2. La palabra diseño, procede del latín “Designare”, que significa marca o signo. Otro
vocablo relacionado es “Dessein”, que significa proyecto o designio y “Dessin”, que
expresa dibujo, es decir; dessein y dessin, es lo mismo.
Por lo tanto la palabra diseño toma los significados de Plan, Proyecto, Modelo y es una
disciplina que busca una armonización estética del entorno humano.
Diseñar es proyectar a través de dibujos, objetos, mensajes, ideas y formas. Asimismo el
diseño es mucho más que un dibujo, pues el diseño debe incluir un plan más amplio de
elementos que se unen a la forma para conformar un proyecto.

3. EL SENTIDO DEL DIBUJO Y DEL DISEÑO
DIBUJO DISEÑO
Modelo Plan
Forma Proyecto
Delinear o trazar una figura Denominar, indicar, señalar
Habilidad para hacer trazos Disciplina que apunta a la estética.
La definición oficial de diseño industrial adoptada por el Consejo Internacional de las Sociedades de
Diseño Industrial (ISCID), es la siguiente:
“El diseño es una actividad creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los
objetos que se desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no solo
debe entenderse las características del producto, sino en las relaciones estructurales que hacen de
un objeto o de un sistema de objetos una unidad coherente”

4. El diseño gráfico es la concepción de mensajes, los mensajes no son las cosas, sino
símbolos y sus representaciones.
Para la Unión Francesa de Diseñadores Industriales (UFDI), la profesión del creador
industrial está enfocada al exhaustivo análisis tecnológico, económico y estético, la
creación de formas, materias, colores, y estructuras que permitan mejorar todos los
aspectos del entorno humano condicionados por la producción industrial y puede
tratarse de:
1.- Creación o diseño de producto
2.- Creación o diseño gráfico
3.- Creación de entornos o de ambientes visuales.

5. Diseñar contiene una doble noción:
1.- El Proyecto, lo que se separa por anticipado
2.- El dibujo, la forma concreta.
EL diseño industrial y el diseño gráfico tienen en común la proyección de la imagen de
una empresa.
IDENTIDAD
Quién es, qué hace
y cómo
COMUNICACIÓN
PRODUCCIÓN
Cómo comunica
Qué objetos fabrica todo lo anterior

6. La identidad implica la afirmación de una diferencia en la misma medida que una
empresa manifiesta su personalidad y unicidad. Esto constituye un instrumento operativo
para la competitividad.
Los productos y mensajes acerca de ellos son componentes importantes de una imagen
adecuada. De hecho no se trata de una tarea estética, sino de una expresión de identidad
de la empresa, identidad que se manifiesta a través de los productos y las
comunicaciones.
Una buena identidad junto a productos de calidad dan un valor intrínseco a la marca y a
la empresa.

7. La comunicación cubre tanto la empresa como su entorno y abarca por igual lo que la
empresa:
ES: Diseño, identidad, imagen corporativa, misión, visión, y código de valores.
Lo que HACE: Los productos y servicios.
CÓMO lo hace: información
PROMOCIÓN: De lo que hace la publicidad.

8. Podemos resumir entonces, que el diseño industrial, se refiere al “DISEÑO DE
PRODUCCIÓN”, para expresar sus fines económicos (producto, producción,
productividad), así como las etapas por las cuales el objeto es concebido y fabricado
(idea, proyecto, planeación, maqueta, prototipo, molde, fabricación)

9. Mientras tanto el diseño gráfico se le llama “DISEÑO DE COMUNICACIÓN”
Pues este es un diseño muy diferente a aquel que se ocupa de la producción de
artefactos, de cosas materiales y técnicas que los usuarios compran y manipulan.
Los mensajes son elementos para la información y para el conocimiento de los productos.

10. El objetivo del diseño industrial es crear productos y/o servicios competitivos.
La comunicación es la promoción en los medios de lo que la empresa ofrece a la
sociedad. Pero ambas son de igual importancia para una empresa.
Experiencias con el
producto
Producción Distribución
industrial Puntos de
ventas
Empresa Mercado
Diseño Comprador
Mercadotecnia Usuario
Producción Difusión Consumidor
Publicidad
Comunicación
Medios de
masas
Imagen de productos,
imagen de marca

11. ANTECEDENTES DEL DISEÑO INDUSTRIAL
Generalmente se sitúa el inicio del diseño hacia finales del siglo XVIII, con la aparición de
la máquina de vapor. Algunos inventos anteriores influyeron considerablemente en la
evolución lenta que causo la industrialización.
Todos los objetos son producto de un prolongado proceso histórico, como la imprenta, el
reloj y las diferentes generaciones de computadoras.
La aparición de las máquinas y de la producción en serie reclamaron un esquema previo
a la fabricación, a través de un dibujo o un proyecto.

