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Programación y detalles de los Tesoros de los archivos

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  • 1. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 1 Muestra Chile y Ecuador • Programa: 29 de Septiembre al 3 de octubre de 2010 Miércoles 29 de septiembre: Viernes 1 de octubre: 17h00: Canta y no llores cora- 17h00: El leopardo, Alfredo Llo- zón o el precio de una rente (Chile, 1926, 40’) honra, Dominio de la sinrazón, de Juan Pérez Berrocal Luis Costa (Ecuador, 5’) (Chile 1925, 50’) AÑO Naturaleza muerta, 19h30: Arrullos al niño de Gustavo Valle (Ecuador, 127’) AÑO (Ecuador 1977, 17’) 19h30: Aquí soy José, Sábado 2 de octubre: de Fernando Mieles 17h00 y 19h30: Adán y Eva en el (Ecuador, 2004, 66’) Paraíso, de Judith Gutiérrez (Ecua- Jueves 30 de septiembre: dor, 6’ 15”,1982) 17h00 y 19h30: El húsar de la Valparaíso mi amor, muerte, Pedro Sienna de Aldo Francia (Chile, (Chile, 1925, 60’) 1969, 90’) Vivencias en el rincón de los artistas, Domingo 3 de octubre: de Luis Costa (Ecuador, 17h00: Descartes, Fernando 1985, 47’) Mieles (Ecuador, 80’) AÑO 19h30: El leopardo, de Alfredo Llorente (Chile, 1926, 40’)
  • 2. 2 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Bolivia, Cuba, Perú, Venezuela, Ecuador• Programa: 20 al 24 de octubre 2010 Miercoles 20 de octubre 19h30: Yo perdí mi corazón en 17h00: Vuelve Sebastiana, Lima, de Jorge Ruiz y Augusto de Alberto Santana Roca (Bolivia, 1953,85 min.) (Perú,1933) 19h30: Now, de Santiago Älvarez Sábado 23 de octubre (Cuba, 1965, 6 min.) 17h00, 19h30 El mamut siberiano Las Alcabalas de Vicente Ferraz de Teodoro Gómez de la (Cuba- Brasil, 2004, 90 Torre min) (Ecuador, 1982, 19 min.) EL Grito sublime. 10 de Jueves 21 de octubre Agosto de 1809, 17h00: 79 Primaveras, de Jaime Cuesta, Teodoro de Santiago Álvarez Gómez de la Torre, Alfonso (Cuba, 1969, 24 min.) Naranjo El Reventón. Los inicios (Ecuador, 1979, 15 min.) de la producción petro- Quitumbe de Teodoro lera en Venezuela Gómez de la Torre (1883-1943) (Ecuador, 1980, 18 min.) 19h30: El tigre saltó y mató… pero…morirá.morirá Domingo 24 de octubre de Santiago Álvarez 17h00: El tigre saltó y mató… (Cuba, 1973, 16 min.) pero… morirá.morirá A gozar con Billo de Santiago Álvarez (Cuba, de Fernando Venturini 1973, 16 min.) (Venezuela, 2003, 60 min.) A gozar con Billo de Fernando Venturini (Ve- Viernes 22 de octubre nezuela, 2003, 60 min.) 17h00: Juan Vicente Gómez y 19h30: Now, su época, de Santiago Álvarez de Manuel de Pedro (Cuba, 1965, 6 min.) (Venezuela, 1975, 93 El mamut siberiano min.) de Vicente Ferraz (Cuba- Brasil, 2004, 90 min)
  • 3. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 3 Muestra Introducción Wilma Granda Noboa Para las siguientes entregas de reciprocar la donación del material la Muestra de Tesoros de los Ar- obsequiado es difundirlo y empeñar- chivos Fílmicos Iberoamericanos, nos, a mediano plazo, en similares Cinemateca Nacional del Ecuador proyectos de editorializar y masificar tiene el honor de presentar pelícu- el acervo ecuatoriano más antiguo. las patrimoniales de Chile, Bolivia, Las filmaciones que ustedes van Cuba, Perú, Venezuela, y Ecuador. a ver son únicas. La difusión es po- La especial generosidad de los archi- sible gracias al trabajo de instancias vos fílmicos y cineastas de aquellos vinculadas a la recuperación, pre- países, nos permiten exhibir un su- servación y restauración digital del ceso importante para la memoria au- patrimonio fílmico y audiovisual de diovisual iberoamericana que ocurre los países mencionados donde se del 29 de septiembre al 3 de octubre, han culminado distintos procesos entre el 20 y 24 de octubre y entre de preservación y difusión de la me- el 3 y 14 de noviembre del año 2010 moria audiovisual. Para esclarecer un en nuestra sala Alfredo Pareja Diez- contexto y una comprensión de los canseco de la Casa de la Cultura, en un horario de 17h00 y 19h30. Con De 28 de Julio al 1ro de Agosto 2010, entrada libre1. Nuestra manera de películas de Colombia (segundo folleto). Del 28 de septiembre al 3 de agosto Películas de 1 La Muestra Tesoros de los Archivos Fílmicos Chile; del 20 al 24 de octubre películas de Iberoamericanos 2010 inició en Mayo del Bolivia y Perú; y del 3 al 14 de noviembre 26 al 30, con películas patrimoniales de películas patrimoniales de España (cuarto Brasil. Del 16 al 21 de Junio con películas de folleto). En todas las programaciones, Argentina (primer folleto de Tesoros). incluimos material patrimonial del Ecuador.
  • 4. 4 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos materiales incluimos documentos trabajos de recuperación del archivo que han sido reproducidos por los fílmico de la Cineteca más antigua de mismos archivos o han hecho noti- Chile, se encuentra una grabación cia en los respectivos países. magnética de esta composición que Del 29 de septiembre al 3 de oc- permite desarrollar un proyecto de tubre del 2010, presentaremos fil- rescate del documento sonoro. mes patrimoniales de la República de Por cortesía de Ignacio Aliaga, Chile: Canta y no llores Corazòn o el Director de la Cineteca Nacional precio de una honra. El Leopardo y El del Centro Cultural Palacio La Mo- Husar de la Muerte. Títulos que debe- neda, presentaremos también un mos agradecer a la Fundación Chile- filme clásico para la cinematografía na de las imágenes en Movimiento, chilena: Valparaìso mi amor (Aldo Cineteca Universidad de Chile, Ci- Francia 1969) película premiada en neteca Nacional de Chile. Y, a Sergio el mundo entero y cuyo director la Bravo, documentalista responsable planteó con una idea muy arraiga- de la versión que presentaremos de da: mostrar la realidad sin permitir- El Húsar de la Muerte. Título que por se el lujo de impulsar un cine de eva- muchos años llegó a ser el único lar- sión. Los tiempos que se vivían en gometraje salvado del período mudo Chile fueron, para el médico Aldo chileno. Afortunadamente, hoy ya no Francia, fundamentales para ligar es el único. En 1998, El Húsar fue y comprometer al cine con los pro- declarado Monumento Histórico. En blemas de transformación social y la 1964, el compositor Sergio Ortega, toma de conciencia en el espectador. autor de reconocidas obras musica- Como aporte ecuatoriano a la les como “El pueblo Unido”, “Vence- Muestra del mes de Chile, exhibire- remos” o “Fulgor y muerte de Joaquín mos títulos pertenecientes a lo que Murieta”creó, a petición del Departa- hemos denominado Cine Guayaquile- mento de Cine de la Universidad de ño 1978-1987. Material que es parte Chile, una composición especial para de un proceso iniciado en las prime- este film. Tras el golpe de estado, Or- ras décadas del siglo XX, con aquellos tega parte al exilio, la Cineteca se cie- pioneros como Augusto San Miguel, rra y la película permanece olvidada, Alberto Santana, Gabriel Tramontana, así como desaparece la partitura mu- Alberto Borges, Guillermo Kang, Paco sical. En el año 2006, tras primeros Cuesta, Luis Costa, Gustavo Valle,
  • 5. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 5 etc. Esfuerzos creativos para hacer yaquileño 1978-1987, salvado por el un cine sin muchos recursos, apenas chileno Luis Costa, uno de sus prota- con una posibilidad de premio que gonistas. Vivió en Guayaquil su exilio podría otorgarles el Centro Municipal y durante esos años aportó su expe- de Cultura y ese gran suscitador de la riencia con la cámara y sus ideas. El cultura cinematográfica en Guayaquil, material es valioso pues, casi no exis- el cineforista: Gerard Raad. O, algún ten filmaciones recuperadas de Gua- otro estímulo del Museo del Banco yaquil, debido al clima que no permi- Central o un canal de televisión local te la conservación o quizás, más, por o simplemente, la propuesta acadé- falta de una política pública que impi- mica de la Facultad de Comunicación da la desaparición física de la memoria Social de la Universidad Estatal de audiovisual del país. Especialmente de Guayaquil. Contexto al que se inte- las ciudades con clima tropical. Y esto gran algunos exiliados de dictaduras es urgente, antes de que desaparez- sudamericanas y se vinculan al traba- ca lo que ahora tenemos. Luis Costa jo de la imagen filmada. Así lograron las transfirió de su formato original en producir denuncias de la realidad o 16 mm a UMATIC y en ese formato pintaron a un puerto mísero o ale- entrega a custodia de Cinemateca gre. Se filmó a los migrantes que con Nacional del Ecuador. Su difusión gra- empuje peleán a la vida, a veces, en el tuita también está a disposición en la rincón de las canciones y los delirios. Consulta Pública. Propuesta que se vió interrumpida Visionaremos además, uno de en la segunda mitad de los ochenta, los hitos del videoarte en el Ecuador: y que afortunadamente hoy, a inicios Adán y Eva en el paraíso de Judith del siglo XXI, como en el resto del Gutièrrez (Paco Cuesta 1982) quien, país, se visibiliza con alternativas in- cuando la mayoría de cineastas ecua- teresantes de Fernando Mieles o José torianos hacía denuncia social, este Yèpez, y muchos más, quienes aglu- proponía imágenes con una fuerza tinan una nueva propuesta para el simbólica cargada de planteamien- cine guayaquileño. Los trabajos que tos de incuestionable vigencia. Hasta presentaremos tienen que ver con la hoy, su cortometraje recorre el mun- memoria y lo que sucedió con el cine do apreciado por su calidad estética. y los protagonistas de los setenta y Edgar SoberónTorchía, crítico ochenta. Once títulos de El cine gua- panameño de cine, dice de esta
  • 6. 6 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos filmación: Hermosa meditación me- Gustavo Valle a propósito de ellas tafísica sobre la esencia dual del dice: Las películas se realizaban en hombre, llena de símbolos gráficos y formato de 16 mm reversible. Es decir, animados (Revista Formato 16. Pa- sin negativo, se revelaba y quedaba namá 1983. P.16) lista para proyectar. La primera pelí- Para el Ecuador, éste sería el pri- cula que yo hice: El Subamericano, mer filme de animación con intencio- la filmó Vicente Bowen, el primer ca- nes artísticas. Involucró un trabajo marógrafo del país y lo hizo con una colectivo que despuntaba y se vio cámara Bolex. Naturaleza muerta interrumpido por la falta de apoyo y De cómo engañar a los muertos y de visión. Además, por la decisión las filmó Lucho Costa, chileno, con personal de su autor quien, pese cámara de Jorge Massucco, Cámara a haberse instituido como un prolí- Bolex también suiza… fico realizador y productor de series Gustavo Valle es, luego, prota- y ficciones para televisión nacional, gonista del documental realizado aún no es suficientemente valorado por Fernando Mieles: : Descartes en el país, desde una proyección es- (2009), que se incluye a esta Mues- tética. Aunque si lo es en el exterior. tra y que habla sobre la memoria y El filme fue entregado a Cinemateca el cine, sobre el olvido y la ciudad. Nacional del Ecuador, con autori- Temas igualmente tratados en su zación de Paco Cuesta y a través de primer documental: Aquí soy José, María Belén Moncayo, Directora de realizado junto al documentalista ANME, Asociación Archivo Nuevos Pepe Yèpez cuya obra de más largo Medios Ecuador. aliento constituyen 300 horas de fil- Para las filmaciones entregadas maciones sobre la Memoria Ciuda- por Luis Costa en las que él intervie- dana que documentan las distintas ne, directa o indirectamente, colabo- miradas de los ecuatorianos partíci- ran el argentino Jorge Massucco, los pes de un proceso de construcción ecuatorianos Pablo Palacios, Alfredo de ciudadanía y democracia. Breihl, Catalina Delgado, etc. De este Para contextualizar estas fil- grupo, miraremos: Naturalez Muer- maciones, incluiremos artículos o ta (Gustavo Valle 1977), premio testimonios elaborados por esos del Concurso de Cine del Centro mismos protagonistas del cine gua- Municipal de Cultura de Guayaquil. yaquileño de los setenta y ochenta.
  • 7. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 7 De Bolivia presentamos Vuelve a los mejores técnicos, artistas, di- Sebastiana, documental etnográfico rectores y fotógrafos de países lati- del cineasta Boliviano Jorge Ruiz noamericanos donde se hacía cine quien luce una carrera prolífica como con éxito para cumplir el sueño de cineasta. Ha recibido innumerables crear un pequeño Hollywood en premios. Su película Mina Alaska Venezuela. Paralelamente, desde el fue la primera película latinoameri- año 1946 hasta hoy, Bolívar Films cana restaurada por la Academy of constituye un valioso archivo fílmi- Motion Picture Arts and Sciences Film co cuyos noticieros se proyectan Archive. Una nueva copia en 35mm en salas de cine a nivel nacional. y subtítulada de Vuelve Sebastiana De este archivo tenemos el ho- ha sido creada desde un negativo nor de proyectar: El reventón. Los existente, por la Academy of Motion inicios de la explotación petrolera en Picture Arts and Sciences Film Archive Venezuela, un documental nutrido para su muestra en el 8th Los Ange- por extensa bibliografía, fotografías, les Latino International Film Festival, fragmentos de películas de las pri- Los Angeles Latino International Film meras décadas del siglo XX, colecta- Festival, y California State University, das en museos, empresas petroleras, Long Beach, Film and Electronic Arts familias de obreros y gerentes. Y, en Department. Una copia en DVD de colecciones particulares. El docu- la película Vuelve Sebastiana fue do- mental lleva al espectador hacia un nada a Cinemateca Nacional, por el recorrido por las primeras explora- guionista de la película, Luis Ramiro ciones y explotaciones de petróleo Beltrán, funcionario boliviano que y, por contraste, al resto del país, se desempeñó en Ecuador como Re- donde aún era ajena esta actividad. presentante de la UNESCO, en los El segundo título muestra dife- años ochenta. rentes facetas de Juan Vicente Gómez, En el caso de Venezuela, tuvi- gobernante y dictador venezolano mos acceso a filmaciones de Cine quien, entre 1908 y 1935, es mira- Archivo Bolívar Films, también do a través de cinco impactantes ca- productora cinematográfica con pítulos: El Benemérito, El Hacendado, una trayectoria importante. Fue El Pelotero, El Carcelero y El Inmortal. fundada en 1940 por Luis Guiller- Para algunos venezolanos resultó un mo Villegas Blanco quien contrató benefactor. Para otros un tirano.
  • 8. 8 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Del mismo archivo, presenta- en cambio, lo reencuentrae en una mos : A gozar con Billo una bio- teoría del periodismo cinematográ- grafía del impacto cultural de una fico que Álvarez propuso a los jó- orquesta que fuera referente musi- venes del mundo en 1978 cuando cal en Venezuela y en América Lati- afirmaba que el documental no es un na, desde 1937, cuando el músico género menor. Estos trres volúmenes y compositor Luis María Frómeta están en nuestra Consulta Pública (1915-1988) crea esta famosa or- para visionarse in situ y de manera questa popular bailable. gratuita. Al igual que toda la progra- De Cuba ofreceremos títulos mación de Tesoros de los Archivos Fíl- antológicos del documentalista ma- micos Iberoamericanos del año 2010. yor Santiago Álvarez editados en Referido a Cuba, presentamos tres volúmenes, por el ICAIC, en también Soy Cuba o Mamut siberia- esfuerzo invalorable para la historia no, recuperación documental reali- del cine latinoamericano. El crítico zada por el brasileño Vicente Ferraz cubano Reynaldo González y nues- quien encuentra y actualiza la me- tro Director de la Cinemateca Nacio- moria más intima de aquellos quie- nal del Ecuador, Ulises Estrella, en nes participan en la producción dos artículos insertos a este folleto, soviético-cubana: Soy Cuba filmada nos invitan a recorrer la historia re- en 1964, en un contexto de guerra ciente y a razonar, sin exclusiones, fría y misiles y de una intensa so- del disfrute estético que significa la lidaridad con la revolución cubana. obra de este gran documentalista. Allí se daba el esfuerzo grandioso González lo recupera mencionando del cineasta ruso Mijail Kalatozov que, pese a declararse panfletista, quien, con un equipo de doscientas “La condición peculiar de Álvarez, personas rodó durante dos años, no le exime de encontrar caminos de una pretendida herramienta de pro- experimentación estética. Sus noti- paganda de la Revolución Cubana. cieros son pinceladas creativas que Treinta años después, los contextos enfatizan en lo controversial. Cons- y apreciaciones de Soy Cuba que truye su credo fílmico con una efica- hoy constituye una obra de arte, cia artística comprometida que no se será de lo que trata el filme Mamut contradice con lo comunicable…”. Siberiano de Vicente Ferraz. Los im- Ese su gran valor. Ulises Estrella, pactos que provocó en sus parti-
  • 9. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 9 cipantes. El film original fue redes- dvd, fue donada a nuestra Cine- cubierto en los noventa por Martin mateca por Norma Rivera, Direc- Scorsese y Francis Coppola quienes tora de la Filmoteca de la Pontificia lo han vuelto un clásico. Del do- Universidad Católica de Lima. cumental de Ferraz se ha dicho que Respecto a Santana, Hans Mul- es: “fascinante e inteligente una ex- chi, investigador y documentalista cavación arqueológica que revela las chileno quien trabajó en el docu- paradojas del socialismo uno de los mental Antofagasta, el Hollywood documentales brasileños más vendi- de Sudamérica (Adriana Zuanic, dos en el mundo . “El Mamut siberia- 2002, 90 min) prepara hpy un li- no, efectivamente, es una reflexión bro y concluirá el filme que Zuanic sobre cómo una obra de arte admite no pudo terminar sobre el periplo distintas interpretaciones a lo largo de Santana en América Latina. del tiempo. Mulchi dice de Santana: Estamos De Perú presentaremos Yo perdí hablando de un gigante que tran- mi corazón en Lima 1933 (Alberto sitó entre el cine mudo y el sonoro. Santana Iquique 1897- 1965). La Hizo las primeras películas sonoras película Fue restaurada por la Filmo- en Perú, Ecuador y Colombia. Y en teca de Lima, Museo de Arte. Acerca Chile levantó la industria del cine en de su contexto y la trayectoria de Antofagasta con ocho películas en Alberto Santana en Perú, reprodu- dos años, cuatro dirigidas por él. El cimos un artículo del historiador secreto de Santana era su delirante peruano Dr. Ricardo Bedoya, publi- capacidad de seducción: lograba in- cado en 1995. Año en el que, para volucrar desde empresarios a curas celebrar el centenario del Cine la Fe- salesianos. Así, entre 1923 y 1934, deración Internacional de Archivos hizo 27 filmes. de Filmes FIAF apoya a las Cinema- Sobre Alberto Santana en Ecua- tecas miembros, para que restauren dor donde realizó una decena de fil- o preserven filmaciones de los años maciones silentes y se constituyó en iniciales. En el caso del Perú, se el pionero de los primeros sonori- apoyó la restauración de Yo perdí zados de 1949 y 1950, incluimos la mi corazón en Lima, con el concurso Ponencia de Wilma Granda presen- de técnicos de la Filmoteca UNAM tada al Festival de Cine Restaurado de México. La película en formato de Valparaíso 2009 y que se deno-
  • 10. 10 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos minó: Alberto Santana en Ecuador o sobre todo, incidir con ellas en el la minga latinoamericana por el cine. ejercicio del derecho a la memo- Para aportar con acervo ecua- ria audiovisual. No solo para las toriano a esta Muestra en el mes presentes generaciones sino, para de Octubre, proyectaremos cuatro las futuras. Pues, la preservación a películas de Teodoro Gómez de la largo plazo es el gran objetivo de Torre, prolífico artista plástico, ci- una Cinemateca como la nuestra. neasta y actor ecuatoriano cuyas Por supuesto, nos interesa la pre- filmaciones de ficción las realiza servación también para duplicar en como una épica a las movilizacio- una copia que permita su correcta nes sociales y a las luchas liber- difusión y socialización. tarias sucedidas en lo que se pos- Cinemateca Nacional del Ecua- teriormente, se llamaría Ecuador. dor tiene al momento: 500 títulos Estas fueron realizadas a fines de de películas en rollo. 2000 títulos los setenta e inicios de los ochenta: de video. Diez mil unidades de papel Quitumbe, Las Alcabalas, El grito recogido sobre el cine nacional des- sublime y La Libertadora del Liberta- de 1901. Las películas disponen de dor. Hacen parte de una propuesta una bóveda climatizada, un logro de cine joven que, en los ochen- en la preservación fílmica para el ta, asumía un compromiso con el país. Pero aun precisamos recursos nuevo tiempo en pos de cambiar y más profesionales involucrados la sociedad de entonces. Época de en este proceso iniciado hace casi aprendizaje para una generación de treinta años. Requerimos atención cineastas que, sin embargo, lucen prioritaria a nuestros proyectos de una buena técnica y una identifica- fortalecimiento de la infraestructu- ción compartida y acuciosa. ra técnica y humana de Cinemateca El material presentado, espera- Nacional del Ecuador. Solo de ese mos, permita reflexionar acerca de modo, dispondremos de procedi- la importancia de preservar las imá- mientos adecuados, presupuestos genes filmadas, como un referente pertinentes y tecnologías suficien- privilegiado de la memoria del país, tes para lograr que la memoria au- a fin de que sean consideradas un diovisual no desaparezca. La gran documento histórico y que precisen cantidad de bienes audiovisuales atención del estado. Nos interesa, que nos han donado hasta los pri-
  • 11. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 11 meros ocho meses del año 2010 es el audiovisual. Para este milenio, (1280 bienes del patrimonio au- audiovisual y memoria son sinóni- diovisual ecuatoriano ver detalle en mos. En el siglo XXI, la naturaleza de los agradecimientos-) se añaden a la memoria es audiovisual, el imagi- los miles ya recogidos desde 1981 nario de la memoria es audiovisual, en que fue creada Cinemateca Na- la prueba irrefutable de la existencia cional del Ecuador. Por ello, pre- social es audiovisual. Palabra y voz, cisa equipos, insumos y partidas ahora, son un componente audio- presupuestarias para un personal visual. El audiovisual es memoria estable y formado que trabaje para viva, al proyectarlo se devuelve al décadas futuras en la preservación pasado la cualidad de ser un preté- y difusión del cine y el video nacio- rito presente…”, nos dice el docu- nal. Solo el Estado puede afrontarlo, mentalista Pocho Alvarez. Y lleva por su alto costo. mucha razón. Planteamos entonces Las Cinematecas y los archivos la necesidad de que el estado con- audiovisuales hacemos lo imposible solide y financie una apropiada pre- por recuperar y difundir lo que nos servación y difusión de la memoria queda de ese gran espejo roto que audiovisual que nosotros custodia- es la memoria fílmica de nuestros mos. El estado que auspicie y legisle países donde, cientos de metros se la entrega de una copia de todo lo habrán perdido, como dice Paula que se filme, para el acervo patri- Felix-Didier, Directora del Museo monial de Cinemateca Nacional del del Cine Pablo Ducròs Hicken en Ecuador, custodia legal de las imá- Argentina. Pero aún existen filma- genes en movimiento nacionales, ciones sobrevivientes, cineastas y según Acuerdo Ministerial 3765 y archivos audiovisuales dispuestos a Mandato 040 del Instituto Nacional provocar estos recuerdos del pasa- de Patrimonio Cultural del Ecuador, do. Cinemateca Nacional del Ecua- de 3 de Julio y 3 de Agosto de 1989. dor convoca entonces a apropiar- nos de la memoria audiovisual del país y apoyar la lucha por detener la fragilidad de los formatos filmados. “.. la gran memoria, la más com- pleta que la humanidad desarrolla
  • 12. 12 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Cinemateca Nacional del Ecuador de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, es la instancia con 30 años de experiencia, en la preservación a largo plazo de las imágenes en movimiento nacionales. Disponemos de una bóveda climatizada donde se conservan los ro- llos de películas. Invitamos, por tanto, a cineastas y público en general, a seguir depositando sus copias en el acervo patrimonial de Cinemateca. Su original se preserva y la copia digital, puede ser vista en nuestra sala de cine Alfredo Pareja y en el servicio gratuito de la Consulta Pública de Cinemateca que atiende de lunes a viernes, en un horario de 9:30 a 16:30 horas. Estamos ubicados junto al parqueadero de la Casona de la CCE: Consulta Pública Cinemateca Nacional del Ecuador. Un lugar donde usted decide qué ver, luego de explorar nuestras bases de datos y auscul- tar la información que le ofrecemos. La consulta en línea de nuestras bases de datos y car- telera de programación, la encuentra en la dirección electrónica de la CCE: http://cce.org.ec La presente Muestra y el material ecuatoriano que acopiamos (2000 títulos de video, 500 títulos de pelí- culas en rollo, 10.000 ítems de papel sobre cine ecua- toriano referido a las primeras décadas del siglo XX, hasta la actualidad) está a su disposición en la Con- sulta Pública de Cinemateca Nacional del Ecuador. !!! Un lugar donde usted decide qué quiere mirar y/o leer del cine nacional!!! NO PIERDA SU MEMORIA DEPOSÍTELA EN CINEMATECA NACIONAL
  • 13. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 13 AGRADECIMIENTOS: Al ICAIC en Cuba. A Isabel Martínez, productora de Mamut Siberiano, en Costa Rica. A María Eugenia Ríos, Gabriela Miranda, Florian- na Blanco de Cine Archivo Archivo Bolivar Films de Venezuela. A Norma Rivera, Directora de la Cinemateca de la Universidad Católica de Lima, y al Dr. Ricardo Bedoya, historiador del cine peruano. A Luis Ramiro Beltrán y Jorge Ruiz en Bolivia. A Ignacio Aliaga, María Elena Villarroel, Carmen Bri- to, Sergio Bravo en Chile A Luis Alberto Costa del Pozo, Realizador Audiovi- sual y docente del Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso y de la línea Audiovisual en la Es- cuela de Periodismo de la Universidad de Playa Ancha en Chile. En Ecuador: A la Casa de la Cultura Ecuatoriana, por la infraestruc- tura de la Consulta Pública y la bóveda climatizada. A la UNESCO por la catalogación y digitalización de 2000 documentos en papel referidos al cine y video ecuatoriano (1901-2000). A IBERMEDIA por la transcripción digital del fondo fíl- mico Miguel Ángel Álvarez 1922-1935. Y, la dotación de mil envases especiales para las películas del patrimonio fílmico ecuatoriano, ubicadas en la bóveda climatizada. . A Teodoro Gómez de la Torre, Jorge Massucco, Paco Cuesta, María Belén Campaña, Gustavo Valle, Fernando Mieles, Pepe Yèpez, por la donación de su material para la exhibición del Cine Guayaquileño de los años setenta y ochenta.
