Seminario de Cine Documental con Patricio Guzman - Notas completas
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Seminario de Cine Documental con el reconocido cineasta chileno Patricio Guzmán. ...

Seminario de Cine Documental con el reconocido cineasta chileno Patricio Guzmán.

Cinemateca Distrital de Bogotá 12- 15 dic. 2011 y Organizado por Achiote Cocina Audiovisual

Notas libres, resumidas y ajustadas por Alejandro Angel

Contacto: alejandroat@uninorte.edu.co )

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    Seminario de Cine Documental con Patricio Guzman - Notas completas Seminario de Cine Documental con Patricio Guzman - Notas completas Document Transcript

    • Seminario  de  Cine  Documental  con     Patricio  Guzmán   Cinemateca  Distrital  de  Bogotá  12-­  15  dic.  2011    Organizado  por  Achiote  Cocina  Audiovisual   Notas    libres,  resumidas  y  ajustadas  por    Alejandro  Angel     (@alejandroangel  –  alejandroat@uninorte.edu.co  )     Generalidades  del  documental  -­‐ Las   escuelas   de   cine   nos   enseñan   producción,   cámaras,   etnografías,   etc.   Pero   no   nos   enseñan   nada   sobre   la   distribución,   sobre   cómo   mover   nuestros  productos  audiovisuales.  -­‐  Calidad   Vs   entusiasmo:   he   ahí   la   cuestión,   contar   historias,   generar   memoria  audiovisual  -­‐ El  documental  es  la  música  de  cámara  del  cine.    -­‐ La  TV  actual  en  su  gran  mayoría  es  terrorismo  audiovisual,  poco  contenido   constructivo,   no   significa   que   haya   que   suprimirla   pero   va   a   cambiar   el   método   de   consumo,   TIENE   que   cambiar.   La   TV   deforma   mucho.   La   publicidad  también,  óptica  irreal,  ritmo  que  no  existe,  planos  que  no  se  usan   y  eso  deforma  tu  modo  de  ver  y  realizar,  por  eso  hay  que  estar  alerta.  -­‐ Hay   mucha   gente   que   escoge   el   camino   documental   como   plan   B,   porque   piensan  que  es  más  barato,  fácil  o  accesible.  Están  equivocados.  Cambia  la   estructura,  cambian  muchos  factores  pero  no  es  un  tema  de  plan  A  o  B,  es   muy   difícil   hacer   un   buen   documental.   Piénsenlo   bien   si   quieren   meterse   al   “negocio”  documental.  -­‐ El  cine  de  ficción  es  jerárquico,  es  una  pirámide  de  poderes.  -­‐ Distribución   gran   problema.   Cómo   ajustar   o   cambiar   esos   entornos   de   movimiento  de  información  audiovisual.  -­‐ El   acceso   a   los   equipos   ha   cambiado   mucho   el   proceso   documental,   se   vuelve   todo   muy   artesano,   se   vuelve   una   labor   en   la   que   todos   podemos   actuar.  -­‐ Tu   muestras   tu   película   en   festivales   y   no   ganas   nada,   se   vuelve   una   industria  que  no  mueve  dinero  y  que  debes  tener  otro  trabajo  en  paralelo.   Tienes  que  empezar  a  pie,  como  un  francotirador.    -­‐ Documental   según   PG.   Es   una   historia   de   la   realidad   contada   con   los   mismos   materiales   de   la   realidad.   Una   definición   que   sin   duda   se   queda   corta.  Pero  no  es  una  mala  definición.      -­‐ PG.   Cuando   empecé   a   hacer   documental   era   un   asunto   sólo   social,   el   documental   era   una   contrainformación,   un   tanto   subversivo,   que   pretendía   simplemente   plasmar   realidades   sociales.   Hoy   en   día   todo   esto   ha   evolucionado  y  ya  hay  muchos  subgéneros.  
    • -­‐ PG.   La   realidad   es   más   potente   que   la   ficción,   el   mejor   novelista   se   queda   corto   ante   las   verdades   que   nos   da   la   vida   real.   Es   una   sublimación   de   la   realidad,   la   realidad   es   una   cantera   de   acontecimientos   únicos.   De   lo   que   no  se  suele  hablar  es  que  la  realidad  es  un  caos,  nadie  respeta  nada,  la  gente   camina  hacia  detrás  o  hacia  delante,  entonces  qué  se  hace  para  capturar  esta   vida  tan  anárquica  y  desorganizada?  -­‐ PG.  Existen  átomos  dramáticos,  pequeñas  acciones  humanas  que  tienen   acciones,  por  pequeñas  que  estas  sean,  señora  en  la  calle  mirando  el  suelo,   qué   mira?   Se   le   cayó   una   moneda,   le   gustan   las   baldosas?   Eso   es   un   átomo   dramático.    Pareja  en  restaurante,  primero  besos  y  caricias,  después  pelea,  eso   es  un  átomo  dramático,  señora  que  intenta  abrir  su  carro  con  un  alambre,  esa   señora   todos   la   miran   como   si   está   haciendo   algo   malo,   ese   es   otro     átomo   dramático.  Esos  átomos  van  volando  en  el  aire,  esos  átomos  son  como  letras  y   el   documentalista   que   es   poeta   debe   tomar   esas   frases   y   organizarlas   para   crear  palabras  completas  y  captar  realidades.    -­‐ Todos  estos  átomos  están  ahí  afuera,  en  la  esquina,  en  el  barrio,  etc.    -­‐ La   emoción,   la   intriga,   la   expectativa   que   creamos   en   un   plano   depende   mucho  de  la  captura  de  la  emoción  de  ese  átomo,  Ej.  Domador  con  caballo,   no   pasa   nada,   simple   conexión   entre   domador   y   caballo.   Se   genera   gran   expectativa  Ej.  Tren  que  entra  en  plano,  pero  se  ve  la  gente  en  los  techos,  las   ventanillas,  se  ve  pasar  un  continente  entero  en  ese  plano.  Un  documental   se   construye   a   partir   de   la   búsqueda   y   el   entendimiento   de   todos   esos   átomos.  -­‐ Es   muy   importante   tener   un   punto   de   vista,   tener   algo   que   decir   de   eso   que   está  pasando,  tu  debes  tener  como  documentalista  saber  que  es  lo  que  estás   mostrando.  El  punto  de  vista  es  una  buena  brújula.  