PresentacióN Power Point Proyecto EstéTica 2009
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PRESENTACION PROYECTO DE CATEDRA DE ESTETICA Y CRITICA DEL ARTE 2009

PRESENTACION PROYECTO DE CATEDRA DE ESTETICA Y CRITICA DEL ARTE 2009

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PresentacióN Power Point Proyecto EstéTica 2009 PresentacióN Power Point Proyecto EstéTica 2009 Presentation Transcript

  • Espacio: ESTÉTICA Y CRITICA DEL ARTE Horas cátedras: 4 (cuatro) Profesora: Pedroza, Tomasa del Pilar Año: 2009 INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE “ DRA. CAROLINA TOBAR GARCIA” PROFESORADO DE ARTE CON ORIENTACIÓN EN ARTES VISUALES
  • FUNDAMENTACIÓN
    • Los conceptos de arte y estética se hallan estrechamente ligados al proceso de realización artística y, a una actitud hacia lo estético que se manifiesta en el hombre como experimentador y productor de las distintas formas de expresión. Formas que constituyen un fenómeno cultural y social, ligado íntimamente a las condiciones históricas que le otorgan el carácter de posibilidad a los modos de producción semiótica que se ponen en juego.
    • La búsqueda de la definición de arte y estética será un aspecto orientador de todo el desarrollo, a fin de que el alumno acreciente su sensibilidad, estableciendo relaciones entre saberes previos y nuevos conceptos, que le permitan construir nuevos aprendizajes, desechando aquellos erróneos, reformulando y ampliando sus propios marcos, dotando de significado sus aprendizajes. De modo tal, que pueda abordar el arte como manifestación cultural con mirada analítica, crítica, argumentativa y reflexiva fundada en los conocimientos que le posibiliten la apreciación artística.
    • Se propone un acercamiento a la materialidad de las formas de producción visual y audiovisual: sus técnicas y procedimientos y sus posibilidades expresivas. Profundizando en sus componentes fundamentales que permitan abordar su complejidad en la manera que se construyen los significados.
    • El acercamiento al lenguaje de lo visual, reforzando la apropiación de los elementos que lo conforman y las relaciones que entre ellos se producen, para poder valorarlo como un sistema que hace posible la construcción de significaciones. Este fenómeno de lo visual hace necesaria la referencia a Kandinsky y sus aportes al análisis de los elementos pictóricos; todo ello sin dejar de tener en cuenta Dondis y la sintaxis de la imagen. Los elementos visuales son portadores de información, a través de sus relaciones constituyen una sintaxis de este lenguaje. Se aborda la incidencia del acto perceptivo desde la mirada de Arnheim; articulando sus conceptos con la exploración activa de las obras, la interpretación y el análisis apoyado en la lectura de la imagen. Esta lectura se orienta al reconocimiento de los signos materializados en ella.
    • El abordaje de la Semiótica aporta conceptos que permiten un abordaje de lo visual y audiovisual en el sentido en como se hace uso del signo y su intencionalidad, empleando los métodos de análisis de la producción semiótica, recuperando los procesos perceptivos que dan cuenta de una aproximación al código visual y su carácter fundante de todas las posibles lecturas que conlleva una obra desde sus dimensiones: sintáctica, semántica y pragmática.
    • Se recuperan y revalorizan los aprendizajes previos del alumno sobre el lenguaje plástico – visual. Se pretende que se lleven a cabo procesos integradores y amplificadores de las estructuras previamente conformadas; favoreciendo el desarrollo de actitudes para que los futuros docentes puedan constituirse como protagonistas, comprometidos y responsables, en la construcción de aprendizajes que les permitan articular teoría y práctica, en su formación inicial como futuros hacedores en el campo de las artes visuales.
  • EXPECTATIVAS DE LOGRO
    • Desarrollar una comprensión global de los aspectos sintácticos, semánticos y pragmáticos comunes de los modos de producción de los lenguajes plásticos.