  • 14. 14 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos A los donantes recientes de material audiovi- sual ecuatoriano (Enero- Julio 2010): CEDEP Centro de Educación Popular (Ataulfo Tobar) dona 708 bienes, entre videos y equipos (1985 y ss). Gustavo Corral, 332 bienes entre videos y rollos de películas 1980-1990. Christian Johnson 312 videos de su producción televisiva: Cámara Viajera y Sábado para todos 1972 a 1995. Miguel Alvear y Patricio Andrade por donación de su ficción: Black Mama (2009) Fernando Mieles por donación documental Descartes (2009) Paco Godoy por donación de Oro Puro (2009) Santiago Carcelén por donación de Camilo Egas: Un hombre secreto (2010) Diego Ortuño por donación de Bienvenido a tu familia Miguel Alvear por donación de dvd y libro del proyec- to Ecuador bajo tierra 2010 Canal 4 Teleamazonas, por imágenes del noticiero sobre los Shuaras. Reciprocidad a imágenes facilitadas por Cinemateca Nacional (2009). Mario Rodríguez Dávila por El Centinela, documental cuencano sobre César Dávila Andrade (2010) Galo Urbina por Ayawashca y Paella con ají Wilson Burbano por entrega a la bóveda climatizada de los originales de sus películas Ira Muda y Angeluz : 4 rollos negativos de banda sonora e imagen Martin Costa (6 rollos de 16 mm, sobre Guayaquil 1950-1960) Rafael Barriga, editor del libro y Andrés Barriga di- rector del documental, por donación de libro y video: Velasco. Retrato de un monarca andino ( 2006) Rafael Díaz por video Retrato de un perro azul (Pintor ecuatoriano en España 2009)
  • 15. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 15 Ana Cristina Benítez, Espectral colectivo audiovisual, por dvd Te cuento mi historia, con niños del Centro del Muchacho Trabajador (2010) Centro Audiovisuales Don Bosco por donación pelí- culas en formato dvd: Miseria y Esperanza (1987), Ama- necer de la Iglesia Achar (2007), Francisco del siglo XXI (2007), Alama Jungle Brother (ca. 1960). Unidad de Tv CCE por donación 1 DVD Mujeres en el arte (2007), Palabra e Imagen Escritores Ecuatorianos (2010) Unidad Educativa El Roble, donación dvd La revuelta de los forajidos (2007) Marcelo Aguilar. Producción Ecuavisa, por donación dvd master de: Sé que vienen a matarme. De Solo de Gui- tarra, un Demo dela película Zuquillo Express. Y un Espe- cial del Bicentenario. Rubén Martínez por donación dvd: Armonización si- comotriz Luis Maldonado Ortega (chileno residente en Ecua- dor) por donación de 1 proyector Betamovie, Un proyec- tor de slides, Una filmadora Pentaflex de 8mm (RDA), 1 proyector de 8mm y 17 películas de 8mm sobre dibujos animados. Material para museo Consulta Pública. Fidel Intriago por donación Revista Fotograma No. 1 y 2 y de periódico El autonomista de Manabí. Zaira Velásquez, Concejal de Calceta, y grupo folkló- rico De la Manigua, por donación de video “Bajada de la sierpe” Rodolfo Muñoz por donación demo Crónicas del Olvido Asdrúbal de la Torre y José de la Torre por donación de película Parteras Voluntarias, Angel Bilbatúa. 16 mm. 1978. Andrés y Rafael Barriga por donación de video y libro Mejor que antes, documental 2009. 90 min.
  • 16. 16 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos A Rosa Ponce, actriz y productora, por donación de claqueta de la película El Tren al cielo de Torgny Ande- mberg, 1988.Y donación de dos rollos de películas en 16mm: Arte Colonial Escuela Quiteña y A la mitad del mundo, ambas de José Corral. A Mari Sano por donación DVD Historia del Colibrí y Amistad del colibrí (espectáculo coreográfico creado por artistas ecuatorianos radicados en Argentina, junto a la artista Mari Sano). A TAF Taller de actores y fábulas por la Donación DVD: La revolución de Alfaro. La película. Juan Diego Pé- rez Ponce 2009. 100 min. A Pocho Álvarez por donación documental Jorgenri- que Adoum. 2010. 118 min. DVcam Agradecemos especialmente al centenar de donantes de carteles para la publicación futura de la Colección de Afiches del Cine Ecuatoriano.
  • 17. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 17 Chile • Sinopsis y fichas técnicas El Leopardo (1926) Director: Alfredo Llorente. Guión: Alfredo Llorente Señor Ro- jas García. Sinopsis: Filme tipo “western” donde los “cowboys” son reemplazados por huasos que se defienden de las fechorías de un bandido quienes asaltan la comar- ca y cometen desmanes. El filme fue encontrado abandonado en un teatro y fue restaurada por la Fun- dación Chilena de las Imágenes en Movimiento. Locación: Casablan- ca (Chile). Estreno: 23 de febrero de 1926. Elenco: Marcelo Derval , Alma Zinska, Oriana Camila, Gui- llermo Hilliger, Augusto Cassasús, Nemesio Martínez, Señora Salas, Ernesto Llorente. Casa producto- ra: España Film. Director de Fo- tografía: Arnulfo Valck , Natalio Pellerano. Largometraje: / 40 min. López e Ignacio Rodríguez. Trans- / 35 mm / Blanco & negro teñido / fer: Universidad Uniacc. Colorista: Muda. Dirección del Proyecto: Juan Salazar. Música versión res- Abdhula Ommidvar Farhadi. Res- taurada: Mario Arnas. Intérpre- tauración: Luis Horta Canales. tes: Marcos Ape Toledo, Gustavo Coordinación e Investigación: Araya y Josué Garrido Rivera. Claudia Pino Saravia. Asistencia Técnica: Carmen Brito Alvarado. Investigación: Ernesto Muñoz. Asistentes de restauración: Fran- cisco Vanegas, Gabriel Cea y Carlos Ovando. Laboratorio: Filmoteca Unam México. Procesamiento de Coloreado: Ernesto López, Pedro
  • 18. 18 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre la película: Solemos decir que Chile es un Reportaje especial: país que vive mirando hacia fuera cine en peligro y que no valora lo propio. Lo han experimentado muchos artistas Por Fabiola Oropesa nacionales que han obtenido reco- nocimiento internacional antes que en casa. Algo que también sucede con nuestro patrimonio cultural, que sólo en la última década ha ido tomando importancia, al menos en el discurso. En el cine, la situación ha sido dramática, tanto así que hoy ape- nas contamos con una mínima cuo- ta de patrimonio fílmico. Su des- aparición se explica, en gran parte, por el soporte de nitrato y celuloide del que estaban hechas las pelícu- las en sus inicios; ambos materiales difíciles de conservar. Aunque si se trata del paso del tiempo, ni siquie- ra se salva el video, dice Jacqueline Moesca, historiadora que ha regis- trado el camino y la trayectoria del cine chileno, en libros como “Cine Chileno. Veinte años” (1992). “En DVD las películas se pueden con- servar para siempre, pero hasta en el video los colores se va esfuman- do y echando a perder; es el sopor- te del cine el que ha hecho difícil contar la historia del cine”, cuenta. Tal fragilidad, sumada a la falta de literatura sobre nuestro Séptimo
  • 19. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 19 Arte ha complicado la investigación cubrimiento de lo que esas películas sobre el patrimonio fílmico. “Para fueron en relación al patrimonio, a la saber cómo eran las películas uno historia, imágenes y planos; el cine tiene que acceder a los diarios de la mudo tiene un valor en sí que sigue época, a la propaganda y a los críti- siendo válido hasta hoy”. cos de la época, porque las pelícu- Las primeras experiencias ci- las en sí mismas no se pueden ver; nematográficas en Chile datan de la historia del cine es mucho más 1902, fecha que fue seguida por zigzagueante y más complicada de una fructífera época de producción contar”, agrega la especialista. de cine mudo que se extendió hasta El soporte fílmico, además, era fines de los años “20. En este pe- utilizado para la fabricación de otros ríodo se calcula una realización de productos. Se habla, por ejemplo, ochenta y un largometrajes. Hoy, de muñecas o peinetas de carey, sin embargo, podemos ver sola- un uso que no causa tanta gracia a mente tres: “El Húsar de la muer- Eliana Jara, historiadora especialis- te”; “Canta y no llores corazón” y ta en cine mudo chileno, porque a “El leopardo”, película de 1925 que su juicio, ello da cuenta de la falta acaba de ser exhibida en el Festival de interés por preservar la filmogra- de Cine de Santiago, SANFIC. fía nacional. “La base sobre la que Este largometraje fue restaurado estaban hechas las películas eran por la Fundación Chilena de las Imá- muy apetecidas para experimentos. genes en Movimiento, institución Parece chiste pero no lo es, porque que ha jugado un rol fundamental muchos filmes fueron vendidos por en la preservación de nuestro cine kilo y no había ningún ánimo de y que hoy mantiene en sus bóvedas andar preservando un material que climatizadas, cerca de mil novecien- era explosivo”, explica la autora de tos filmes. “Cine Mudo Chileno” (1994) Pero en los últimos años la si- El leopardo tuación ha cambiado a favor de esta “El Leopardo” constituye todo expresión del séptimo arte. “La pro- un hallazgo, pues sus rollos se en- ducción muda a nivel mundial tam- contraban bajo la cama de uno de poco ha tenido tanta suerte, sólo los descendientes de su director. este último año ha habido un redes- Fue rodada en la Quinta Región,
  • 20. 20 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos en la comuna de Casablanca y po- Pero no sólo con ellos, puesto que, see una excelente fotografía, am- los filmes de los “60 a color están bientada en un paraje al estilo Far en franco proceso de deterioro de la West. Restaurada fotograma por emulsión, de tal modo que sus co- fotograma, logró ser salvada hasta lores se han ido degenerando. Los en sus más originales detalles. “En videos de los “80, que contienen esa época como no existía película parte importante de la memoria en colores, el director quería darle histórica de ese período, también un toque personal para describir requieren de un pronto traspaso a las escenas de amor y eso lo hizo soportes más estables. con un “tinteado” de mano en un Hoy, contamos con tecnología cubo, donde le aplicaban colorante que permite preservar de mejor for- y eso se juntaba a la pigmentación. ma nuestras películas y hay mayor Las escenas de amor eran rosadas, interés a nivel nacional por reva- las escenas de guerra o pelea eran lorizar el patrimonio fílmico. Ahora rojas, cuando quería describir no- falta conectar la buena intención che eran azules como de vampiro. con la billetera, pues, para restaurar De esta manera, llegaba a un efecto y conservar nuestro patrimonio au- que muy poca gente había logrado”, diovisual, se requiere, coinciden los dice Abdulah Omnidvar, director de expertos, mucho más presupuesto la Fundación Chilena de las Imáge- del que hoy el Estado le asigna a nes en Movimiento. esta tarea. Durante décadas no hubo nin- guna preocupación por conservar http://radio.uchile.cl/afondo/40407/ las películas chilenas y las que so- brevivieron lo hicieron por iniciati- vas aisladas de algunas universida- des o del sector privado. Sólo en 2006 se creó la Cineteca Nacional para preservar y restaurar el patri- monio fílmico. La tarea recién em- pieza, sin embargo, y hay una deu- da pendiente para rastrear y dar con los ancestros del cine chileno.
  • 21. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 21 Chile • Sinopsis y fichas técnicas El húsar de la muerte (1925) Director y protagonista: Pe- dro Sienna. Casa productora: An- des Films. Guión: Pedro Sienna y Hugo Silva, basado en la vida de Manuel Rodríguez. Música: Sergio Ortega para la versión restaurada de 1962. Fotografía: Gustavo Bus- senius. Intérpretes: Pedro Sienna, María de Hannig, Dolores Anziani, Hugo Silva, Piet van Ravenstein, Federico Geimza, Luis Baeza, Clara Werther, Octavio Soto, Guillermo Barrientos. Duración: 60 minutos. Restauración: Cineteca Universi- dad de Chile.
  • 22. 22 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre “El húsar El cine chileno del periodo de la muerte” mudo se extendió entre 1910 y 1934, con numerosos documen- tales, cortometrajes, animaciones y ficciones, de las cuales, hoy se conserva una mínima parte. Su es- plendor es en 1925, año en que se estrenan dieciséis largometrajes de ficción, mas una cifra considerable de noticieros y documentales, todo un récord en la historia de la pro- ducción artística local. El húsar de la muerte se filma en 1925 bajo el alero de la “Andes Films”, casa productora ubicada en Teatinos Nº 41 en el Centro de Santiago, y cuyo dueño fuera Al- fredo Volnisky. La película fue escrita por Pe- dro Sienna y Hugo Silva, y narra la historia del guerrillero Manuel Rodríguez en pro de la Indepen- dencia de Chile en el siglo XIX. Cuenta con la actuación del pro- pio Pedro Sienna en el papel del guerrillero, mas algunos intelec- tuales y actores del periodo como Piet van Ravenstein, un recono- cido tenor que filma posterior- mente una película que sentaría los antecedentes del cine sonoro, “Un viejo amor” en 1927. La película se estrenó en los teatros Brasil, Septiembre, Esmeral-
  • 23. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 23 da y O’Higgins de Santiago el 24 de por lo que la imagen original que- Noviembre de 1925, y fue un éxito dó mutilada, además se agrega un inusitado de taquilla y crítica. Pe- nuevo final que incluye un desfile dro Sienna, quien había conseguido militar presumiblemente filmado la Medalla de Oro en la Exposición en ese periodo. Internacional de La Paz, Bolivia, en Esa copia es la que pudo ser 1924 con su película “Un grito en el rescatada posteriormente para su mar”, también de corte patriótico, restauración en la década de los se- se consolidaba como el gran autor senta por la Cineteca de la Univer- del cine de aquellos años. sidad de Chile, y sería la única que La fotografía la realiza Gusta- lograría salvarse. Con la directa ase- vo Bussenius, uno de los técnicos soría de Pedro Sienna, se compra- mas importantes y prolíficos del ron 7 rollos correspondientes a una periodo, quien muere el 5 de Junio copia de las obtenidas en la década de 1932 alcanzado por una bala de los cuarenta, sin intertítulos y en mientras filmaba manifestaciones regular estado. en el centro de Santiago. La pe- Sergio Bravo, en ese entonces a lícula logra estar en cartelera más cargo del Cine Experimental de la que otras de aquél periodo, pero Universidad de Chile, realiza la re- queda en el olvido con el adveni- cuperación de la pieza, en donde se miento del cine sonoro, a fines de repusieron los intertítulos origina- los años veinte. les, se retiró el final incluido en los En los años cuarenta la pelí- años cuarenta y se creó una com- cula sería redescubierta y, por su posición especial realizada por Ser- éxitoso pasado, se realiza una ver- gio Ortega. Se duplica además para sión con música para reponerla y obtener un nuevo negativo pensa- reeditar su éxito comercial. En esa do en su preservación, y se obtuvo versión se suprimen los intertítu- una copia en 16mm en soporte de los originales del film mudo, susti- seguridad para proyección. tuyéndolos por subtítulos que pre- En 1996, la División de Cul- sumiblemente fueron insertados tura del Ministerio de Educación para “actualizar” la película. Junto financia un segundo proceso, en a esto se cortó la imagen para in- donde se intervienen los duplica- sertar la banda de sonido óptico, dos negativos y la copia en nitra-
  • 24. 24 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos to, se reemplazan los intertítulos trales, iconográficas y para referen- originales por otros textos y se cia fundamental del cine chileno vuelve a agregar el final que no actual. La restauración estuvo ava- corresponde a la versión muda. La lada por Cineteca Universidad de composición musical la realiza el Chile. Federación Internacional de músico Horacio Salinas, y se reali- Archivos Fílmicos FIAF. Filmoteca zan esta vez copias en 35mm para UNAM, México. su exhibición mundial. “El húsar de la muerte” fue por muchos años el único largometra- je mudo que se conservó de aquel periodo brillante de la cinemato- grafía chilena. Film emblemático y pieza de calidad que habla de los altos niveles que habrían adqui- rido varias películas de la época muda. De las que hoy no se pue- den ver, presumiblemente, por haber sido quemadas o destruidas por descomposición. Hoy, la Cineteca de la Universi- dad de Chile realiza la recuperación de la música original de Sergio Or- tega en los sesenta, que se perdió en el período dictatorial de 1973, cuando el músico es enviado al exi- lio en Francia. El rescate de esta obra única y fundamental en el patrimonio fílmico de Chile, permite que las nuevas generaciones se reencuen- tren con un hito de la producción artística local que ha servido para inspirar piezas documentales, tea-
  • 25. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 25 Sobre Pedro Siena: Cineasta, Escritor, Actor, Poeta, Ensayista, Periodista, debe ser uno de los personajes mas multifacé- ticos de las artes en Chile, y, por muchos años, olvidado. Nace en San Fernando el 13 de mayo de 1893 como Pedro Pérez Cordero. Su amplia labor en el cam- po de las artes lo lleva a incursionar en la poesía, el periodismo, la crí- tica de arte, la dramaturgia y la ac- tuación, éstos últimos los campos en los que ejerció mayor influencia. Se inicia como actor de repar- to en diversas compañías de tea- tro, donde poco a poco comienza a posicionarse como un actor muy popular. En 1915 se incorpora a la com- pañía del español Alejando Jambri- no, lo que potenciaría mucho más sus actividades en el teatro. Reco- rrería el país representando obras de importantes escritores que pos- teriormente pasarían a conformar parte de su grupo, como Víctor Do- mingo Silva. Su primera incursión en el cine la realiza en el film “El hombre de acero”, de 1917, donde compartía roles con importantes nombres de nuestra cinematografía de las tablas como Rafael Frontaura, Jorge Déla- no “Coke”, Nemesio Martínez, Car-
  • 26. 26 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos los Cariola e Isidora Rayé. También En 1924, también bajo el alero actúa en “Todo por la Patria o el de dicha productora, realiza la que girón de la bandera“ (Arturo Mario, es considerada su obra mas impor- 1918), “La avenida de las acacias” tante y que se encuentra a la vez (Arturo Mario, 1918) y “Manuel Ro- desaparecida: “Un grito en el mar”. dríguez” (Arturo Mario, 1920). La película obtiene Medalla de Oro Su incursión como director se en la Exposición Internacional de La inicia en 1921 con el largometra- Paz, Bolivia, y es reconocida por su je “Los payasos se van” basado en calidad narrativa y técnica. Ese debe una pieza teatral de Hugo Dono- haber sido uno de los años mas con- so que había sido muy exitosa en vulsionados de Chile, coronándose 1915, y con fotografía de Salvador con el “Ruido de Sables”, intento de Gambiastiani, importante técnico sublevación de los militares con el italiano avecindado en Chile y que fin obtener reformas que se encon- sería su obra póstuma tras fallecer traban estancadas en el Congreso, posteriormente. La película habría lo que conllevaría la renuncia del contado con antetítulos escritos presidente Arturo Alessandri, que por Sienna en verso, además de ser abandonaría el país. una película coloreada, técnica muy En 1925 Arturo Alessandri vuel- en boga en el periodo mudo. ve al poder y Pedro Sienna realiza En 1922 realiza su segunda su obra mas recordada, “El húsar de película, un documental propa- la muerte”, en medio de un clima gandístico sobre las bondades de efervescencia social en el país de Chile y el gobierno de Arturo que como ejemplo contabilizó 114 Alessandri, esto en medio de una huelgas, muchas de ellas reprimidas difundida crisis entre Chile y Perú violentamente o que terminaron en debido al conflicto por las ciuda- masacres como “La Coruña”, donde des de Arica y Tacna. Contaba con la prensa hablaba de hasta dos mil la colaboración en el guión y la ac- muertos. tuación de Víctor Domingo Silva. En 1926 Sienna estrena “La úl- La película, filmada bajo el alero tima trasnochada”, esta vez bajo la de la Andes films, fue un rotundo Pacífico Films y basado en una obra fracaso y casi lleva a la quiebra a teatral de Rafael Frontaura titulada la empresa productora. “La oveja negra”. Ese mismo año
  • 27. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 27 se consolida la industria regional, tomando como eje central la ciu- dad de Antofagasta, intentos que comenzarían a desmoronarse con la introducción del cine sonoro en 1927. Pedro Sienna no volvería a fil- mar otra película, y se dedicaría a sus labores de ensayista y escritor, donde cuenta con algunos libros como “La caverna de los murciéla- gos”, “Recuerdos del soldado des- conocido” o “Memorias de la vida del teatro”. El 27 de Diciembre de 1966 re- cibe el Premio Nacional de Arte en homenaje a su trayectoria. Fallece el 10 de marzo de 1972, ante el si- lencio de los medios de prensa que apenas consignan el hecho. En el año 2006, el Gobierno de Chile entrega un premio a la pro- ducción audiovisual denominado “Premio Pedro Sienna”, en recono- cimiento a la labor de este singular creador de nuestras artes, siendo la nominación mas importante aquella que se entrega a la trayectoria. Los ganadores a la fecha han sido el do- cumentalista Sergio Bravo (2006), el fotógrafo Héctor Ríos (2007) y la investigadora Alicia Vega (2008). http://husardelamuerte.wordpress.com/ http://husardelamuerte.wordpress.com/pedro- sienna/
  • 28. 28 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Chile • Sinopsis y fichas técnicas Canta y no llores corazón o el precio de una honra (1925) Dirección: Juan Pérez Berrocal. Producción: Apolo Films, Barto- lomé Giraudo, Alberto Santana. Guión: Juan Pérez Berrocal. Foto- grafía: Gustavo Bussenius. Du- ración: 50 minutos. Interpretes: Juan Pérez Berrocal, Clara del Casti- llo, Tomás Medina. Sinopsis: Fresia es una joven hermosa e inocente que vive junto a su anciano padre y su hermano en una rica hacienda del sur de Chile. Fresia al conocer al hijo del dueño de la hacienda se enamorará de él, ignorando no sólo que el padre de éste se hizo rico quitándole la fortuna al padre de ella, sino que también que su nuevo amor sólo la verá como otra conquista pasajera, lo que dará la oportunidad a su hermano para re- cuperar la honra de la familia.
