La zarzuela

1. Jaime Isasi Campillo
Adrián Jiménez Cortés
Arturo Sánchez Gómez
Javier Torres Fernández
IES Hernán Pérez del Pulgar. 2º Bachillerato Grupo “B”

2. Índice:
 El origen de la zarzuela: siglo XVII.
 Evolución en el SXVII de la zarzuela.
 El contexto histórico del siglo XIX: la restauración
borbónica.
 Auge de la zarzuela: el regionalismo.
 Temática político-social en la zarzuela: tradicionalismo,
mujer, religión, entorno físico (rural y urbano),
condiciones de trabajo.
 Letras, imágenes, mapas históricos.

3. Panorama histórico de la zarzuela
Muy próximo a Madrid se
encuentra el monte de El
Pardo. En este sitio en el
siglo XVII se construyó un
palacete de descanso para
las jornadas de caza de
Felipe III al que se llamó el
palacio de “la Zarzuela”,
debido quizás a la profusión
de zarzas en aquella zona.
Foto aérea del monte del Pardo

4. Debido a que el interés de Felipe IV fue mayor que el de su
padre Felipe III sobre la fiesta escénica, se crearían durante
su reinado las primera “zarzuelas”. Felipe IV se acostumbro
a usar el edificio de La Zarzuela (en el Real Sitio del Pardo),
donde solía descansar un poco y divertirse después
de su partidas de caza. El palacio
del Pardo se encontraba
bastante alejado del de la
Zarzuela.

5. Debido a la caótica situación financiera de la monarquía castellana,
se dio el hecho de que las óperas que triunfaban en Italia no
llegasen a España. Hubo, sin embargo, algunos intentos locales de
imitación del género operístico a la manera de Italia, como el del
italiano Piccinnini, que parece haber sido el compositor de “La selva
sin amor”, con texto de Lope de Vega, que fue calificado de égloga
y cuya música se ha perdido. Hoy en día se considera que fue la
primera ópera representada en España.
Lope de Vega, autor del
Texto de La selva sin amor.

6. Con el paso de los años la zarzuela se impuso como espectáculo de
la realeza española; al principio, la música solía ser de Juan de
Hidalgo (autor de la ópera “Celos aún del aire matan”, con texto de
Calderón de la Barca).
Superado el bache de la muerte de Felipe IV,
su hijo, el enclenque Carlos II le tomó el gusto
a la zarzuela. A partir de 1670, los espectáculos
se generalizaron y se dieron, a veces, en la Corte
con motivo de los cumpleaños del rey y de su
madre, Mariana de Austria.
Carlos II y Mariana de Austria

7. Con motivo de diversión después de sus partidas de caza, se
representaban allí piezas teatrales con música, en las que se
intercalaba piezas cantadas y de música instrumental, a lo que se
llamó “fiesta de la zarzuela”.
Se perfilaba así la característica fundamental de lo
que es la zarzuela, una representación teatral en la
que se alterna música y canto con partes habladas,
a diferencia de la ópera, en donde todo el texto
es cantado.
Fragmento de una de las primitivas zarzuelas
(Celos aún del aire matan), de Juan Hidalgo y con texto
De Calderón de la Barca.

8. Luego estas obras se ponían en escena también en el Teatro del
Buen Retiro. En esta época, los textos solían ser de Antonio de
Solís y Juan Bautista Diamante, entre otros. Casi siempre, esta
música se ha perdido y no sabemos el nombre de los
compositores.
Teatro del Buen Retiro

9. Aunque no se conserve la música, sabemos claramente que se
trata de zarzuela, ya que, en la zarzuela “Alfeo y Aretusa” de Juan
Bautista Diamante, se define claramente:
. […] en dos actos dividida,
donde al estilo atendiendo
de las zarzuelas, se canta
y se representa […]
Aquí comenzó la etapa de la zarzuela fuera de la Corte Real. Ya no
se interpretaba en los palacios sólo, sino que se daban
interpretaciones en teatros.

