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  • 1. EL BARROCO
  • 2. 1. Origen del término
    • Se utilizó con sentido peyorativo a finales del siglo XVIII para describir el estilo del período anterior.
    • Se consideraba que este estilo era tosco y anticuado.
    • Es una palabra de origen portugués, que designa a una perla irregular.
  • 3. 2. Contexto histórico
    • Es la época de las monarquías absolutas.
    • La burguesía tiene más poder económico y reclama el poder político.
    • La ciencia se basa en la experiencia y la inducción.
    • Culturalmente, en España estamos en el siglo de oro, con Lope de Vega y Calderón, entre otros, en literatura y en pintura destacan Velázquez y Murillo.
    • Continúa el mecenazgo.
  • 4. 3. Característica artísticas
    • La luz y el color: no solo como materia, sino como forma de expresión. Tenebrismo
    • La profundidad: la arquitectura se concibe no como algo individual, sino como parte de un todo, p.e. El palacio de Versalles.
    • Recargamiento: movimiento continuo en oposición a la estática del Renacimiento.
  • 5. 4. Fechas de comienzo y fin
    • El comienzo se sitúa en 1600 coincidiendo con el estreno de la primera ópera conservada.
    • El fin coincide, más o menos, con la muerte de su principal representante: J.S. Bach. 1750
  • 6. 5. Características musicales
    • Bajo continuo: Acompañamiento de la melodía mediante acordes que desarrollan instrumentos como el clave, el chelo o, en España, la guitarra.
    • Contraste: Se busca la máxima expresión de los instrumentos mediante juego de contrastes: Solista- Tutti, Tempo rápido-lento, Forte- Piano...
    • Estilo concertante: Diálogo entre voces.
    • Compás: Se crea el compás para facilitar el tocar en grupo.
    • Tonalidad: queda definida en este período.
  • 7. 6. Música vocal religiosa
    • Oratorio: Obra de carácter narrativo, basada en temas religiosos, donde los personajes no actúan, sólo cantan. Tiene narrador, solistas, coro y orquesta.
    • Cantata: Forma breve, en la que alternan recitativos, coros, y arias, con bajo continuo y, a veces partes instrumentales. Puede ser profana.
    • Pasión: Es un oratorio basado en el tema de la muerte de Cristo.
  • 8. 7. Música vocal profana
    • ÓPERA : Drama escénico basado en un texto literario (libreto).
    • Partes de la ópera :
      • Obertura: pieza instrumental introductoria de la obra.
      • Aria: composición de carácter melódico que suele interpretar un solista o varios (dúo, trío…).
      • Recitativo: Fragmento recitado (entre hablado y cantado) que va narrando la acción.
      • Coro: Composición a varias voces que refuerza la acción dramática.
  • 9.
    • Tipos de ópera :
    • Ópera seria: Es de carácter aristocrático, con temas mitológicos.
    • Ópera bufa: Es de carácter popular. Los protagonistas no son dioses, sino personas de la clase media que critican a la aristocracia.
    • Cada nación acomoda el género a sus gustos, y surgen, entre otros: el Singspiel alemán o la Zarzuela española.
  • 10.
    • ZARZUELA: Género escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (como en la ópera) y partes habladas.
    • Su nombre se debe al palacio de la Zarzuela, pabellón de caza donde el rey pasaba temporadas. Las primeras representaciones se realizaron allí.
    • Características:
      • Se canta en castellano.
      • Los temas que trata son populares, no mitológicos.
      • Tiene partes habladas.
      • Es más breve que la ópera.
  • 11. 8 Los castrati
    • Hubo un tiempo en que la Iglesia Católica no permitía que las mujeres cantaran en el coro y por eso en el siglo XVI se empezó a recurrir en hombres castrados
    • Estos hombres llegaban a tesituras que iban desde soprano a mezo-soprano, debido al retiro de sus testículos en edad impuber
    • Estos cantantes florecieron en todas las cortes de los siglos XVI hasta 1870 que fue prohibida la castración voluntaria por el Estado Italiano.
