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Imágenes para mil palabras Presentation Transcript

  • 1. IMÁGENES PARA MIL PALABRAS
    diapositivas realizadas por:
    Alejandra Buchelli
  • 2. C Á P I T U L O 1El audiovisual,un lenguaje con vida propia
  • 3. El lenguaje cinematográfico
    El cine es un lenguaje donde intervienen factores técnicos y narrativos elementales en el momento de contar una historia.
    Plano:
    Es la grafía básica del lenguaje audiovisual.
    Plano General (PG):
    Es un plano en donde se muestra la totalidad de la acción.
    El acorazado Potemkin , 1925, Sergéi Eisenstein.
  • 4. Funny Games U.S., 2007, Michael Haneke.
    Plano Americano (PA):
    Los personajes son filmados de la mitad de las piernas hacia arriba. Se originó en el cine del oeste.
    Plano Medio (PM):
    Se ve al personaje de la cintura para arriba. También existe:
    PM Corto:
    Busto para arriba.
    PM Largo:
    Muslo para arriba.
    Stagecoach, 1939, John Ford. 
  • 5. The wizard of oz, 1939, Victor Fleming
    Primer Plano (PP):
    Subrayar una imagen específica, como la cara de una persona. También hay:
    Primerísimo PP:
    Una parte del rostro
    CloseUp:
    El ojo de un personaje, o un reloj
    The silence of the lambs, 1991, Jonathan Demme.
    Psyco, 1960, Alfred Hitchcook.
  • 6. El lenguaje cinematográfico
    Encuadre:
    Corresponde a la posición de la cámara y al tamaño del cuadro. Son:
    Picado
    Normal
    Contrapicado
    Paralela al sujeto. Sin angulación.
    Arriba de la acción. Denota inferioridad y opresión.
    Inferior a la acción. Denota grandeza y superioridad.
  • 7. El lenguaje cinematográfico
    Movimientos de cámara:
    Deben corresponder a una intensión narrativa y dramática.
    Tilt Down:
    Tilt up:
    (panorámica vertical) La cámara se mueve sobre su eje hacia arriba.
    (panorámica vertical) La cámara se mueve sobre su eje hacia abajo.
    Tilt Down
  • 8. El lenguaje cinematográfico
    Travelling:
    Paneo:
    Desplazar la cámara de izquierda a derecha o adelante y atrás; se puede hacer con cámara en mano, utilizando un Dolly o una grúa.
    (panorámica horizontal) la cámara se mueve sobre su eje de derecha a izquierda o de izquierda a derecha.
    Paneo
  • 9. El lenguaje cinematográfico
    Duración
    The cat piano, 2009, Ari Gibson and Eddie White
    Cortometraje:
    desde menos de 1minuto hasta 30
    minutos.
    Mediometraje:
    película de 30 minutos a 60 minutos.
    Largometraje:
    películas superiores a 60 minutos (cine) y 52 minutos (tv).
  • 10. El lenguaje cinematográfico
    Formato:
    Es el soporte técnico sobre el cual se registra la película.
    Existen dos grandes opciones de registro análogo y digital. La diferencia radica en la fidelidad del registro: luminosidad, color y movilidad.
    Análogo:
    La captura en cine es con tecnología análoga.
    Para su postproducción es digitalizada
    Y copiada nuevamente a cine para su proyección.
    Esta es revelada posterior al rodaje
    Se registra sobre una película de negativo
  • 11. Formatos de cine
  • 12. El lenguaje cinematográfico
    Digital (video):
    • El video reemplaza el registro fotoquímico de la realidad por su registro magnético, y reduce así los costos de manera notable.
    • 13. Actualmente es posible hacer rodajes en formato de video y en postproducción transfer la película a 35mm (blow up) para ser exhibido en los circuitos industriales de la exhibición cinematográfica.