10. Sin embargo, en esta época (reinado de Carlos II) había confusión
de nomenclaturas, ya que a veces se usaba la palabra ópera para
designar a las zarzuelas. Un ejemplo es el texto que escribe en
sus memorias la condesa francesa Aulnoy, en el que dice haber
visto en Madrid una ópera en 1676, tratándose realmente de una
zarzuela de tema mitológico.
Obra donde la Condesa d’Alnoy escribió sobre
La zarzuela llamándola con el nombre de ópera.

11. Inicialmente, la zarzuela fue
un género vinculado a la
Corte madrileña, pero se
empezó a extender a otras
ciudades. Unos años más
tarde, encontraríamos
ejemplos brillantes de
zarzuela en otras ciudades,
especialmente en Zaragoza.
Sin embargo, la producción
de Zarzuela siguió teniendo
su centro en Madrid.
Centro de producción y su expansión. De Madrid
a Zaragoza.

12. EVOLUCIÓN DE LA ZARZUELA EN EL SIGLO
XVIII
Tras la muerte de Carlos II se dio la
llegada de la nueva dinastía de los
Borbón a España que sirvió para
renovar muchas cosas que llevaban
demasiado tiempo estancadas (se
reorganizó la administración pública y
se abrió las puertas a influencias
culturales extranjeras, entre ellas la
francesa).
Felipe de Anjou

13. Con la llegada de la dinastía Borbónica, la zarzuela empieza a
malvivir, debido a que el rey Felipe V y su esposa desconocían la
lengua castellana. Como se crió en el ambiente de la música de la
Corte de su abuelo, Luis XIV, predominó el gusto de la ópera
italiana sobre la zarzuela, ya que se las trajo consigo al venir a
España, con la compañía de “trufaldines” italianos.
Entrada perteneciente al teatro que
abrió esta compañía, y que posteriormente
será el Teatro Real.

14. También en Barcelona, la Corte organizada
por el pretendiente a rey de España, el
archiduque Carlos de Habsburgo, Carlos III,
dedicó una intensa atención a la ópera
italiana.
La llegada de las óperas italianas se dejó
sentir muy pronto en las zarzuelas de
aquellos primeros años de siglo. Ahora se
ponían en música textos como por ejemplo
de José de Cañizares. Compositores como
Sebastián Durón fue unos de los primeros
en adoptar formas italianas.
Carlos III

15. En los años inmediatos a la Guerra de Sucesión las zarzuelas que
se estrenaban empezaron a llevar indicaciones “al estilo italiano”
en los libretos.
Se le añadía muchas veces el calificativo de zarzuela el de “ópera
escénica” en un intento de acogerse al prestigio que iba
adquiriendo la música italiana. Los temas escogidos solían ser
asuntos de la mitología clásica. La zarzuela ya se había difundido
por las principales ciudades españolas así había zarzuelas
representadas en Palma de Mallorca, Valencia, Cádiz, etc.

16. La zarzuela, que había sufrido un proceso de decadencia debido a
la entrada de la ópera italiana reapareció en la segunda mitad del
siglo XVIII con cierto grado de esplendor, quizás porque la ópera
malvivía durante el reinado de Carlos III donde llegó a ser
prohibida entre 1777-1787.
En todo caso por la influencia del género italiano muchas
zarzuelas aparecieron con el titulo de “ópera”, “ópera española” o
denominaciones ambiguas. Solía haber terminologías italianas
como por ejemplo área en lugar de aria.