Es  importante  guardar   el  sentido  de  las  proporciones,  mediado  a  través  de  una  distancia,  de  crear   una  distancia  entre  tu  punto  de  vista  y  lo  que  estás  contando.   Uno  filma  lo   que  ama,  lo  que  quiere,  lo  que  le  apasiona.  -­‐ ¿Cómo  lograr  esto?  (el  punto  de  vista  y  la  objetividad)  PG:  No  tengo  ni  idea.   No   hay   fórmulas,   esta   objetividad   es   un   esfuerzo   a   ser   hecho   pero   no   será   conseguido  pues  como  seres  humanos  siempre  prevaleceremos  la  cercanía.  -­‐ Esta  distancia  se  puede  apoyar  en  la  búsqueda  de  una  mirada  externa  que   nos   ayude,   un   montador,   un   asistente,   etc.   Ellos   no   tendrán   tu   mirada   viciada  hacia  el  hecho  que  filmas,  que  narras.    -­‐ PG.   Casi   siempre   he   vivido   fuera   de   Chile,   eso   me   permite   tener   cierta   distancia  hacia  lo  que  cuento.  El  pez  no  sabe  cuan  fría  está  el  agua.    Pero  si   metes  el  dedo  te  darás  cuenta  de  su  temperatura.  -­‐ Tu  no  eres  más  colombiano  por  estar  todo  el  día  metido  en  Colombia.   No  hay  que  estar  en  el  escenario  para  poder  contarlo.  -­‐ PG.  Todos  tenemos  una  mochila,  ahí  va  tu  madre,  tu  escuela,  tu  primer  amor   tu  primer  desastre  amoroso,  tu  primer  día  de  universidad,  tu  casa  de  infancia,   eso   nunca   sale   de   tu   mente,   esa   mochila   no   se   debe   perder   porque   salgas   o   vivas  fuera.  Es  antinatural,  puedes  vivir  100  años  fuera  de  tu  país  y  ser  el  más   patriota.  Hay  que  ser  universal  pero  sin  abandonar  la  mochila.  -­‐ El   punto   de   vista   es   distinto   de   la   distancia,   el   punto   de   vista   es   “CREER   QUE   talcosa”,   no   filmar   porque   si,   cuando   filmas   algo   sin   una   idea   el   resultado  no  tiene  energía,  no  estás  grabando  imágenes  sino  ilustraciones,  
    • postales  de  un  kiosko.  La  distancia  es  mantener  una  mirada  menos  viciada  y   cercana.  -­‐ La   realidad   es   bastante   tramposa,   porque   cada   uno   la   percibe   de   manera   distinta,  no  hay  una  sola  realidad  sino  tantas  realidades  como  personas,  la   realidad   es   una   percepción   de   los   sentidos   por   tanto   es   claramente   subjetiva.  La  realidad  es  un  gas,  no  tiene  forma,  no  es  lo  mismo  que  lo  real.    -­‐ Gil  del  Est:  “el  hombre  fabrica  sin  cesar  un  territorio  para  salir  del  caos”  y   fabricar   un   territorio   es   fabricar   la   distancia,   es   fabricar   tu   propio   orden,  organizar  tu  estructura  para  no  perecer  en  ese  océano  caótico   que  es  la  realidad.  Por  eso  el  documental  siempre  ha  sido  subjetivo.  -­‐ ¿De  donde  salió  eso  de  que  el  documental  era  objetivo?  Nunca  lo  ha  sido,  de   Flaherty   hacia   acá   siempre   ha   existido   la   subjetividad.   Y   mientras   más   subjetivo  eres  más  pasión  le  metes  a  tu  obra.  -­‐ La  teoría  del  documental  está  completamente  atrasada,  los  teóricos  se  han   quedado  en  las  viejas  teorías.  Deben  actualizarse.  -­‐ Bill   Nicholls   (PG.   A   mi   me   parece   un   señor   completamente   anticuado)   “las   obras  documentales    no  son  copias  de  la  realidad  sino  representaciones  de   ella”  -­‐ “Ninguna  situación  de  la  realidad  puede  ser  revisada  sin  deformarla  y  hacer   perder  parte  de  su  esencia”  PG.  Yo  creo  que  si  es  posible,  ahí  entra  el  cuidado   del   documentalista,     buscar   la   forma   de   hacerse   invisible.   No   hacerse   notar,   todo   lo   contrario,   no   es   irse   al   extremo   de   la   cámara   secreta   sino   en  invisibilizar  al  dispositivo  fílmico.  -­‐ Si  en  el  montaje  eres  consecuente  con  lo  que  has  filmado  no  debería  haber   problema   para   no   deformar   lo   que   filmaste,   se   presta   obviamente   para   manipularlo   pero   ahí   entra   tu   modo   de   actuar   y   cómo   en   realidad   quieres   reflejar  esa  realidad.  No  creo  que  el  montaje  sea  un  elemento  de  sistemática   malversación,  puede  serlo  pero  depende  del  documentalista.  -­‐ PG.   La   palabra   documental   fue   mal   elegida,   lo   que   hacemos   no   son   siempre  documentos  en  el  sentido  estricto  e  la  palabra,  somos  artistas   que  interpretamos  documentos  visuales  que  nos  tropezamos.  No  es  una   acción   científica.   No   es   un   tema   de   buscarle   un   nuevo   nombre,   se   llamaría   como   fuera   y   seguiría   siendo   lo   mismo,   el   nombre   no   debería   cambiarle   su   ADN,  su  esencia.  -­‐ Todos   los   artistas   investigamos,   exploramos   en   información,   pero   ninguna   de  estas  búsquedas  es  científica  de  una  forma  intrínseca,  se  investiga  para   ser  más  libre  artísticamente,  para  conocer  más  del  sujeto  que  investigamos   pero  no  es  ciencia.  El  dramaturgo  o  el  escritor    que  va  a  ser  una  obra  sobre   una  cárcel  va  y  pasa  tiempo  en  la  cárcel,  habla  con  la  gente,  explora  toda  la   información  que  hay  alrededor  de  la  misma.  Ese  conocimiento  adquirido  -­‐ No  hay  que  confundir  el  rigor  de  nuestro  trabajo  con  ciencia.  -­‐ Ficción   o   no,   una   película   es   siempre   una   reinterpretación   de   la   realidad  que  compone  y  que  refleja.  -­‐ Algunas   personas   creen   que   los   documentales   son   sólo   material   de   memoria  audiovisual  pero  no  saben  reconocer  el  género  y  por  tanto  cuando   les   gusta   un   producto   documental   no   saben   porqué   les   gusta,   “es   muy   bueno,  no  parece  un  documental”,  nos  reconocen  negándonos.      
