• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content

Loading…

Flash Player 9 (or above) is needed to view presentations.
We have detected that you do not have it on your computer. To install it, go here.

Like this presentation? Why not share!

Tema 8 arte renacemento

on

  • 736 views

 

Statistics

Views

Total Views
736
Views on SlideShare
297
Embed Views
439

Actions

Likes
0
Downloads
1
Comments
0

9 Embeds 439

http://sociaisiescabanillas.blogspot.com.es 241
http://sociaisiescabanillas.blogspot.com 171
http://sociaisiescabanillas.blogspot.fr 9
http://sociaisiescabanillas.blogspot.com.ar 6
http://sociaisiescabanillas.blogspot.com.br 4
http://www.sociaisiescabanillas.blogspot.com 3
http://sociaisiescabanillas.blogspot.mx 3
http://www.sociaisiescabanillas.blogspot.com.es 1
http://sociaisiescabanillas.blogspot.ru 1
More...

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Tema 8 arte renacemento Tema 8 arte renacemento Presentation Transcript

    • O RENACEMENTO
      • O Renacemento xorde en Italia no S. XV, e será a partir do S. XVI cando se estenda polo resto dos paises eurpeos.
      • O Renacemento nace en Italia xa que é alí onde estaban máis presentes a cultura clásica. En Italia existían numerosas ruinas de época clásica.
      • Tamén a nivel político e económico, en Italia danse as condicións favorables para a aparición do Renacemento:
      • A partir do S. XI unha serie de cidades do Norte e Centro de Italia comezan a constituírse en pequenas repúblicas, como FLORENCIA, VENECIA, XÉNOVA. Estas van coñecer unha gran prosperidade grazas o comerico con Oriente.
      • Nelas aparece unha gran BURGUESÍA.
      • A prosperidade destas cidades influirá de diversas formas na aparición do Renacemento:
        • As mentalidades cambian: ráchase co TEOCENTRISMO e triunfa o ANTROPOCENTRISMO que considera o ser humano o centro de tódalas cousas.
      • O Renacemento valora o INDIVIDUALISMO.
      • No Renacemento triunfa un movemento cultural e intelectual chamado HUMANISMO: na que o ser humano é o centro e medida de tódaslas cousas.
      • A difusión da cultura intensifícase grazas o invento da Imprenta, que permite expandir an novas ideas por toda Europa.
      • A prosperidade económica fai aparecer novs MECENAS.
      • Agora temos unha maior consideración social dos artistas
      • A tarefa artística deixa de ser considerada unha simple actividade artesanal para entrar de cheo nas nartes liberais.
      • Agora valórarase o traballo artístico coma un traballo intelectual, fronte á valoración artesanal e manual predominante na Idade Media.
      • No mundo filosófico abandónase a filosofía TOMISTA de base Aristotélica e agora vóltase a Platón nunha nova corrente chamada NEOPLATONISMO
      • Valoración do mundo clásico tanto na arte como na lectura de autores clásicos.
      • QUATTROCENTO (S. XV): principal centro cultural e artístico foi FLORENCIA.
      • CINQUECENTO ( S. XVI): Roma convértese no principal centro cultural e artístico.
      • MANIERISMO ( mediados S. XVI): comezan a a aparecer os primeiros síntomas de ruptura do ideal clásico do Renacemento: o Manierismo vai abrir as portas á arte BARROCA.
      • O Renacemento constituíu un fenómeno esencialmente italiano. O primeiro Renacemento, que se inicia no S. XV ten o seu centro en FLORENCIA.
      • Este periodo recibe o nome de QUATTROCENTO.
      • Florencia, era a comezos do S. XV unha república independente tutelada por señores feudais. Cidade próspera, adicada o comercio e a industria de panos e banca.
    • QUATTROCENTO: Destaca FLORENCIA
