Your SlideShare is downloading. ×
  • Like
Goya
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Now you can save presentations on your phone or tablet

Available for both IPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply
Published

 

Published in Education , Travel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
    Be the first to like this
No Downloads

Views

Total Views
1,469
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
12

Actions

Shares
Downloads
35
Comments
0
Likes
0

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. GOYA
  • 2. GOYA Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  • 3. GOYA
    • Francisco de Goya y Lucientes.
      • Fuendetodos (Zaragoza) 1746 – Burdeos (Francia) 1828.
    • Conoció varias etapas de la Historia de España:
      • Absolutismo.
      • Ilustración.
      • Guerra de Independencia.
      • Reinado de Fernando VII: liberalismo y absolutismo.
    • En todo este tiempo su estilo pictórico evolucionó desde sus primeras influencias rococó hacia líneas de trabajo cada vez más personales.
    • Educado en Zaragoza, con un pintor barroco, viajó a Madrid y, posteriormente a Italia (Parma), en donde obtuvo un segundo premio en el concurso de la Academia.
    • Regresa a Zaragoza en 1771, donde establece contacto con Francisco Bayeu, con cuya hermana se casa.
      • Pinta en la Basílica del Pilar de Zaragoza.
  • 4. Regina Martyrum , Capilla de San Joaquín, El Pilar, Zaragoza - 1771
  • 5.
    • Integrado en Madrid en el ambiente de los pintores de Corte.
    • Pintor de la Real Fábrica de Tapices (1775-1792).
      • Pinta los cartones con los que después se harán los tapices para la Corte de Carlos III y Carlos IV.
      • Temas populares y costumbristas.
      • Técnica todavía muy dibujística, aunque, poco a poco, va adquiriendo mayor soltura en la composición.
      • Desarrolla escenas amables con un colorido rico y brillante.
    • Ambiente artístico dominado por el estilo rococó de Tiépolo y el neoclasicismo de Mengs.
    • Paralela a su actividad en la Fábrica de Tapices, Goya comienza a adquirir renombre como retratista.
      • Alcanza el cargo de Pintor de Cámara.
      • Se convierte en el retratista favorito de la aristocracia.
      • Frecuenta los círculos ilustrados.
      • Domina la figura, la técnica es muy suelta y dota a los retratos de una gran penetración psicológica.
    1ª ETAPA: 1775-1792
  • 6. El quitasol - 1777 Tema galante: aristócratas disfrazados como tipos populares. Juego de luces y sombras sobre el rostro de la muchacha. Composición triangular y diagonal que se prolonga por la pared del fondo, trazando la perspectiva.
  • 7. El cacharrero 1778-80 Diseñado para el dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo. Enfriamiento de su gama cromática. Efectos velazqueños en la rueda: movimiento. Fina descripción de la loza de Alcora.
  • 8. La nevada - 1786-88 Diseñado para el comedor del rey en el Palacio del Pardo. Realiza cuatro temas, que son alegorías de las estaciones del año. Gamas de grises y blanco de influencia velazqueña. Tema de crítica social.
  • 9. La gallina ciega - 1788 Diseñado para los aposentos de los Infantes en el Palacio del Pardo. Imitación aristocrática de un juego popular. Composición circular. Plasmación del gusto rococó.
  • 10. Carlos III cazador 1786-88 Influencia de Velázquez: paisaje. Imagen poco grata del rey.
  • 11. La familia de los Duques de Osuna. 1788 Gran simpatía por la familia Fondo neutro
  • 12. La pradera de San Isidro 1788
  • 13. Cristo en la cruz 1780 Obra que le permitió acceder a la Real Academia Carácter clasicista
  • 14. La Sagrada Familia 1786-1787 Etapa neoclásica de Goya bajo la influencia de Mengs.
  • 15. Carlos IV lo elevó a Pintor de Cámara en 1789. Carlos IV - 1789 María Luisa de Parma con tontillo - 1789
  • 16. 2ª ETAPA: 1792-1808
    • En estos años contrae una enfermedad que le empieza a dejar sordo.
    • En la Francia revolucionaria se impone el Terror.
    • Contempla cómo sus preocupaciones ilustradas basadas en la razón, se desmoronan.
    • Introduce en sus obras el mundo de lo irracional: los sueños, las alucinaciones, la locura.
    • Su técnica conoce un cambio notable:
      • La pincelada se va haciendo cada vez más suelta y corta.
      • La paleta de colores se oscurece, con predominio de grises y verdosos.
      • En los retratos, sin embargo, aparece un colorido más abundante y un preciso tratamiento de vestidos, joyas y otros detalles.
    • Nombrado pintor de cámara en 1799.
    • En 1799 publica “ Los Caprichos ”: serie de estampas en los que, utilizando temas ilustrados, critica la superstición y la ignorancia como principales males de España.
      • Tono burlón y sarcástico.
  • 17. Frescos de San Antonio de la Florida 1798