    •           La  escritura  documental     -­‐ Escribir  las  ideas  de  tu  documental  permite  no  olvidar  el  esquema  que  vas   creando  en  tu  cabeza.  Dejas  fijada  tu  intención.  Centras  más  la  idea  y  sobre   todo  se  lo  puedes  mostrar  a  miradas  externas  y  preguntar  opiniones.   -­‐ La   idea   es   el   átomo   primigenio,   ese   átomo   da   pie   a   una   sinopsis,   ahí   debe   estar   lo   mejor   de   tu   idea.   (4   o   5   paginas,   por   industria).     A   partir   de   ahí   mediado  por  la  investigación  y  exploraciones  surge  un  guión  imaginado,  es   una   perspectiva   de   lo   que   queremos   que   haya   en   nuestra   película.   Si   tu   película  es  sobre  una  isla,  tu  deduces  muchas  cosas  sobre  el  entorno  posible   a  ser  encontrado.  En  una  isla  hay  viento,  hay  gente  un  poco  más  huraña,  hay   olores  específicos,  etc.   -­‐ Este   guión   previo   ayuda   mucho   a   entender   cuan   fuerte   o   cuan   débil   está   siendo  desarrollada  nuestra  idea,  vemos  posibles  falencias,  etc.   -­‐ Siempre   hay   que   hacer   un   trabajo   de   campo   previo   que   nos   permite   aterrizar   más   ese   guión.   De   pronto   llegas   a   la   isla   y   la   gente   es   súper   divertida,   la   luz   no   es   igual,   etc.   Pese   a   que   no   sirva   o   haya   que   cambiarlo   sirve  para  crearnos  un  mapa  mental.  Eso  si,  ese  guión  hay  que  dejarlo  en  el   hotel,   es   un   trabajo   previo,   pero   que   en   el   momento   de   captar   la   realidad   debemos  olvidarlo.   -­‐ El   documentalista   es   un   ser   de   reflejos,   no   podemos   dejar   de   captar   momentos   extraordinarios   porque   no   están   en   nuestro   guión.   Cuando   el   guión   se   vuelve   una   coraza   es   un   bloqueo   a   la   realización.   Una   muralla   para   captar  la  realidad.     -­‐ Hay  personajes  que  te  parecían  interesantes  y  en  el  rodaje  se  voltean  y  se   tornan   aburridos   o   inexpresivos   y   aparecen   otros   personajes   que   valen   la   pena.   -­‐ Al   final   de   la   película   este   guión   y   la   película   se   parecerán,   inclusive   aunque   sean   disímiles.   En   su   poética   se   parecerán.   El   guión   será   simplemente   un   mapa  para  llevar  y  guiar  toda  la  historia  que  está  ocurriendo.  Un  bastón.   -­‐ El  punto  de  vista  y  el  guión  no  son  elementos  contrapuestos,  son  vagones  de   un  mismo  tren.   -­‐ Hoy   día   con   las   nuevas   estructuras   técnicas   (Video   digital,   DSLR,   etc.)   ha   cambiado   incluso   el   tamaño   y   duración   del   plano,     se   dan   nuevas   estructuras  definitorias  del  plano,  le  toca  al  montador  decidir  a  veces,  ya  no   se  corta  en  grabación  pues  no  hay  el  amarre  de  la  cinta  y  el  costo  de  esta.   Antes  se  era  más  prolijo  y  cuidadoso  ahora  es  todo  un  poco  más  caótico.    La   técnica   hoy   en   día   lo   ha   cambiado   todo   y   eso   ha   sido   beneficioso   para   el   documental,  lo  ha  hecho  más  asequible.   -­‐ Escala   de   escritura:   La   idea,   el   dispositivo,   la   sinopsis,   la   investigación,   localización  de  escenarios  y  personajes,  guión  imaginario.   -­‐ La  idea:  Es  algo  que  contiene  una  historia,  si  la  idea  no  está  preñada  de  una   fabula  no    me  es  útil,  si  no  tiene  una  anécdota,  algo  que  contar  no  me  sirve.   Si   que   existen   documentales   abstractos,   pero   no   son   lo   común.   A   veces   esta  
    • abstracción   en   una   cuestión   temática   y   no   una   idea.   Hay   que   centrase   en   algo,  una  semilla  donde  esté  contenida  la  historia.    -­‐ Ej.  Documental  sobre  la  infancia,  primera  opción  ir  a  una  escuela  y  grabar   las   clases,   las   ceremonias,   etc.     No   hay   conexión   dramática   real,   reportaje.   Segunda  opción:  dar  micro  a  niño,  dejar  que  explore  un  parque,  que  hable   con   los   árboles,   que   se   desarrolle   en   su   propio   universo,   ahí   hay   una   historia,  una  idea.    -­‐ Ej.   Película   sobre   Cambodia   1era   opción:   entrevistas   típicas   2da   opción.   Seguir  a  cuadrilla  que  está  ubicando  un  cable  a  través  del  país,  se  conocen   las   historias   de   los   habitantes   de   ese   país   a   partir   de   ese   seguimiento.   De   ese  roce  personal  con  los  personajes  surgen  las  historias  y  el  drama.  -­‐ Ej.   Película   sobre   el   amor.   Opción   de   realizador   es   tomar   libro   erótico   de   Drumond   de   Andrade     recorrer   calles   de   Brasil   y   pedir   a   gente   que   leyera   poemas   de   este   escritor   que   no   sabían   que   había   escrito   este   libro   casi   pornográfico,   la   Película,   el   drama   surge   a   partir   de   los   recuerdos   de   cada   entrevistado.  (Hedy  Honingan,  lima    y  Holanda)  -­‐ El  dispositivo  que  usamos  para  contar  la  historia  cambia  todo.  El  dispositivo   puede   ser   la   memoria,   la   evocación,   el   recuerdo.   El   dispositivo   son   las   ruedas  de  una  idea,  una  alegoría,  una  metáfora  de  la  idea.    La  idea  hay  que   transformarla   en   una   idea   y   para   esto   no   basta   sólo   filmarla,   toca   transformarla   volverla   algo   atractivo,   mostrar   los   hilos   de   la   historia   que   nos  tropezamos.  -­‐ Ej.  Dispositivo  usado  en  “mi  Julio  Verne”,  no  entrevistas  con  expertos  en  el   escritor,   decidir   escoger   nuevos   “Julios   Vernes”,   20mil   leguas   de   viaje   submarino   un   submarinista,   viaje   al   centro   de   la   tierra   un   espeleologo   y   así   sucesivamente.  Es  dar  la  vuelta  de  tuerca  al  tema.    -­‐ El   documental   no   puede   volverse   predecible,   una   sucesión   de   entrevista   +   imágenes  +  entrevista  +  imágenes    -­‐ A   veces   hay   pistas   falsas   en   los   dispositivos,   hay   películas   que   tienen   varios   dispositivos   hay   otras   que   no   tienen   ninguno.   Hay   que   revisar   bien   adentro   de   nuestras   intenciones   para   saber   de   qué   manera   enfrentamos   nuestra   historia.  Hay  dispositivos  que  ni  el  director  conoce  y  al  final  se  los  tropieza   el  espectador.  -­‐ Ej.  Reflejar  el  nacionalismo  extremo  del  ejercito  serbio  a  través  de  la  imagen   en  la  que  los  soldados  cantan  canciones  llenas  de  una  mirada  exarcebada  y   llena   de   amor   casi   enfermizo   hacia   su   país,   el   director   con   esa   escena   contó   muchas   cosas   más   de   las   que   hubiera   podido   hacer   una   voz   en   off,   pero   ese   dispositivo  el  director  no  sabía  que  se  lo  encontraría.  -­‐ Documental  fieles  hasta  la  muerte.  Fútbol  sin  futbol.    Sólo  enfrentado  a  los   personajes  que  expresan  sus  emociones  y  que  reflejan  la  pasión.  Quitamos   lo  obvio  y  lo  natural  y  dejamos  las  emociones.  -­‐ No   es   necesario   que   haya   un   conflicto   en   el   documental,   entendiendo   el   conflicto    con  la  acepción  más  clásica  de  “problema  a  resolver”,  lo  que  si  se   necesita   es   que   haya   puntos   de   inflexión,   momentos   de   alto   contenido   dramático   que   permitan   reflejar   la   historia.   Ej.   En   el   documental   de   futbol   sin  futbol  el  punto  de  inflexión  se  encuentra  cuando  el  equipo  empata  y  el   animador   de   las   barras   bravas   siente   tal   emoción   que   no   es   capaz   de   articular  palabra  alguna  de  la  emoción,  permite  demostrar  el  nivel  elevado   de  fanatismo  hacia  su  equipo.    