      • A forma de goberno foi a REPÚBLICA OLIGÁRQUICA, na que as grandes familias burguesas controlaban o goberno, e despois nunha REPÚBLICA PERSOAL, na que o poder estaba acaparado por uha soa persoa: “O SIGNORE”, que tomaba todas as decisións.
      • Unha destas familias que se fai co poder foi a FAMILIA MEDICI, primeiro con COSME O VELLO e logo con LOURENZO O MAGNÍFICO.
    • COSME DE MEDICI LORENZO DE MEDICI
      • A familia Médici converteranse nos prototipos de MECENAS. Cosme de medici funda A ACADEMIA DE FLORENCIA, na que as novas ideas renacentistas acadan enorme desenvolvemento xunto a filosofía NEOPLATÓNICA.
      • O RENACEMENTO foi un movemento cultural e artístico que se inspirou no mundo clásico grego e romano.
      • O Renacemento inspirouse no mundo clásico pero non é unha copia.
      • O Renacemento apareceu en Italia por varios factores:
        • Os cambios socioeconómicos da Baixa Idade Media, na que o comercio ten gran auxe e aparece unha nova clase social: BURGUESÍA, adiñeirada.
        • Organización política en cidades – estado: Italia non é un estado unificado políticamente, senon un conxunto de territorios independentes. Como Florencia.
        • Tradición viva da Antiguedade clásica: Recordo do esplendor da antiga Roma.
      • Nova mentalidade:
        • Renovado interés polo HOME: HUMANISMO.
        • Afán de conciliar o pensamento antigo co cristián.
        • Secularización da Cultura e triunfo do pensamento humanista.
      • Nova concepción social dos artistas:
        • Agora os artistas non son vistos como artesáns senón que agora reciben a valoración de ARTISTAS.
      • Miran o mundo clásico: proporción, harmonía, equilibrio. Tódalas partes do edificio teñen que ser proporcionais.
      • Valoración do muro en si mesmo e non para ser decorado. Desexo de claridade e racionalidade.Valoración do muro pola súa función construtiva e non para ser decorado.
      • PLANTAS: fronte as plantas basilicais e de cruz latina, AGORA OPTAN POLAS PLANTAS CENTRAIS (circulares, cadradas, cruz grega)
      • Elemento primordial: A CÚPULA (símbolo de Deus
      • Edificios: a Igrexa segue a ser o edificio principal, pero agora destacan tamén os PAZOS PARA A BURGUESÍA E NOBREZA
      • CUBERTAS: Ademais da Cúpula, o seu idal de cuberta é a BÓVEDA DE CANÓN, pero non seimpre a poden utilizar ( non usan contrafortes) polo que empregan cubertas alinteladas que soen estar cubertas con casetóns.
      • SOPORTE: recupéranse as ordes clásicas E SOBRE TODO AS PILASTRAS.
      • Tamén usan os frontóns triangulares e o arco de medio punto
    • PROPORCIÓN ARMONÍA SIMETRÍA
    • TEITOS ALINTELADOS CON CASETÓNS RECUPÉRANSE OS ORDES CLÁSICOS
    • IMPORTANCIA CÚPULA
    • Ademais de Igrexas tamén destacan os PAZOS DA BURGUESÍA
      • Escultura influenciada pola escultura clásica: proporción, harmonía, beleza. Segue o modelo do mundo grego.
      • Recupérase a ESCULTURA EXENTA OU DE VULTO REDONDO QUE DECORA PRAZAS, TEMPLOS, PAZOS.
      • Reaparece a ESCULTURA ECUESTRE.
      • Soen ser figuras equilibradas, sereas, expresión contida
      • TEMAS: os relixiosos seguen a ser de gran importancia. Agora recupérase o profano e mitolóxico
      • Materiais: destaca o uso de materiais nobres como MÁRMORE e o BRONCE
      s. JORGE de DONATELLO DAVID de DONATELLO
      • A arte Renacentista é IDEALISTA, representa a realidade pero correxida nás súas imperfecións para conseguir máis harmonía e perfeción.
      • Grande importancia da FIGURA HUMANA, sendo frecuente a representación de figuras espidas.
      • Agora triunfa o xénero do RETRATO
