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Clase 5 para prueba

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  • 1. LA PINTURA ORIGENES Y EVOLUCION
  • 2.
  • 3.
  • 4.
  • 5.
  • 6. LAPISLAZULI
  • 7.
  • 8.
  • 9.
  • 10.
  • 11.
  • 12.
  • 13.
  • 14. ARTE PREHISTORICO 10000 AÑOS AC
  • 15.
  • 16.
  • 17.
  • 18.
  • 19.
  • 20.
  • 21.
  • 22.
  • 23. Cueva de altamira-España
  • 24.
  • 25.
  • 26.
  • 27.
  • 28. La cueva de las manos-Argentina-7350 a de C
  • 29.
  • 30.
  • 31.
  • 32. LOS INCAS
  • 33.
  • 34. Lámina gruesa de oro para revestimiento de muro. Museo del oro. Lima-Perú.
  • 35. LA PINTURA MAYA
  • 36. Para los antiguos mayas, la cueva simbolizó la matriz o cavidad primordial que generó la vida. Dotada de oscuridad permanente, la caverna negaba los principios ordenadores de la superficie terrestre, el espacio regido por el movimiento del Sol y las estrellas. Era el espacio alterno de la muerte y la resurrección de las plantas, los animales y de la propia estirpe humana.
    la pintura 2 del Grupo 2 de la cueva de Joljá
  • 37. BONAMPAK -CHIAPAS
    Las pinturas datan del año 790 y fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico
  • 38.
  • 39. ARTE EGIPCIO2000 AÑOS A.C.
  • 40.
  • 41.
  • 42.
  • 43. La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.
  • 44. «VIDA DE ULTRATUMBA»
  • 45.
  • 46. Proviene de sarkophagos, palabra griega con la que se designa al que se alimenta de carne.
  • 47.
  • 48. Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.
    Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones de color ni medios tonos.
  • 49. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el
    personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.
  • 50.
  • 51.
  • 52.
  • 53. LA PINTURA GRIEGA
  • 54. Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
  • 55.
  • 56.
  • 57.
  • 58. ARTE CRETENSE
  • 59.
  • 60.
  • 61.
  • 62. PINTURA ROMANA
    Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios. La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.
  • 63. - Segundo estilo, arquitectónico o de perspectiva (del siglo I a.C. al I d.C.): Los muros se adornan con representaciones arquitectónicas fingidas e intentos de perspectiva; también se introducen temas figurados, paisajes y bodegones.
  • 64. Cuarto estilo o de iluminismo arquitectónico (siglo I d.C.): En él se retoma la perspectiva del segundo período pero se usan más colores y más elementos decorativos, introduciéndose formas arquitectónicas muy diversas, recuadros con escenas mitológicas y paisajes imaginarios.
  • 65. .
  • 66.
  • 67. El mosaico era la decoración lograda por medio de pequeñas piezas de piedra, terracota o vidrio (las teselas), con las que se formaban decoraciones de motivos geométricos o figurados. Se utilizaban para la decoración de los suelos, aunque en algunos casos, en viviendas de extrema riqueza, aparece en las paredes.
  • 68.
  • 69.
  • 70.
  • 71.
  • 72. ARTE PALEOCRISTIANO
  • 73. Desarrolla un arte clandestino , con un lenguaje sencillo y simbólico, es un arte «pobre «desde un punto de vista técnico y material
  • 74. Las catacumbaslugar de oración y reunión de la comunidad cristiana
  • 75.
  • 76.
  • 77.
  • 78.
  • 79.
  • 80.
  • 81.
  • 82.
  • 83.
  • 84. LA PINTURA
  • 85. soporte
    Se utilizaba como soporte Las paredes de las catacumbas, y posteriormente las basílicas .
  • 86. tecnica
    Al fresco con aceites y pigmentos (tierras de color )sobre las paredes , ausencia de belleza formal, falta de perspectiva , colores planos .
  • 87.
  • 88.
  • 89.
  • 90. iconos
  • 91.
  • 92.
  • 93. Conclusiones
    Arte era usado , como mensaje (lenguaje)por sobre la belleza (proporciones,armonia)
    La claridad y la sencillez ejes del lenguaje .
    El arte se concentra en lo esencial :
    Adoctrinar fieles.
    Se crean iconos como forma de comunicación
    «Cristo el buen pastor «
    «Pez y pan eucaristico «
    «El orante «
  • 94. ARTE BIZANTINO
    casi exclusivamente del procedimiento al mosaico en muros y cuadritos y de miniaturas sobre pergamino.
  • 95.
  • 96.
  • 97.
  • 98.
  • 99. PINTURA GOTICA
    arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200,
  • 100. Pierde su lugar natural, el muro.
    Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices
  • 101.
  • 102.
  • 103.
  • 104. JAN Y HUBERT VAN EYCK
  • 105.
  • 106.
  • 107.
  • 108.
  • 109. EL BOSCO

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