    • -­‐ La   investigación   es   una   manera   de   aproximarse   al   tema,   una   forma   de   adquirir   libertad,   es   una   investigación   que   no   es   científica   pero   eso   no   le   quita  la  seriedad  a  la  misma.  PG  no  recomienda  la  búsqueda  de  “expertos”,   es   muy   complicado   pues   como   documentalista   te   ves   agobiado   por   la   vastedad   de   conocimientos   de   esta   personas   y   te   pierdes   de   encontrar   detalles  tu  mismo.   -­‐ Localizar  es  impregnarse  de  todo  lo  que  uno  va  a  ver,  es  como  caminar  por   dentro   del   guión,   por   dentro   de   los   decorados.   Es   el   momento   en   el   que   empiezas  a  descubrir  los  personajes  y  las  esencias  de  tu  narración.     -­‐ El  documental  es  un  derecho  de  los  ciudadanos.     -­‐ La   TV   que   nació   como   un   instrumento   de   educación   se   ha   quedado   en   un   simple   camino   mercantil,   quizás   es   la   hora   de   buscar   nuevas   vías   de   creación  y  financiación.   -­‐ En  el  documental  l  guión  no  se  cierra  nunca,  eso  e  una  gran  ventaja  creativa.   Es  como  servir  la  cena  completamente  pero  a  última  hora  poder  cambiar  un   plato  a  último  momento.       Recursos  o  agentes  narrativos    Son  variados  según  cada  realizador,  no  tienen  una  jerarquía  única,  cada   realizador  marca  sus  propias  pautas     Los  personajes   -­‐ Silencios   y   pausas   como   construcción   narrativa.   Hay   personajes   opacos   que   pueden   funcionar.   Enfoque.   El   personaje   se   construye   a   partir   de   las   opiniones   del   personaje,   si   este   tiene   algo   que   contar,   si   tiene   opinión   nos   vale  como  personaje.  Un  contrapunto  entre  personajes  cargado  con  humor   puede   ayudar   a   la   construcción   narrativa.   Ej.   Pareja   de   ancianos   (Pueblo   en   vilo   de   Patricio   Guzmán)   que   hablan   del   cometa   Halley,   la   señora   lo   inquiere,   corrige   y   pregunta.   Tener   cuidado   con   estas   relaciones,   no   podemos  llegar  al  extremo  de  caricaturizar  a  nuestro  personaje.  Personaje  y   contrapersonaje  o  antagonista.     -­‐ Decir  personaje  es  una  deformación  teatral,  nosotros  como  documentalista   tratamos  con  personas.     -­‐ Táctica,  siempre  hacer  trabajar  a  la  persona  en  su  área,  que  haga  lo  que  hace   normalmente.   Esa   realidad   nos   permitirá   ver   la   manera   de   retratarlo,   buscar   la   forma   de   capturar   esas   imágenes.   Hacer   documentales     es   un   trabajo  de  improvisación  perpetuo.  Óptica,  angulación,  etc.  Tienen  que  ser   construidas   en   el   momento,   jugar   con   los   reflejos   de   cineasta,   hay   que   educar   estos   reflejos   para   estar   siempre   atentos   a   los   que   nos   brinda   la   realidad  (y  de  la  forma  que  lo  hace).   -­‐ Cuando   haces   una   Película   de   memoria   hay   que   hacer   ejercicios   de   evocación,  por  Ej.  Llevar  al  personaje  a  los  lugares  donde  se  desarrollaron   los   hechos   en   el   pasado   para   que   el   personaje   genere   esa   conexión   emocional  con  el  pasado.   -­‐ La   clave   para   generar   cercanía   es   generar   confianza,   una   relación   de   cercanía,   de   sensaciones,   de   sentimientos,   no   hay   una   clave   ni   formula   para  
    • lograr  esta  relación,  consiste  en  ensayo  y  error,  en  demostrarle  al  personaje   el  interés  y  sensibilidad  hacia  su  historia.    -­‐ La  atmosfera  de  confianza  con  el  personaje  es  una  creación,  un  talento  (o  un   fallo)  del  realizador.     Las  entrevistas  -­‐ Hacer  entrevistas  es  un  arte,  cuesta  tiempo  y  arte,  desarrollo  de  habilidades   comunicativas   y   de   acercamiento   a   los   personajes.   Al   principio   el   cine   era   plena  imagen,  cuando  aparece  el  cine  sonoro  el  lenguaje  audiovisual  decayó   porque  se  le  pasó  el  paso  argumental  a  la  voz  en  off.  Con  el  documental  pasó   igual,   la   voz   pasó   a   ocupar   todo,   una   voz   dictatorial,   omnipresente   y   que   indica,  las  imágenes  se  colgaban  de  la  voz,  eran  un  simple  apoyo.  -­‐ Hay  documentales  en  que  la  entrevista  y  su  texto  se  vuelve  la  narración,  la   única  narración  y  se  olvidan  de  retratar  los  espacios  y    -­‐ El  documental  respeta  o  debe  respetar  el  ritmo  de  la  vida,  la  vida  es  lenta,   las  acciones  transcurren  en  pausas  o  calmas.  Esta  es  la  razón  por  la  que  hay   que   respetar   los   silencios.   Las   dudas   comunican   mucho   más   que   muchos   textos.  (A  revisar)  -­‐ Cuando   estamos   tratando   con   un   personaje   difícil   de   interrogar   y   de   acceder   podemos   empezar   por   “preguntas   trampa”   que   pueden   hacer   que   ellos   mismos   deriven   hacia   la   información   que   busco   conocer.   Ej.   Soldado   israelí  que  se  le  pregunta  por  temas  ecológicos  en  la  frontera  con  palestina   y   termina   el   sólo   derivando   al   discurso   real   sobre   la   guerra   entre   ambas   partes.  -­‐ El   buen   documentalista   al   entrevistar   pierde   el   pudor,   pregunta   todo   lo   que   le  pueda  interesar,  evitar  el  paternalismo  con  los  personajes,  ponerse  de  tu   a  tu  con  el  personaje.  Es  empujar  al  personaje  en  ocasiones,  dirigirlo  hacia   lo   que   buscamos,   es   un   equilibro   bien   peligroso   a   ser   buscado   pero   que   tenemos  que  hacer  la  tarea.  -­‐ Nuestro   trabajo   es   encontrar   esas   personas   que   tienen   una   historia   que   nos   permita   retratar   la   vida.   Es   poesía   y   narración   por   tanto   no   sabes   de   donde   viene  la  fuerza  mágica  de  la  emoción,  ese  es  nuestro  trabajo,  encontrar  esos   personajes   óptimos   que   se   entreguen   totalmente   con   su   historia,   todo   va   mediado   por   una   búsqueda   de   carisma   y   conexión   con   nuestros   entrevistados.  -­‐ Muchas  veces  las  entrevista  vale  en  tanto  está  ilustrada,  esto  es,  mostrar  y   demostrar  al  personaje.  Esto  aplica  dependiendo  del  personaje.  -­‐ No  hay  que  tener  falso  pudor,  las  cosas  hay  que  preguntarlas.  -­‐ Hay   que   hacer   la   entrevista   de   forma   escalonada   o   en   círculos,   de   lo   amplio   al  centro.  No  preguntar  directamente  ¿cómo  mataron  a  tus  hijos?    Primero   te  vas  aproximando  ¿qué  hacían  tus  padres?  ¿qué  es  lo  que  más  recuerdas   de   tu   infancia?,   si   vemos   que   el   personaje   no   deja   acercarnos   vamos   retomando  preguntas  anteriores  hasta  que  lo  logramos.  -­‐ Para  tomar  algo  de  un  personaje  hay  que  conocerlo,  nunca  se  construye  un   personaje   con   material   “robado”.   Como   director   debemos   respetar   el   punto   de  vista  del  personaje.  