    • Reconocer el entrecruzamiento que se produce entre manifestaciones artísticas, modos de producción semiótica y estética.
    • Profundizar en los aspectos sintácticos del lenguaje plástico, sus elementos y relaciones
    • Relacionar elementos sintácticos y semánticos entre diferentes lenguajes.
    • Problematizar el campo de lo visual incorporando en sus trabajos la mirada inter e intradisciplinar caracterizando los lenguajes en sus intenciones comunicativas – expresivas.
    • Analizar la inserción de los lenguajes plásticos en el contexto contemporáneo, identificando sus vinculaciones e intercambios con la ciencia y la tecnología.
    • Asumir una actitud crítica, fundamentada, en su relación con el arte y el espacio curricular
    • Valorar los aportes de la semiótica para desarrollar nuevas teorías sobre el lenguaje visual.
  • CONTENIDOS CONCEPTUALES
    • BLOQUE I
    • Semiología – semiótica. Semiosis. Elementos y dimensiones de semiosis. Términos específicos. Operaciones. Signo. Lenguaje. Dimensiones de análisis. Signo: lingüístico y estético. Sintaxis, semántica y pragmática. Texto en la semiótica. Texto y contexto. Texto en el lenguaje visual. El discurso visual y sus códigos. Principales corrientes contribuyentes para el análisis semántico. Contribuciones de la Gestalt. Kandinsky y la gramática visual. Modos de producción semiótica.
    • BLOQUE II
    • Fundamentos de la composición. Componentes estructurales . Los elementos del lenguaje visual punto, línea y plano en la producción de discursos significativos. Luz - contrataste. Forma, color, textura. Estructura, valor, posición, actitud, disposición, factura.
    • Espacio y tiempo en los distintos modos de producción semiótica. Formas en el espacio – tiempo. Medios Audiovisuales: cine, video, animación. Secuencia (continuidad), escena, toma (punto de vista). Encuadre: tipología del plano. Campo y fuera de campo, la importancia de lo sugerido. Espacio continuo y discontinuo. Ejes de acción.
    • BLOQUE III
    • Organización de los elementos: principios de la organización conceptual. La organización visual. Sistemas armónicos de color. Interacciones. Espacios, color y modos de representación. Tratamiento bi y tridimensional. Lo espacio- temporal. Retórica de la imagen: denotación y connotación. Recursos, técnicas, soportes y materiales. Su exploración e investigación. La imagen fija y la imagen en movimiento.
  • CONTENIDOS CONCEPTUALES
    • Continuación
    • BLOQUE IV
    • El discurso artístico en los distintos modos de producción semiótica. Categorías formales. Las formas comunes entre las distintas disciplinas artísticas. Categorías analíticas den la producción del discurso artístico. Narratividad y retórica. Claridad y coherencia. Articulación y dirección. Clímax y dinámica. Los conceptos de espacio, tiempo y dinamismo en los distintos modos de producción.
    • BLOQUE V
    • Interpretación y producción: de la pintura de caballete a la imagen multimedial; géneros y estilos. La tecnología y su impacto en la producción plástica. La cultura visual y el mundo de la imagen mediática. Las producciones visuales y la realidad regional, nacional, latinoamericana y universal.
    • BLOQUE VI
    • Sistemas de representación. Modos de producción semiótica: tecnologías y procesos, recursos, herramientas, materiales y soportes.
  • CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
    • Observación de particularidades de cada lenguaje e interaccio-nes entre ellos.
    • Elaboración de estrategias y métodos individuales y grupales para el abordaje de lo visual.
    • Reconocimiento de los elementos plásticos vinculados al proce-so de semiosis.
    • Aplicación de las herramientas que propone la semiótica para a-nalizar el lenguaje visual en sus distintas dimensiones.
    • Empleo de las categorías semióticas para el abordaje analítico de las expresiones artísticas.
    • Reconocimiento de variantes artísticas, estilísticas y tecnológicas en los productos visuales.
  • CONTENIDOS ACTITUDINALES
    • Valoración de las herramientas semióticas para el análisis de las representaciones.