      • Introdución da arquitectura e do paisaxe come elementos integradores da pintura.
      • TEMAS: os relixiosos seguen a ser primordiais, tamén os profanos (sobre todo mitolóxicos)
      • TÉCNICA: nun primeiro momento triunfa o FRESCO, pero logo xá se difunde a TÉCNICA DO ÓLEO CON VELADURAS .
      • PERSPECTIVA: sistema de representación que consiste en crear sobre unha superficie bidimensional a ilusión de profundidade por medios pictóricos.
      • No Renacemento descóbrense dúas perspectivas:
        • PERSPECTIVA LIÑAL
        • PERSPECTIVA AÉREA
      • Crear no cadro de forma fictica a profundidade, representando as figuras, obxectos, paisaxes, tal e como os veríamos na realidade ( os máis cercanos a nós de maior tamaño e os máis alonxados de menor tamaño).
      • Para conseguir isto o pintor ten que trazar no cadro liñas diagonais que van confluir nun punto chamado PUNTO DE FUGA
      • AS FIGURAS DISTRIBÚENSE A TRAVÉS DESAS LIÑAS
      • Consiste en variar os obxectos, figuras e paisaxe, na súa forma e cor en función da distancia que haxa entre eles e o espectador.
      • As figuras e obxectos do primeiro plano serán máis nítidas e cara o fondo máis difusos.
    • PERSPECTIVA LIÑAL
    • PERSPECTIVA AÉREA O fondo do cadro aparece difuso
    •  
      • O Renacemento iníciase no S. XV na cidade de FLORENCIA.
      • A esta etapa coñécese co nome de QUATTROCENTO.
      • Florencia era unha REPÚBLICA independente da tutela dos señores feudais.Cidade próspera adicada o COMERCIO.
      • O afán de poder dos burgueses máis ricos, fixo que se convertese nunha REPÚBLICA OLIGÁRQUICA. Así ocorre coa familia MÉDICI
      • Os membros da familia Médici convértense no prototipo de MECENAS : Cosme funda a ACADEMIA DE FLORENCIA , na que as novas ideas renacentistas acadan gran desenvolvemento.
      • Na Academia reúnense humanistas como FICINO e PICO DE LA MIRANDOLA (filósofo neoplatónico), ou artistas como BOTTICELLI, LEONARDO DA VINCI, MIGUEL ANXO …
      • Movemento cultural e artistico que se inspirou no mundo clásico greco-romano.
      • Os artistas do renacmento utilizaron a arte como unha vía de coñecemento científico.
      • No QUATTROCENTO destacan dúas xeracións de artistas:
        • 1ª metade S.XV: Creadores das características esenciais do novo estilo: BRUNELLESCHI (arquitectura), DONATELLO (escultura) e MASACCIO (pintura)
        • 2ª metade S. XV: ALBERTI (arquitectura), MANTEGNA E BOTTICELLI ( pintura)
      • Ía ser escultor, pero tralo fracaso para esculpir as portas do Baptisterio de Florencia, que gañou Ghiberti, decide adicarse a ARQUITECTURA.
      • Estudou os edificios Romanos, as súas proporcións e formas de construir.
      • A primeira obra que realiza marco o inicio do Renacemento:
        • CÚPULA DA CATEDRAL DE FLORENCIA
    • Catedral construida no S. XIII por ARNOLFO DI CAMBIO ESTILO GÓTICO Quedaba por construir o Cruceiro 1418: convócase un concurso para construir unha cúpla de 41 m. Gaña BRUNELLESCHI
      • Construir esta cúpula tivo grandes problemas técnicos.
      • Da cúpula só fora construido o TAMBOR octogonal, por iso a cúpula tamén debía ser octogonal
      • As dimensións da cúpula impedían que fose construida seguindo a forma tradicional
      • Para solucionar este problema, Brunelleschi estuda A CÚPULA DO PANTEÓN DE ROMA
      • Para construir a cúpula recurre a un material empregado no Imperio Romano: o FORMIGÓN
      • O formigón permitía ir levantando a cúpula mediante filas de formigón.
      • Esta solución non funcionou xa que a cúpula veuse a vaixo.