  • 29. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 29 Sobre la Película: Es una cinta sobre el amor y la traición, en una sociedad marcada por los convencionalismos. La cinta fue recuperada por Fran- cisco Inostroza, gracias al financia- miento de un proyecto Fondart. La única copia que se pudo rescatar de la productora Apolo Film fue filma- da en 35 milímetros. Su soporte es el nitrato (material autocombusti- ble) y contenido en cuatro latas. Si bien le faltan algunos trozos, que corresponderían a 15 minutos de película, el restaurador señala que su argumento está completo y se deja entender. Forma parte, jun- to a “El Húsar de la Muerte” (1925) de Pedro Sienna y “El Leopardo” (1926) de Alfredo Llorente, el pe- queño grupo de películas chilenas argumentales que se han rescatado y restaurado del período mudo. Realizada por el actor español avecindado en Chile Juan Pérez Be- rrocal, quien debuta en la dirección y además funge de guionista y protagonista. Se filma en Concep- ción y responde a la estructura del melodrama. Se estrena en 1925 y obtiene el beneplácito del público. Pérez Berrocal seguirá con su labor cinematográfica como director y
  • 30. 30 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos protagonista de los filmes “Desti- no”(1926), “Vergüenza” (1928) y Hombres del Sur” (1939), además de “Una Canción de Amor” (1930) que dirige pero no protagoniza. La- mentablemente, los filmes de Pérez Berrocal no se han podido encon- trar. Pero, Canta y no Llores Cora- zón, contó con la acuciosidad de Rodrigo Sáez, Francisco Inostroza y Marcia Orellana quienes investigan y hallan el filme en una bodega del Teatro Concepción. En el año 2002, el apoyo del Fondart Regional, per- mite la restauración del filme, pro- ceso a cargo de la prestigiosa Car- men Brito. Además, participa el músico Edgardo Campos que acom- paña musicalmente al filme. http://cinechileno.wordpress.com/2008/10/22/ canta-y-no-llores-corazon/
  • 31. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 31 Chile • Sinopsis y fichas técnicas Valparaíso mi amor 1969 Dirección: Aldo Francia. Guión: José Román - Aldo Fran- cia. Producción: José Troncoso. Productora: Erica Wels de Francia. Formato Original: 35 mm. Blanco y Negro/Color. Duración: 90’. In- térpretes: Hugo Cárcamo (Mario), Sara Astica (María), Liliana Cabrera (Antonia), Marcelo (Marcelo), Ri- goberto Rojo (Ricardo), Pedro Ma- nuel Alvarez (Chirigua). Sinopsis: Unos niños han quedado abando- nados porque el padre cesante ha robado ganado para dar de comer a los suyos y la policía lo ha dete- nido. Los niños se ven obligados a enfrentarse a la vida antes de tiem- po y de una manera brutal.
  • 32. 32 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre la película: La película participa con gran éxito en la Quincena de los Realiza- dores del Festival de Cannes, Semana Internacional del Cine de Barcelona y el Forum de Berlín en el año 1970. Tiene como personaje principal a la ciudad de Valparaíso, sus ce- rros, ascensores, calles y habitan- tes. Frente a ese personaje-ciudad, está otro gran personaje: el niño. Niños, que por azar de la fortuna, quedan liberados a su propio sen- tido de sobrevivencia y que poco a poco empiezan a acomodarse en la tierra de nadie que es el mundo de los adultos. Conforme a los tiempos que se vivían, el realizador consideraba fundamental comprometer el cine con los problemas de transforma- ción social e inculcar en el espec- tador la toma de conciencia. (En el mejor ejemplo del nuevo cine lati- noamericano) «En Chile hay proble- mas muy graves», decía Aldo Fran- cia para una entrevista en Primer Plano, «y se debe dar prioridad a esos problemas. Filmada en las calles del puerto, con apenas un puñado de actores profesionales y un gran elenco de pobladores, Valparaíso, mi amor narra las consecuencias que tiene sobre distintas vidas un acto de la
  • 33. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 33 justicia. Cuando el padre cesante y viudo interpretado por Hugo Cárca- mo cae preso por robar vacas, su fa- milia queda abandonada a la suerte. Auto interpretarse, para acercar la historia a la realidad, Francia bus- có que la misma gente de Valparaí- so se interpretara a sí misma. Son parte de la ciudad. Ellos son Valparaíso. Ellos son a la vez la belleza y la miseria del puerto de sus amores. Y Valparaíso es ellos: es la muerte que llega porque no hay recursos para desviarla, es el robo asumido sin cuestionarse, es la venta del cuerpo a cambio de un poco más de algo que no se sabe bien qué es. Es el destino dibujado entre los cerros. Y cuando no se tie- ne nada más, el destino puede ser el mayor de los tesoros. Obtenido de «http://es.cinechile.wikia.com/wiki/ Valpara%C3%ADso_mi_amor»
  • 34. 34 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas Naturaleza Muerta 1977 Dirección: Gustavo Valle. Di- rector de Fotografía: Luis Costa. Cámara: Luis Costa y Vicente Ja- ramillo. Intérpretes: Rosalía Cáce- res, Alfonso Cocuy, Virginia Lecaro, Norma Pico, Oswaldo Segura, Ive- th Aristizàbal, Mario Salazar, Elva Abad. Duración: 17’. Sinopsis: Una mujer descubre que su esposo la engaña con su mejor amigo. Ella evoca esa relación, mientras vacía un frasco de pastillas. Al unísono, una estación de televisión concluye su programación cuando ella su- cumbió al suicidio.
  • 35. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 35 Cine Guayaquileño Hasta hace unos años era un lugar común decir que no había Por: Gustavo Valle cine ecuatoriano, y obviamente tampoco cine guayaquileño. Aun en círculos intelectuales quiteños se ignoraba la filmografía porteña. Esto ha cambiado gracias a valiosos investigadores como Wilma Granda en Quito y Hugo Delgado Cepeda en Guayaquil. Ahora sabemos que en fecha tan temprana como 1906, un italiano de apellido Valenti llega a Guayaquil y filma y exhibe varios cortos documentales. Pero el indiscutible pionero del cine guayaquileño y nacional es Augusto San miguel Reese. En 1924 irrumpe en la escena cultural, con apenas 19 años, y produce y pre- senta tres películas argumentales y tres documentales en ocho meses. Debemos al profesor Hugo Delgado la creación del 7 de agosto como Día del Cine Ecuatoriano. Es la fecha en que 1924 estrena en Guayaquil su primera película silente “El tesoro de Atahualpa”. Después de ese prometedor debut el cine guayaquileño literal- mente se ha proyectado a saltos y tropezones. Hay cortos noticiosos en 1918, en 1925 “Soledad”, en 1930 “Guayaquil de mis amores”, en 1931 la primera cinta sonori-
  • 36. 36 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos zada (en vivo) “La divina canción”, lores, de dibujos animados y temá- y el mismo año “Incendio”. En los tica experimental- El otro ganador años 50 Gabriel Tramontana realiza se titula “El subamericamo”. En este noticieros y documentales sono- concurso también participó Gui- ros. Hay que resaltar la producción llermo Kang con “Ingapirca, primer de Tramontana como el más gran- planetario del mundo”. En los años de archivo noticioso- histórico del 78 y 79 gané un segundo y primer país. En la década del 60 se ruedan premio respectivamente en dicho coproducciones con México. Pelí- concurso. Colaboraron para este culas comerciales pero sin mayor logro, Lucho Costa de Chile y Jorge valor artístico. Massuco, argentino. Hablo de estos En los años 70, Gerard Raad, premios no a título personal sino como Comisionado de Cine del como un trabajo realizado en Gua- Centro Municipal de Cultura trata yaquil por un equipo guayaquileño. de impulsar y capacitar el cine por- En la misma década del 70 un teño trayendo cineastas de países grupo de cineastas capitalinos se vecinos para que dicten seminarios. unen para formar ASOCINE, Aso- El boliviano Mario Arrieta del grupo ciación de Autores Cinematográfi- Ukamau de Jorge Sanjinés dicta dos cos del Ecuador. El 13 de septiem- seminarios en la Biblioteca Muni- bre de 1977 en el Registro Oficial cipal, en diciembre del 75 y febre- se aprueba el Estatuto de la Asocia- ro del 76. El chileno Boris Pinkas ción que entre sus objetivos princi- realiza otro en el mismo febrero y pales tenía la promoción e impulso se filman tres cortos. Uno de los del cine y el video en el país, a la vez participantes es el talentoso drama- que pugnaban por una imprescindi- turgo `Pipo´ Martínez Queirolo que ble Ley de Cine. Había un núcleo de escribe el guión del corto “La yuca”. ASOCINE en Guayaquil que se re- El Municipio de Guayaquil con- unía de vez en cuando con mucha voca a un concurso a nivel nacional buena voluntad pero escasos resul- con varias disciplinas artísticas, tados. La llegada de la tecnología entre ellas cortometrajes. del video a nuestro país facilita la En 1976 Paco Cuesta obtiene el producción de cortos. primer premio compartido con el Fernando Mieles estudia cine en suscrito. El corto ganador es a co- San Antonio de los Baños en Cuba a
  • 37. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 37 finales del siglo pasado y a su regre- pero falta continuidad, una facultad so a Guayaquil filma varios cortos. de cine, (en realidad una universi- Otro activo cineasta porteño es José dad de las artes). Compañeros ci- `Pepe´ Yépez, quien también cola- neastas, por sobre todo, la función bora en algunos proyectos de Mie- debe continuar. les. Dirigen un equipo que realiza Tomado de: Fotograma Revista una propuesta audaz de Fernando: de Cine del Ecuador ISSN: 1390- un largometraje documental con 5317. Año 1. Número 2. P.10. Di- presupuesto mínimo que explora rector Editor: Carlos Fidel Intriago. el desinterés oficial e individual por preservar la memoria fílmica (y de otras artes) de Guayaquil. “Descartes” se llama la cinta en metafórica alusión a los pedazos de cinta descartados después de la edición. Para este año espera- mos con expectación el estreno del largometraje de ficción “Prometeo Deportado” la última y premiada producción de Mieles, y del largo- metraje documental “La nariz del diablo” de Yépez. La ley de fomento al cine ecua- toriano, vigente desde el tres de febrero del 2006, los incentivos económicos del Consejo Nacional de Cine y varios concursos de cine y/o video nacionales y locales, más la relativa facilidad para acceder al equipo básico (Una filmadora digi- tal y una computadora) han hecho surgir una entusiasta producción de videos digitales, principalmente cortos. Hay creativos excepcionales
  • 38. 38 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Gustavo Valle Sornoza Guayaquil 1947. Director, guio- nista, fotógrafo. Participa en dos concursos de cortos cinemato- gráficos convocados por el Centro Municipal de Cultura de Guayaquil y de Cine y video convocado por Ecuavisa. Realiza tres cortometrajes de ficción ganadores de dos prime- ros premios y un segundo. Valle escribe sus guiones con temática social. Es protagonista de los do- cumentales Ecuador vs. el resto del mundo (Pablo Mogrovejo 2001) y Descartes (Fernando Mieles 2009). Licenciado en Comunicación Social, fotógrafo profesional. Gana un Pri- mer Concurso Nacional 2009 con- vocado por la UNP de Quito con un viaje a la República Popular China. Colabora en la sección Retrato de Diario El Telègrafo. FILMOGRAFIA: 1976: El Suba- mericano. Primer premio comparti- do. Centro Municipal de Cultura de Guayaquil; 1977: Naturaleza muer- ta. 2do. Premio. Centro Municipal de Cultura de Guayaquil; 1977: Un muñeco llamado año viejo. Mención Concurso Cine y Video Canal 8 ECUAVISA; 1978: Doble Vía, do- cumental. 1990: De cómo engañar a los muertos
  • 39. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 39 Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas «Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutiérrez» 1982 Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutié- rrez, obra de Paco Cuesta 1982. http://www. telegrafo.com.ec/cultura/noticia/archive/cultu- ra/2009/02/04/Experimentos-del-lenguaje-audio- visual.aspx Dirección: Paco Cuesta. Fondos: Judith Gutiérrez (pintora ecuatoria- na). Animador: Jorge Paz. Entin- tador: Jorge Miranda. Sonidistas: Gustavo Crespo, Carlos Carrión. Editor: Julio Vinueza y Luis Pon- tón. Iluminación; Mauricio Salgado Asistencia Cámara: Mónica Alvear. Laboratorios: Colcine. Premio: Pri- mer Concurso Nacional de Cortome- traje de Cine y Televisión organizado en 1977por Canales 8 y 2 de Quito y Guayaquil. Sinopsis: Un paseo por la obra de la destacada pintora ecuatoriana Judith Gutiérrez (1927- 2003) en la cual, las figuras y pai- sajes del paraíso perdido cobran vida por medio del extraordinario trabajo de animación y de la compleja sincro- nización sonora. La película se habría perdido y sólo recientemente se en- contró una copia en avanzado estado de deterioro. Desafortunadamente, los fuertes colores de la pintura de Gutiérrez se perdieron con el paso del tiempo y hoy la película sólo puede verse en blanco y negro.
  • 40. 40 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre la película: De esta película, Rodolfo Kron- flle dice: … Es una pieza de natu- raleza cuasi arqueológica en la ge- nealogía local del medio. Filmada en 16mm por Paco Cuesta en 1982… Pese a que aquel hito del videoarte ecuatoriano no promovió ningún proceso de desarrollo del medio val- ga la oportunidad para mostrarlo, desempolvarlo y esperar nos recuerde el gran vacío que puede dejar, no solo la falta de apoyo institucional, sino también la ausencia de iniciativas individuales que expandan un cam- po de trabajo. Los caminos que tran- sita el videoarte en el país muestran señales de estímulo claras, acompa- ñadas del interés de investigadores locales y de una creciente audiencia, por lo que avizoramos la inminencia de su definitiva eclosión... Toma- do de: UN PAR COMBOS PARA LA MEMORIA Por Rodolfo Kronfle Ch. – Octubre 2006 http://64.233.169.104/ search?q=cache:Jc1ekWq8eTUJ:www.ochoy- medio.net/opinion/ediciones-anteriores/archi- vo/06-10/pdf%252006-10/06-10-kronfle.pdf+jud ith+guti%C3%A8rrez+paco+cuesta&hl=en&ct =clnk&cd=19
  • 41. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 41 Sobre Paco Cuesta : (Guayaquil, 1953) El principal foco de arte conceptual fue el ta- ller “La Arte-factoría” que reunió en Guayaquil, de 1980 a 1982, a artistas jóvenes tan inquie- tos e imaginativos como Cuesta, Álava, Velarde, Restrepo y Pati- ño. Cuesta hizo en su momento conceptual, instalaciones en las que cosas banales representaban asuntos solemnes (amontona- miento de cosas en una silla con título “Crucifixión”); después buscó desmitifícar lo religioso en una pintura que conjugaba teísmo con vizantinismo y Art nouveau (“La Cena”). Fuente: Her- nán Rodríguez Castelo, “Panorama del Arte”, Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador, Edit. Corporación Editora Nacio- nal, Casa de la Cultura Ecuatoria- na, Editorial El Conejo.
  • 42. 42 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre su obra : Apartándose de un tema de cla- ridad explícita, Cuesta experimenta con una vocación intimista en la animación. Diferenciado específi- camente por ello y creando imagen con motivaciones plásticas, hizo en 1976, su primer trabajo Pujos Rosa que obtuvo el premio del Festival de Cine Amanteur convocado por el Municipio de Guayaquil 1976. Edgar Soberón Torchía, crítico panameño de cine, dice de este film: hermosa meditación metafísica sobre la esencia dual del hombre, llena de simbolos y gráficos animados . (Revis- ta Formato 16 Panamá 1983 P. 16) El solitario de nuestros realiza- dores pasó casi desapercibido lo- calmente cuando, bajo el impulso del boom en los 70, a los cineastas nacionales les urgía captar la rea- lidad y reproducirla. Por supuesto, inmersos en una preocupación so- cial pertinente. Sin embargo, Cues- ta arriba a conceptuar la imagen a través de lo que tiene pocos prac- ticantes en la cinematografía –la animación- que continua las líneas clásicas en las posibilidades del cine –argumenta Soberón Torchía- y sí bien …no serán consumidas amplia- mente, no carecen de mérito ni des- merecen la posibilidad de una mayor exhibición…(idem).