    • Aprecio de las posibilidades comunicativas que permite cada técnica y procedimiento.
    • Disposición para el trabajo cooperativo y compartido que promuevan aprendizajes de mayor calidad en la aproximación a las técnicas de análisis.
    • Participación en el aporte de valoraciones fundamentadas para el debate de los diferentes análisis propuestos.
  • METODOLOGIA
    • Se implementa bajo la forma de aula - taller.
    • Para: privilegiar un ambiente participativo, de intercambio, gestionando en la presentación de contenidos estrategias dinámicas que sean favorecedoras al acceso y apropiación de los saberes; siguiendo una lógica disciplinar articulada con otros campos, fundada en los conocimientos previos de los alumnos que les permitan construir relaciones con los nuevos aprendizajes dotándolos de significaciones. Se realizan propuestas apoyadas en sus intereses y que tienden a que ponga en juego todos los procedimientos de que dispone para abordar la nueva información, compartiendo este trabajo con otros para la resolución de problemas inherentes al análisis e interpretación textos escritos y visuales.
  • RECURSOS
    • Láminas.
    • Producciones artísticas propias, esculturas.
    • Muestras en general.
    • Videos, películas, animaciones.
    • Bibliografía.
    • Otros como Web: sitios, páginas, correos electrónicos.
  • TRABAJOS PRACTICOS
    • Propuestas de trabajos prácticos de duración variable serán convenientemente explicitadas en sus formas de presentación, acompañadas de una guía orientadora de su alcance. Componen un sistema que facilitan el acceso al examen final.
    • Análisis de obras pictóricas. Constará de diez trabajos de análisis en el año (combinan actividad áulica y extra-clase), con entrega de los mismos en forma mensual por escrito y acompañado de los esquemas de análisis desarrollados por cada alumno.
    • Entrega último viernes de cada mes.
    • Análisis grupal de: película, video y animación . Trabajo grupal - áulico, que requiere de la presentación oral de su análisis en clase.
    • Primer martes de junio, julio y septiembre.
    • Análisis grupal de tres esculturas de carácter urbano . Requiere de la presentación escrita, acompañada de los esquemas de análisis desarrollados, fotografías, filmaciones u otros que el equipo de trabajo considere de interés.
  • TRABAJOS PRACTICOS
    • Visita a exposiciones en la ciudad . Individuales y/o grupales, con y sin acompañamiento docente. Las visitas individuales y/o grupales que el alumno realice sin el acompañamiento docente - cuando se presente informe escrito y acompañada de otros recursos que lo enriquezcan, tales como fotografías, filmaciones, etc - otorgan créditos sobre la asistencia del alumno.
    • Se considera:
    • 1- Una visita documentada – dos horas de clase.
    • 2- Dos visitas documentadas - tres horas de clase.
    • Visita a un museo. Su propósito afianzar la apreciación en la observación de obras, estrategia que favorece el proceso de formación artística en un ámbito privilegiado para su desarrollo. Reflexionar sobre el ver y el educar la mirada como un proceso de apreciación.
    • Programa de visita:
    • 1- En el transcurso del mes de Julio de 2009.
    • 2- Fecha a convenir con los alumnos y otros docentes
    • interesados.
  • EVALUACIÓN
    • Se sustenta en el análisis de los procesos grupales e individuales en la formación de conocimientos, desarrollo de procedimientos personales, actitudes y valores.
    • En cada encuentro se evaluarán las intervenciones de los alumnos en clase fundados en la apropiación de los contenidos teóricos, el progreso y profundización en sus trabajos de análisis. Seguimiento de la evolución del alumno que permitirá una apreciación integral de su desempeño que va más allá que el de un examen final y lo complementa.
  • Acceso al examen final
    • Cumplir con los requisitos de correlatividad que a continuación se detallan:
    • Arte cultura y contexto III
    • Diseño y composición II
    • Taller de fundamentos y producciones visuales III
  • Alumno regular Régimen de aprobación del espacio
    • Requisitos
    • Asistencia a clase, 70%. Con certificaciones médicas o laborales que justifiquen la inasistencia.