17. En esta segunda mitad del siglo XVIII un
escritor revitalizó la zarzuela y le imprimió un
nuevo carácter, que ya no desaparecerá de
ella en siglos venideros. Se trata de don
Ramón de la Cruz (1731-1794), madrileño,
cuya figura ensombrece cualquier otra en
todo su periodo de actividad zarzuelistica.
Uno de sus mas sonados éxitos fue “El
licenciado Farfulla”, con música de Antonio
Rosares.
Busto de Ramón de la
Cruz

18. Con Ramón de la Cruz se fue abandonando el tema de la mitología
griega en las zarzuelas, y se fue adoptando nuevos temas, los cuales
eran de carácter popular, esencialmente del mundo rural. Así, se dio
a conocer la zarzuela “Las segadoras”, de Vallecas, que abría el
nuevo tipo de zarzuela campestre. A ella le siguieron zarzuelas como
“Las labradoras de Murcia”, de Rodríguez de Hita, o “Las
foncarraleras”, der Ventura Galván.
También existían distintos temas al rural, como eran los temas
satíricos, de costumbres, literarios, etc.

19. LA ZARZUELA A PRINCIPIOS DEL S.XIX
Debido al nacimiento de la tonadilla, la zarzuela se fue dejando
de lado. Se interpretaba el “teatro hablado” (una tonadilla, un
sainete y un baile). La gente que iba al
teatro solía pasar la tarde allí, durante
muchos días. En el teatro de aquella
época no se iba a ver sólo una
actuación, sino que se comía, se bebía,
e incluso se chismorreaba.
La desaparición de la zarzuela se debió en gran parte a que era
más extensa que la tonadilla y más cara para interpretar.

20. Lo más parecido que se interpretaba en España a las zarzuelas
en esa época eran las óperas.
En 1799 se prohibieron las
óperas en lengua
extranjera,(tenían que estar
en castellano), primero en
Madrid y después en toda
España, pero esta orden fue
olvidada durante la Guerra de
la Independencia, y la ópera
italiana se volvió a instalar en
las principales ciudades.

21. Debido a la invasión francesa en España, se dio la entrada de las
óperas francesas, llamadas
opéras-comiques. Ésta no
tuvo aceptación, y además
era más simple que la ópera
italiana.

22. Fernando VII defendió (aunque
no directamente) la ópera. Al casarse
con María Cristina se dio la afición en
el país por la ópera italiana, la cual
era la afición de la reina. Como
consecuencia, se fundó en 1830 el
Conservatorio de Madrid. El principal
fin de éste era preparar a jóvenes
para poder cantar ópera de forma
profesional.

23. Con este auge de la ópera se empezaron a restaurar teatros
y a construir otros nuevos.
En esa época se empezó a despertar el interés por presentar
óperas en lengua castellana. Era el llamado “nacionalismo
musical” (impulsado por corrientes románticas).

24. Con Basilio Basili, se estrenó en 1839 “El novio y el concierto”,
obra de la cual era la mayor parte de la música original de este
compositor, y con libreto de Bretón de los Herreros. Así pues se
denominó a esta obra como “comedia-zarzuela”.
Con esta obra se consiguió resucitar a la zarzuela, que, hace 25
años antes se encontraba en mayor parte desaparecida.

25. A mediados de la década de 1840 empezaron a extenderse las
zarzuelas, música teatral compuesta sobre un texto en
castellano, generalmente cómico. La aparición en escenarios
madrileños empezó a ser corriente. La tonadilla desapareció en
gran parte.

26. Con la zarzuela se
iniciará en la segunda
mitad del s.XIX la
aparición de ciertos
regionalismos. Estos
se observarán
posteriormente sobre
todo en Cataluña y
Valencia.

27. También, a partir de la segunda mitad del SXIX será cuando la
zarzuela vuelva a conseguir un auge.
Con este auge se dará la aparición de
la zarzuela moderna, y lo hará con la
obra “El ensayo de una ópera” con
texto de Juan del Peral y música de
Oudrid. Debido a su gran éxito se
pidieron la creación de más zarzuelas,
como por ejemplo “Palo de ciego” ( de tema gracioso y
divertido).