    • -­‐ Para   que   el   personaje   se   deje   lllevar   hay   que   escucharlo   de   manera   centrada,   el   director   se   debe   olvidar   de   los   temas   técnicos.   El   equipo   no   debe  hablar  ni  interrumpir.  -­‐ Hay  que  aceptar  las  pausas  del  personaje.  -­‐ El  director  debe  aprenderse  las  preguntas  para  no  estar  mirando  las  notas  y   apuntes   constantemente,   la   entrevista   debe   convertirse   en   un   espacio   dramático  de  confesión,  de  conversación.  -­‐ No   hacer   nunca   la   pregunta   fundamental   del   documental   al   comienzo     ni   en   la  investigación  pues  después  el  entrevistado  no  repetirá  la  respuesta  de  la   misma  forma.  -­‐ PG.   “El   eje   metételo   en   el   bolsillo”   el   eje   no   sirve   para   nada   en   el   cine   documental.  -­‐ Sáltate   las   normas,   no   te   preocupes   por   el   esquema   clásico,   el   lenguaje   es   algo   espontaneo   que   debe   salir   de   las   tripas.   Saltate   todo,   lo   que   importa   es   el  personaje,  que  este  sea  convincente.         La  acción  -­‐ La  acción  siempre  revitaliza,  revigoriza,  relanza,  atrae,  la  acción  no  es  sólo   una  gran  bomba  explotando,  un  pincel  que  retoca  un  cuadro,  una  hoja  que   se  deja  llevar  del  viento  también  son  acción.  Todo  lo  que  se  mueve  es  o  lleva   a  una  acción.    Nunca  hay  que  provocar  acciones  ficticias.  No  se  debe  crear   acción  donde  no  la  hay  (panorámicas  rápidas,  montaje  pinpanpun,  etc.).    -­‐ En   ocasiones   el   personaje   es   tan   fuerte,   su   discurso   es   tan   vehemente   e   indignado  que  logra  reflejar  acción  aunque  no  haya  movimiento  visual  (Ej.   Mujer   chechena   que   reclama   a   ejercito   ruso)   estas   secuencias   podemos   ubicarlas  en  áreas  débiles  de  tu  película  porque  tal  como  las  secuencias  de   humor  ayudan  a  sostener  la  tensión  narrativa  para  tus  espectadores.     La  descripción  -­‐ Describir  es  algo  que  se  hace  más  en  el  documental  que  en  la  ficción,  no  es   que   en   la   ficción   no   se   describa   sino   que   en   el   documental   es   vital   recorrer,   acompañar,  mostrar,  reflejar  la  realidad,  mostrar  el  mundo  anterior  si  más   nada  que  la  mirada,  la  mirada  da  forma  a  lo  que  mira.  -­‐ Toca   aprender   a   describir   y   relatar   los   espacios   que   nos   ocupan,   es   muy   difícil  asir  conceptualmente  ¿qué  es  el  describir?  -­‐ Forma   de   entrenarse,   ponerse   frente   a   un   gran   edificio,   ver   cómo   lo   miraremos,   definir   planos,   angulaciones,   diversas   miradas   a   realizar.   Describir  porque  si,  tomar  una  cámara  y  empezar  ad  escribir,  un  arbol,  un   mueble,    -­‐ El   documental   más   puro   se   puede   hacer   con   lo   que   hay   en   una   mesa,   ese   sería  el  punto  más  alto  de  pureza  en  un  documental  entre  comillas.  -­‐ Cuando   uno   describe   aparece   el   tiempo,   cuando   se   describe   un   espacio   se   está   filmando   el   tiempo   que   transcurre.   La   vida   es   un   espectáculo,   esos   átomos   dramáticos   que   nos   da   lo   cotidiano.   Nos   movemos   en   lo   cotidiano   pero  siempre  pasa  algo.  -­‐ Uno   cree   que   la   realidad   está   llena   de   acontecimientos   pero   no   hay   nada   más   triste   que   ver   a   un   equipo   de   documentalistas   con   su   equipamento  
    • viendo   que   realidad   captan,   son   cazadores   de   realizadores   que   pueden   no   tener  ningún  atractivo.  -­‐ Cuando  describes  aprendes  a  darte  cuenta  si  una  imagen  es  una  verdadera   imagen  o  una  postal,  no  es  lo  mismo  filmar  la  puesta  de  sol  que  filmar  los   rayos   de   sol   cayendo   y   generando   flares,   luces   que   componen   parte   de   la   realidad,  no  es  un  tema  sólo  técnico  sino  un  tema  de  energía  del  plano,  de   que   eso   que   grabamos   cuente   algo   real,   sincero,   cercano,   afín   con   el   personaje.  -­‐ Cuando   describes   y   no   tiene   energía   suficiente   en   el   momento   del   rodaje,   estás  dejándole  “letras  sin  pagar”  al  montaje,  faltarán  cosas  por  contar  que   se   tendrán   que   convertir   en   el   montaje,   es   dejarle   trabajo   al   montador   para   que   “salve”   esos   contenidos   dramáticos   que   se   debían   haber   hecho   en   rodaje.  -­‐ La  mayoría  de  veces  es  un  simple  observar,  mirar  dentro  de  lo  cotidiano  y  lo   evidente,  es  un  mundo  de  profundidades,  de  sugerencias  visuales,  manejar   lo  contemplativo  como  esquema.  -­‐ En  el  espacio  esta  el  eter,  la  nada  no  existe,  algo  tiene  que  haber,  algo  que   llena   la   nada,   algo   que   nos   rodea   como   el   aire,   capturar   ese   aire   mágico   y   onírico   es   la   tarea   a   hacer.   En   algunas   películas   se   logra   a   fondo   en   otros   casos  es  la  intención  de  búsqueda.    -­‐ En   casos   la   descripción   pretende   que   el   espectador   disfrute   el   argumento   visual  sin  muchas  explicaciones  más  allá  de  las  necesarias,  hay  ocasiones  en   las  que  el  hecho  de  que  el  espectador  se  pierda  en  los  conceptos  puede  ser   parte  de  la  licitud  de  la  historia  y  la  narración,  hay  que  tener  respecto  por  el   espectador  pero  hay  películas  que  no  son  así,  no  son  ABCDEFGHI,  como  el   cine  y  el  arte  en  general,  hay  cuadros  que  no  entendemos.  Y  no  pasa  nada.     Moscu   desde   su   ventana,   “Silencio”   Victor   Kosakovsky   (estética   de   lo   cotidiano  –  365  -­‐  vlogging)  -­‐ describir   es   seguir   los   movimientos   de   la   vida,   siempre   se   describe   en   la   dirección  de  las  cosas  que  se  mueven,  si  se  mueve  el  pajaro  lo  sigo,  si  pasa   un   coche   me   voy   con   el,   etc.   Seguir   el   ritmo   de   movimiento   (o   crear     un   contrapunto)  de  los  átomos  de  acción  de  la  vida.  -­‐ Es  grabar  en  el  cerebro  lo  que  tus  ojos  están  mirando,  es  sin  duda  un  arte   muy  difícil  e  dominar,  pues  la  acción  es  fácil  de  detectar,  la  acción  manda,     en   cambio   a   la   hora   de   describir   hay   que   tener   más   estrategia   para   mimetizarse,  verse  menos,  que  los  participantes  del  espacio  no  sientan  esa   mirada   descriptiva   que   se   está   llevando   a   cabo.   Cuando   empezamos     a   describir   no   sabemos   que   vamos   a   hacer   con   esa   descripción,   por   eso   es   más  difícil,  está  más  escondida  la  acción  lo  que  nos  vamos  a  encontrar.    Es   un  agente  narrativo  escondido,  uno  lo  está  haciendo  y  no  tiene  todavía  muy   claro   el   porqué.   Es   un   tema   de   estar   con   vista   y   oído   atento,   alerta,   estar   pendiente   de   todo   lo   que   puede   estar   ocurriendo   en   el   espacio   que   filmamos.  -­‐ Hay   3   dispositivos   naturales   que   existen   desde   los   inicios   del   documental:   Un  hecho,  un  viaje  y  un  personaje  