      • O sistema de cúpula única era inadecuado, pero Brunelleschi ideou algo totamente revolucionario. Decide construír UNHA DOBRE CÚPULA: construíu unha cúpula octogonal o suficientemente grosa para conter dentro dela unha cúpula circular que servía para contrarestar o gran peso.
    • Cúpula OCTOGONAL moi grosa que incorpora unha cúpula CIRCULAR no seu interior para constrarestar as presións Doble cúpula
      • Iniciou Brunelleschi a súa construción en 1422 e non a puido rematar.
      • Nela aparecen as principais preocupacións de Brunelleschi:
        • O ESPAZO COMO ELEMENTO BÁSICO.
        • Un espazo que debe construirse en función das necesidades prácticas e simbólicas da construción.
        • Utiliza as PROPORCIÓNS.
        • Busca a ARMONÍA en tódalas partes do edificio
        • Utiliza a PERSPECTIVA
      • Utilizaban módulos repetidos ó longo da planta e estrictas regras de proporcións.
      • Buscaban a ARMONÍA
      • NA PLANTA: rexeita o modelo gótico, volvendo a PLANTA BASILICAL, aínda que adquire unha forma de T.
      • Divídese en tres naves, central máis ancha e alta cás laterais.
      • Nave central cóbrese con teito ALINTELADO decorado con CASETÓNS e as laterais devídense en tramos cadrados cubertos con pequenas cúpulas. A ambolos lados das naves lateria aparecen capelas entre os contrafortes
      • Sobre o cruceiro : CÚPULA SOBRE PECHINAS
    •  
      • O espazo interior da construción é o espazo dunha basílica PALEOCRISTIÁ na que Brunelleschi recurre á perspectiva.
      • A separación entre a nave central e as naves laterais efectáuase a través de ARCOS DE MEDIO PUNTO que se apoian sobre columnas exentas de orde clásica (CORINTIA)
      • INNOVACIÓN: o entablamento colócase sobre cada un dos capiteis de forma individual mentres que nos templos gregos ese entablamento era corrido.
      • Nas capelas laterais accedese a través dun arco de medio punto enmarcado por pilastras de orde corintia
      • Pilastras poseen un sentido decorativo.
      • Valoración do muro en si mesmo
      • Partes activas en PEDRA GRIS e partes pasivas en PEDRA BRANCA.
      • Brunelleschi volta á simplicidade clásica, á pureza de liñas e de volumes, rexeitando a forma de CONSTRUCIÓN GÓTICA.
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  
      • Escultor máis importante do Quattrocento
      • O seu orixe humilde fai que introduza na escultura o elemento popular.
      • Volta ó mundo clásico pero mesturado coa tradición popular.
      • Influxo clásico,de beleza ideal, algo amaneirado en figuras como o David, e por outro, aparición dun elemento tráxico e dramático que leva á ruptura co ideal clásico de beleza como a MAGDALENA
      • NAS SÚAS OBRAS MÁIS CLÁSICAS EMPREGA MATERIAIS NOBRES COMO O BRONCE E MÁRMORE
      • O motivo fundamental na escultura de Donatello é o SER HUMANO, representado dende a nenez ata a vellez.
      • O seu tema preferido é a representación de xoves ( influxo grego)
      • Destacan o S. Xurxo (mármore)
      • Donatello une pasado e presente. Podería ser un florentino do S. XV
      • Esculpido en torno o 1430, feito en BRONCE.
      • Tema: xove David que tras matar a GOLIATH, córtalle a cabeza, que aparece ós seus pes.
      • Representa a un adolescente pensativo.
      • ESCULTURA EXENTA na que DONATELLO volta Á GRECIA CLÁSICA, o recoller o tema do desnudo masculino
      • Enlaza pasado e presente ó representar a David cunhas longas melenas con bucles e un sombreiro florentino típico do S. XV.
      • Introduce nunha escultura de corte clásico un elemento popular.