28. Ya fuera por cuestiones sobre los idiomas, o por la existencia de
nacionalismos, la gente empezó a identificarse más con las
zarzuelas que con las óperas italianas. Pero también esa
identificación se debió a una mayor simpleza en la música y las
escenas del tipo más domesticas.
Ópera Zarzuela

29. Para poder afianzar la
aparición de la zarzuela
moderna había que
generalizar un grupo de
compositores españoles ,
los cuales pudieran
asegurar con su
producción una constante
renovación de las obras
para presentarlas luego
al público.

30. Con los actores y cantantes del Teatro del Instituto se formó
una sociedad, pero
debido al pequeño
tamaño del local se
alquiló el Teatro de
Variedades. Aunque
se había dado el
auge de la zarzuela
moderna, todavía se
vacilaba en algunos
momentos entre “ópera española” y zarzuela.

31. Los compositores de zarzuelas de la segunda mitad del SXIX
intentaban abrirse camino mediante la vía de las óperas. Así por
ejemplo, Isabel II encargó a Pascual Emilio Arrieta la ópera inagural
del Teatro del Real Palacio.
Isabel II Pascual Emilio Arrieta

32. Un ejemplo de aquellas zarzuelas modernas emergentes es
“El tio Caniyitas”, estrenada en Sevilla en 1849, y fue
compuesta por Mariano Soriano Fuertes.

33. La zarzuela fue mayoritariamente influenciada por la
ópera italiana y la opéra-comique francesa, y esto se
observaba en los libretos, en los cuales se reflejaban
ideas que tenían las operas-comiques.

34. Arrieta, el cual se había mantenido anteriormente al
margen de la zarzuela, (componía óperas para Isabel II,
para ser representadas en El teatro del Real Palacio), se
vio obligado a pasar al lado de la zarzuela como motivo de
la apertura del teatro Real, y fue aceptado en la Sociedad
Artística.

35. Esta sociedad, financiada por el banquero Fernando de las
Rivas, consiguieron comprar unas cocheras en la calle de
Jovellanos, donde en poco más de medio año hicieron
construir el Teatro de la Zarzuela. Era considerado el mejor
teatro de Madrid por detrás del Teatro Real.

36. En 1855 se sabe que fue presentada una petición al
Congreso de que el Estado otorgara su protección oficial a
la zarzuela en condición de Teatro Lírico Nacional, apoyo
estatal parecido al que se daba en Francia a la opera-
comique, pero esta petición cayó en saco roto.

37. Aún sin haber conseguido esta petición, continuaron con la
idea de financiar el local. El Teatro de la Zarzuela sería
inaugurado el 10 de octubre de 1856, que coincide con el dia
del aniversario de Isabel II, la cual había anunciado su
asistencia, pero luego no apareció porque había baile de gala
en el palacio.

38. Antes de llamarse el Teatro de la Zarzuela, este teatro fue
inaugurado con el nombre de Teatro de Jovellanos. Todavía
había compositores como Saldoni, que compuso gran numero de
óperas y no llegó a aceptar la zarzuela como género, aunque
habría compuesto alguna que otra. En cambio, otros autores
como Francisco Asenjo Barbieri si defendía la existencia de la
zarzuela, y preguntaba si no era ya el género de la verdadera
ópera española.

39. Al abrir este teatro se fueron estrenando diversas obras
zarzuelísticas, de las cuales la mayoría no tuvieron éxito.
Incluso la primera vez que Isabel II fue a este teatro se
interpretó la obra “El encogido y el estirado” de Joaquín Espín
y Guillén, la cual fracasó.

40. Cuando se estrenó la zarzuela “Los Magiares”, de
Joaquín Gaztambide, fue realmente cuando se puso en
marcha este teatro. Así las zarzuelas empezaron a
interpretarse en mas teatros de Madrid, otras ciudades
principales e incluso pequeñas poblaciones
provincianas. Hasta en las Islas Canarias empezaron a
llegar compañías de zarzuelas.