  • 43. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 43 En 1979 Cuesta realiza un corto se anima a la figura humana, nos de 11 minutos de duración sobre ha dicho Paco Cuesta en entrevis- un poema de Jorge Carrera Andrade ta (Guayaquil, 5 de Febrero 1986). denominado Regreso a la Transpa- Se basa en una leyenda costeña que rencia. Este obtuvo Mención de ho- recurre a imágenes mágicas. Noral- nor extranjero en el Festival de Cine ma Vera participa en él. Logra con Amateur de Caracas. En 1982 hace movimientos estilizados de danza, el corto Adán y Eva en el paraíso de transmitir el mismo efecto que el de Judith Gutiérrez para acompañar la los dibujos animados. exposición pictórica de Gutiérrez. El cine se hace con gran terque- Aquí Cuesta incorpora el dibujo dad dice Paco Cuesta a Raúl Vallejo, animado a la fotografía cronometra- … con voluntad de vencer obstácu- da en prueba de meticulosidad y ex- los antes y después de la filmación… perimentación estilística nos dice el el que quiere hacerlo lo hace. El resto escritor Raúl Vallejo, comentando son pretextos…. Pese a ello, Cuesta su obra (Diario Expreso Guayaquil, hoy (1986) ha abandonado el for- 19-VI-1983). mato cinematográfico y forma un Esta película se exhibió en Cuba equipo de producción para televi- y en Bogotá participó en una mues- sión. Su participación en ella, es por tra de cine erótico. El corto fue un un proceso personal y, posiblemen- trabajo de animación en acetatos te por el reto que el cine nacional y tridimensionales. Se usó música enfrenta para asumir el video como gregoriana, cantos cofanes, el tango formato de realización. Donde, sin Dandy, percusiones de Strassburg y caer en facilismos, se espera que sonidos de la selva amazónica con técnica y calidad no estén reñidos. colores y atmósferas apropiadas- Paco Cuesta se especializó en cine concluye Vallejo. en los Estados Unidos. Lo que los cuentos hicieron de mí Fuente: Documentación Consulta Pública Ci- o Borbollón se empieza a editar en nemateca Nacional del Ecuador 1980. Al momento consta de ocho minutos de duración que aspiran a cuarenta y cinco. Aquí no se ani- man modelos tridimensionales para combinarlos con actores sino que
  • 44. 44 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre su propuesta al videoarte: Alrededor de 1982, en Guaya- quil, se formaba el colectivo artís- Adán y Eva en el Paraíso de Judith tico Artefactoría; articulado por el Gutiérrez de Paco Cuesta, Historiador de Arte y Curador Juan Guayaquil, 1982 Castro y Velásquez. El colectivo perseguía agrupar distintas disci- plinas de las artes audiovisuales dentro de su componente. Paco Por: María Belén Moncayo Cuesta es invitado a formar parte Directora Asociación Archivo del mismo como animador clásico. Nuevos Medios Ecuador Cuesta había regresado al país des- de Estados Unidos un poco antes. En ese país estudió dirección de cine e hizo una especialización en animación clásica. Con estas destrezas a su favor Paco Cuesta empieza su corta ca- rrera de animador clásico; aplica sus conocimientos y los propone en la exposición retrospectiva que hicie- ra la Dirección de Cultura del Banco Central del Ecuador, en Guayaquil, sobre la obra de la pintora nacida en esa ciudad: Judith Gutiérrez, con ella y su familia, para ese entonces, Cuesta tenía una relación cercana. Para la realización de «Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutié- rrez» Paco Cuesta fusiona varios lenguajes: Los componentes visua- les surgen de la animación cuadro por cuadro que hace un dibujante, sobre acetatos, bajo la supervisión de Cuesta. Las figuras humanas y
  • 45. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 45 la naturaleza evocan similitudes de la casa del artista, quien sobre concretas con las representadas la marcha abandonó su oficio de ci- por Gutiérrez en su obra. Estas neasta y animador. imágenes se fusionan en la mesa Hacia fines de los noventa la de montaje con imágenes captura- cinta es recuperada y transferida das en time-lapse, que revelan el a VHS y luego a formato digital. crecimiento de frutos exóticos del Debido a las indebidas condicio- trópico. Los componentes sono- nes de conservación la cinta per- ros resultan de la mezcla acústica dió los potentes colores iniciales; de sonidos capturados, unos en la hoy por hoy, las copias que circu- selva ecuatoriana, otros en la urbe. lan ofrecen una imagen que hace Los acetatos fueron filmados parecer al la vista que la película en película 16mm. La película fue inicial de captura pudo haber sido parte de la cine-instalación que blanco y negro. constituyó la obra en mención. En 2009 «Adán y Eva en el Paraí- Esta se proyectó en el pizarrón de so de Judith Gutiérrez» fue incluida un aula diminuta que Cuesta mon- en la muestra Visionarios, Audiovi- tó en el espacio de exhibición de la sual en Latinoamérica; organizada muestra. El relato propuesto fue el por el Profesor brasileño Arlindo de explicar a los niños de una es- Machado y financiada por el Itaú cuela la historia del Paraíso, según Cultural de Brasil. La muestra, para Judith Gutiérrez; pintora quien, cuando se escribe este texto, sigue según alude Cuesta, manifestó su su itinerancia mundial. agradecimiento por la existencia de la pieza; sin embargo no se recono- cía en la misma. La cinta cobra más adelante una vida autónoma fuera de la instala- ción, es así que participó en algunas muestras de cine dentro y fuera del Ecuador; esto sucedía en la década de los ochenta todavía. Por muchos años la lata de 16mm estuvo guardada en el garage
  • 46. 46 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas Vivencias en el rincón de los artistas 1985 Director de Fotografía, Cáma- ra y Edición: Luis Costa. Produc- ción: Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guaya- quil. Guión: Juan Centurión. Coor- dinación: Pablo Palacios. Forma- to:16 mm- 47’. Sinopsis: Aunque la película ha perdido su sonido, se presume que artistas y clientes en el legendario lugar homenajeaban a la famosa bohemia del puerto. El punto de encuentro entre artistas y público que regresaban de emisoras radiales y de teatros. Lucho Gálvez, El capitán Pedro Espinosa, dueño del Rincon de los Artistas, Héctor Jaramillo, entre otros, se reúnen, cantan y disfrutan mientras la no- che avanza y quizás, contratos para fiestas y serenatas ocurran.
  • 47. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 47 Sobre el motivo de la película: Según el cronista guayaquileño Jorge Martillo M. el Rincón de los Artistas, permaneció en pie hasta el año 2008, ubicado en la calle Esmeraldas 2632 y Gómez Rendón de la ciudad de Guayaquil. El sitio sería fundado hacia 1940 por el ca- pitán de la bohemia porteña, Pedro Manuel Espinoza Martínez, quien fallece en 1998 y delega a su hijo la atención del sitio. Martillo agre- ga que Pedro Espinoza solía decir a sus amigos que el Rincón de los Artistas era el primer lugar al que se venía a hacer y a escuchar música. Los primeros en arribar fueron Lucho Bowen, Olimpo Cárdenas, Julio Jara- millo, entre otros. Se atendía desde las 20:00 horas hasta el amanecer y se preparaba un trago con aguar- diente, cola y limón vendido por bo- tellas a los clientes. Tomado de: Jorge Martillo Monserrate: Un re- corrido por el Guayaquil de Julio Jaramillo en http:// www.eluniverso.com/2008/02/07/0001/18/865B3 01B569B4FAEABBB08F3C8CEFB73.html jonathan miranda /Diario EXPRESO http:// www.expreso.ec/entregas-especiales/especia- les/2009/01/19/jjaramillo/jaramillo4.asp En el lugar aún llama la aten- ción un escrito sobre el quicio de una puerta en uno de los reservados: “Aquí cantaba Julio Jaramillo”.
  • 48. 48 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas Dominio de la sinrazón. La razón de la sinrazón. 1982 Director de Fotografía, Cá- mara y Editor: Luis Costa. Corto experimental 16 mm. Producción privada. Duración: 5 min. Sinop- sis: El inconsciente desencadena imágenes que podrían constituirse en experimentales. La imaginación cruza la frágil frontera entre la cor- dura o el desequilibrio. El corto- metraje afirma sin ambages que la salud mental tiene que ver con el Art. 25 de la Declaración universal de los Derechos del hombre: Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bien- estar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales nece- sarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, en- fermedad, invalidez, viudez, vejez u otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad... Ser de razón, o de sin razón, entonces, vislumbra las condicio- nes materiales y simbólicas que las sociedades producirían. Incorpo- rarse a ellas o no, he ahí el dilema.
  • 49. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 49 Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas Arrullos al niño 1987 Realización: Lucho Costa, Pa- blo Palacios, Alfredo Breihl, Ca- talina Delgado, Rebeca Bueno. Producción: FACSO Facultad de Comunicación Social de la Univer- sidad de Guayaquil. Formato: 16 mm. Duración: 127’. Sinopsis: Mujer afro ecuatoriana relata cómo y cuándo se cantan los arrullos en su pueblo natal, cantòn Eloy Alfa- ro, Parroquia Maldonado, cerca al Rio Santiago. Los arrullos se can- tan el 24 de Diciembre, festejan al niño del Pueblo y al niño de cada casa. Esta costumbre la reproducen en el Barrio Cristo del Consuelo, en el sur de Guayaquil. En Esmeraldas se canta también cuando muere un niño y se reza para que vaya al cielo. Lo más común es cantar los Arrullos, celebrando la vida, dice. Luis Costa. Cineasta Chileño. Tomado de: http://www.arte.ucv.cl/profesores/ luiscosta.htm
  • 50. 50 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Filmografía Luis Costa Realizador y Director Audiovi- (En Ecuador) 1973-1987 sual. Académico de las asignaturas de video, Imagen Digital y Fotogra- fía Análoga en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica y Televisión y Video en la Carrera de Periodismo de la Universidad de Playa Ancha, ambas de la ciudad de Valparaíso 1987 “Arrullos al Niño”, docu- mental en vídeo, producción priva- da. Guayaquil, Ecuador. Realización conjunta con Cata- lina Delgado. 1986 “Breve Historia en Ma- pasingue”, documental en vídeo, producción privada. Guayaquil - Ecuador. Realización colectiva con Catalina Delgado y Alfredo Brahil. 1986. “El Oficio de ser Niño”, diaporama, Terre d`Hommes - Cen- tro de Jóvenes Trabajadores. Guaya- quil, Ecuador. Realizador. “Somos Mujeres”, diaporama, Unicef, Guayaquil - Ecuador. Rea- lizador. 1985 “El Rincón de los Artis- tas”, cortometraje de 16 mm. Facultad de Comunicación So- cial de la Universidad de Guayaquil - Ecuador. Director de Fotografía, Cámara y Editor.
  • 51. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 51 1982 “La Razón de la Sinrazón”, corto experimental 16 mm. produc- ción privada. Guayaquil - Ecuador. Di- rector de Fotografía, Cámara y Editor. 1979. “Puna”, medio metraje 16 mm., Taller Experimental de Cine, Guayaquil - Ecuador. Director. “De cómo Engañar a los Muer- tos”, cortometraje de 16 mm, pro- ducción privada. Guayaquil - Ecua- dor. Director de Fotografía, Cámara y Editor. 1976 “Basura”, medio metraje 16 mm., Centro Municipal de Cul- tura de Guayaquil, Ecuador. Director de Fotografía y Cama- rógrafo. 1976 “Naturaleza Muerta”, Gustavo Valle, producción privada, Guayaquil - Ecuador. Director de Fo- tografía y Camarógrafo. DISTINCIONES: Premio a la Dirección de Foto- grafía por “De cómo Engañar a los Muertos”, en el Festival de Cine, Guayaquil, Ecuador, 1979. Premio a la realización por “Gran Poder”, en el festival Nacional de Vídeo, La Paz, Bolivia, 1988. Premio a la Dirección de Fotogra- fía por “El Camino de las Almas”, en Festival Nacional de Vídeo, La Paz, Bolivia, 1989.
  • 52. 52 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos El Cine de Guayaquil a finales Lucho Costa vivió en Guayaquil del 70. Imagen y memoria entre los años 1975 y 1988. Duran- te casi todo ese tiempo mantuvo un Por: Jorge Massucco estudio fotográfico en un mezanine frente al Parque San Francisco que fue lugar de encuentro para fotó- grafos y jóvenes interesados en la realización cinematográfica. Directa o indirectamente parti- cipó en casi todos los trabajos de cine que se hicieron durante su es- tadía en Guayaquil. Era la época en que Gerard Raad, desde el Centro Municipal de Cul- tura, impulsaba la filmación de cor- tometrajes, organizaba concursos nacionales e invitaba a instructo- res para que dicten cursos sobre el tema. Pancho Jaramillo, Paco Cues- ta, Gustavo Valle, Jorge Massucco y otros cuyos nombres escapan a la memoria, compartieron sus aventu- ras cinematografías. Era la época en que se compar- tían sueños con Gustavo Guayas amín, el grupo Kino, Pocho Álvarez, Jaime Cuesta y el joven Camilo Lu- zuriaga que hacía sus primeras ar- mas en el campo de la ficción con “Chacón Maravilla”. Luis Alberto Costa del Pozo, Lucho Costa para nosotros, se li- cenció en la Facultad de Comuni- cación Social de la Universidad de
  • 53. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 53 Guayaquil, donde luego fue profe- Massuco, a nombre de Luis Cos- sor y participó en la realización de ta, dona a Cinemateca Nacional varios cortometrajes. del Ecuador, un video UMATIC Hoy, con un Masterado en Co- denominado: Archivo Audiovisual municación Educativa y Nuevas Guayaquil 1978-1987. Transfer Tecnologías, ejerce la docencia en 16mm. Transfer Umatic. Contiene Chile, su país natal, en la Facultad 11 filmaciones con los siguientes de Humanidades de la Universidad tìtulos: Zaruma, lavaderos de oro, Playa Ancha y en el Instituto de Naturaleza muerta, Nuestra Hama- Arte de la Pontificia Universidad ca. El rincón de los Artistas. Domi- Católica de Valparaíso. nio de la sinrazón., Bajo el Puente, El próximo jueves 14 de Febrero Ángel Mensajero, El contagio, Siga- de 2008, a las 18:00 horas, orga- mos Sembrando, Pesca en Posorja y nizado por la Facultad de Filosofía Arrullos del Niño. En la mayoría de Letras y Ciencias de la Educación, esas filmaciones, Luis Costa y Jorge se llevará a cabo un conversatorio Massucco han hecho alguna activi- con Lucho Costa en la Galería El Mi- dad. Massuco, en su propio nom- rador de la Universidad Católica de bre, dona además para el museo de Guayaquil, durante el cual se ten- la Consulta Pública de Cinemateca, drá oportunidad de rever fragmen- una cámara de fotos del siglo XIX tos recuperados y algunos trabajos que habría pertenecido a su abuelo de la época, entre ellos, Naturaleza y a su padre, en la ciudad de Buenos Muerta de Gustavo Valle y Arrullos Aires. Varios de los títulos donados al niño, documental, coproducido serán hoy exhibidos, por primera con Pablo Palacios y Alfredo Breilh. vez en Quito, durante la presente Nota.- Tomado de Boletín de Muestra de cine Guayaquileño. Las Prensa realizado por Jorge Massuc- imágenes custodiadas se difunden co, profesor de las carreras de Co- en Muestras como ésta y en la Con- municación en las Universidades sulta Pública de Cinemateca Nacio- de Guayaquil y en la Católica. Tam- nal, in situ y de manera gratuita. bién lo ha sido en la de Babahoyo, http://promokul.blogspot.com/2010/03/por- el ITSU, Argos y la Mónica Herrera monica-chavez-gonzalez_02.html Guayaquil. El día 13 Febrero 2008 en la ciudad de Guayaquil, Jorge
  • 54. 54 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas Descartes 2009 Dirección: Fernando Mieles. Género: Documental. Producción: Fernando Mieles / Renata Duque. Productora: Gato Tuerto Produc- ciones. Cámara: Fabián Burbano y José Yépez. Montaje: Enrique Río. Diseño Sonoro: Arsenio Cadena. Música: Manuel Larrea. Formato: DVCam/Color. Duración: 80‘. Si- nopsis: A través de los relatos de quienes lo recuerdan, DESCARTES intenta reconstruir a Gustavo Valle, un solitario fotógrafo de fiestas que hizo cine en la década del setenta. Pero sus películas se han perdido y la memoria se desdibuja con facili- dad. ¿Qué pasa cuando se pierde una película? ¿Es que el cineasta simplemente desaparece? Gustavo Valle, protagonista de Descartes Fernando Mieles 2009 Cuando una película se pierde, ¿deja de existir el cineasta?
  • 55. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 55 Sobre la película Si el cine es memoria, ¿Qué pasa cuando una película se pierde? Si el filme existe solo en la memoria de quienes lo pudieron ver, ¿Existe el cineasta que lo creó? Gustavo Valle circula por las ca- lles de Guayaquil, un fotógrafo de matinés ignorado por la historia del cine ecuatoriano, olvidado por quienes alguna vez premiaron sus cortometrajes. Sus películas, per- didas en el laberinto burocrático de la ciudad, son reconstruidas por la memoria de los que las vieron. Desde el director del Cine-Foro de la Casa de la Cultura, al más prolífico productor de noticieros en fílmico, los actores culturales del cine guayaquileño en los setenta, envejecidos y desmemoriados, nos guían en la búsqueda de las pelícu- las de Gustavo Valle y nos llevan a comprender las razones por las cua- les el quehacer cinematográfico en la ciudad fue enterrado y olvidado. La amargura y la nostalgia se entre- cortan con los descartes que Gus- tavo Valle guarda, embodegados y humedecidos; pedazos de película que nos confirman que sí fue, que sí existió, que existe, que es. El cine es inmortal, pero de au- tor anónimo.
  • 56. 56 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Sobre el documental Descartes es el segundo largo- metraje documental de Fernando Mieles, cineasta guayaquileño. Descartes habla sobre la memo- ria y el cine, sobre el olvido y la ciu- dad, temas también tratados en Aquí soy José, su anterior documental. Descartes fue grabado entre los años 2001 y 2006, con un proceso de rodaje guerrilla durante el cual se recopilaron aproximadamente sesenta horas de material. El pro- yecto recibió el apoyo del Consejo Nacional de la Cinematografía en la Convocatoria 2007, en la categoría de post-producción documental. La postproducción del documen- tal se terminó a finales de Abril de 2009. El documental tuvo un pre- estreno en el festival Encuentros del Otro Cine 2009. Descartes tendrá una tempora- da limitada en cines en Octubre de 2009 y será exhibida en el resto del país, en un proceso de distribución estilo guerrilla, en el que tanto el director como Gustavo Valle viaja- rán con la película, en un esfuerzo por traer a la discusión pública el estado de la memoria audiovisual del país.
  • 57. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 57 Filmografía de FERNANDO MIELES, director y guionista Fernando Mieles graduado en la ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISIÓN DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS-CUBA (EICTV 1992) en la especialidad de dirección. Entre sus trabajos figuran: EN ALGÚN MEANDRO DE LA ESTI- GIA (Cortometraje Ficción. Dirección y Guión. II Festival Internacional de Cortometrajes de Escuelas, México. 1992 / Festival «Tam Tam Video», Roma, Italia 1992. / Festival Interna- cional de Cine de Viña del Mar, Chile 1992. / Muestra a la FEISAL, Homenaje a Birri, Buenos Aires, Argentina 2001.); OPUS NIGRUM (Cor- tometraje ficción 16 mm. Dirección, Guión y Montaje); ÁRBOL DE VIDA. (Cortometraje ficción 16 mm. Guión); 4 ENTRADAS PARA ENRIQUE TÁBARA (4 Cortos documentales. Guión y Realización); JÓVENES Y DEMOCRA- CIA (Corto documental. Guión, Dirección y Montaje.); AQUÍ SOY JOSÉ (Dirección y Montaje. Documental 68 min. TERCER FESTI- VAL ENCUENTROS DEL OTRO CINE 2004 / 19e édition RENCONTRES CINEMA DE MA- NOSQUE 2005) ; DESCARTES (Realización. Documental 80 min. PREMIO CNC a la pos- tproducción 2007 / PREMIO CNC a la Dis- tribución 2009); PROMETEO DEPORTADO (Guión y dirección. Largometraje ficción por estrenar en 2010. Guión ganador del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POBRE. GIBARA - CUBA 2003 / PREMIO AUGUSTO SAN MIGUEL del Ministerio de Educación 2007 / PREMIO CNC a la producción 2007/ PREMIO CNC a la post producción 2009).
  • 58. 58 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas Aquí soy José 2004 Dirección: Fernando Mieles. Guión y Edición: Fernando Mie- les y José Yépez. Producción: José Yépez. Fotografía: Fabián Burba- no. Mezcla: José Yèpez y Shubert Chancoso. Duración: 66 minutos. Formato: video digital. Sinopsis: El encuentro de un hombre con su pa- sado a través de un lugar, la ciudad de Guayaquil. Se narra el regreso del cineasta francés Joseph Morder quien, luego de cuarenta años de ausencia, vuelve al lugar donde se marcò su infancia y su pre-adoles- cencia tropical. Morder reflexiona y recuerda su vida. Aquí es donde vuelve a ser José.
  • 59. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 59 Filmografia: Desde 1992, miembro fundador del Grupo de Rea- José Fernando lización Audiovisual MAGINAR, ahora Gatotuerto. Yépez López Desde 1996, miembro activo de la Asociación de Cineastas del Ecuador Núcleo del Guayas. ASOCINE. Delegado al XX Festival de Nuevo Cine Latino- americano, La Habana - Cuba, Diciembre de 1998. Musicalización y Efectos sonoros de un docu- mental de evaluación de los daños ocasionados por el fenómeno de El Niño en 1997. Realización Centro de Producción Audiovisual Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, mayo de 1999. Guión, Dirección y Música Original de la nueva versión del documental “Mar de Fuegos”, que partici- pó en el 20 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en Diciembre de 1998 en La Habana, Cuba. Realiza- ción: IMAGINAR, Guayaquil, Mayo 1998. Guión, Dirección y Música original del video “Orí- genes”. Producción del Museo Antropológico del Ban- co Central del Ecuador. Este video forma parte de la exposición arqueológica del mismo nombre en dicho museo. Realización: IMAGINAR, Guayaquil, noviem- bre 1995. Guión, Dirección y Musicalización del Documen- tal Imágenes y texturas, sobre ocho pintores guaya- quileños. Producción: Consejo Británico. Realización: IMAGINAR, Guayaquil, abril 1995. Guión, Dirección y Musicalización del Cortome- traje Argumental “Las Cartas Sobre la Mesa”. Pro- ducción y Realización del grupo IMAGINAR, que participo en el III Festival Nacional de Video Ficción organizado por Asocine. Guayaquil, noviembre 1995. Pepe Yépez http://www.memoriaciudadana.org/que_hemos.html
  • 60. 60 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Acerca de la Productora Grupo de producción audiovi- Guayaquileña GATOTUERTO sual que se ubica en tendencias cinematográficas actuales y aporta su visión del arte y la creatividad. Se involucra en la búsqueda de una imagen ajustada a nuestra condición de latinoamericanos, con diversidad de lenguajes y formas de expresión. Gatotuerto lo integran profesio- nales formados en diferentes cam- pos de la comunicación, el arte y la investigación social quienes ejercen docencia en colegios y universida- des. Esta diversidad de experiencias permite a Gatotuerto afrontar la realización de una amplia variedad de proyectos audiovisuales. Gatotuerto se enfoca primor- dialmente en la realización de do- cumentales, entre los cuales cons- tan Torturador y Espejo (Hi8, 35min, 1994), documental de denuncia so- bre hechos violentos ocurridos en Esmeraldas a finales de la década de los ochenta; Orígenes (Betacam SP, 4min, 1995), sobre la historia de los pue- blos costeros del Ecuador; Imágenes y Texturas (Hi8, 25min, 1995), un re- corrido por la obra pictórica de ocho pintores que residen en Guayaquil; Mar de Fuegos (Betacam SP, 17min, 1998), producción audio-
  • 61. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 61 visual experimental que busca des- pertar la reflexión sobre la situación de los Derechos Humanos, partien- do de la realidad guayaquileña. Gatotuerto ha producido Aquí soy José (MiniDV, 66min), sobre el cineasta francés Joseph Morder y su reencuentro con la Guayaquil en la que habitó de niño, y Descartes, el documental sobre Gustavo Valle realizador de cine en la década de los setentas. Ambos dirigidos por Fernando Mieles.
