstracto tuvieron una gran influencia en la fotografía17 . Ya
en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente
subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una
herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía de

28. Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David LaChapelle
entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura.
Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de
hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura
del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del
momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad
en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero
perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en
todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas.
Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y
muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras
orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida
por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte
de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras
mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual
complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

29. EOS 1Ds Mark III
Descripción
"Establece una nueva marca digital"
La nueva EOS-1 Ds Mark III es la culminación de 70 años de la experiencia
fotográfica de Canon, brindando nuevas tecnologías y poder que los fotógrafos
profesionales demandan. Equipada con un sensor de imagen CMOS de cuadro
completo de 21.1 Megapixeles y dos procesadores "DiG!C III" se consigue una
combinación de resolución y velocidad nunca antes vista en un cámara reflex
digital. Reducción de ruido, rango de velocidades ISO de 50-3200, y prioridad a las
altas luces permiten que esta cámara provea la más fina reproducción de imagen.
Su robusta construcción y el sistema integrado de limpieza permiten las fotos más
nítidas. Mientras que el monitor de LCD de 3" con la función vista en vivo, y su

30. compatibilidad con los accesorios del sistema EOS hacen que sea la más
productiva y poderosa cámara SLR digital del mercado.
Cámara digital SLR con exclusivo sensor de imagen CMOS de 21.1
Megapixeles de CUADRO COMPLETO y dos procesadores de imagen DiG!C III
Convertidor A/D de 14 bits, y amplio rango de ISO de 50-3200
Sistema de limpieza del sensor de imagen
Velocidad de disparo de 5 cps hasta 56 fotos consecutivas en formato
JPEG y 12 fotos en RAW aproximadamente (10 fotos en RAW + JPEG)
Amplia área de AF de 45 puntos cruzados de alta precisión
Gran pantalla LCD de 3.0" para revisión de fotos, con función de vista en
vivo "Live View"
Visor con 100% de cobertura
Función "Estilo de imagen" para simular las características de distintos tipos
de película, de acuerdo al tipo de fotografía que se desea capturar
Cuerpo de aleación de magnesio, sellado, listo para ser sometido a las más
duras pruebas
Compatibilidad con los lentes EF y una amplia gama de accesorios del
sistema EOS incluyendo el transmisor inalámbrico WFT-E2A