    • -­‐ El   documental   siempre   ha   sido   un   viaje,   una   exploración,   un   desplazamiento,  puede  ser  tan  extremo  como  ir  al  polo  norte  o  el  viaje  que   haces  de  la  casa    a  un  teatro  cercano,  de  hecho  te  puedes  inventar  un  viaje   interior,  un  viaje  imaginario  puede  ser  también  una  película  documental.     -­‐ Hay   3   dispositivos   naturales   que   existen   desde   los   inicios   del   documental:   Un  hecho,  un  viaje  y  un  personaje   -­‐ El   documental   siempre   ha   sido   un   viaje,   una   exploración,   un   desplazamiento,  puede  ser  tan  extremo  como  ir  al  polo  norte  o  el  viaje  que   haces  de  la  casa    a  un  teatro  cercano,  de  hecho  te  puedes  inventar  un  viaje   interior,  un  viaje  imaginario  puede  ser  también  una  película  documental.     -­‐ Los   cineastas   abrimos   los   ojos   cuando   corresponde   y   cuando   no   los   cerramos,   no   debemos   filmar   todo,   debemos   saber   seleccionar   lo   que   capturamos.     -­‐ Siempre  que  hay  descripción  hay  espacio  para  el  sonido,  en  la  descripción  el   sonido  toma  relevancia,  preponderancia.  A  través  de  su  ayuda  se  potencias   las  sensaciones  descriptivas.     La  foto  fija     -­‐ Una   forma   interesante   de   describir   es   con   fotos   fijas,   son   muy   útiles   y   añaden   a   la   historia   elementos   nuevos,   no   sólo   en   blanco   y   negro   sino   también  en  color.       -­‐ Se   puede   usar   para   transmitir   emoción,   hay   que   evitar   los   datos   “pedagógicos”  sino  jugar  con  la  potencialidad  de  la  imagen  y  sonido.     El  comentario  o  la  voz  en  off   -­‐ Muchas   veces   es   mejor   en   un   documental   que   aparezca   la   voz   en   off   del   realizador  a  que  salga  un  narrador  con  una  voz  muy  rebuscada.   -­‐ La  voz  en  off  puede  ser  equiparada  y  paralela  con  la  narración  del  off  o  se   puede  generar  un  contrapunto  visual  en  el  que  las  imágenes  no  tienen  nada   que   ver   con   el   texto   de   la   voz   en   off.   Hay   que   saber   cuando   se   toma   esa   decisión.   -­‐ Un   texto   en   espiral   podría   dar   a   entender   las   dudas   y   temores   del   realizador.   -­‐ El  texto  narrativo  es  de  las  áreas  más  difíciles  de  realizar  en  el  desarrollo  de   una  película.  Es  darles  vueltas  alrededor  del  texto  una  y  otra  vez.  Es  mejor   hacerlo   siempre   con   la   imagen   en   paralelo,   nunca   interpretarlo   por   separado   -­‐ Cada   generación   debería   establecer   un   nuevo   lenguaje,   otro   texto   pues   el   paso  del  tiempo  modifica  el  tono  del  relato,  narraciones  austeras  y  sobrias   en  los  50  hoy  nos  parecen  recargadas  y  pedagógicas.  Hay  que  poner  doble   interés   a   la   hora   de   redactar   nuestra   voz   en   off   para   no   tener   que   arrepentirnos  de  ver  nuestra  película  3  o  4  años  después  pues  su  texto  es  
    • recargado.     Mientras   más   abierto   dejes   el   relato   mejor,   no   tenemos   que   explicar   todo,   hay   que   permitir   al   espectador   explorar   e   investigar   la   información  que  le  proveemos.  -­‐ Patricio   Guzmán   hizo   una   revisión   del   OFF   de   La   Batalla   de   Chile,   cambió   palabras  que  se  repetían  mucho:  Burguesía,  imperialismo,  fascismo.  -­‐ La   voz   en   off   es   un   elemento   que   se   debe   adherir   a   la   imagen,   sin   mostrar   o   redundar  deben  coincidir  los  dos  discursos.  -­‐ En   la   voz   en   off   hay   que   evitar   el   texto   demostrativo   que   pretende   darle   lecciones  al  espectador.     La  música  -­‐ Hay   música   que   aparece   en  el  rodaje  y  esa  es  la  mejor  pues   ayuda   a   crear   estructuras   narrativas   y   permite   crear   nexos   y   puntos   de   conexión   y   traslación   de   la   historia   que   cuentas,   a   veces   se   vuelve   el   hilo   de   nuestra   narración  (¡Babel¡)  -­‐ A   veces   no   hay   música   insitu   pero   puedes   conseguir   música   grabada   por   algún   artista   de   la   zona,     negociar   derechos   y   así   se   tienen   sonidos   locales   y   con  su  tono  necesario.  -­‐ El  tema  de  la  repetición  que  aplica  al  montaje  visual  también  se  refleja  en  la   música,  se  pueden  escoger  algunas  piezas  y  repetirlas  a  la  hora  de  marcar   esquemas,   por   ejemplo   con   un   sonido   podemos   identificar   un   personaje   o   un  espacio.  -­‐ En  ocasiones  los  ruidos  o  elementos  sonoros  de  ambiente  pueden  volverse   música,   construir   la   música   con   los   sonidos   que   trae   el   ambiente   o   con   sonidos  que  se  pueden  extraer  de  él.  -­‐ Hay  gente  que  hablando  furiosa  parece  que  está  cantando,  hay  que  revisar   como  de  forma  creativa  metemos  la  música.    -­‐ Con   la   música   se   implica   el   montaje,   la   estructura   de   narración,   es   como   crear  de  manera  paralela  la   imagen   y   el   sonido   y   contar   con   ambos   nuestra   historia.  -­‐ Si   es   música   popular   que   se   hizo   hace   tiempo   su   uso   es   libre   o   abierto,   si   es   una  interpretación  de  otro  autor  puede  colar,  igual  hay  que  revisar  con  las   oficinas  de  derechos  de  autor  para  evitar  temas  legales.     La  banda  sonora       El  archivo  -­‐ Primera   idea   vital,   no   robar   material,   nunca   usar   material   ajeno   sin   solicitarlo   de   manera   formal.   Lo   único   que   tiene   un   realizador   son   sus   imágenes,  eso  hay  que  respetarlo.                                                                                                                                                                                                                                      -­‐ No  puedes  construir  un  libro  a  partir  de  frases  ajenas,  eso  es  plagio,   robo,   aplica  igual  con  las  imágenes.      