41. LA ZARZUELA CATALANA
A finales de la década de 1840 la zarzuela estaba bien
arraigada ya en Barcelona, y debido al sentimiento nacional “La
Renaixença” la lengua catalana retomaba vigor. Un movimiento
como éste consiguió influir en esta música teatral, siendo la
primera obra registrada en catalán “Setze jutges” de Josep
Pujadas, y estrenada en el Teatre del Liceu.

42. El desarrollo de la zarzuela catalana no podía ser impedido ni
por el gobierno y ni por la zarzuela castellana. Incluso el
gobierno de 1867 llegó a obligar que apareciera en las obras al
menos un personaje que hablara en castellano, pero esta
absurda disposición quedó abolida poco tiempo después, en la
Revolución de Septiembre de 1868.

43. Mientras, en el resto de España, seguían dominando el
panorama los antiguos fundadores de la Sociedad Artística.
La zarzuela más famosa, y que sigue siendo “de repertorio” en
la actualidad es “Pan y toros” de Barbieri, estrenada en 1864.

44. Ya por la segunda mitad del S XIX aquellas zarzuelas que
conseguían éxito en Madrid empezaron a ser exportadas a
América latina, (siendo uno de los primeros países Cuba) donde
las esas zarzuelas eran llevadas por compañías de cantantes
españoles.
Así en América latina era más frecuente una compañía de
zarzuela que una compañía de ópera italiana.

45. Contrario a alas escenas españolas de cortes o aldeas, la
zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la
época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que
dan a Cuba tanto reconocimiento mundial.

46. Tema popular era el señorito rico comprometido con una joven de
su clase, pero que cortejaba a una joven mulata, zalamera y
atrevida, con quien tenia amores prometiéndole matrimonio.

47. El final era por lo general truculento, con desengaños, pasión
celos y lagrimas. Estos impresionantes finales no restaban
belleza a la música.

48. En esta época de mediados de siglo se divide en genero
chico, (zarzuelas de un solo acto) y genero grande (zarzuela
de dos, tres o mas actos). Se adoptan temas costumbristas,
populares, cómicos y bailes españoles. En esta época
destacamos a Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernández
Caballero, Tomas Bretón y Ruperto Chapí.

49. Después de la Revolución de 1868, el país entró en una
profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó
también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no
se podían pagar aquellos precios

50. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo
la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo
tiempo, la duración de la representación. Una función
teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se
redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas.

51. La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de
zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras
mucho más cortas pero el verdadero triunfo tardó diez años
hasta 1879.

52. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de
esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro Apolo de Madrid, que
compartió los fracasos con el anterior, por querer hacerle un
lugar para el drama y la comedia, hasta que no tuvo más
remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que
triunfó durante décadas.

53. ZARZUELA EN EL SIGLO XX
En los primeros años del siglo XX, se componen obras de
mayor calidad musical como ”El puñao de rosas”, ”La alegría del
batallón”, ”El trust de los tenorios” en el género chico y ”Doña
Francisquita” de Amadeo Vives, ”La
calesera” o, un poco antes (en
1898), ”Gigantes y Cabezudos” del
maestro Manuel Fernández Caballero, que
supo ganarse muy bien a la crítica
componiendo una obra muy del "gusto
popular".
Amadeo Vives

54. La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a
veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana,
gracias a autores de la talla de Francisco Alonso, José
Padilla, Pablo Sorozábal,…
Francisco Alonso José Padilla Pablo Sorozábal

55. La guerra española abre un paréntesis nefasto que acaba
por agravar el mismo problema que había los años anteriores
y en la posguerra, la decadencia
es casi total. No existen apenas
nuevos autores para este género
y no se renuevan las obras por
no cuajar los estrenos como lo
hicieron en otras épocas. Por
otro lado, la zarzuela existente
es difícil y costosa de
representar y sólo aparece esporádicamente, por
temporadas, durante unos pocos días o semanas.