  • 62. 62 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Bolivia• Sinopsis y fichas técnicas Vuelve Sebastiana 1953 Director: Jorge Ruiz y Augus- to Roca. Guión: Luís Ramiro Bel- trán. Producción: Bolivia Films. Fotografía: Jorge Ruiz y Augusto Roca. Música: Jorge Eduardo, Her- manos Aramayo, Nicolás Garcia. Duración: 85 min. Reparto: Co- munidad Chipaya, Esteban Lupi, Sebastiana Kespi. Sinopsis: Cor- tometraje semidocumental sobre la vida y costumbres de la antigua et- nia Chipaya. Sebastiana Kespi, una niña pastora tiene, el papel prota- gónico, logrando una interpretación año, gana el Primer Premio del Fes- emocionante. La niña se interna en tival de Cine de la Alcaldía Muni- el prohibido pueblo vecino, el de cipal de La Paz Premio Kantuta de los aymaras. Su abuelo la busca, Oro; Segundo premio Festival de intentando convencerla de regresar Santa Margarita de Liguria, Géno- a su pueblo. Con este básico argu- va, 1960; Homenaje al creador y su mento Ruiz retrata la vida de los obra en el Festival de Cine de Huel- Chipayas, agricultura, creencias y va, España 2003. Vuelve Sebastiana costumbres, mitos, ritos, vivienda, gana en 1956 el mismo año gana el etc. Al regresar el abuelo y la niña premio en el II Festival Internacional hacia su pueblo, el anciano cae y ha de Cine Documental y experimen- de morir abatido por el esfuerzo del tal del S.O.D.R.E. en Montevideo - rescate. Casi agónico, conmina a su Uruguay. El 2003, Jorge Ruiz recibió nieta a dejarlo en la ruta y regresar honores en el Festival de Huelva, a su aldea. El film tiene como epí- España, por ser uno de los precur- logo el ritual del entierro del viejo, sores del cine documental. al cabo del cual Sebastiana vuelve http://www.conacine.net/audiovisual-boliviano/do- a su pueblo. Reconocimientos: cumentales/vuelve-sebastiana/ Gran Premio Filme Etnográfico y Folklórico II Fest. Internacional de cine documental y experimental del Sodre, Uruguay 1956; Este mismo
  • 63. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 63 Cuba• Sinopsis y fichas técnicas El mamut siberiano 2004 Dirección: Vicente Ferraz. Produc- tora: Tres Mundos Producciones. Productora: Isabel Martínez Guio- nista: Vicente Ferraz Fotografía: Ta- req Daoud, Vicente Ferraz. Música: Jenny Padrón. Ficha artística: Luz María Collazo, Sergio Corrieri, Al- fredo Guevara, Aleksandr Kaltsatyj, Enrique Pineda Barnet, Salvador Wood. Duración: 90 min Sinopsis: A principios de los años 60, el co- nocido director soviético Mijail Ka- latozov y un equipo de doscientas personas, pasan dos años en Cuba, filmando una película que pretende ser una herramienta de propaganda de la Revolución Cubana. Una se- mana después del estreno en Moscú y La Habana, la película se retira de los cines y pasa desapercibida para el público de occidente hasta su “re- descubrimiento” en los años 90. Acerca del nacimiento de El mamut siberiano: Es un documental sobre la pe- lícula Soy Cuba, extraordinario y desconocido film del prestigioso director soviético, Mijail Kalatozov, quien la rueda en Cuba a principios de los años 60, durante la Guerra Fría. Esta superproducción llevada a cabo por la élite cultural y la van- guardia soviética, se almacena por
  • 64. 64 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos más de treinta años. La redescu- flexionar sobre la película que aca- bren los cineastas Martin Scorsese baba de hacer. Las imágenes que y Francis Ford-Coppola. veía no me pertenecían sólo a mí, El proyecto intenta desentra- ya que no había hecho la película ñar las razones que llevan a ar- yo solo. chivar una obra maestra. Investiga Empecé a pensar en los de- los motivos y reflexiona acerca de más coautores, en especial en mi cómo una obra de arte admite dis- compañera Isabel Martínez, quien tintas interpretaciones. Extrae de produjo el film y estuvo presente las palabras y gestos de los auto- en todo momento. También recor- res y técnicos (soviéticos y cuba- dé a toda la gente en Cuba, Brasil, nos), la intensidad de este proce- Rusia, Costa Rica, Estados Unidos so creativo, treinta y siete años y demás sitios, que me ayudaron después. Las entrevistas mues- a contar esta historia. ¡Es una tran el impacto que esta obra pro- historia que pertenece a mucha vocó en la gente que trabajó en el gente! Durante todo ese tiempo, ambicioso proyecto. Ahonda en siempre recibí la ayuda del im- dos mundos opuestos, mostran- ponderable: ¡el destino!. Hubo do la grandiosidad de la épica es- muchas ocasiones en las que me lava al interior de la cultura afro- topé con él, el destino. cubana, como una metáfora. Tal Para recrear la historia que había vez, la isla y la película navegan tenido lugar hacía más de cuaren- por las mismas aguas. ta años acerca de la película “Soy Cuba”, no sólo necesitábamos una Notas del director producción muy cuidada, sino tam- Estaba solo, inmerso en la os- bién hacer un enorme esfuerzo emo- curidad de la sala de proyecciones, cional. Era un viaje en espiral hacia viendo por primera vez una copia el pasado, hacia el recuerdo de una de “El mamut siberiano”, el docu- época determinada y hacia la aven- mental en el que había estado tra- tura que supuso hacer esa película. bajando durante los últimos tres Intenté hablar con todos aquellos años. Fue entonces, en esa reunión que habían participado, no sólo los privada conmigo mismo, viendo que estaban vivos, sino ¡también las imágenes, cuando empecé a re- con los muertos!; y tras haber leído
  • 65. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 65 los diarios y cartas de Serguey Uru- Acerca de “Soy Cuba” sevsky, Belka Fridman y Mijail Ka- Soy Cuba o Mamut Siberiano latozov, empecé a entender a estos Vicente Ferraz 2004 cineastas rusos y a percibir los sen- La superproducción del clásico timientos que les llevó a Cuba, a in- “Soy Cuba” se inició durante esos tentar entender este país y su joven inolvidables días de la crisis de revolución. Ellos no querían hacer octubre, provocada por la instala- una película de propaganda política, ción de misiles soviéticos en Cuba sino mostrar el amor que sentían por y el decreto del bloqueo naval so- la isla. bre la isla por parte de los Estados Desgraciadamente, la película Unidos. no fue comprendida en la época y La película pretendía ser una durante estos últimos tres años en poderosa herramienta de propa- los que he tenido la sensación de ganda de la Revolución Cubana y haber hablado con ellos, he podi- alardear del apoyo que la Unión do sentir su angustia por ese film Soviética estaba dando al pueblo olvidado. Intenté escuchar sus opi- cubano. Un equipo de casi dos- niones y dudas y ellos, los difuntos, cientos soviéticos y cubanos reco- fueron mi verdadera guía en este rrieron la isla a lo largo y ancho, curioso viaje. dedicando dieciséis horas diarias En Brasil tenemos una expre- a grabar y recrear en la pantalla la sión que resume todos mis sen- revolución emergente. timientos hacia esta película. Me Kalatozov tenía carta blanca he sentido como el “caballo” de para hacer lo que quisiera. Él y su la historia. “Caballo” es el nombre fotógrafo, Sergei Urusevsky, llegaron que se le da a la persona que encar- a alterar el curso de un río para que na el espíritu de los muertos para encajara en sus planes. En otra oca- que éstos puedan hablar, enseñar sión, reunieron a 5.000 soldados, lo y dirigir nuestro camino. Y es esta cual fue todo un logro si considera- extraña relación con los vivos y los mos que este pequeño país estaba muertos la que me gustaría mos- a punto de enfrentarse al bloqueo trarles en esta ocasión. “El mamut americano y defender sus fronte- siberiano” es también una película ras. Pero Kalatozov estaba empe- que trata de mi amor por Cuba. ñado en que su proyecto debía ser
  • 66. 66 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos grandioso, porque sabía que estaba a punto de marcar su huella en la historia. Dijo: “esta película será mi respuesta y la de todos los pueblos soviéticos a la agresión del imperia- lismo americano”. Acerca del director Vicente Ferraz Gonçalves nació en Río de Janeiro en 1965. Estudió en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba). Ha dirigido varios cortos y do- cumentales en Brasil, Cuba, Costa Rica y Nicaragua. Actualmente, vive en Río de Janeiro y también es guionista, cinematógrafo y director de televisión. “El mamut siberia- no” es su primer largometraje do- cumental. http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_ art=1455&id_cat=3
  • 67. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 67 Cuba• Sinopsis y fichas técnicas NOW 1965 Dirección: Santiago Álvarez. Ca- tegoría: Documental. Formato: 35 mm. Tipo: B/N. Duración: 6 min. Sinopsis: Novedoso monta- je de noticieros y fotos sobre la lucha de los negros norteamerica- nos contra la discriminación ra- cial en Estados Unidos. Produc- tora: ICAIC Cuba. Distribuidora: Distribuidora Internacional de películas ICAIC Guión: Santiago Álvarez. Fotografía: Pepín Rodrí- guez, Adalberto Hernández. Edi- ción: Norma Torrado, Idalberto Gálvez. Música: Now, versión en inglés de la canción hebrea Hava Nagila, en la voz de Lena Horne. Sonido: Adalberto Jiménez. Ani- mador: Pepín Rodríguez, Alberto Hernández Otra(s) informacion(es): 1965, Selección Anual de la Crí- tica, La Habana, Cuba, Seleccionado como destacado entre los filmes cu- banos estrenados en el año 1966, Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometra- je de Bilbao, Primer Premio Medalla de Oro 1966, Festival Internacional de Cine de Cork, Certificado al Mérito 1967, Festival de Cúneo, Primer Premio Tarja de Oro
  • 68. 68 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos 1968, Muestra de Cine Docu- mental Latinoamericano de Mérida, Edición 1º, Premio Universidades Na- cionales conferido a Santiago Álvarez 1969, Festival de Phnom Penh, Copa (ex-aequo) del Comité Cen- tral de Sangkum 1975, Semana Internacional de Cine Barcelona, Premio Fructuoso Gelabert(ex-aequo) del Cine Club Catalán al conjunto de filmes cuba- nos presentados 1996, Asociación de Prensa Ci- nematográfica, Sexto lugar en la en- cuesta realizada entre 36 críticos de 11 países, para escoger las mejores películas latinoamericanas de todos los tiempos Algunos premios y distinciones: 1965, DOK Leipzig - Interna- tional Leipzig Festival for Documen- tary & Animated Film, Documental, Premio Paloma de Oro 1967, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Documental, Premio Especial del Jurado http://www.cinelatinoamericano.org/ficha. aspx?cod=1046
  • 69. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 69 Cuba• Sinopsis y fichas técnicas 79 primaveras 1969 Dirección: Santiago Álvarez. Ca- tegoría: Documental. Tipo: B/N. Formato: 35 mm. Duración: 24 min. Sinopsis: A través de la vida y obra de Ho Chi Minh, se refleja la lucha secular del pueblo vietnamita y el dolor ante su muerte. Produc- tora: ICAIC Cuba. Distribuidora: Distribuidora Internacional de pelí- culas ICAIC. Guión: Santiago Álva- rez. Producción: Santiago Álvarez. Fotografía: Iván Nápoles. Edición: Norma Torrado. Música: Idalberto Gálvez. Sonido: Carlos Fernández, Raúl Pérez Ureta. Algunos premios y distinciones: 1969, DOK Leipzig - Internatio- nal Leipzig Festival for Documen- tary & Animated Film, Edición 12º, Gran Premio, Palma de Oro 1969, DOK Leipzig - Internatio- nal Leipzig Festival for Documen- tary & Animated Film, Edición 12º, Película, Premio FIPRESCI 1970, Tampere Short Film Festi- val, Edición 1º, Película, Gran Premio http://www.cinelatinoamericano.org/ficha. aspx?cod=1062
  • 70. 70 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Cuba• Sinopsis y fichas técnicas El tigre saltó y mató...pero...morirá...morirá 1973 Dirección: Santiago Álvarez. For- mato: 35 mm. Categoría: Docu- mental. Tipo: B/N. Duración: 16 min. Sinopsis: Testimonio de la lucha del pueblo chileno mediante la imagen de Víctor Jara, cantante, actor de teatro, poeta y revolucio- nario chileno, asesinado brutalmen- te por la Junta Militar Fascista en 1973. Cuatro inolvidables cancio- nes de Jara, constituyen el home- naje a la posteridad. Productora: ICAIC Cuba. Guión: Santiago Ál- varez. Producción: Sergio San Pe- dro. Fotografía: Camarógrafos del Noticiero ICAIC Latinoamericano. Edición: Gloria Argüelles. Sonido: Juan Demósthene. Otra(s) informacion(es): 1973. Seleccionado entre los corto- metrajes más significativos del año. Selección Anual de la Crítica. La Ha- bana, Cuba. Premio Especial del Jurado. Fes- tival Internacional de Cine Docu- mental y Cortometraje de Leipzig. RDA http://www.cinelatinoamericano.org/ficha. aspx?cod=1713
  • 71. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 71 Acerca de Santiago Álvarez “...El periodismo cinematográfico no es un género menor, ni un subgé- Por: Tomás Gutiérrez Alea ( 1982) nero. Desjerarquizarlo, mezclarlo y no tener en cuenta su independencia de otros géneros cinematográficos significa un error de apreciación del contenido y de la forma. Por tanto debe afirmarse que el periodismo ci- nematográfico es una categoría pro- pia e independiente del cine” Santiago Álvarez Santiago Álvarez, nace el 8 de marzo de 1919. Álvarez prome- diaba el segundo año de la carrera de medicina, cuando la universi- dad se cierra definitivamente. Sus padres, ambos españoles, no pue- den solventar sus estudios. A los diecinueve años viaja a Nueva York a trabajar de lavaplatos. Viajó en ferry desde La Habana y, en Miami, toma ómnibus. El racismo en Esta- dos Unidos florecía en cada esqui- na y los ciudadanos negros tenían prohibido sentarse en los asientos delanteros de los vehículos públi- cos. En el trayecto, sube una mujer negra con su pequeño hijo. Enton- ces Santiago Álvarez, como era la costumbre en Cuba (y en cualquier país donde la discriminación racial es motivo de rechazo), intenta ce- derle el asiento que ocupaba: se
  • 72. 72 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos desata un escándalo. En un ins- sión al inglés que Lena Horne hizo tante, Santiago Álvarez toma en de la canción israelí “Hava Nagila”, brazos al niño y lo sienta con él, de autor anónimo. Ese tema, de seis mientras la madre se va al fondo del minutos de duración, es el que se ómnibus aterrorizada. “Para quitar- escucha en Now (1965), un docu- me este niño de mis brazos me van mental de la misma duración que a tener que matar”, vocifera a los la canción y que se convierte en un demás pasajeros. Unas horas des- impresionante alegato antirracista, pués piensa: “Si yo me bajo antes considerado desde su estética como que ella, se la van agarrar con ella”. la anticipación del videoclip. “Cada Entonces, se levanta del asiento, le cineasta tiene su idea en su cabe- entrega el niño a la mujer y siente za y la forma de transmitirla”. San- alivio cuando la pasajera bajó con tiago era un apasionado, él mismo su hijo antes que él. decía que era un aventurero. Decía Esa anécdota, que lo marca que para lograr lo que quería tenía a fuego, la cuenta Lázara Herre- que empezar por ser el ejemplo. Si ra, viuda de Álvarez, para explicar no iba adelante, los demás no po- uno de los motivos por los cuales dían seguirlo. el cine de su compañero de vida no se limita solamente a aprehender la “NOW!” realidad cubana, sino que trascien- Santiago era un comunista pro- de la geografía de su país y focaliza feso y confeso que se hizo comu- sus denuncias contra las prácticas nista en los Estados Unidos. La racistas en Estados Unidos, que las discriminación racial que vio en los conoce también por haber trabaja- Estados Unidos más otras cosas do como minero en un yacimiento como haber trabajado como mine- de carbón, ubicado en un pueblo ro en Pennsylvania y ver como la cercano a Filadelfia. gente moría producto del carbón Muchos años más tarde, cuando que se introducía en los pulmo- la revolución ya estaba afianzada nes, las elecciones entre Hoover y en Cuba, y cuando Álvarez ya era Roosevelt y la derecha empujando un documentalista reconocido, la por el primero y la guerra mundial imagen de la mujer negra le viene que servía para reclutar, primero, como un flash al escuchar la ver- a los negros y luego a los latinos.
  • 73. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 73 Allí decide regresar a Cuba porque todos. Santiago había regresado dice que por Estados Unidos no del exilio, tuvo que irse amenaza- iba a luchar y su primer gesto a la do por las fuerzas de la tiranía de vuelta fue inscribirse en el PC. Los Fulgencio Batista. Estaba fichado norteamericanos son los respon- por el buró de represiones antico- sables de que se haya convertido munistas y lo habían torturado en en comunista. El padre de Santiago varias ocasiones. Regresa al triunfo era anarquista y hombre de ideas de la Revolución y Alfredo cuando muy progresistas y avanzadas para se constituye el ICAIC lo llama a su época. Santiago es el padre del integrar el organismo. videoclip. Por ejemplo, Now es un Cuando se había fundado el videoclip, pero del año 1965”, ase- ICAIC, Alfredo Guevara y Julio guró su viuda. Santiago Álvarez tra- García Espinosa eran los que fun- bajaba de una forma peculiar. “No damentalmente habían estudiado había guión. Todo lo hacía en el cine. Santiago no sabía absoluta- montaje”, explicó Lázara. “No de- mente nada de cine a excepción de jaba que nadie tocara nada de la pe- ser un cinéfilo. Pero era un hombre lícula. En cuanto montaba un rollo, de una gran cultura y un gran orga- le ponía música. No pasaba a editar nizador. Se había creado, antes del el siguiente hasta que no estuvie- triunfo de la Revolución, la socie- ra musicado. Tampoco empezaba a dad Nuestro tiempo donde el cine- montar un documental hasta que club era administrado por Santiago no tenía título”. Álvarez, pero éste había sido hasta Al triunfo de la Revolución se entonces todo su contacto. Existían crea el ICAIC y la Revolución siem- tres noticieros en Cuba y por nece- pre le dio una importancia funda- sidad política Santiago empieza a mental a la imagen desde Sierra hacer cine. Maestra. Fidel le adjudicó siempre El triunfo de la Revolución fue una gran importancia. Llama a Al- algo nuevo para toda América Lati- fredo Guevara y se firma la ley que na, que Fidel Castro hubiese logra- crea, el 24 de Marzo de 1959, la do vencer a la dictadura de Batis- constitución del ICAIC y la pu- ta. Empieza a llegar gente a Cuba, blicación masiva de El Quijote en a filmar la Revolución incipiente. una edición popular al alcance de Estuvieron Roman Chalbaud, Joris
  • 74. 74 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ivens, Chris Marker, Mihail Kala- se cree solía asegurar el director tozov y todos daban talleres a la sino una actitud ante la vida, ante incipiente cinematografía cubana. la injusticia, ante la belleza. Co- Santiago iba a esos talleres pero iba rresponsal de guerra en Vietnam, media hora porque era productor Kampuchea, Chile y Angola, tuvo del ICAIC para organizar actividad la oportunidad de conocer perso- fílmica. Sucede que a un año nin- nalmente y entrevistar a Fidel y guno reflejaba los cambios sociales Che, a Ho Chi Min, Salvador Allen- y políticos que estaban operando de y Agostinho Neto. Al igual que en Cuba. Alfredo, como director del su maestro Joris Ivens, concebía Instituto de Cine, interviene esos cada documental como la fórmula, noticieros y se crea el 6 de Julio de el medio, para descubrir algo nue- 1960 el Noticiero ICAIC Latinoame- vo, el laboratorio de movimientos, ricano. Santiago como fundador y tonos, formas, contrastes y rit- director, su obra se destacó por la mos. Así, clasificó en la elite del presencia activa del periodismo, el cine-testimonio mundial, junto reflejo de importantes sucesos his- a Robert Flaherty, Dziga Vertov o tóricos como la guerra de Vietnam Chris Marker, entre los más desco- y la invasión mercenaria a Cuba en llantes realizadores de un arte que 1961, el genial uso del montaje y comenzó precisamente así: con los el empleo de la banda sonora como hermanos Lumiere abriendo el ob- parte indisoluble de la acción dra- jetivo de la cámara frente a la reali- mática. Él decía que ahí empezó a dad convocadora. “cortar y pegar peliculas” y el no- Intuición e impecable olfato pe- ticiero fue su escuela, su sala de riodístico aparte, Santiago Álvarez entrenamiento. Cuando empezó a vino a ser, durante cuatro décadas, hacer los primeros noticiarios se dio nuestro cronista mayor, el fabrican- cuenta que estaba imitando prácti- te de caleidoscópicos collages, el camente a los anteriores, y comen- pintor atento, irónico o estremeci- zó a inventar... tenía una capacidad do, presto a ilustrar impresionantes inventiva muy grande. murales, fragmentos de vida, con Recorrió más de noventa paí- las nerviosas pinceladas de la cá- ses haciendo su cine documental, mara en mano y la edición velocísi- “que no es un género menor como ma. El Noticiero ICAIC Latinoame-
  • 75. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 75 ricano, del cual dirigió más de 400 de en años luz los resúmenes pre- ediciones, no solo sentó cátedra y surosos y la revisión de algunos de fundó escuela, también redactó la sus títulos clásicos. Su grandeza de historia de un país en Revolución, artista comprometido sin ambigüe- como noticiario modélico, fiel a ese dades con el destino de su país no inveterado sentido de lo actual y a le resta ni un ápice de majestad a una capacidad comunicativa verda- un laboreo que sigue irradiando pa- deramente proverbial. radigmas. Entre sus obras más im- Su cine siguió un único itinera- portantes podemos encontrar: rio de ida y vuelta a la contingencia, Ciclón (1963) documental que pero se las arregló para recomponer obtiene varios premios internacio- o reintegrar artísticamente culturas nales. A las primeras imágenes de y gentes del modo más feliz, que calma, le siguen las imágenes vio- para él siempre fue, también, el más lentas del ciclón y luego, después humano. Su rúbrica quería decir de la tragedia, la calma pero entre la sinceridad persuasiva y pasión ins- devastación, surge la figura del Esta- piradora, pues nada existe que ins- do, presente con la ayuda inmediata pire y persuada mejor que conver- a los damnificados. El compromiso tirse en cómplice absoluto del ansia de Álvarez moviliza y compromete fervorosa de vivir y fundar, siem- al espectador con esa dura realidad pre enemiga de la sed destructiva, que registra, combina y transforma expoliadora y decadente de unos en una nueva realidad. cuantos poderosos. Santiago nunca Now (1965) para muchos, la intentó disimular la verticalidad de consagración de su estilo y el ante- su compromiso. Solo se preocupó cedente del video-clip, la utilización por avisar, alertar en letras rojas, de la foto-animación, el collage de escribir en imágenes fulgurantes, material de archivo y donde la ver- que el mundo debía cambiar a favor sión de Hava Nagila, interpretada de los oprimidos. por Lena Horne, realiza uno de los Si tamaña vocación de altruismo más intensos alegatos antirracistas. algunos quieren tildarla de panfle- En la admirable síntesis total, de taria, son muchos quienes asumen imagen y música, radica su fuerza. con gusto el epíteto. La obra que El documental tiene la duración de nos legó Santiago Álvarez trascien- la canción.