    • Las  reconstrucciones  -­‐ No   tienes   toda   la   información,   pero   puedes   hacer   vivir   a   tu   personaje   o   espacio  a  través  de  la  recreación  de  sus  imágenes  y  sonidos.  Hay  que  tener   cuidado  con  esta  representación,  no  puede  volverse  una  herramienta  para   terminar  de  subjetivizar.      -­‐ Empezamos  mostrando  el  pincel  que  pinta  y  acompañado  con  sonidos,  pero   empiezan  las  tentaciones:  mostrar  una  mano,  mostrar  el  brazo,  mostrar  al   personaje   completo,   se   cruza   la   frontera,   el   espectador   sabe   que   ese   actor   no   es   el   personaje   real,   entonces   pueden   empezar   las   preguntas   ¿no   era   esto  un  documental?  Estas  fronteras  en  realidad  se  vienen  rompiendo  hace   rato.    -­‐ Puede   que   rompas   la   unidad   narrativa   de   la   película,   interrumpes   la   progresión   de   la   acción.   Empieza   el   hibrido   Docu-­‐drama.   Sigue   siendo   valido,  es  una  mirada  pero  hay  que  preguntarse  si  es  el  tipo  de  narraciones   documentales   que   queremos   hacer.   Hoy   día   se   empiezan   a   hacer   buenos   docudramas   y   que   funcionan   pero   siempre   hay   que   tratarlo   con   cuidado,   evitar  los  anacronismos,  etc.  -­‐ Muchos   dicen   que   son   documentales   IMPUROS,   ahí   entra   la   pregunta   de   ¿quién   marco   las   pautas   de   lo   que   era   puro   o   impuro   en   la   estética   de   retratar  la  realidad?  -­‐ Es   distinto   una   animación,   estas   le   dan   un   valor   educador   y   estético,   el   espectador  entiende  que  este  no  es  un  personaje  recreado  sino  un  recurso   del   director   para   explicarte   de   forma   sencilla   un   concepto,   quizás,   muy   denso.  -­‐ No   confundir   esta   puesta   en   escena   con   una   organización   de   lo   que   se   cuenta,   en   iluminar   bien   la   escena,   maquillar   al   personaje,   un   pequeño   travelling,   temas   estéticos   que   no   deben   volver   el   producto   necesariamente   un   docudrama,   si   el   espectador   ve   mucha   elaboración   puede   perder   la   credibilidad   en   lo   que   ve   (recordar   grúa     en   callejón   en   segunda   etapa   de   “Balseros”).   Al   personaje   hay   que   guiarlo,   no   hay   nada   de   malo   filmarlo,   caminando,   hablando   con   su   familia,   pedirle   al   personaje   que   se   acomode.   Pedirle   hacer   planos   y   contraplanos.   Eso   es   alimentar   la   realidad   con   algunos  recursos  artísticos  que  son  totalmente  validos.    -­‐ Moderación,  prudencia  y  sentido  común  es  la  base.  Por  eso  por  ejemplo  no   se   le   debe   pagar   a   un   personaje   pues   el   personaje   empezará   “quieres   que   repita   esto?   Me   cambio   de   traje?,   etc.”   Cambia   mi   relación   como   director   con  el  personaje.    -­‐ Los   métodos   cambian   según   el   tipo   de   documental   que   estamos   haciendo.   Por  eso  debemos  conocer  a  través  de  nuestro  guión  hacia  donde  queremos   ir   con   nuestra   historia.   (Ej.   Película   en   Camboya   que   director   lleva   a   los   torturadores   al   sitio   donde   torturaban   y   les   pide   que   repitan   las   acciones   que   se   ejecutaban,   ellos   repetían   sus   acciones   y   creaban   la   información   que   el  director  quiere  reflejar.  De  pronto  podría  haber  una  referencia  también  a   la  escena  de  la  peluquería  de  Shoah  de  Claude  Lanzaman)  -­‐ La  moral  es  bien  importante  en  el  cine  documental,  es  un  tema  de  ética  peor   no  está  más  allá  de  la  ética  de  un  juez  o  un  médico.    -­‐ Hay   que   tener   en   cuenta   que   es   complicado   filmar   al   adversario.   La   ética   entra  en  cómo  conseguirlo.  