    • 14. La calidad del registro en video está determinada por líneas de resolución, las cuales varían de acuerdo al formato:
    HD (High Definition)
    VHS
    Betacam digital
    DV Cam
    Video 8
    Mini DV
    Super VHS
    Betacam SP
  • 15. El lenguaje cinematográfico
    Géneros cinematográficos
    Argumental:
    Historias de ficción, creadas para generar algún tipo de reacción en el público. El argumental abarca una gran variedad de subgéneros:
    Comedia:
    • Situaciones dinámicas en donde las equivocaciones determinan el desarrollo de la acción.
    • 16. Acrobacias y convenciones visuales (gags).
    • 17. Screwball comedy: doble sentido verbal
    • 18. Comedia romántica: concentrada en malentendidos amorosos.
    • 19. Es un reflejo grotesco de las costumbres sociales.
  • El lenguaje cinematográfico
    Aventura:
    • Se fundamenta en una peripecia protagonizada por un héroe o conjunto de héroes.
    • 20. Permite argumentos de inspiración policíaca, histórica o bélica.
    • 21. Expone al protagonista a riesgos mayores.
    • 22. Apela al juego romántico, el compromiso con los valores morales y la lucha por reinstaurar la justicia perdida.
    • 23. Subgéneros: cine de espías, el cine de aventuras selváticas, el cine de artes marciales y el cine de capa y espada.
  • El lenguaje cinematográfico
    Melodrama:
    • Basada en los giros súbitos de la acción, la simplificación moral (lucha clara entre el bien- y el mal) y el resorte sentimental y apasionado que mueve a los personajes.
    • 24. Sus argumentos mezclan la fatalidad, los amores contrariados y la entrega familiar.
    Cine negro:
    • Argumentos en torno a la lucha contra el crimen.
    • 25. Su desarrollo original tuvo lugar en los Estados Unidos(años 30 y 40 del siglo XX).
    • 26. Es un cine urbano y con predilección por las atmósferas oscuras, en un sentido a la vez físico y moral.
    • 27. Los personajes son antihéroes, cuyo triunfo en la vida es siempre aparente.
    The maltese Falcon, 1941, John Huston.
  • 28. El lenguaje cinematográfico
    Gladiator , 2000, Ridley Scott.
    Cine de época o histórico:
    • Se da forma al pasado con base en relatos sobre hechos históricos.
    • 29. Provee una ilustración de época y un bosquejo de lo que fue ese pasado, aunque siempre actualizado en sus maneras y en su impresión humana.
    • 30. La antigüedad greco-romana, la Edad Media y la Segunda Guerra Mundial son los momentos que más han inspirado este género.
  • El lenguaje cinematográfico
    Cine de terror y horror:
    • Inducen sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador.
    • 31. Se afianza gracias al expresionismo alemán de los años 20’s.
    • 32. Ha evolucionado a tendencias como el gore o splatter, que hacen uso de efectos de maquillaje para llegar a un horror más desencarnado.
    Musical:
    • Canciones y temas bailables hacen parte del desarrollo dramático.
    • 33. Solo fue posible hasta la aparición del cine sonoro.
    • 34. El primera película de este género fue The jazz singer (1927)
    Across the universe , 2007, Julie Taymor.
  • 35. El lenguaje cinematográfico
    Le voyaje dans la Lune, 1902, George Meléis.
    Ciencia ficción:
    • Se pregunta sobre el mundo futuro.
    • 36. Propone una versión fantástica de la realidad, relacionada con todas las desorbitadas derivaciones de la ciencia.
    • 37. El hombre se enfrenta a lugares y situaciones desconocidas de las que debe salir a flote utilizando toda la tecnología.
    Western:
    • Historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos.
    • 38. Pioneros (símbolo de progreso y prosperidad) se enfrentan a pueblos indígenas y delincuencia organizada.
    • 39. Hay pistoleros al servicio de la ley y militares del cuerpo de caballería
    The good, the bad and the ugly, 1966, Sergio Leone
  • 40. El lenguaje cinematográfico
    Animación:
    • Técnica que hace uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computarizados, hasta lograr la sensación de movimiento.
    • 41. James Stuart Blackton rodó en 1900 The enchanted drawing, una de las primeras animaciones.