56. En estos primeros años del siglo se empieza a dar el
apelativo de ”género ínfimo” a las representaciones
conocidas como revistas. Son obras
musicales con conexión a algunas
ideas de la zarzuela pero más
ligeras y atrevidas, con números
escénicos que, en la época, se
calificaron de «verdes», es decir,
pícaros para los tiempos de hoy,
que hablaban o ponían sobre la
mesa la evolución de la sociedad
sobre temas sexuales y con letras de doble intención, en casi
todas hay "cuplés“.

57. Una de estas obras fue ”La corte de Faraón”, basada en la
opereta francesa ”Madame Putiphar”. La música se hizo tan
popular que algunos de sus números acabaron siendo
verdaderos cuplés difundidos por el público.

58. La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a
Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y
Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet, Argentina, en
cuya capital hasta en 3 teatros se representaba La verbena de
la Paloma el año de su estreno y a Venezuela, con José Ángel
Montero y Pedro Elías Gutiérrez.

59. Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de
zarzuelas en la Hispanoamérica, en especial en Venezuela,
Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que
todavía son presentadas internacionalmente como El
cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una
mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba
una vida mejor en la gran ciudad ; María la O de Ernesto
Lecuona y La media naranja del íberoargentino Antonio
Reynoso.

60. En Argentina, la zarzuela, el sainete y el tango conformaron un
nuevo género peculiar de gran éxito popular conocido como
sainete criollo.

61. En Argentina la zarzuela comenzó a difundirse en la segunda
mitad del siglo XIX en el mismo momento en que se generaba el
tango, a partir de la fusión de diversos estilos locales, de origen
africano, gaucho e indígena, y otros aportados por contingentes
inmigratorios de diferentes partes del mundo que estaban
llegando en gran cantidad al país.

62. La zarzuela, como género específico, tuvo mucho éxito popular
hasta la segunda mitad del siglo XX. Varios músicos argentinos
compusieron zarzuelas, como Carlos López Buchardo con
Amalia, La Pericona y Madame Lynch. Antonio Videgain García
que vivió allí compuso alguna obra de este corte y Francisco
Alonso, por su parte, compuso Manuelita Rosas (1941), una
zarzuela ambientada en Argentina.

63. Pero la zarzuela además fue una importante influencia en la
gestación del tango. De hecho, la primera vez que se usó la
palabra "tango" para nombrar al género musical, fue en una
zarzuela, Justicia Criolla de Ezequiel Soria.

64. Pero además la zarzuela fue una de las fuentes del tango, dando
lugar al tango "azarzuelado",6 a la vez que influyó en la creación
de un género dramático-musical de Argentina, que adoptó el
nombre de "sainete criollo", designado a excepcionalmente
también como "zarzuela criolla", que tuvo enorme éxito popular,
con obras destacadas como El conventillo de la Paloma de
Alberto Vacarezza.

65. En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la
indigenización de este género. Durante la colonización
norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una
forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras.
Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la
Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también
zarzuelta en varios lugares del país.

66. La zarzuela llegó a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando el
grupo de Dario de Céspedes presentó el Juego de fuego en
Manila. Desde entonces, varios grupos filipinos comenzaron a
hacer su propias zarzuelas en varios idiomas indígenas. Las
más populares fueron escritas en tagalo, pampangueño,
ilocano, cebuano, panayano y samareño.

67. La primera sarswela conocida en samareño es An Pagtabang
ni San Miguel (El Ayuda de San Miguel) de Norberto
Romualdez, mientras Ing Managpe de Mariano Proceso
Pabalan Byron es la primera en pampangueño. El héroe
nacional José Rizal, músico además de literato, es autor de
la zarzuela llamada Junto al Pásig.

68. A la llegada del vodevil, las sarswelas perdieron su
popularidad, pero renovaron su éxito con la llegada del cine.
Muchas sarswelas, principalmente las tagalas, se filmaron
para el cine.