  • 76. 76 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Hasta la victoria siempre (1967) popular que no sólo responde al un homenaje el Che, a pocos días interés inmediato (información, ur- de su muerte, donde el silencio da gencia) sino que también responde cuenta de ese momento sin recu- al ideal revolucionario: la transfor- rrir a las fotos que dieron vuelta el mación de la realidad y el mejora- mundo. Sus ideales y sus enemigos: miento del hombre, la creación de el pueblo, la pobreza, el analfabetis- un “hombre nuevo”. Y que se ma- mo, el imperialismo, la revolución, nifestó en una sociedad revolucio- todo esta contado con narrativa ci- naria y socialista, como la cubana, nematográfica, pero sin dependen- donde los intereses del pueblo y del cia de la narración verbal, a pesar gobierno coinciden. de los fragmentos de sus discursos. “El mayor aporte del cine-docu- 79 Primaveras (1969) se erige mental de Álvarez, en ese momento como la biografía visual de Ho Chi histórico, fue mostrar que la efica- Minh, su vida y su muerte; aunque cia del nivel ideológico, primero en también son visibles las imágenes importancia, estaba consolidado metafóricas de dos florecimientos: por la eficacia en el nivel estético y uno, natural y lento, quizá del so- el nivel cognoscitivo” cialismo; el otro, en cambio, fabri- cado y estrepitoso, el de un impe- http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic. rialismo armamentista. Con textos php?t=4377 de José Marti y, salvo algunos bre- ves discursos y una canción, con narración audivisual nos muestra Santiago Alvarez Cuba 1919-1998 los horrores de la guerra. La música y el silencio tienen un valor narrati- vo importante. Su obra es un “arte colectivo” porque se nutre de otras artes en función de lograr un arte nuevo y distinto. Sus documentales son simples y están destinados al pue- blo, expresan sus intereses, sus necesidades, sus valores. Un cine
  • 77. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 77 Santiago Álvarez “Cuando se cierra la puerta variaciones de lo real a todos los errores, también la verdad se queda fuera” Por : Ulises Estrella Esta reflexión del escritor y fi- lósofo indio, Rabindranath Tagore, estaba anotada en la puerta del des- pacho de Santiago Álvarez. Eso me introdujo en el mundo personal del gran cineasta cubano que guardaba en su memoria centenares de imáge- nes de los documentales filmados en casi todo el mundo, entre ellos el re- gistro de la gran manifestación orga- nizada por la Federación Ecuatoriana de Indios, en la Plaza de San Francis- co de Quito, a favor de la Reforma Agraria. Un suceso que convocó a más de cien mil campesinos ecuato- rianos y que tuvo como consecuen- cia la aprobación, en noviembre de 1961, de un decreto ejecutivo por el cual se creó la Comisión Nacional de Reforma Agraria. Por esos mismos años, se inició la actividad del Instituto de la In- dustria y Arte Cinematográficos de Cuba, ICAIC, y de la Cinemateca de Cuba. El documental mencionado fue parte del Noticiero ICAIC, que jugó un papel relevante en las décadas del 60, 70 y 80, como difusor tras- cendental de la vida de los pueblos del llamado Tercer Mundo.
  • 78. 78 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Santiago Álvarez (1919-1998), mismo en la filmación y en la post- elaboró una teoría del PERIODIS- filmación de forma distinta. MO CINEMATOGRÁFICO, que La toma uno de sucesos irrepeti- la trasmitió en el año 1978 con bles, la mayoría de veces no plani- motivo del Festival de Cine Joven, ficada, constituye materia prima y realizado en La Habana, en los si- característica fundamental del pe- guientes términos: El periodismo riodismo cinematográfico. Es lo más cinematográfico no es un género importante y significativo de este menor, ni un sub-género. Des jerar- género, de esta categoría. El avance quizarlo, mezclarlo y no tener en la de ciencia y la técnica determinan cuenta su independencia de otros siempre un nuevo lenguaje, porque géneros cinematográficos significa posibilitan que las imágenes lleguen un error de apreciación del conteni- con más rapidez a los espectadores do y de la forma. Por tanto, debe y este avance ha condicionado una afirmarse que el periodismo cinema- evolución en la apreciación de la in- tográfico es una categoría propia e formación y de la noticia. independiente del cine. En 1986, en su oficina del En los encuentros especializa- ICAIC, conversamos con Santia- dos, coloquios, semanas de cine, go Álvarez sobre el pensamiento seminarios, etc., hemos visto con de Tagore, que le había motivado frecuencia manejar los criterios del para ponerlo en la puerta de su cine documental como un género despacho. Al respecto comentó acompañante o producto adicional que, luego de la decena de docu- de relleno del verdadero programa, mentales que había realizado hasta es decir, de la película de largome- esa fecha, su preocupación era el traje, ficción, con actores. acercamiento a la verdad narrati- Emprender una discusión a partir va, por encima de los errores que de la comparación de los géneros y involuntariamente podría haber de los lenguajes de una u otra forma cometido. Así consolidó su con- de entender la realidad no es pro- cepto de las variaciones de lo real, ductivo. Entre el cine documental y comentando que se había propues- el periodismo cinematográfico hay to dar un giro a los noticiarios de la pocas diferencias, entre ellas está la Revolución Cubana para tornarlos de abordar los hechos con un dina- innovadores, cruzando la estética
  • 79. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 79 y la técnica con el lirismo, el co- Más tarde, en 1986, cuando el llage, la propaganda y la ferocidad escritor colombiano Gabriel García de los documentos. Se propició Márquez (Premio Nobel de Literatura con ello un acercamiento de los 1982), acompañado de Fidel Castro, espectadores hacia la historia nor- inauguró en nombre de la Fundación teamericana, que nadie mostraba: del Nuevo Cine Latinoamericano, la Viet-Nam, las luchas por los dere- Escuela Internacional de Cine y TV chos humanos, la vida íntima del (EICTV), en San Antonio de los Ba- pueblo cubano cuya fuerza de su ños (a 40 kilómetros de La Habana), cine es la de la Revolución, con un se concretaba ahí una utopía de in- montaje muy creativo, nada repeti- tegración cinematográfica. tivo y una factura indiscutible en el Francis Ford Coppola, George manejo fotográfico. Lucas, Ettore Scola, Miguel Littin, Santiago compartía, finalmente, Fernando Pino Solanas, Carlos So- la idea de Edward Sapir, quien en rín, Costa Gavras, Raúl Ruiz, Ste- la década del 30 hizo una reflexión phen Frears, Jean-Claude Carriére, que tiene permanente vigencia: No Walter Murch y Steven Spielberg, podemos comprender totalmente la para citar apenas algunos nombres, dinámica de la cultura, de la socie- dieron cursos allí. dad, de la historia, sin tener en cuen- Entre los estudiantes estaban ta, antes o después, las relaciones Carlos Cremata, Arturo Soto, Eric Ro- reales entre los seres humanos. cha, Camila Guzmán, Tania Hermida, El 1º de enero de 2009, Cuba Vicente Feraz, Benito Zambrano y Jai- celebró el cincuentenario de su Re- me Rosales, ganador del Goya 2007. volución Socialista. El cine resultó Tomado de Folleto: Retrospectiva Cinemato- ser un vehículo importante del entu- gráfica de Santiago Alvarez. En homenaje al 50 siasmo revolucionario y una herra- aniversario del ICAIC y 49 de la Cinemateca de Cuba. Del 18 Febrero a 1ro de Marzo 2009. Sala mienta destinada a construir una so- de Cine Alfredo Pareja. Cinemateca Nacional del ciedad más justa y solidaria. Así, la Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana. primera institución cultural fundada por el nuevo gobierno cubano fue el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y, un año después, la Cinemateca de Cuba.
  • 80. 80 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Perú • Sinopsis y fichas técnicas Yo perdí mi corazón en Lima 1933 Primera película peruana restau- rada por la Filmoteca de Lima- Museo de Arte-Edubanco Dirección y guión: Alberto Santana. Producción: Patria Film. Fotografía: Manuel Trullen. Me- traje original: 2,274 m. Año de producción: 1933. Estrenada en el Teatro Segura. Fecha del estre- no en Lima: 13 de junio de 1933. Estreno copia restaurada: 26 de Septiembre 1995, Filmoteca de Lima. Filme silente, en blanco y negro. Intérpretes: María de Villa- nueva Valcarce (Carmen), Angélica Miró Quesada (Lola), Enrique Besa- da (Oscar), Manuel Trullen (Espal- dita), Rosa Elvira Figueroa (Ángela), Sara de Llop (Religiosa), Mercedes de Porras, Hortensia Pardo, Mar- jorie Evans, Julia Campos, Eduardo Claphan (Juan), Raúl Dianderas, Ju- lio Farfán.
  • 81. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 81 Resumen argumental a Yo perdí mi corazón en Lima (Al- partir de los intertitulos de la berto Santana 1933) copia restaurada En los primeros meses de 1933 estalla un conflicto armado fron- Dr. Ricardo Bedoya terizo con Colombia. En Lima hay Historiador del cine peruano un clima de gran excitación y ner- viosismo ante la posibilidad de una solución bélica del conflicto. Se convoca a los movilizables y hay manifestaciones patrióticas. Mientras ello corre, Ángela Ze- garra, una joven limeña, y su her- mana Lola esperan en el aeropuerto la llegada de Carmen Zegarra, una prima a la que no ven desde hace años. Carmen arriba a la capital para permanecer una temporada. Al llegar Carmen, las jóvenes se trasladan a Miraflores donde resi- den junto a su madre y van a hos- pedar a la visitante. “Vengo a pasar un tiempo con ustedes para probar si el amor se acuerda de mí en Lima, ya que no me hace caso en mi tie- rra”, dice Carmen. Al poco tiempo, el diario El Comercio trae noticias alarmantes sobre la situación fronteriza. Car- men se ha enamorado de un veci- no, Oscar, que debe partir al frente de combate. Antes de la partida, Carmen y Oscar se despiden. Oscar dice que la memoria de Carmen le dará fuerzas
  • 82. 82 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos para “portarse como un valiente y muriendo como un hombre por su como un patriota”. Carmen responde patria, me desposaré contigo, Se- con una promesa: “¡Te amaré mien- ñor, y entraré a servir a tu casa has- tras viva, y si mueres, entraré a un ta que no dé sombra mi cuerpo, ni convento a servir a Dios por el resto quede a mi sandalia arena”. de mis días!”. Mientras esto ocurre, Mientras las jóvenes están en todos los soldados se despiden de la iglesia, llegan las malas noticias sus novias, mientras bromean y se en carta de Juan dirigida a la tía de producen representaciones alusivas Carmen: “Procure decirle a Carmen, a la situación bélica: los soldados en forma de que no le afecte, que encarnan personajes que llevan los Oscar murió como un hombre hace nombres de Leticia, Loreto, Pedrera, veintiún días. Todos sus camaradas semejantes a los de las localidades le lloran y ha sido citado en la orden donde ocurren los enfrentamientos del día como héroe de la Patria”. con Colombia. Se insertan imágenes Al enterarse, Carmen ingresa al documentales que muestran a los convento, a pesar de las súplicas de presidentes Sánchez Cerro, primero, su familia. Pasa el tiempo, el con- y Benavides después, pasando revis- flicto fronterizo culmina, pero la ta a las tropas. decisión de Carmen es irreversible. Pasa el tiempo y del frente llegan (Resumen argumental elaborado cartas “que hielan el corazón ates a partir de los intertítulos de la copia de abrirlas”. Las jóvenes recuerdan restaurada de la cinta). a los soldados con nostalgia, mien- tras cantan (“un corazón de madera me voy a mandar a hacer que no su- fra ni padezca ni sepa lo que es que- rer”) y tocan guitarra con nostalgia. Un día, Ángela llega con noti- cias. Ni Oscar ni Juan figuran en la lista de bajas, por lo que deciden ir a rezar a la iglesia de San Marcelo, dando gracias por la suerte de to- dos. Allí Carmen renueva su prome- sa: “si cae en el campo de batalla
  • 83. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 83 Informaciones acerca Yo perdí mi corazón en Lima se de la pelicula: estrenó en Lima el 13 de junio de 1933, en medio del entusiasmo patriótico suscitado por el conflic- to fronterizo con Colombia y poco después del asesinato del Presiden- te Luis M. Sánchez Cerro, ocurrido el 30 de abril de 1933. El argumento de la cinta asimilaba los cánones del típico filme de muje- res realizado en épocas de guerra. La tranquilidad de un acomodado nú- cleo familiar femenino se ve quebrada por la partida de los hombres hacia el destino incierto y riesgoso. Carmen, la protagonista, decide sacrificar su vida civil e ingresar a un convento ante la realidad de la muerte de su amado. El tono melodramático de la historia lo ofrecían tanto el motivo de la ausencia del soldado, que se hace definitiva, como el carácter ineluc- table de la decisión de Carmen, un modelo de la femineidad martirizada, que elige llevar luto permanente por el enamorado muerto. Como era usual en las cintas de la época, en Yo perdí mi corazón en Lima se percibía la preocupación de incorporar al relato dramático el valor agregado del paisaje de Lima como un factor de reconocimiento inmediato del espectador. Una parte importante del metraje de la cinta se destinó a lucir exteriores ubicados
  • 84. 84 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos en el aeropuerto de Lima, en los ma- logrado filmar él y el camarógrafo lecones de Miraflores, en la urbani- Manuel Trullen en los momentos en zación Leuro, en el Parque de la Re- que se producían las concentracio- serva, en la iglesia de San Marcelo y nes de movilizables, desfilando ante María Auxiliadora, entre otros. las autoridades políticas. De este Pero ese afán de naturaleza do- modo, la inclusión de vistas de la cumental se extendió también a la parada del 30 de abril de 1933, día situación cronológica o histórica de en que fue asesinado el presidente la ficción. El desarrollo de la trama Sánchez Cerro, fue anunciada por la melodramática remitía de modo publicidad de lanzamiento de la pelí- constante a hechos cotidianos que cula como un elemento que reforza- eran parte de la experiencia normal ba la “verdad” histórica de la ficción. de los espectadores de la época. La prensa de la época dio cuenta Así, tratándose de un drama con de esa doble dimensión de la pelí- trasfondo bélico, el director Alberto cula, de sus virtualidades informati- Santana aprovechó la circunstancia vas y documentales, ubicadas como del conflicto con Colombia y lo con- escenario de una trama de fuertes virtió en un dato esencial de la fic- apelaciones emocionales. ción, que incluía la escena típica de La copia de Yo perdí mi corazón la despedida y partida de los solda- en Lima que presenta la Filmoteca dos y las inquietudes de las mujeres en setiembre de 1995, no es una destinadas a esperar el retorno en el versión completa de la película. No claustro hogareño. La referencia ma- se han ubicado las imágenes docu- yor de Santana eran las cintas que mentales que daban inicio a la cinta habían tenido a la Primera Guerra y que servían de “prólogo informati- Mundial como origen de desgarra- vo” al comienzo de la ficción. Tam- mientos familiares y sentimentales. poco se han obtenido las imágenes Para conseguir esa presencia viva documentales del regreso de los de la actualidad, Santana “fechaba” heridos del campo de batalla, cuya algunas secuencias al incluir imá- inclusión se mencionó en la publi- genes de diarios, como la primera cidad del filme, ni se ha hallado la plana de El Comercio del 8 de mayo mención informativa al asesinato del de 1933, que dan cuenta puntual presidente Sánchez Cerro. Faltan, de sucesos del momento. También por último, algunos fragmentos de la insertó en la cinta fragmentos docu- historia que, sin embargo, no alteran mentales de actualidad que habían la legibilidad del filme.
  • 85. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 85 Acerca del director Nacido en Iquique el 10 de junio Alberto Santana de 1897, Alberto Santana, desde muy joven, trabajó como actor. Antes de cumplir los veinte años se enroló en la compañía teatral de Mateo Martí- nez Quevedo. Luego de obtener una licenciatura en Humanidades en el Instituto Nacional de Santiago de Chi- le, partió de gira con el grupo teatral y viajó por todo Chile, representando piezas diversas y alternando en escena con Nicanor de la Sotta, importante personaje del teatro y del cine chileno. Santana se afincó hacia 1921 en San- tiago, donde empezó a vincularse con la actividad cinematográfica. Sin embargo, su debut como direc- tor en el activo cine chileno de la época se produjo recién en 1923, cuando se estrenó el largo argumental “Por la ra- zón o la fuerza”, de ambientación ru- ral. Dirigió luego “Corazón de huaso” (conocida también con el título “Sol de estío”, 1923); “El odio nada engen- dra” (1923), que narra una historia de amor y espionaje en el maraco de las tensiones entre Chile y Perú generadas por las secuelas de la Guerra del Pacífi- co; “Esclavitud” (1924); “El monje” (1924); “Como don Lucas Gómez” (1925); “Mater dolorosa” (1925); “El caso GB” (1825); “Las chicas de la Avenida Pedro Montt” (1925); “Bajo dos banderas” (1926), también sobre la Guerra del Pacífico; “Madres solte- ras” (1927); “Los cascabeles de Ar-
  • 86. 86 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos lequín” (1927); “Cocaína” (1927); grafo español Manuel Trullen que se “La señal de la cruz”(1928). San- convirtió en la primera cinta argu- tana, en declaraciones aparecidas en mental sonora peruana. Una sétima publicaciones diversas, agregó a su película, “¿Cómo serán vuestros filmografía chilena las cintas “Cupi- hijos?” (1934), fue al parecer filmada do se divierte” y “En el libro de por él, aunque no se conserven prue- la vida”, de los que no se obtienen bas definitivas de ello. mayores informaciones. En 1930 filmó en Ecuador “Gua- En Chile empezó la leyenda de yaquil de mis amores”, que se Santana, al que se describe como considera la primera cinta argumen- un personaje inquieto, aventurero, tal con sonido sincronizado hecha excesivo, persuasivo, de impulsos en ese país. “Guayaquil de mis sorpresivos, que prefería los cam- amores” fue codirigida por Santana bios de último minuto en el roda- y el argentino Francisco Diumenjo, je, deseoso de aclimatar la retórica un técnico en sonido que trabajaba sentimental del cine europeo a los como distribuidor de películas en ambientes “criollos”. Era también Guayaquil y que tendría luego un un cineasta viajero, pues filmó en rol central en las cintas peruanas Santiago, Antofagasta y Valparaí- que produjo la empresa Amauta so, los tres centros de producción Films desde 1937. importantes del cine chileno de la Santana es el director más acti- época. También realizó películas en vo del cine mudo peruano, en el que Concepción y la Serena. trabajó con la convicción de poder Gracias a su relación amical con crear una industria. No obstante, el actor peruano Pedro Ureta, con el fracasó en el proyecto de filmar una que trabajó en “Como don Lucas costosa película argumental sonora Gómez”, decidió su viaje al Perú. Lle- que debió llamarse “Las deshere- gó en 1929 y se puso en acción de in- dadas de la suerte”. Agobiado por mediato, fundando la empresa Patria deudas diversas, partió del Perú en Film e iniciando el rodaje del largo ar- 1934, trabajando luego en Colom- gumental “Como Chaplin” (1929). bia, Panamá, Costa Rica y Puerto Hasta 1934, dirigió seis largometra- Rico. Regresó a Chile en 1941 don- jes en el Perú. Ellos fueron “Como de realizó las películas infantiles Chaplin” (1929), “Mientras Lima “Siempre listo” y “A los hijos de duerme” (1930), “Alma peruana” la patria”, algunos cortos y publicó (1930), “Las chicas del Jirón de la en 1957 un polémico libro, “Gran- Unión” (1930), “Yo perdí mi cora- dezas y miserias del cine chile- zón en Lima” (1933) y “Resaca” no”. Murió en Santiago el 13 de (1934), una producción del camaró- enero de 1966.
  • 87. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 87 El fotógrafo Nació en Zaragoza, España el 4 de abril de Manuel Trullen 1904, Manuel Trullen llegó a la fotografía cine- matográfica luego de desempeñar diversos ofi- cios, entre ellos el de boxeador. Luego de vivir en Argentina y Chile, arribó al Perú en octubre de 1929. La participación de Trullen en “Yo perdí mi corazón en Lima” resultó decisiva, pues además de hacerse responsable de la fotografía de la cinta, aportó para ellas imágenes docu- mentales que había logrado registrar en su la- bor como periodista fílmico. También asumió, como actor, un rol humorístico de la película, haciendo de “Espaldita”, el boxeador, amigo de los jóvenes que parten a la guerra. Trullen desempeño luego un rol fundamen- tal en la fundación de empresas productoras como Cinematografía Heraldo, Amauta Films y Huascarán Films, que produjeron la mayor parte de las películas filmadas en el Perú du- rante los años treinta y cuarenta. En actividad casi hasta su muerte, ocurrida en 1975, Trullen fotografió incontables cintas documentales y noticiarios. El presente texto pertenece a publicación refe- rida a la proyección de la copia restaurada de Yo perdí Mi Corazón en Lima, el día 26 de sep- tiembre de 1995, que realiza por la Filmoteca de Lima. La autoría del artículo es del Dr. Ricardo Bedoya, historiador del cine, Sub-Director de la Filmoteca de Lima, actual Miembro del Directorio de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Cató- lica del Perú. La película y el artículo son facilita- dos por Norma Rivera, Directora de la Filmoteca de la Universidad Católica de Lima. Perú.