    • 42. La revolución la hace Walt Disney con Blanca nieves y los siete enanitos en 1937.
    Monsters, Inc. 2001
    Road movies:
    • Películas de carretera.
    • 43. Utilizan el motivo del viaje y se centran en personajes en tránsito físico y espiritual.
    • 44. Auge en la década de los 60’s (hipismo).
    Easy Rider ,1969, Deniss Hopper
  • 45. El lenguaje cinematográfico
    Cine de autor:
    • También llamado cine independiente.
    • 46. Surge a finales de los años 50 en Francia.
    • 47. Innovan en el lenguaje y se permiten el acceso a temas antes vedados.
    • 48. Mayores riesgos formales y narrativos.
    • 49. Producto de una doble revolución:
    Formatos menos aparatosos que permiten rodajes más económicos y con personal reducido.
    Grupo de críticos franceses agrupados en torno a la revista Cahiers du Cinema, que considera al cine capaz de expresar la visión de una sola persona.
    Les quatre cents coups, 1959, François Truffaut
  • 50. El lenguaje cinematográfico
    Géneros cinematográficos
    Experimental:
    • Explora la imagen fílmica y sus variables mediante la utilización de efectos especiales, algunos de ellos de carácter artesanal.
    • 51. Se plantea como un lenguaje en donde el autor tiene libertad total en su creación, la cual se refuerza en la medida en que no hay un interés particular por captar un público masivo.
    • 52. Ligado al desarrollo de las vanguardias del arte contemporáneo, en los años 20 y a partir de los años 60.
    Un chien andalou, 1929, Luis Buñuel
  • 53. El lenguaje cinematográfico
    Géneros cinematográficos
    Documental:
    • Se establece como un lenguaje paralelo concentrado en acontecimientos reales, personajes que existen y hechos verídicos.
    • 54. «Tratamiento creativo de la realidad» John Grierson 1926.
    Documental periodístico:
    • Se dirige al espectador de manera directa, utilizando como recurso un narrador externo, a manera de voz en off.
    • 55. Establece posiciones claras sobre los temas que aborda.
    • 56. Las entrevistas e imágenes refuerzan directamente la tesis planteada.
    La lucha de un gigante, 2004, Juana Uribe.
  • 57. El lenguaje cinematográfico
    Docudrama: (40’s)Los personajes reconstruyen las situaciones representándose a sí mismos, reconstruyendo su realidad.
    Documental directo: (70’s) Captura las situaciones en el estado más auténtico posible. No utiliza música que no provenga del momento mismo en que se ha registrado. No hay narrador externo, entrevistas o reconstrucciones. Ejemplo:
    «Chircales», de Jorge Silva y Martha Rodríguez.
    Documental véité o participativo: (60’s) El documentalista interviene de manera explícita en el documental, interactúa con los sujetos y hace evidente el proceso de realización. Ejemplo «Bowling for Columbine» o «Fahrenheit 911» de Michael Moore.
    Bowling for Columbine, 2002, Michael Moore.
  • 58. El lenguaje cinematográfico
    Documental de creación: Evidencia la subjetividad del
    documentalista, tanto como la interferencia de la cámara sobre el personaje. Le da licenciaal realizador para crear representaciones del mundo que no necesariamente están en la realidad. Ejemplo: «El proyecto del Diablo» (1999)de Oscar Campo.
    Documental institucional: Trabajo encargado por una empresa o institución con el fin de dar a conocer a determinado público algún aspecto de la organización.
    Nanook of the North 1922, Robert Flaherty
  • 59. C A P Í T U L O 2
    Mueva la palabra, el guión
  • 60. El guión
    «Un guión es una forma muy extraña de escritura creativa. Está estructurada como si fuera una obra teatral, emanando como si se tratase de notas musicales. Consiste en 120 páginas o más de diálogo y unas pocas direcciones de escena que actúan como impulso creativo detodo lo que está por llegar ».
    FranckPierson
    Guión:
    • Es la forma escrita de un proyecto audiovisual.
    • 61. Todo consiste en un pasar de las palabras a las imágenes.