  • 18. Milagro de San Antonio de Padua 1798 Personajes populares Asistencia al milagro desde el balcón fingido Perspectiva degradada hacia el fondo Pinceladas amplias y vigorosas Contornos desdibujados
  • 19. Carlos IV ecuestre 1799 Personalidad apática
  • 20. La reina María Luisa a caballo 1799 Carácter altivo
  • 21. La familia de Carlos IV - 1800
  • 22.
    • Influencia de “Las Meninas “, de Velázquez: Goya también se autorretrata a la derecha del cuadro.
    • Coloca a la reina en la posición central: era quien manejaba realmente el reino.
    • Disposición grosera de los personajes: composición asfixiante.
    • Composición en zig-zag, de dentro hacia fuera.
    • Realismo descarnado, sin ocultar defectos.
  • 23. Don Gaspar Melchor de Jovellanos 1798 Imagen del ilustrado reformador Gobernante reflexivo
  • 24. La Condesa de Chinchón 1800 Uno de los mejores retratos de Goya Esposa de Godoy Fondo oscuro y ausencia de elementos decorativos para resaltar la elegancia y la soledad del personaje
  • 25. La maja vestida 1803-1806 Pintada por orden de Godoy Se ha atribuido, erróneamente, a la Duquesa de Alba
  • 26. La maja desnuda 1803-1806 Pintada por orden de Godoy para situarla debajo de la “Maja vestida” Inspirada en la “Venus del espejo” de Velázquez Cuerpo sensual y sugerente de piel casi transparente
  • 27. La Marquesa de Santa Cruz 1805 Personificada como Euterpe, musa de la música
  • 28. Caprichos 1799 Nadie nos ha visto
  • 29. Caprichos 1799 De qué mal morirá
  • 30. Caprichos 1799 El sueño de la razón produce monstruos
  • 31. 3ª ETAPA: 1808-1823
    • La Guerra de Independencia acentúa su pesimismo.
      • Serie de “Los desastres de la guerra” (1814).
        • 82 estampas que muestran el horror de la guerra.
        • Desaparece el paisaje, lo anecdótico, sólo permanecen las figuras.
        • Contrastes luminosos.
        • Alto contenido político.
    • El reinado de Fernando VII acaba con las ilusiones liberales e ilustradas.
    • Muchos ilustrados deben tomar el camino del exilio.
    • En sus cuadros destaca la acción y el movimiento.
    • Las pinceladas se vuelven cada vez más sueltas, amplias y desdibujadas.
    • Aumenta la complejidad compositiva.
    • Entre 1820 y 1823 se retira a “ La Quinta del Sordo ”, a las orillas del Manzanares con Leocadia Weiss.
      • Decora el interior con las “ Pinturas Negras ”, quizás, su obra más personal.
      • Preconiza el Expresionismo de comienzos del siglo XX.
  • 32. Josefa Bayeu 1812-1814 Retrato amable de su mujer, hermana del pintor Francisco Bayeu
  • 33. Autorretrato 1815 Desaparición del dibujo Pincelada suelta Manchas de color
  • 34. Fernando VII con manto real 1814 Retrato del rey déspota Soledad del poder Psicología del personaje Representación distante
  • 35. La carga de los Mamelucos - 1814
  • 36.
    • Acciones violentas.
    • Desaparición del dibujo.
    • Pincelada muy suelta y manchas de color.
    • Composición muy compleja.
    • Goya no presenció los acontecimientos del 2 de mayo de 1808 en Madrid, pero los recrea a partir de las crónicas del momento.
  • 37. Fusilamientos de la Moncloa - 1814
  • 38.
    • Técnica similar al cuadro anterior.
    • Represión posterior al levantamiento del 2 de mayo.
    • Describe distintos estados del ser humano ante el hecho de la muerte.
    • El ejército francés aparece de espaldas, deshumanizado.
    • El fanal del centro arroja una violenta luz sobre todo el grupo.
    • Destaca la figura del personaje central con la camisa blanca muy iluminada.
    • Profundo dramatismo.
  • 39. Desastres – 1814 No se puede mirar
  • 40. Desastres – 1814 Lo mismo
  • 41. Saturno 1821-1822 Pinturas Negras Desaparición del dibujo Manchas de color Pincelada muy suelta Temática tenebrosa Pesimismo
  • 42. Aquelarre 1820 Pinturas Negras Mundo de las brujas Superstición Ignorancia Todo lo contrario al racionalismo ilustrado Paleta oscura
  • 43. 4ª ETAPA: 1823-1828
    • En 1823, desengañado por la política española tras el final del Trienio Liberal (1820-23), regala la finca a su nieto Mariano y se exilia a Burdeos.
    • Su pincelada se vuelve libre del todo.
    • Los contornos desaparecen.
    • Anuncia movimientos pictóricos posteriores, como el Impresionismo.
    • Colores sombríos fruto de su personal pesimismo.
    • Inicia la serie de estampas de los “ Disparates ”, que quedó inacabada a su muerte y que no será publicada hasta 1864.
      • Temas burlescos, oníricos, populares.
      • Gran expresividad de la luz y del espacio.
  • 44. La lechera de Burdeos 1825-27 Último homenaje a la belleza y a la juventud Retorno a la amabilidad de los Cartones Rostro dulce y luminoso Composición de gran carga lírica por el efecto de la luz
  • 45. Don Juan Bautista de Muguiro 1827 Pintado con 81 años Banquero y amigo Iluminación del rostro y las manos Paleta monocroma Pinceladas largas
  • 46. Disparate 17: Disparate quieto (o la Lealtad)
  • 47. Disparate femenino