12. El papel del diseñador consiste: “En determinar las características de los objetos por
anticipado, tomando en cuenta la forma y las especificaciones de un producto”
Los movimientos más importantes en el diseño industrial son los siguientes:
1.- COMUNIDAD DE LOS SHAKERS (Siglo XIX- principios de los XX)
Los Shakers fueron una secta de origen cristiano procedentes de EEUU, Usaban el colectivismo y
eran económicamente independientes. Su ideología era cercana a la comunista, pues se basa en la
igualdad, fraternidad y antiviolencia.
El Modo de vida de los Shakers, deriva de su religión. Los conceptos de referencia son: la perfección,
el orden, la pureza, y la simplicidad. Pensaban que “Toda fuerza engendra una forma”. Cada objeto
debe cumplir simplemente con su función sin elementos superfluos. Sacralizaban el valor de uso
hasta la perfección, es decir la utilidad es la belleza. La simplicidad encarna la pureza y la unidad. El
orden debe reinar y las formas inutiles son proscritas. Codificaban los colores colectivamente y
prescindian de figuras.
En 1832, empezaron a vender muebles. Por su simplicidad, su rigor y su calidad, los objetos Shakers,
tienden hacia una perfección estética y anunciaban el funcionalismo del diseño industrial.

13. En resumen, todas las cosas fabricadas en la comunidad para su propio uso, deben ser efectuadas
conscientemente y lo mejor posible, con simplicidad y sin elementos superfluos. Todos los
elementos deben corresponderse con su marco y con su uso.
2.- EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS (1860-1900)
Con origen en Inglaterra, este movimiento predica un socialismo entusiasta que permitirá a las clases
bajas acceder a la felicidad por el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos. Las condiciones
de trabajo de los obreros de la época eran desastrosas, por no decir infernales. Los productos de las
empresas del movimiento solo estaban al alcance de unos pocos, pues resultaban caros y lejos del
lema de W. Morris, uno de sus fundadores: “Las clases populares deben a la vez liberarse de la
esclavitud de la fábrica y rodearse de un marco de vida cuya verdad y pureza les aportaran la
felicidad”
Sin embargo, las ideas centrales del movimiento Arts and Crafts, permanecen: rechazo a la
maquinaria, retorno al artesanado, y búsqueda de la belleza al alcance de todos.

14. 3.- EL MODERNISMO (1890-1910)
Frente al arte oficial y burgués, arquitectos y creadores propusieron durante estos veinte años,
respuestas nuevas y alejadas de los esquemas tradicionales. El movimiento se originó en Bélgica de
donde se extendió a toda Europa y EEUU.
La novedad de las formas eran mediante ritmos curvos y las referencias a la naturaleza (animales,
plantas, mujeres). Incluían elementos decorativos en el mismo elemento funcional. Fue acusado de
ornamental por los funcionalistas, pero en realidad fue un intento de promover el empleo de las
máquinas en la producción, tratando de unir el arte y la técnica.
En resumen el adorno completa la forma. Es su prolongación y se reconoce el sentido y la
justificación del adorno en su función.

15. 4.- EL DEUTSCHER WERKHUND (1907-1934)
Nace de la influencia del movimiento Arts and Crafts. El Deutscher Werkhund es una asociación que
agrupa por igual a artistas y a empresas de la producción industrial y artesanal. Promovieron la
fundación de talleres de creación industrial.
El objetivo era a la vez moral “Ennoblecer el trabajo profesional en virtud de la cooperación entre el
arte, la industria y el trabajo manual” y el objetivo económico expresado en el incremento de la
calidad de industria alemana y su capacidad de exportación.
Esta voluntar de unir arte e industria introdujo el concepto de creación industrial y con ello el puesto
de diseñador industrial en la nómina de las empresas.
Definieron el concepto de artesanía industrial como la fusión del arte decorativo, la normalización y
la estandarización industrial.
En la década de los treinta, sus actividades se vieron interrumpidas por el nazismo. Reaparece en la
década de los setentas, previendo las consecuencias de la industrialización desde el punto de vista
ecológico.