    • 62. El propósito es transformar la historia para que pueda llevarse a la pantalla y atrape al espectador.
  • El guión
    Conceptos Básicos:
    • Idea: (QUE) es el fundamento, el hecho o suceso eje de la historia.
    • 63. Conflicto: es la base dramática de la historia, el acontecimiento que darán un giro a la historia permitiendo el desarrollo narrativo y dramático de los personajes.
    • 64. Personajes: (QUIEN) son los seres sobre los cuales recae la historia. Sustentan el peso de la acción dramática.
    • 65. Acción dramática: (CÓMO) es la forma en que se va a resolver la historia.
    • 66. Tiempo dramático: (CUÁNDO)es el tiempo interno del desarrollo de una escena.
    • 67. Unidad dramática: es la interacción equilibrada de todos los elementos antes mencionados, la cual da como resultado un guión listo para ser realizado.
  • El guión
    Estrategias de trabajo:
    1. Enriquecimientode tema con hechos adicionales.
    2. Exploraciónde posibles acciones, motivaciones y contextualizaciones.
    3. Decisionesacerca de las posibilidades exploradas.
    4. Ubicación y/o construcción de criterios para tomar decisiones.
    5. Verificar constantemente las nuevas combinaciones propuestas.
  • 68. El guión
    Definiciones y conceptos:
    Storyline:
    Línea narrativa desarrollada en cuatro o cinco renglones que contiene los personajes y describe una o dos acciones clave.
    Idea central:
    Una frase síntesis de la idea que la película dejará en la mente del espectador.
    Premisa:
    Palabra que resume la idea central, es el concepto de la película.
    Acciones:
    Hechos que llenan vacíos de continuidad, proporcionan antecedentes y proponen giros interesantes al desarrollo del asunto.
    Scaletta:
    Enumeración muy sintética y precisa de los pasos del desarrollo narrativo de la historia, visualizados en lo posible como peldaños de una escalera.
  • 69. El guión
    Sinopsis:
    Relato literario detallado cuyo propósito es verificar el desarrollo narrativo de la historia, pulsar su valor en términos de interés para el espectador, su coherencia como argumento y su riqueza como futura película.
    Narrada en tiempo presente
    Debe llevar en sí la sensación de la película y el clima de la historia.
    Están las acciones importantes de los personajes: puntos de giro.
    Personaje + Escenario + Motivación + Antagonista + Motivación Contraria + Conflicto + Clímax + Desenlace.
  • 70. El guión
    Guión:
    Es una descripción detallada de las acciones, parlamentos y diálogos de los personajes de una película. Se consignan en el guión todos los elementos sean visibles o invisibles:
    Momentos y lugares en los cuales suceden las acciones.
    Actos y conversaciones de los personajes y en algunos casos se hacen anotaciones acerca de la actitud que tienen.
    Se especifican las ropas y los escenarios si ello aporta algún detalle importante.
    Sueños, que se describen como acciones.
    Pensamientos que se sugieren a través de acciones o de símbolos imaginados por un personaje.
    Conflicto:
    la oposición entre personajes motivados por deseos contrapuestos o la búsqueda de un personaje por satisfacer sus deseos
  • 71. El guión
    Para construir una historia se necesitan:
    Un tiempo determinado y unos lugares más o menos específicos
    Personajes con motivaciones claras
    Acciones claves
  • 72. El guión
    Para construir una historia se necesitan:
    Conflicto
    Clímax
    Antagonista con motivaciones contrarias
    Desenlace
  • 73. C a p í t u l o 3
    La producción cinematográfica
  • 74. La producción cinematográfica
    • El departamento de producción es el encargado de posibilitar la realización del film, tanto en términos económicos como logísticos, gracias a un equilibrio entre la planeación y la creación artística.
    • 75. El proyecto audiovisual comienza desde el momento en que el Productor decide hacer del guión una película y busca el dinero para rodarla.
  • La producción cinematográfica
    Financiación de una película:
    Inversionistas privados: en el caso de proyectos muy grandes que suponen una recuperación de la inversión .