    • Presentación de trabajos prácticos de análisis en tiempo y forma pautada.
    • 80 % aprobados con nota no inferior a 7 (siete) .
    • Visitas a exposiciones.
    • Visita al museo tiene carácter obligatorio.
    • Final oral (con promedio de las notas obtenidas en los trabajos prácticos)
    • Nota no inferior a 6 (seis).
  • Alumnos libres Régimen de aprobación del espacio
    • Requisitos.
    • Presentación de los trabajos prácticos de análisis previstos para los alumnos regulares: diez obras pictóricas, tres esculturas, animación, video y película, 100% aprobados.
    • Registro de asistencia a no menos de cinco exposiciones con relevamiento de las mismas.
    • Dichos trabajos se deberán presentar por escrito – atendiendo a los aspectos formales correspondientes - no menos de diez días antes a la fecha fijada para la mesa final.
    • Final escrito y oral. El primero aprobado permite el derecho al segundo.
    • Toda situación no contemplada en el presente proyecto será informada al Consejo Consultivo de la Institución para su resolución en conjunto con el Jefe de Departamento y docente de cátedra.
  • BIBLIOGRAFÍA
    • Bibliografía básica recomendada .
    • A disposición del alumno en la biblioteca institucional y/o personal del docente.
    • Blog: estéticaycriticadelarte.blogspot.com
    • Fundamentos de la teoría de los signos. Morris, charles. Paidos, 1994.
    • Tratado de semiótica. Humberto Eco.
    • Léxico de lingüística y semiología. Rosa, Nicolás. Eudeba, 1980
    • Fundamento del diseño. Scott, Robert. Editorial Lerz, 1978.
    • Léxico técnico de las artes plásticas. Crespi, Irener, Ferrario, Jorge. Eudeba, 1980.
    • Arte y percepción visual. Arnheim, Rudolf. Eudeba, 1970.
    • El diálogo visual. Knobler, Nathan. Editorial Aguilar, 1966.
    • Pintores argentinos del siglo xx. Centro editor de América latina Bs.As. , 1980
  • BIBLIOGRAFIA
    • Bibliografía complementaria recomendada.
    • A disposición del alumno en la biblioteca institucional y/o personal del docente.
    • La sintaxis de la imagen. Dondis, D. Ediciones comunicación visual, 1997.
    • El signo. Eco, Humberto. Ediciones Americanas, 1994.
    • El lenguaje de las artes. Calíbrese. Editorial Paidós, 1997.
    • Psicología de la gestalt. Editorial Paidós, 1969.
    • 200l, una odisea espacial. Editorial Orbis, 1985.
    • La imagen. Aumont, Jacques. Ediciones Paidós, 1992.
    • Pensar la imagen. Zunzunegui, Santos.
    • El mundo del arte. Editorial Océano.
    • Los dueños del arte. Baldasarre, María Isabel. Editorial Edhasa, 2006.
    • A.B.C de las artes visuales en la Argentina. Editorial Artotal, 2006.
    • Gran Atlas de la pintura. Zuffi, Stefano. Editorial Electa, 2004.
    • Pinturas del MERCOSUR. Ediciones Grupo Velox, 2000.
    • Filosofía del arte moderno. Liessmann, Konrad. Editorial Herder, 2006-
    • Curso de dibujo. Ediciones Orbis, 1990.
    • Como reconocer estilos. Manuales Parramon. Ediciones Parramón. 1988
    • Fundamentos de lingüística general. Saussure, F. Ediciones Barcelona.
    • Variaciones sobre un tema de Durero. Editorial Galerna. 1968
    • El libro de los símbolos. Ciurana, Emilio. Edición Pluma y papel, 2006
    • Pinacoteca. Colección Noticias.
    • Grandes maestros de la pintura. Editorial Sol 90, 2007
    • Breve historia del arte. Varios.
    • Pedroza, Tomasa del Pilar