      • A disposicón da figura, cun claro CONTRAPOSTO clásico, que se balancea cunha certa inestabilidade.
      • Bronce moi pulido crea numerosos xogos de luces, confirindolle a figura un certo carácter melancólico.
      • A figura presenta unha curva na cadeira “CURVA PRAXITELIANA”
    • CURVA PRAXITELIANA CABELOS E SOMBREIRO TÍPICO DA FLORENCIA DO S. XV BULTO REDONDO
    • ROSTRO MELANCÓLICO Inestabilidade ENLAZA PASADO E PRESENTE Estudo anatómico detallado Potencia a FRONTALIDADE no torso. Empuña a españa de forma rara
      • Escultura de Bulto Redondo realizada en BRONCE.
      • Volta o mundo Romano, concretamente a estatua ecuestre de MARCO AURELIO.
      • Elemento clásico: heroe que decora unha praza
      • Representa o militar e gobernante GATTAMELATA sobre un cabalo. RETRATO ECUESTRE.
      • Respresenta ó heroe cun aspecto de persoa vulgar.
      • Escultura concebida para ser vista de perfil
    •  
      • Abandona o canon clásico de proporcións. Certa desproporción entre o cabalo e o cabaleiro.
      • O condottiero viste a armadura típica da época.
      • Figura sobre un zócalo de mármore tamén realizado por Donatello. Recrea as portas do Hades, como imitación dos sarcófagos antigos.
    •  
      • Morre os 27 anos pero realiza unha gran obra pictórica.
      • A súa obra supuxo unha revolución que non ten precedentes.
      • Parte das innovacións de Giotto, pero tamén influirán Brunellesci e Donatello
      • Dentro das súas obras destacan:
        • TRINIDADE na igrexa de STA. MARÍA NOVELLA
        • FRESCOS DA CAPELA BRANCACCI, pintados na igrexa do CARME DE FLORENCIA
      • É a culminación da súa obra pictórica. Neles representa unha serie de escenas entre as que destacan a Expulsión de Adán e eva do Paraiso, e sobre todo O TRUBUTO DA MOEDA
      • Destacan tamén as escenas sobre o apóstolo S. Pedro.
      • Esta capela foi decorada por varios pintores. A obra foi realizada por MASOLINO, FILIPPINO LIPPI e MASACCIO
    •  
    • S PEDRO RESUCITA O FILLO DO GOBERNADOR DE ANTIOQUÍA EXPULSIÓN DE ADAN E EVA
      • Masaccio consegue a unidade espacio-temporal ó narrar nunha mesma escea en un mesmo espazo tres tempos do milagre diferentes.
      • CRISTO aparece no centro da composición rodeado polos doce apóstolos e un home sitúado de espaldas ó espectador (recaudador de impostos). Cristo estende o brazo e sinal cara un lugar a Pedro, que tamén sinala cara o mesmo lugar
      • ESQUERDA: apararece Pedro inclinado sobre un lado e sacando unha moeda da boca dun peixe (milagre propiamente dito)
    •  
      • DEREITA: Pedro aparece ante as portas da cidade, pagandolle coa moeda ó recaudador
      • Todo se consegue a base de xestos.
      • O influxo de Giotto é evidente: consegue unha unidade psicolóxica no cadro mediante xestos
      • As figuras adquiren gran volume
      • Cristo destaca non só pola colocación no centro da escena, senón que a fai sobresair do resto a través da figura do recadador, colocado de espaldas.
      • Tamén a colocación dos apóstolos fai destacar a figura de Cristo
    • O TRIBUTO DA MOEDA Expulsión de Adán e Eva Resurreción do fillo do gobernador Visita de S. Pablo a S. Pedro no Cárcere Predicación de Pedro en Xerusalén Curación de Pedro coa sombra
      • O influxo de Giotto é evidente no paisaxe e na arquitectura
      • Masaccio supera a Giotto o introducir no cadro a perspectiva liñal e o ESCORZO (obsérvase na arquitectura da dereita)
      • Cores adquiren diferentes matices contribuíndo a dar volume ás figuras e profundidade á representación
      • A luz incide directamente nalgunhas figuras deixando outras máis escuras.