    • -­‐ Hay  que  tener  cuidado  con  los  personajes  y  sus  egos  frente  a  la  cámara.       Los  trucajes  o  efectos   -­‐ Se  suelen  usar  muy  poco  en  el  documental,  aun  así  es  posible  usarlos  para   generar  simbolismos,  tienen  que  ser  coherentes  con  la  historia.  Ej.  Haces  de   luz   pequeños   que   se   adhieren   a   la   imagen   en   “Nostalgia   de   la   luz”   de   PG,   reflejan  el  universo  o  las  estrellas.       -­‐ Ej.   Documental   sobre   los   traductores   en   el   que   la   presentación   de   los   personajes  se  da  a  través  de  trucaje  en  el  que  van  apareciendo  en  el  plano  a   través  del  juego  con  el  diafragma,  el  simbolismo  de  la  realizadora  sería  que   los   traductores   iluminan   otra   cultura   con   su   trabajo,   recurso   interesante   para   darle   una   nueva   mirada   a   una   presentación   que   podría   ser   muy   aburrida.   -­‐ En   la   base   de   todo   está   la   improvisación,   la   base   del   arte   es   la   improvisación,   hay   que   dejarse   llevar   por   lo   que   fluye   de   nuestra   historia.   Perder  el  miedo  a  improvisar.       Yo,  el  autor       Algunos  de  estos  recursos  son  del  rodaje  y  otros  son  de  montaje,  estos  son   los  ladrillos  con  los  que  se  construye  la  casa,  no  hay  que  confundirlos    con   los  utensilio  de  narración,  estos  son  la  cámara,  el  sonido,  los  micrófonos,  PG   llama  a  todos  estos  los  sentidos  del  cine.       Montaje   -­‐ Cuando   entramos   a   la   sal   de   montaje   la   película   siempre   está   abierta,   has   filmado  ráfagas  de  contenido  pero  la  historia  final  todavía  no  está  cerrada.   -­‐ No  se  puede  hacer  montaje  teórico,  uno  puede  crear  pequeñas  estructuras   pero   la   verdadera   dimensión   de   la   narración   se   va   creando   en   la   sala   de   montaje.   -­‐ Los   rótulos   de   inicio   de   un   documental   deben   ser   sobrios   y   rápidos:   una   película   de   AutorX,   título   del   documental,   productor   (si   aplica)   y   no   más.   Los   rótulos   finales   deben   ser   igualmente   sencillos   y   con   acompañamiento   sonoro.   -­‐ El   montador   tiene   una   visión   más   distanciada,   tiene   una   mirada   más   objetiva  que  nosotros  pues  nosotros  queremos  cada  secuencia  y  perdemos   la  claridad  en  el  punto  de  vista.    Es  bueno  que  el  director  cree  la  estructura   base   y   que   el   montador   entre   a   revisar   la   estructura   pues   sino   se   enreda   todo,  se  pierde  la  esencia  inicial  que  está  en  la  cabeza  del  director,  etc.     -­‐ Es  preferible  no  trabajar  varias  versiones,  es  enfocarse  en  una  sola  versión   y   revisar   a   partir   de   ahí,   si   se   generan   varias   versiones   se   presta   para   confusiones.  
    • -­‐ Hay  que  contar  lo  que  la  película  cuenta,  no  hay  que  hacer  que  las  imágenes   vayan   por   un   lado   y   el   pensamiento   vaya   por   otro,   el   material   empieza   a   contar   una   historia   que   no   es   la   que   es   o   se   pensó,   hay   que   tener   cuidado   con  esto.  -­‐ El   papel   principal   del   montador   es   ponerse   al   servicio   del   material,   es   ponerse   de   lado   al   material,   ponerse   en   la   misma   corriente   del   río   del   material,  no  oponerse  al  material.  -­‐ Hay   aparatos   que   miden   el   sonido,   la   luz,   etc,   pero   no   hay   aparatos   que   midan   el   montaje,   no   es   algo   que   se   pueda   medir,   montaje   expuesto,   montaje  subexpuesto,  el  montaje  es  una  ciencia  abierta,  efímera,  misteriosa,   cada   película   inventa   una   manera   de   hacer   montaje,   no   hay   una   receta   universal.  Obviamente  hay  teorías  a  ser  tenidas  en  cuenta,  timing,  raccord,   angulaciones,  ejes  de  miradas  y  otras  cuestiones  obvias,  las  mínimas  recetas   pero  estas  mismas  no  son  cuantificables.    -­‐ No   hay   ninguna   solución   antes   del   hecho   mismo   de   montar,   hay   que   empezar  a  montar  para  que  haya  montaje,  hay  que  empezar  a  explorar  en  la   historia  que  tenemos.  -­‐ Hay  que  establecer  relación  de  amistad  con  el  montador,  no  siempre  ocurre,   pero   es   necesario   por   la   afinidad   que   se   necesita   que   exista   entre   director   y   quien   interpreta   sus   ideas   en   montaje.   Si   toca   cambiar   de   montador   toca   hacerlo  cuanto  antes.  -­‐ Partes   del   montaje:   Unidad,   repetición,   ritmo,   variedad,   contraste   y   el   desarrollo  progresivo.  -­‐ Lo   más   importante   en   una   obra   es   que   no   se   rompa   la   unidad,   que   todo   sea   coherente,  estilo,  color,  manejo  del  tema,  mantenerse  en  la  unidad  que  exige   la   misma   obra,   cuando   te   la   saltas   al   espectador   le   choca   y   se   siente   irrespetado.  -­‐ Siempre   repetimos   algo,   un   plano,   una   secuencia,   un   sonido,   siempre   es   buena  la  repetición,  son  clavos  que  unen  la  obra.  -­‐ El  ritmo  es  muy  importante  y  está  basado  en  la  repetición,  la  definición  del   ritmo   debe   ser   marcada   desde   el   comienzo,   es   decir   no   empezar   con   un   ritmo   acelerado   para   después   trabajar   un   ritmo   lento,   falsas   promesas   narrativa  que  pueden  generar  rechazo  en  el  espectador.  -­‐ La   variedad   es   cambiar   la   información   que   estamos   dando,   dejando   un   espacio   de   respiro   a   los   personajes,   a   los   espacios   reflejados,   salimos   de   esas  miradas  y  nos  vamos  a  mostrar  algo  distinto  que  puede  que  no  tenga   nada  que  ver.  Es  generar  sencillas  subidas  y  bajadas  de  tensión.  -­‐ Los   contrastes   siempre   deben   ser   usados   para   generar   contrapuntos   narrativos,   esto   puede   ser   con   sonidos,   imágenes   y   personajes,   no   se   puede   volver  una  excusa  para  abusar  de  recursos  técnicos  y  de  montaje,  es  decir   asustar  al  espectador  porque  si  y  no  con  una  razón  narrativa.  -­‐ El   desarrollo   progresivo   es   la   mezcla   de   todos   los   elementos   previos,   es   permitir   que   toda   la   narración   que   hacemos   sea   coherente   y   narrativamente   valido.   Hay   que   tener   cuidado   cuando   se   va   desarrollando   la  narración  para  no  perder  el  norte  de  lo  que  se  está  contando.    -­‐ Partes   de   la   narración   de   las   que   hay   que   estar   atento   a   desarrollar:   Presentación,  desarrollo,  conflicto,  culminación,  desenlace  y  final.  -­‐ Tu   tienes   que   ser   capaz   de   darte   cuenta   cuando   entra   la   energía   por   la   cámara,   aprender   a   recibir   nuestra   historia.   Debes   aprender   a   reconocer   en  
    • el   rodaje   si   has   metido   “cosas”   en   el   saco,   sino   estarás   trasladando   problemas  al  montaje.    -­‐ Los   límites   del   montaje:   1.   el   montaje   no   puede   transformar   los   planos   malos   en   planos   buenos   “tranquilo,   ya   arreglaremos   ese   plano   en   el   montaje”  ERROR.    -­‐ 2.   Hay   planos   que   no   se   pueden   cortar,   es   tan   vital   e   importante   lo   que   está   pasando  que  cortar  se  vuelve  una  decisión  frívola,  cortas  por  los  formatos   preestablecidos  de  la  industria.  Hay  veces  en  que  la  vida  es  más  fuerte  que   el   montaje,   hay   personajes   que   por   su   fuerza   no   se   pueden   cortar.  El   arte   no   es   necesario   cuando   la   vida   está   ahí.   El   montaje   sucumbe   ante   la   vida.