  • 88. 88 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Alberto santana en Ecuador ¿Cómo me imagino a Alberto San- o la minga latinoamericana tana, el gran pionero chileno del cine por el cine latinoamericano silente y sonoro? Pues, para tener a su haber más Wilma Granda Noboa de cuarenta filmaciones en Argenti- na, Paraguay, Perú, Ecuador, Colom- bia, Costa Rica, Venezuela, Panamá y hasta, haber ido a estudiar cine en Paris, como asegura uno de sus hi- jos, presumo que Don Alberto San- tana viajaba incansablemente. Y lo haría de buen humor, según relatan acerca del imperturbable tempera- mento de Santana, cuyo verdadero nombre fue, Alberto Pérez Santa- na. Nos han dicho además que él no lograba estacionarse en un lugar. Nómada o viajero contumaz, así lo advierto, se volvería inflexible para llegar a algún destino, cual- quiera, donde habiten rollitos de filmar y maquinas de manivela para extender, cielo a tierra, una panta- lla blanca y exhibir aunque sea en una plaza, las películas locales. Se nos ha dicho, además que, para filmar en Ecuador los primeros so- norizados en 1930, y los realmente sonoros en 1950, aguardó de pie en el puerto de Guayaquil, inqui- riendo la llegada de una máquina del sistema Vitaphone con disco acoplado a la proyectora y que, su cuñado ruso, habría prometido en-
  • 89. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 89 viarle desde Chile. No sabemos si la costa con la sierra. Trayecto al aquello se cumplió. Su esposa nos que los viajeros han descrito como dijo que no. Sin embargo, hasta el más difícil del mundo, por su si- los años sesenta, él se mantuvo nuosa topografía en espera. Quizás como su manera Santana luego, irá a lomo de de descansar del trajín, a la misma mula, acompañado de guandos o hora y en el mismo lugar, imaginan- indios fleteros, aquellos que solían do que de alguna desguazada bar- acompañar a los viajantes para car- caza, iba a llegar el invento que le gar sus pertrechos, entre ellos: un permitiría hacer en Ecuador las pelí- piano en piezas o las mismas má- culas con habla y música incorpora- quinas de filmar. Para completar el da. Esas que sorprendían al público viaje, y cuando ni las mulas tran- por la asombrosa coincidencia del sitaban por allí, iría a pie a los lu- movimiento de los labios con los gares más remotos: el oriente ecua- efectos sonoros. Sonidos que, por toriano donde, la inconmensurable supuesto, quedaban grabados en vegetación, las enormes cascadas y un disco caprichoso al que el públi- los corrientosos ríos, le animarían a co acudía, para pedir repetición de hacer bien en despedirse antes del la sensación sonora. viaje, mediante aviso clasificado, En la segunda mitad de los años publicado por la prensa, por si no veinte, lo primero que imagino en regresara. Dicen que debió haberse don Alberto Santana es, posible- apertrechado, igual que otros via- mente, su hartazgo de barcos de jantes, de indumentaria adecuada migrantes. Aprestándose a desem- a su primera aventura cinemato- barcar en el puerto de Guayaquil y, gráfica en Ecuador. Cabe decir: “tra- luego emprender otro viaje tortuo- je de marinero (sic), botas holgadas, so e interminable: vía tren. En el poncho encauchado, polainas, catre trayecto atravesaría la famosa nariz plegable, mosquitero, botiquín de del diablo, filoso y aterrador preci- mano, cobijas livianas, olla, cucha- picio adecuado a la naciente moder- ra y alimentos” según nos lo cuenta nidad liberal que ponía en ascenso, la Historia de las misiones en Ecua- contradictoriamente, a un tren en dor, denotando que allá a donde marcha pero de retro. Hacia una fue Santana, no existía práctica- cumbre que uniría definitivamente mente nada.
  • 90. 90 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos La hazaña de Santana, la dejaría Efectivamente, la película “Los In- escrita en algún manuscrito llama- vencibles shuaras del alto amazonas” do: Aventura cinematográfica en el se haría desde 1925, posiblemente corazón Amazónico mencionado al con el trabajo en etapas del fotó- final de su primer libro publicado grafo ecuatoriano Rodrigo Bucheli, en Chile: Grandezas y Miserias del del italiano Carlo Bocaccio, primer cine chileno, donde, en una última Director de esa filmación, quien frase se refiere al Ecuador y a unas sale del país en 1926 y anuncia un comunidades históricas que habitan año antes, el estreno de su película en nuestra selva y que, en el folklo- : Sobre el Oriente Ecuatoriano (Diario re latinoamericano, se las recupera El Telégrafo Guayaquil. 14 Febrero como únicas etnias que no se rinden 1925). Y, en etapa posterior y antes a la conquista española. Muchos de de 1928, por Alberto Santana, de ellas han sobrevivido como pueblos quien se conocía regresó oficialmen- no contactados u ocultos, como te a Ecuador, como representante de se los denomina en la actualidad. la Productora Chilena Valk Film y se Y, todavía, se hacen películas sobre vinculó con la Empresa Olmedo de ellos. Algunas con visiones coloni- Guayaquil, con quien firma contrato zadoras y criterios aún más extraños para filmar. Desde 1926, ya Bocaccio que aquellas de los años veinte. Fil- planteaba la necesidad de completar maciones a etnias que defienden su la filmación sobre el Oriente y reque- derecho a habitar en la selva, frente ría el aporte de un socio nacional a las transnacionales del petróleo y o extranjero. Suponemos que en ese a las compañías mineras. Cuidan el momento los salesianos auspician la pulmón de la humanidad en la Ama- inicial filmación de Bocaccio. Pues, zonía. Su indómita fuerza y coraje ya ellos tenían cinco proyectos mi- ha dado lugar a mitificaciones espe- sionales en el Oriente y su necesidad cialmente para los llamados jíbaros de documentar el trabajo los llevarìa por la jerga colonizadora. Ellos hoy a recurrir, en principio, a monogra- se llaman Shuaras y es a esos ante- fías, diarios de viaje y fotografías, cesores a quienes Santana habría hasta que encuentran la posibilidad venido a filmar como manifiesta en de filmar. De este modo, se habría su libro Grandezas y Miserias del cine incluido Alberto Santana y el sa- chileno, cerdote italiano Carlos Crespi, con
  • 91. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 91 un nuevo guion que adicionaba a la contra del racismo). Aspecto rele- inicial película, el viaje desde Italia vante éste, si el contexto mundial a Ecuador, y de Guayaquil a Cuenca y la iglesia. en aquellos años, no y el ingreso a lomo de mula, hacia encontraban aún razones para, al Méndez.. En su estreno definitivo menos, no silenciar el avance del la película se llama: Los Invencilbles nazismo en el mundo. El contexto Shuaras del Alto Amazonas2 donde, político del país implicaba además, el chileno Alberto Santana, habría presiones políticas internas y exter- puesto la cámara. Santana dice que nas para adherirnos forzosamente viene al Ecuador auspiciado por el a un modelo de dependencia con salesiano Ratti (de quien debemos EEUU que mantenía intereses y averiguar si se trata del por enton- concesiones de recursos naturales, ces Papa Pio XI quien, a fines de en el Oriente ecuatoriano, territo- los veinte, suscribe una Encíclica rio de etnias originarias, entre ellas los Shuaras, protagonistas de estas filmaciones. 2 Dos mil quinientos metros de negativo quedaron reducidos a la mitad para presentar Santana, lejos de todas estas cincuenta escenas diferentes que conducen a disquisiciones, colaboraría con su amar el Oriente y la prodigiosa fuerza de su cámara, para concluir la película naturaleza. A estimar profundamente a la sobre el oriente ecuatoriano y el raza jíbara y al heroísmo de los misioneros . En la versión definitiva se le pondría el título: Los trabajo de los salesianos, instalados invencibles Shuaras del alto Amazonas que allí desde 1898. Los Comités Orien- constó de cuatro partes: La primera se inició en talistas en las ciudades, fueron pro- el mar de Génova, luego vistas de Guayaquil y ducto de una alianza entre la iglesia Cuenca y posteriormente la llegada al Oriente. La segunda parte trató sobre las costumbres y los sectores conservadores para del hombre llamado jíbaro y sus formas de contrarrestar los incontables levan- caza. La tercera desarrolló la fiesta de la tamientos indígenas en el país. Re- tzantza (cabeza reducida) y la cuarta parte caudaron, a través de ellos, fondos mostró la obra de los misioneros salesianos y del Comité Patriótico Orientalista de señoras. para construir puentes, caminos, Se estrenó en el teatro Edén de Guayaquil, el escuelas, hospitales. Y, sobre todo, 26 de febrero de 1927 y pocos días después para demostrar, y qué mejor con en el teatro Sucre de Quito, en una función una película, que unos descono- de gala que tuvo como invitado especial al Presidente de la república Isidro Ayora. La cidos “salvajes” eran dignos de la película financió el trabajo misionero, con “piedad de Dios” y por ende capa- llenos completos, hasta los años sesenta.
  • 92. 92 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Copia de Manuscrito. Carlos Crespi. Guión ori- ces de “integrarse al mundo occiden- ginal “Los Invencibles shuaras del alto Amazonas”. tal y civilizado”. 1926. (Cortesìa Alex Chionnetti) Según el guion original del pa- Santana, partícipe de una verda- dre Crespi, la película final cons- dera minga presta sus manos a la taría de cuatro partes. La llegada conclusión de la película del orien- de los misioneros desde Génova te ecuatoriano que fue proyectada Italia, el arribo al puerto de Guaya- innumerables veces hasta su des- quil. El viaje en tren hacia la sierra. aparición física, en los años sesenta La llegada a lomo de mula, hacia durante el incendio de un colegio Cuenca y Méndez. El ingreso a la religioso en la ciudad de Cuenca. De selva. La segunda parte muestra a ella quedan apenas siete minutos los Shuaras con sus costumbres originales. En la recreación realizada y ritos. Sus formas de caza y pes- por la Cinemateca Nacional el año ca. Y, la elaboración de la tzantza, 95, constan 7 minutos de la llegada como un proceso simulado de re- a Méndez y, presumimos, podrían ducción de la cabeza del enemigo. ser escenas filmadas por Santana. Justamente aquello que les dio Seguramente es quien pulsa la cá- fama de “salvajes” sería presen- mara para registrar el impactante tado en la película, como un jue- ingreso a la selva, hasta el Upano go inofensivo. La cuarta parte se donde vivían los temibles hombres referiría al trabajo misional de los Shuaras. salesianos y al aporte del Comité Quizás, desde la primera vez Patriótico Orientalista de Señoras. en Ecuador, Alberto Santana nos Todo ello para que, según el mis- muestra cómo se colabora en una mo guión de Crespi, “la película minga para el cine. Especie de tra- conduzca sensiblemente al especta- bajo colectivo donde él no aparece dor a amar el oriente, a apreciar la como director. Lugar común de su fuerza prodigiosa de su naturaleza filmografía en Ecuador donde, San- y, sobre todo, a estimar profunda- tana muchas veces delega ese cré- mente a la raza jíbara y al heroís- dito en quien aporta con el finan- mo de los misioneros, que se fatigan ciamiento. En la época no existía por traerla hacia la civilización especialización del cine, en nuestro mundial” país. A Santana únicamente le in- teresaba filmar y, muy pocas veces,
  • 93. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 93 lograba exhibir la película con ré- Hazaña cinematográfica que el mis- ditos. No le afectaban las deudas mo se disponía a convertir en otro pese a que, casi nunca, resultaba libro que debió dejar escrito y cuya ser el dueño final de las películas, búsqueda la mantenemos como ni al exhibirlas. Entonces, recurría a tarea pendiente. Su escrito se lla- otro proyecto fílmico en Ecuador o ma: “Aventura cinematográfica en el en algún país vecino. Y así, lo hizo, corazón amazónico”. Y seran, como hasta que finalizó su vida, comple- dijimos, las últimas líneas escritas tamente pobre. sobre el Ecuador expresadas men- De este y de todos los modos cionando a un corazón que bien po- posibles, Alberto Santana llegó al dría ser el suyo. Pues, Alberto San- Ecuador para filmarnos y provocar- tana en nuestro país, tuvo razones nos a filmar nuestras propias histo- crecidas para sus afectos: su familia rias. Vino para quedarse el tiempo y sus innumerables películas. más largo que pudo en un país que “Quiero a Ecuador, es mi segunda no fue el suyo pero al que conoció patria, -dijo Santana en 1949, lue- con una cámara, en lo más remoto go de una quincena de filmaciones o en lo más cercano. En sus can- silentes y sonoras - y no descansaré ciones o bromas. En lo superficial hasta llevarme una buena pelícu- o vano. Empezaría en el Oriente la que pueda mostrar con orgullo ecuatoriano y este fue un hito en todas partes. Nuestro país y sus importante. Así se deduce de su li- hombres no han dado jamás la im- bro: “Grandezas y Miserias del Cine portancia debida a la producción de chileno” donde existe una última películas a pesar de que el Ecuador, frase referida a esta filmación. en concepto de técnicos y productores Efectivamente, en el texto de que lo han visitado, es un país ciento Santana publicado en Chile el 12 por ciento cinematográfico. Se olvida de Agosto 1957, edición limitada aquí el paisaje, al hombre y sus tra- y numerada (léase autofinancia- diciones. Figuras recias y novelescas da) Santana plantea su llegada al hay en rica variedad, pero ni la sel- Ecuador convocado por el gobierno va, ni la maraña de ríos caudalosos, nacional para integrarse como cine- ni el azúcar, ni el café, ni el banano, matografista junto a la expedición parecen llamar la atención de quienes del misionero salesiano padre Ratti. deben dar a conocer toda esa belleza,
  • 94. 94 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos esa riqueza nacional que se descono- dejó trunco este proyecto que, a ce más allá de nuestra fronteras. Si partir de ahora y por delegación de los pueblos extranjeros no pueden ve- la madre de Adriana, deberá reto- nir en persona a conocer el Ecuador, marlo Hans Mulchi. nuestro país debe ir a ellos por medio Quienes hemos llegado hoy a de sus películas. Y en esta labor está Valparaíso (2009), por invitación empeñado un grupo de soñadores que de Alfredo Barria Troncoso Director ha formado la Ecuador Sono Films, del Décimo Tercer festival de cine con el objeto de hacer, de una vez, un restaurado a rendir un homenaje a poco de cine nacional. De esta ma- Alberto Santana y a Adriana Zua- nera agradeceré las bondades con que nic, seguiremos aportando nuestro este hermoso rincón del mundo me ha esfuerzo para sustentar esa me- recibido siempre .(Diario El Telègrafo, moria en nuestros países. Guayaquil, 24 de Abril de 1949) Al respecto, quiero mostrarles En Ecuador, el año 1936 se casó fotos de la familia de Santana en con la manabita Elvira Estrada Ce- Guayaquil. De su esposa Elvira Es- vallos con quien procrea dos hijos: trada Cevallos y de su hijo Ro- Rodolfo y Carlos Pérez Estrada. Al- dolfo. También fotos de Adriana berto Santana fue su nombre artís- Zuanic, Hans Mulchi, Gabriel Tra- tico pero su nombre real fue Alber- montana, cineasta Guayaquileño to Pérez Santana. Sus hijos viven quien conoció y trabajó con Santa- en la ciudad de Guayaquil. Elvira na. De la suscrita, cuando en 1998 Estrada falleció el año 2000. Dos colaboramos para el documental años después de que a ella y a su filmado en 35 mm por Zuanic y hijo Rodolfo, los cineastas chilenos Mulchi sobre la memoria de Alber- Adriana Zuanic y Hans Mulchi, los to Santana. Esfuerzo de investiga- filmaran en Guayaquil. Zuanic pro- ción que empezó hace varios años yectaba también, en una minga, en Chile con Eliana Jara, Adriana hacer un gran documental trans- Zuanic y Hans Mulchi. En Perù con nacional -decía ella - para recuperar Ricardo Bedoya y Norma Rivera. la gesta del pionero chileno del cine En Venezuela con José Acosta. Y, latinoamericano, Alberto Santana. en Ecuador, conmigo. . Lamentamos la sorpresiva muer- Agradecemos a Alfredo Barria te de Adriana Zuanic (2008) quien Troncoso por convocarnos a este
  • 95. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 95 homenaje a Santana que no es solo Santana (Pérez), Alberto. Chileno. Es también de los países Nace en Iquique (Chile) en 1899; desde donde el rindió su vida y su Muere en Chile, 13.1.1966. Direc- bienestar para hacer un cine local. tor, guionista, productor. Llega al En el Ecuador delineó una fraternal Ecuador antes de 1928, como re- manera de hacer el cine: la minga o presentante de la empresa chilena acolite, como dicen ahora los jóve- Valk Film. Lo contrata la empresa nes cineastas ecuatorianos quienes guayaquileña Olmedo Film a quien viven el inusitado boom que ojalá se le propone realizar el primer sono- prolongue. Gracias a Alberto Santa- ro: El pasillo vale un millón, que no na, en nuestro país, se pudo poner se concreta. Le estimula la prolífica un rostro propio en nuestras pan- creación musical y poética de pasi- tallas y para contar nuestras propias llos y dirige los largometrajes Gua- historias, esas en las que Santana yaquil de mis amores (1930) y La di- también creía. Hombre conocedor vina Canción (1931) sonorizados en de distintos públicos e importante vivo. Los filmes y los discos grabados gestor de un cine ecuatoriano que el se convierten en éxitos de taquilla. padeció, quizás, como ningún otro En 1931 y con un estilo de cine ca- ecuatoriano: su transición de cine tastrófico dirige Incendio donde, más silente en los años veinte, hacia el dos mil extras se movilizan entre las de sonido incorporado, a fines de los cámaras y locaciones. Usa pirotec- cuarenta e inicios de los cincuenta, nia, trucaje y efectos especiales, a cuando, veinte años después que en cargo del fotógrafo alemán Werner el resto del mundo, en el Ecuador re- Hundhausen, ex-técnico de la Agfa cién se hacia cine sonoro. de Berlín. Santana publica reseñas En vida, Santana en Ecuador no cinematográficas en la prensa nacio- recibió ningún reconocimiento. So- nal, con el seudónimo de Casi-miro. licitó ciudadanía ecuatoriana y no Dirige y produce los primeros filmes se la concedieron. Es de reciente sonoros en Ecuador: Se Conocieron data aquilatar su esfuerzo en el en Guayaquil (1949) y Amanecer en cine ecuatoriano y latinoamericano. el Pichincha (1950). Entre 1920 y Wilma Granda, ponencia presentada en el 13 Festival Internacional de Cine de Valparaíso. En el 1966, fecha de su muerte, recorre Observatorio del Cine Chileno. Módulo Alberto San- América filmando películas silentes tana Rescate de un cineasta pionero. Valparaíso, Agosto 2009. y sonoras. Su última en Ecuador es:
  • 96. 96 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Nace un campeón (1965). Contrajo Hans Mulchi, Wilma Granda, matrimonio con la ecuatoriana Elvira Adriana Zuanic, preparan en Quito, Estrada Cevallos y procreó dos hijos la filmación a la familia de Alber- ecuatorianos (1935). to (Pèrez) Santana en la ciudad de FILMOGRAFÍA: 1928: Una visita Guayaquil. Quito, Julio 1998 a la ciudad ecuatoriana de Guayaquil. Elvira Estrada Cevallos, Adriana Ecuador, cm; 1928: Industria Nacio- Zuanic y Rodolfo Pèrez Estrada, nal Chimborazo .Ecuador, cm; 1930: hijo de Alberto Santana. Guayaquil, Guayaquil de mis amores. Ecuador; Julio 1998 1931: La Divina Canción. Ecuador; Elvira Estrada Cevallos, Wil- 1931: Incendio. Ecuador; 1931: Car- ma Granda, Rodolfo Pérez Estrada. naval de 1931 en Guayaquil. Ecuador, Guayaquil Julio 1998 cm; 1931: Sucesos Nacionales No.1. Gabriel Tramontana, cineasta Ecuador, cm; 1940: Nuestras vícti- guayaquileño quien conoció a Al- mas al desnudo. Ecuador, cm; 1948: berto Santana, y Adriana Zuanic. Manabí, la fecunda. Ecuador, cm; Guayaquil. Julio 1998 1949: Se conocieron en Guayaquil. Gabriel Tramontana y Wilma Ecuador; 1949: El Ecuador que yo he Granda, participan en documental visto. Ecuador, cm; 1950: Amanecer de Adriana Zuanic y Hans Mulchi. en el Pichincha. Ecuador; 1950: Quito Guayaquil, Julio 1998 gran ciudad en marcha. Ecuador, cm; 1965: Nace un campeón, Ecuador. Elvira Estrada Cevallos, futura esposa de Alberto Santana, luce en 1927, su banda y sombrero Jipijapa que la proclama Reina de la Fiesta del Montubio. Bahía de Caràquez. (Diario El Telégrafo 12 Octubre 1927). El original de esta foto, consta en la Biblioteca del Centro Cultural Eloy Alfaro en Montecristi. Elvira Estrada Cevallos, Esposa de Alberto Santana (Guayaquil, Ju- lio 1998)
  • 97. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 97 Venezuela • Sinopsis y fichas técnicas Reventón. Los inicios de la producción petrolera (1883-1943) Guión y dirección: Carlos Oteyza. Sinopsis: Un viaje a los tiempos remotos. Cómo se desa- rrolla la explotación petrolera en Venezuela. Imágenes inéditas que facilitan entender la realidad actual de Venezuela. ¿Cuándo se inicia la producción artesanal e industrial de petróleo en Venezuela? ¿Quie- nes realizan la primera búsque- da intensiva de yacimientos en el país? ¿En qué año comienzan las perforaciones bajo el agua del Lago de Maracaibo?, son algunas pre- guntas a las que este film responde en 54 minutos. Las compañías improvisaron di- ques y contenedores para recoger el crudo, algunos avezados se foto- grafiaron frente al chorro aquel di- ciembre de 1922 y el mundo posó la vista en ese rincón del planeta que pronto hizo de Venezuela el segundo productor y primer expor- tador mundial de petróleo. El país agrícola quedó en el pasado. “Vene- zuela entró así vertiginosamente en el siglo XX, y desde entonces nos ufanamos de ser un país petrolero, pero sin saber casi nada de ese lí- quido. De él sólo queremos vivir”, comenta el director Oteyza.