    Instituciones privadas: que destinan fondos para proyectos pequeños.
    Co-productores: personas naturales o jurídicas que aportan recursos al proyecto, a cambio de un porcentaje de participación en las ganancias.
    Oficinas gubernamentales y no gubernamentales: que poseen fondos de destinación especial para apoyar el arte y la cultura como el Ministerio de Cultura y el Fondo para el desarrollo Cinematográfico de Colombia.
  • 76. La producción cinematográfica
    Ley del cine (ley 814 de 2003): se encarga de cuestiones como:
    Otorgamiento de estímulos a la producción a través de la creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.
    Otorgamiento de estímulos tributarios para inversiones y donaciones a proyectos cinematográficos.
    Titularización de proyectos cinematográficos.
  • 77. La producción cinematográfica
    Etapas de una producción audiovisual
    PRE-PRODUCCIÓN:
    Consecución de los recursos económicos, técnicos y artísticos.
    Equipo creativo (director y directores de: fotografía, arte y sonido.
    Desglose de producción y presupuesto general.
    Guión.
  • 78. La producción cinematográfica
    Etapas de una producción audiovisual
    PREPARACIÓN:
    Ajustes al guión considerando la puesta en escena, equipos , arte y sonido.
    Constitución del equipo de realización.
    Ajuste de presupuesto y guión.
    Diseño y programación del proceso de rodaje.
  • 79. La producción cinematográfica
    Etapas de una producción audiovisual
    PRODUCCIÓN:
    • Rodaje.
    • 80. Se graban en video o se filman en material cinematográfico las tomas que luego harán parte de la película.
    • 81. El director recibe los recursos técnicos, logísticos y administrativos necesarios para realizar el rodaje de las imágenes y sonidos previstos en el guión, de acuerdo con la programación y el plan de rodaje elaborados en preproducción.
  • La producción cinematográfica
    Etapas de una producción audiovisual
    POST - PRODUCCIÓN:
    • Etapa de montaje o edición.
    • 82. Se ordenan los fragmentos de imagen y sonido registrados en el rodaje.
    • 83. El montajista (en el caso de cine) o editor escoge los mejores fragmentos filmados y los ensambla para construir con ellos el film.
  • La producción cinematográfica
    Etapas de una producción audiovisual
    DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN:
    • Es el momento en que el público ve la película en las pantallas yen el que se diseñan estrategias de mercadeo.
    • 84. Puede ser en:
    • 85. Salas de cine en el caso de un producto cinematográfico.
    • 86. Home video: distribución de copias en formato DVD o VHS.
    • 87. Televisión por cable: canales de televisión privados cuya señal genera un costo para el televidente.
    • 88. Exhibición en aviones, barcos, buses.
    • 89. Televisión abierta: aquella cuya señal es gratuita.
  • La producción cinematográfica
    Etapas de una producción audiovisual
    PRESERVACIÓN Y CONSERVACIÓN:
    • Es importante contemplar el cuidado y la forma de archivo que se dará al material para que pueda ser consultada a lo largo de los años y entre a alimentar la historia audiovisual.
    • 90. Se debe dejar al menos una copia en soporte fílmico (de haber producido en cine) y/o en video para su conservación futura.
  • «En este negocio nunca debes olvidar que el cordón umbilical que te mantiene con vida es, precisamente, la vida misma, la gente real. De alguna manera, te haces más humano a través del trabajo. Por supuesto que tienes que colaborar con los actores y el resto de los profesionales, pero también tienes que colaborar con la humanidad. Tienes que estar ahí fuera en la calle, buscando experiencias diarias con las personas y con los artistas. Sólo así serás capaz de reflejar los temores, las preocupaciones…, en definitiva, las experiencias humanas».
    Oliver Stone
  • 91. IMÁGENES PARA MIL PALABRAS
    diapositivas realizadas por:
    Alejandra Buchelli
    Clase:
    Apreciación cinematográfica
    Programa:
    Comunicación Audiovisual y Multimedial
    2010