  • 12. 9 Música instrumental
    • Sonata: Obra para ser sonada. Suele constar de cuatro movimientos, alternando rápido-lento. Puede ser para uno, dos o tres instrumentos, con bajo continuo.
    • Suite: Sucesión de danzas, alternando aires lentos y rápidos. Sus cuatro tiempos suelen ser: Allemande, Courrante, Zarabanda y Giga.
    • Fuga: Forma imitativa compleja. La melodía principal (motivo) es repetida por las demás voces (respuesta), alternándose ambas. Se divide en tres partes: Exposición, desarrollo y stretto .
  • 13.
    • Concierto: Diálogo entre instrumentos. Suele constar de tres movimientos, alternándose los rápidos y los lentos.
      • Tipos de concierto:
        • Grosso: Un grupo de instrumentos solistas ( concertino ), generalmente violines, contrasta con el resto de la orquesta ( tutti o ripieno ).
        • Solista: Parecido al grosso , pero aquí solo hay un instrumento solista.
  • 14. 10 Instrumentos
    • Cuerda:
    • Frotada: Se perfecciona la familia de los violines.
    • Punteada: Clave (Es el instrumento estrella. De forma similar al piano, pero las cuerdas no se percuten, se puntean mediante una púa). Guitarra.
    • Viento:
    • Oboes, trompetas, fagotes, órgano.
    • Percusión:
    • Timbales
  • 15. 11 La orquesta
  • 16. 12 Compositores
    • ITALIA:
    • Antonio Vivaldi (1678-1741): principal representante de la música instrumental del XVII. Fue sacerdote, aunque apenas ajerció, se le conocía como “il Prete rosso” por ser pelirrojo.
    • Compuso sobre todo conciertos, tanto grossi como solistas. De todas sus obras la más célebre es Las cuatro estaciones cuatro conciertos para violín que narran el paso del tiempo.
    • Tomaso Albinoni (1671-1750): Conocido por su famoso Adagio en sol menor
  • 17.
    • ALEMANIA
    • J.S.Bach (1685-1750): Es el genio del Barroco. Organista y clavecinista. Muy religioso. Casado dos veces, tuvo veinte hijos, algunos de ellos también músicos.
    • Escribió música vocal e instrumental.
    • Vocal : 300 cantatas, 371 corales a cuatro voces, Oratorios de Navidad, Ascensión y Pascua , Pasiones según San Juan y según San Mateo , y misas.
    • Instrumental : Preludios, fugas, sonatas y conciertos, los más conocidos los seis Conciertos de Brandemburgo.
    • J. Pachelbel (1653-1707): Conocido por su famoso Canon
    • G.P. Telemann (1681-1767): Escribió óperas, oratorios y cantatas.
  • 18.
    • FRANCIA
    • J.B.Lully (1632-1687): Italiano de nacimiento, trabajó con Moliére creando óperas en las que incluía el ballet ( Armida, Perseo ...). Impulsó la orquesta y fue un gran director. Murió al clavarse el bastón con el que marcaba el compás.
    • F. Couperin y J. P. Rameau: Los dos son grandes intérpretes de clavicémbalo, instrumento más popular del Rococó.
  • 19.
    • INGLATERRA:
    • G. F. Haendel (1685-1759 ): Nacido en Alemania desarrolla casi toda su carrera en éste país. Su música es extrovertida y cortesana. Es un gran compositor de música para coros. Utiliza muy bien el contraste.
    • Entre sus obras destacan: Óperas (Julio César), Oratorios como El Mesías, al que pertenece su famoso Alleluia, y música cortesana como Música acuática y Música para los fuegos de artificio.
    • H. Purcell (1685-1759): Destacó, sobre todo, por su música vocal, como la ópera Dido y Eneas obra de gran riqueza tímbrica.
  • 20.
    • ESPAÑA
    • Se cultivan, sobre todo, dos instrumentos: el órgano y la guitarra.
    • Gaspar Sanz (1640- 1710): Genio de la guitarra. Compone folías, zarabandas, chaconas…
    • F. Correa de Arauxo (1575-1663): organista de la catedral de Sevilla, autor del Libro de Tientos ( variaciones).
    • Juan Cabanilles (1644-1712): organista de la catedral de Valencia