  • 98. 98 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Humberto Márquez menciona, que les concedió un aumento dimi- a propósito de esta película: “Un nuto de salario y la obligación de chorro de petróleo tan alto como las compañías para mantener agua un edificio de ocho pisos manó sú- potable en los centros de labor.. bitamente durante nueve días en el Tomado de : http://www.iberarte.com/con- año 1922, desde ese momento arro- tent/view/1970/339/ jó sin cesar el equivalente a unos 100.000 barriles diarios de crudo a orillas del lago de Maracaibo, en el occidente de Venezuela. Ese he- cho, ocurrido en diciembre de 1922 y que dividió la historia de la so- ciedad venezolana según el escritor Arturo Uslar Pietri (1906-2001), ha sido una imagen con fuerza ci- nematográfica no explotada hasta cuando el realizador Carlos Oteyza la utiliza para iniciar su documen- tal El Reventón”. Y agrega: El divorcio entre petró- leo y sociedad también se relaciona con que esa industria extractiva nunca ha empleado más de uno por ciento de la población activa. Sin embargo, como también muestra el filme de Oteyza, los obreros petrole- ros fueron pioneros del movimiento sindical en el país y, tras la muerte del dictador Gómez, lanzaron una huelga de 39 días a fines de 1936, cancelada por un decreto del pre- sidente Eleazar López (1936-1941)
  • 99. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 99 Venezuela • Sinopsis y fichas técnicas Juan Vicente Gómez y su época Año: 1975. 93 min. Formato: DVD. Dirección y Guión: Manuel de Pedro. Producción: Cine Archivo Bolívar Films. Sinopsis: Este trabajo audiovisual muestra las diferentes facetas de Juan Vicente Gómez 3, a través de cinco impactantes capítu- los: El Benemérito, El Hacendado, El Pelotero, El Carcelero y El Inmortal. La figura de Juan Vicente Gómez y su período de gobierno han genera- do posiciones enfrentadas sobre su trascendencia en la sociedad vene- zolana. Para unos ha sido la dictadu- ra más larga y feroz, para otros, un tiempo de pacificación nacional. 3 Juan Vicente Gómez (La Mulera, 1859 - Maracay, 1935) Político y militar venezolano, presidente de Venezuela entre 1908 y 1935. Gobernante mítico en el contexto fratricida de enfrentamientos liberal-conservadores. En noviembre de 1908 ejerce la presidencia provisional. El 19 de diciembre del mismo año, Gómez junto a sus aliados de la restauración, ganaderos y comerciantes, y bajo pretexto de un supuesto atentado, lleva a cabo un golpe de Estado. El 27 de abril de 1910, el Congreso Nacional lo designa presidente constitucional para el período 1910-1914. Hasta 1913, se dice que Juan Vicente Gómez construye un gobierno de contención en el que, aparte de controlar la oposición, dispone por decreto, en 1910, la creación de la Academia Militar como base de un ejército nacional que, a la postre, pondría término al sistema de ejércitos privados controlados por caudillos regionales. Tomado de http://www.biografiasyvidas.com/ biografia/g/gomez_juan.htm
  • 100. 100 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Venezuela • Sinopsis y fichas técnicas A gozar con billo Año: 2003. 60 min. Formato DVD. Dirección y Guión: Fernan- do Venturini. Producción: Bolivar Films. Sinopsis: Biografía audiovi- sual sobre la vida y obra del músico Luis María Frómeta (1915-1988), dominicano de origen pero venezo- lano de corazón. Este compositor musical fue el creador de la orques- ta bailable más popular de todos los tiempos en Venezuela y en América Latina: La Billo`s Caracas Boys. Valiosos testimonios, imáge- nes inéditas y la música de Billo de todos los tiempos develan la vida de este maestro quien a partir de 1937 y durante medio siglo, supo transformar situaciones, personajes y lugares en estampas musicales re- lacionadas con la caraqueñidad y el acontecer de su tiempo, marcando una era entrañable en Venezuela, la Era Billo.
  • 101. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 101 Acerca de Cine Al hablar de Cine Archivo Bo- Archivo Bolívar Films lívar Films, se hace referencia a la memoria fílmica del siglo XX ve- nezolano. Esta empresa preserva imágenes que datan desde 1918 y posee una colección de docu- mentales, única en Venezuela, que contiene imágenes inéditas de gran valor histórico y educativo. Este in- valorable archivo de imágenes está constituido por materiales fílmicos que son testimonio vivo de la his- toria moderna de Venezuela y del mundo. Patrocinadas por presti- giosas empresas nacionales, estas dieciséis (16) piezas audiovisuales son producidas en su totalidad por Cine Archivo Bolívar Films y se apo- yan en metódicas investigaciones, fotografías, imágenes cinematográ- ficas de archivo y de colecciones de diarios de cada época. Cine Archivo Bolívar Films es responsable, a lo largo de los años, de la preserva- ción y clasificación de este material histórico que constituye un legado para las futuras generaciones. Los seis millones de pies de pe- lícula que se almacenan en Cine Ar- chivo Bolívar Films se encuentra en formato cine 35 mm. Un gran por- centaje de dicho material ha sido transferido a video y recientemente a digital.
  • 102. 102 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos En Cine Archivo Bolívar Films se atiende búsquedas de imágenes específicas, solicitadas por clientes para sus producciones audiovisua- les. En Cine Archivo Bolívar Films se almacenan más de 20.000 rollos de película en cavas en condiciones es- peciales de temperatura y humedad que ayudan a preservar el material fílmico a través del tiempo. El material que se encuentra úni- camente en cine puede ser transfe- rido a video o digital mediante un proceso llamado Telecine. Cuando el usuario solicita una toma en cine, se realiza un duplica- do de dicha toma en el laboratorio de Bolívar Films. De esta manera, el usuario puede llevarse la toma sin necesidad de sacar el negativo ori- ginal del archivo. P.C. Bolívar Films C.A. - Rif: J-00004101-6. Caracas Venezuela. Tlf. Master: (58+212) 283.8455 - info@bolivarfilms.com
  • 103. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 103 Ecuador • Sinopsis y fichas técnicas Quitumbe 1980 Dirección: Teodoro Gómez de la Torre. Categoría: Ficción. Tipo: Color. Formato: 16 mm -35 mm. Duración: 20 min. Producción: Unión Nacional de Periodistas, Ci- nema 1. Guión: Humberto Pérez Estrella. Producción: Sonia Am- puero. Fotografía: Carlos Sánchez. Edición: Jorge Prelorán. Música: Claudio Jacome, Rodrigo Montero. Sonido: Rodrigo Montero e Igor Guayasamín. Locación: Imbabura. Sinopsis: Según la leyenda, Qui- tumbe fue un valiente conductor de pueblos y fundador de ciuda- des. Logró unificar en paz a los pueblos que habitaban la región norinterandina. El documental re- coge episodios sobresalientes de la expedición de Quitumbe, desde el litoral hasta la meseta interandina, reafirmando una de las leyendas de la fundación indígena de Quito. Intérpretes: Amado Lema [Qui- tumbe]. Miche De la Torre [Illa]. Luis Martínez [Amiano]. Germán Muenala, [Otuya]. Centro Cultu- ral Peguche. Comunidad Peguche. Comunidad Agato.
  • 104. 104 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos Ecuador • Sinopsis y fichas técnicas La Revolución de las Alcabalas 1982 Dirección: Teodoro Gómez de la Torre. Categoría: Ficción. Edi- ción: Jaime Cuesta. Producción: UNP. Productor de Rodaje: Diego Pérez. Productora: Cine Arte. La- boratorios: Capitol Films Miami. Locación: Quito. Duración: 19 min. Formato: 35 – 16 mm. Sinop- sis: Narra los sucesos acaecidos en Quito, a sesenta y siete años de la fundación española cuando el pue- blo se rebela contra el impuesto de Las Alcabalas. Alfonso Moreno Be- llido se opone a tal tributo e incita al pueblo a la rebelión en contra del gobierno de Barros de San Millán. Créditos: Pedro Jorge Vera, Escri- tor; Marcelo Cevallos, Guionista; Patricia Gómez de la Torre, Conti- Patricio Congo. Santiago Vaca. Pa- nuidad. Carlos González, Director tricio Lastra. Yolanda Varela. Linda Fotografía y Foto Fija. Irma Hidalgo, Cobo. Enma Arteaga. Jesùs Hidal- Utilera. Teresa Yépez, Vestuario. go. Patricia Lastra. Fredy Pérez. Juan Cuesta e Igor Guayasamín, Josè Velasco. Segundo Yánez. Xa- Sonidistas. Teodoro Gómez de la vier Yépez. Marco Rosero. Braulio Torre, Narrador. Intérpretes: Die- Lastra. Jorge Velasco. go Pérez [Alonso Moreno Bellido]. Armando Yépez [Barros de San Mi- llán]. Sixto Salguero. Jaime Bone- lli. Renàn Pérez. Patricio Palacios. Edgar Cevallos. Teodoro Gómez de la Torre. Antonio Vergara. Hernan- do Rojas. Fernando Larrea. Hipatia Gómez de la Torre. Manuel Salazar. Alvaro Peñaherrera. Bayardo Pérez.
  • 105. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 105 Ecuador • Sinopsis y fichas técnicas El grito sublime. 10 de agosto de 1809 (1979) Dirección: Jaime Cuesta, Teo- doro Gómez de la Torre, Alfonso Naranjo. Categoría: Ficción. Tipo: Color. Formato: 16 mm. Duración: 15 ‘30’.’ Producción: Cuestor- dóñez. Productores Ejecutivos: Jaime Cuesta; Teodoro Gómez de la Torre; Alfonso Naranjo. Guión: Jorge Salvador Lara. Fotografía: Agustin Cuesta. Cámara: Jaime Cuesta. Edición: Jorge Prelorán. Música: Claudio Jácome, Rodrigo Montero. Sonido: Rodrigo Mon- tero. Narradores: Fernando Fegan Pólit y Rodrigo Cevallos. Locación: Quito. Sinopsis: Describe la gesta heroica del Primer Grito de la Inde- pendencia ocurrido en Quito el 10 de Agosto de 1809. Sus anteceden- tes históricos y el trágico desenlace, el 2 de Agosto de 1810, cuando los próceres son asesinados. Creditos: Fuerzas Armadas; Granaderos de Tarqui; Colegio Militar Eloy Alfaro; Municipio de Quito; Ecuatoriana de Aviación. Interpretes: Alicia Sal- vador. César Carmigniani. Teodoro Gómez de la Torre. Alberto Peña- herrera. Ricardo Cepeda. Oswaldo Merizalde. Alfonso Naranjo, Julio César Burgos. Hipatia De la Torre. Granaderos de Tarqui.
  • 106. Ecuador • Sinopsis y fichas técnicas La Libertadora del Libertador 1978 Director: Carlos Rojas, Teo- César Carmigniani,[Simón Bolívar]. doro Gòmez de la Torre. Realiza- Luis Galeano [Antonio José de Su- dores: TV Cóndor. Producción: cre]. Ricardo Cepeda [General Cór- M.C.T.Manolo Cadena Torres. Jefe dova]. Teodoro Gómez de la Torre Producción: Luis Bruzzone. Labo- [General O’Leary]. Patricio Monca- ratorios: T.V.Cine Colón de México. yo [General San Martín]. Alfonso Guíonista: Manuel Castro. Cama- Naranjo [Virrey La Serna]. Wilson rógrafos, Editores: Pedro Cón- Suárez [Representante]. Pamela dor; Gregorio Ordorica; Vladimir Falconí Suárez, Clara. Granaderos Jaramillo. Narrador: Carlos Rojas. de Tarqui. Locación: Quito. Con- Asesor: Luis Sandoval. Coreógra- vento de la Merced. Museo de Su- fo: Marcelo Ordóñez. Duración: cre. Valle de los Chillos. Imbabura. 21min. Formato: 16 mm. Sinop- Hostería Chorlaví. sis: Facetas de la vida de Manuela Sáenz, compañera de Simón Bolívar, durante las gestas de libertad ame- ricanas. El coraje, decisión y valen- tía de este singular personaje qui- teño. Créditos: Fuerzas Armadas; Colegio Militar Eloy Alfaro; Con- vento de La Merced; Casa Museo de Sucre, Colaboradores. Interpretes: Sofía Monteverde [Manuela Sáenz].
  • 107. Sobre Teodoro Gómez Si hemos de creer que el artista de la Torre Ruiz viene al mundo ya signado por los hados y debe perseguir un derrotero, Autoretrato Teodoro desde luego, no siempre fácil ni com- Gómez de la Torre placiente, ese es el caso de Teodoro y aunque con frecuencia haya querido conciente o inconscientemente rehuir su destino, ha debido emprender una serie de reencuentros para volcar en lienzos su inspiración. ¿Cuánto representa el ejemplo en una vida?, difícil evaluarlo, pero el caso es que el hermano mayor del, pintor, Mario, era muy aficionado a la pintura, tanto que ya trasega- ba con óleos y el pequeño Teodoro los sustraía para pintar en cualquier papel en blanco con lo que, supues- tamente, estaba destinado al lienzo, mostrando una innata habilidad que si bien no fue alentada, tampoco prohibida y se convirtió en un auto- didacta tenaz y perseverante. Don Teodoro padre, hombre sen- sible y fino, educado en Europa, lo que en esa época, -años 1920-, es- taba exclusivamente reservado a la gente pudiente, regresó impresiona- do y contagiado de la fiebre del teatro que en el Viejo Continente se encon- traba como entonces y siempre en su plenitud. Decidió entonces compartir con sus conciudadanos la deslum- brante experiencia y convirtiéndo-
  • 108. 108 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos se en empresario, sin afán de lucro, Dean. Y en Greenwich Village, la bo- importó a Quito las máximas figuras hemia en su máximo esplendor. No es artísticas y las presentó en el Teatro difícil dejarse atrapar por este ambien- Nacional Sucre. Desgraciadamente, te sí uno tiene la disposición adecua- nuestro público no se encontraba da. Y Teodoro la tenía. Sin embargo, aun preparado para semejantes even- frecuentó el taller de Camilo Egas, tos y los repetidos intentos fueron un pintor ecuatoriano de fama interna- fracaso económico, con grave men- cional y se nutrió de sabios consejos, gua del patrimonio familiar. De entre sobre el arte se entiende, ya que sobre los espectáculos presentados por la vida tenía otros maestros. Desde Don Teodoro, destaca por su audacia luego, también tuvo que trabajar y los de concepción y puesta en escena, hizo de mesero en varias cafeterías, Carmen de Bizet. Nada menos que la hasta que consiguió empleo en la ca- parte correspondiente al “toreador”, fetería de la Galería de Arte de New se hizo con auténticos toros de lidia y York y vaya que se consideró afortu- un auténtico matador. Permanece en nado de estar inmerso en un templo los anales del teatro y en la memo- donde se venera la cultura. ria de los quiteños como la máxima Asuntos familiares emergentes, le muestra de los desvelos del empresa- traen de regreso a su país. Inquieto rio por atraer a un público renuente siempre y ahora desorientado, desu- y que no supo catar los finos vinos bicado por el súbito trasplante, em- que se le ofrecieron. Teodoro chico, prende otra insólita aventura: al fren- entre bambalinas, era espectador pri- te de una trouppé de enanos, rezagos vilegiado y, naturalmente, se contagió de un espectáculo taurino fracasado, del virus mágico de las candilejas. se adentra a los pueblos de la costa A los veintiún años de edad pre- ecuatoriana para presentar a los pe- senta su primera exposición, muestra queños seres, alternativamente como original de cubismo y abstracto que es luchadores, boxeadores o toreros. bien acogida por la crítica y el público Son, estas poblaciones del trópico, en y, en sus pinturas, algún conocedor su gran mayoría, dedicadas a la agri- del arte cree descubrir la expresión de cultura, caña de azúcar, plátano, café, un ser angustiado tratando de descu- sin otras distracciones que la misa do- brirse a si mismo. minical y, en aquellos tiempos, el ra- Terminados sus estudios en la dio de pilas como compañía musical e Academia Militar Ecuador, decide que informativa. En casi todos los pueblos New York es el lugar donde se reali- fue bien acogida la curiosa caravana, zarán sus sueños. Tiene gran apetito hasta que, en el que mayores posibili- del mundo. En la metrópoli está en dades ofrecía, Teodoro, el empresario, boga el existencialismo, el jazz, James estudiando las alternativas, decidió
  • 109. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 109 presentar un espectáculo taurino que, Reside en Madrid y Málaga, y en Mar- todo parecía augurarlo, sería un gran bella estudia efímeramente hotelería éxito. Un buen número de pobladores en Hotel Escuela del PPO. Incursionó se empleó en levantar la plaza de ma- en el teatro y en el Teatro Ensayo de dera con una inversión que significaba Madrid se le presentan algunas opor- el todo o nada para el promotor. El ga- tunidades. Hace amistades valiosas nado de lidia esperaba en improvisa- con gentes de la televisión y se le dos corrales y Teodoro y los enanos despierta la afición que tenía latente durmieron tranquilos aquella noche a la “conjunción de las artes”, el cine con la taquilla asegurada. como uno de los mejores medios para La mañana de la corrida, los ena- dar salida a sus inquietudes, pero sin nos se enfundaron el traje de luces y embargo continúa pintando y realiza la alegre cuadrilla partió rumbo a la algunos retratos para la Embajada de plaza. Al llegar al sitio en que se eri- Ecuador en España. gió la plaza, no podían dar crédito a De regreso a Ecuador intenta ex- su ojos : ¡la plaza no existía¡. Durante plorar las inmensas posibilidades ex- la noche, los pobladores la había des- presivas del Séptimo Arte. Emprende armado tabla por tabla que les podían una carrera como productor y di- ser de mucha utilidad para paredes o rector de cortometrajes, pero en un muebles. Así, con una escena digna país de doce millones de habitantes, de nuestro “realismo mágico” con- y con la competencia de la televisión cluyó la carrera de empresario taurino gratuita, la gente no va al cine y aun- de Teodoro y con más pena que gloria que realiza algunas obras interesantes hubo de retornar a la capital. (Quitumbe, la primera película ínte- Continúa pintando, aunque sin gramente hablada en Quichua, con la la asiduidad de las primeras épocas. cual se hace acreedor al Premio Estre- El impulso de un amor le elevó has- lla de Plata en el Festival de Tashkenet, ta las nubes, literalmente, y tanto le Rusia), debe abandonar el proyecto gustó el panorama de las alturas que de establecer un cine nacional junto intentó ser aviador, pero otro amor a otros soñadores. más fuerte le vuelve a tierra. Se casa y Se entrega definitivamente a la trabaja en la Sala de Prensa de la Pre- pintura y las posibilidades que se le sidencia de la República a las órdenes presentan auguran que así será. Pin- del legendario Presidente, Doctor José ta todos los retratos para el Salón María Velasco Ibarra, quien por cinco de los Presidentes de la Conferencia veces ejerciera la Primera Dignidad en Episcopal Ecuatoriana. Los retratos de la República del Ecuador. ex-Presidentes del Ecuador del Salón Cansado de la vida de escritorio, y de los Presidentes de la Cancillería. Y en goce de una beca, viaja a España. sigue por las línea de los Presidentes
  • 110. 110 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos con los retratos de tres Presidentes de la República para el Salón Amarillo de los Presidentes de la Presidencia de la República. Tal vez algo cansado de esta extensa y repetitiva línea presi- dencial, decide explorar la selva ama- zónica y cae bajo su hechizo, donde permanece un buen tiempo. Muestra de ello es una serie de cuadros que exponen en su característico estilo la lujuria tropical de la vegetación y de unas imaginadas figuras femeninas cargadas de erotismo. Y es en la misma selva donde con- cibe la realización de un largometraje sobre la más grande epopeya realiza- da por los conquistadores españoles en el nuevo mundo, que es el descu- brimiento del gran río de las Amazo- nas en una expedición que partiera de Y de toda esta experiencia realiza Quito en 1542, y cuya culminación una serie de cuadros de la selva, o una diera gloria imperecedera a sus acto- concepción de su propia idea de sel- res y la ciudad de la que partieron. va, y se adentra definitivamente en un “El jardín mágico”, libreto de estilo mágico con caballos como una Teodoro Gómez de la Torre, fue bien expresión tierna, a veces ingenua; mu- acogido. Financiándose de recursos jeres, que son parte de la vegetación y ecuatorianos, Teodoro estaba en el la naturaleza, para crear y quedarse camino correcto para realizar una en el realismo mágico de su pintura gran producción internacional. Igual- como una inquietante manifestación mente, tuvo apoyo del gobierno ecua- de expresión que quisiera ver plasma- toriano. Comenzó ya a prepararse los do toda la gama de experiencias de su preliminares de la pre-producción. vida, y a veces desentrañar misterios Cuando todo estaba en la vía correcta o en otros casos evitar el deslumbra- para concretarse, llegó el impacto de miento de abismos insondables. la crisis económica y financiera en el Teodoro Gómez de la Torre Gómez Ecuador y el proyecto debió archivarse de la Torre en Las Alcabalas hasta encontrar una nueva oportuni- dad. Teodoro pierde todo lo invertido para este intento.
  • 111. Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos • 111 Filmografía Teorodo 1979 Productor del cortometraje Gómez de la Torre “Escuela Quiteña”. Coordinador y actor del corto “Miguel de Santiago”. Realizador del cortometraje “El Grito Sublime”. Co-director con Carlos Rojas (México) del film La Libertadora del Libertador”. Productor y Director del film “Quitumbe”, primera película com- pletamente hablada en lengua ki- chwa, traducida al idioma inglés y al francés. Premio “Estrella de Plata” para el film “Quitumbe” en el Festival de Cine TASHKENET, Rusia. Director y actor del film “Mon- talvo El Regenerador”. Actor del largometraje “Dos para el camino”. Productor del largometraje “El Agente Secreto 3K3”, con Tres Pa- tines y Ernesto Albán. República Dominicana, para la productora TELTAC. Director del cortometraje “In- ventario del Arte Ecuatoriano”. Productor y Director del corto- metraje “Qué es un niño”. 1987 Asistente de producción en el film “Quien tiene un amigo tiene un tesoro”, dirigido por Sergio Corbucci, Florida, USA.
  • 112. 112 • Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos 1987 Director del film “Las Alca- HBO: Amazonas, el jardín mágico. El balas”. último paraíso. Cosmorakis. 1987 Director y productor del Escenógrafo y Actor de Teatro cortometraje “Quito para siempre”. (1965-1977). Pintor con 32 expo- 1989 Actor y co-protagonista siciones y varios premios. Ha he- junto a James Coburn del largome- cho también un centenar de retra- traje sueco “Tren al Cielo”, dirigido tos (1964-2005). por Torgney Andemberg. Miembro del jurado en los Pri- meros Premios de Videos Musicales “Maxell-Ecuavisa”. Historia y guión cinematográ- fico para el largometraje “Amazo- nas”. Participación en el Primer Certa- men de Proyectos Cinematográficos del Caribe y Latinoamérica con el guión original “Buscadores de Sue- ños”, México. 1995 Distinción. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Al Mérito Cultural 1996 Actor invitado en la mi- niserie de TV “El Cojo Navarrete”, Carl West Ecuavisa. Productor del programa de TV “Ecuador-Perú: Historia Limítrofe” para el Consejo de Seguridad Na- cional COSENA. Productor y actor del film para televisión “El Duende”, UNP 1998 Documental para el Minis- terio de Defensa sobre la Guerra del Cenepa.2006-2007 3 guiones para

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