09 Renacimiento
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  • 1. RENACIMIENTO Páginas: 318-415
  • 2.
    • El propio término Renacimiento nos da una clara idea de su significado: «vuelta a la vida», en contraposición a la idea de «oscura Edad Media».
    • Se trataba de «volver a nacer», recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a dos conceptos: la perspectiva y la proporción .
  • 3. CARACTERÍSTICAS
    • El regreso a la Antigüedad traerá consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica , donde el ser humano se siente el centro del universo arropado por el espíritu humanista del momento.
    • Esta valoración del individuo va a estar respaldada por la figura del mecenas . Entre los más célebres encontramos:
      • Médici ( Florencia)
      • Sforza (Milán)
      • Montefeltro (Urbino)
      • El Papado (Roma).
  • 4.
    • La costumbre de adquirir prestigio mediante el arte dio un nuevo valor a los artistas. Estos reivindicaron un nuevo estatus: rechazaron que se les considerase artesanos, ya que sus obras eran el fruto de una reflexión teórica e intelectual.
    • El Renacimiento se inicia en Italia , donde nunca se había perdido del todo la herencia clásica y abundaban las ruinas grecorromanas.
    • En el siglo XV los arquitectos renacentistas descubren la obra de Vitrubio, que escribió un tratado sobre el arte clásico.
  • 5. CRONOLOGÍA
    • Siglo XV:
      • QUATROCENTO . Siglo XV. (Florencia)
    • Siglo XVI
      • CINQUECENTO . Primer tercio del siglo XVI. (Roma)
      • MANIERISMO . Segunda mitad del siglo XVI.
  • 6. CIUDADES ITALIANAS: FOCOS DE MECENAZGO ARTÍSTICO.
    • Entre 1400 y 1520 pueden situarse los límites italianos del fenómeno renacentista. Lo que caracteriza a la Italia del momento es:
      • Fragmentación política , donde destacan: Florencia, Venecia, el Milanesado, el reino de Nápoles y los Estados Pontificios.
      • Desarrollo económico y social vinculado al comercio.
      • Sistema de gobierno oligárquico, donde los grandes empresarios o banqueros instauran un régimen personalista y dinástico.
  • 7.
      • La importancia de la cultura en las ciudades: las presiones de las potencias extranjeras sobre la península van a favorecer el desarrollo de la conciencia cultural de los italianos. Cada estado intentará emular, o superar, a sus rivales protegiendo artistas, embelleciendo sus ciudades, creando Academias de arte, etc
      • Los artistas experimentan un cambio sustancial con respecto a la Edad Media. De ser artesanos anónimos pasan a ser artistas creadores.
      • El binomio mecenas-artista presenta una relación muy estrecha ya que determinaba el contenido y la forma de la obra artística.
  • 8. EL QUATROCENTO
    • Siglo XV
    • El Quattrocento italiano fue el período en el que se desarrolló un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico.
    • Fue en Florencia, núcleo del Humanismo, donde surgió, gracias a la actividad de un numeroso grupo de artistas.
  • 9. ARQUITECTURA
    • Las bases de la arquitectura renacentista serán:
      • Orden
      • Proporción
      • Simetría
      • Unidad
    • Para alcanzarlos, los edificios serán el fruto de cálculos matemáticos exactos. La regularidad de los elementos utilizados contribuirá también a dar unidad al conjunto.
  • 10.
    • Las características principales de la arquitectura del Quattrocento son:
      • El uso de elementos constructivos clásicos.
      • En las fachadas domina la horizontalidad , y como decoración se utilizan muros almohadillados
  • 11.
    • Los interiores se decoran con motivos tomados de la Antigüedad clásica.
    • Las plantas de los templos tienen una perfección matemática.
    • Los materiales empleados son el ladrillo, el sillar almohadillado y el mampuesto revestido de mármol.
    • Los tipos de edificios son muy variados. Junto a las iglesias, se realizan también edificios civiles: palacios y villas campestres para nobles y burgueses, fortalezas, bibliotecas...
  • 12. Filippo Brunelleschi (1377-1446) Pág. 336
    • Brunelleschi marca la ruptura con el Gótico e introdujeron el nuevo estilo renacentista.
    • Viajó a Roma, y allí pudo estudiar los restos arqueológicos de la antigua capital del Imperio Romano.
    • Introdujo en sus obras las leyes de la proporción y la perspectiva.
    • En sus obras predominan las líneas rectas y los volúmenes cúbicos.
  • 13.
    • Sus obras más representativas son:
      • Catedral de Florencia
      • Hospital de los Inocentes
      • Basílica de San Lorenzo
      • Basílica del Santo Espíritu
      • Capilla Pazzi
  • 14. Catedral de Florencia
  • 15. Hospital de los inocentes
  • 16. San Lorenzo
  • 17. Santo Espíritu
  • 18. Capilla Pazzi
  • 19. Cúpula de Santa María de las flores. Catedral de Florencia. (Pág. 337)
  • 20.
    • Está considerada como una de las obras arquitectónicas más novedosas de la historia de la arquitectura, tanto por su concepción en forma de doble cúpula como por su construcción sin cimbras.
  • 21.
    • Se acabó en 1471. Brunelleschi no llegó a verla terminada.
    • Al exterior, sobre el tambor octogonal existente levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales imitando el modelo romano de opus spitatum (espina).
    • En el interior creó una bóveda semiesférica.
    • Ambas bóvedas se unen con un sistema de ganchos.
    • El espacio interior hueco aligera el peso y aumenta la altura de la cúpula.
  • 22.  
  • 23.  
  • 24. Basílica de San Lorenzo (pág. 338)
  • 25.
    • Construida hacia 1420.
    • Brunelleschi retoma el esquema basilical paleocristiano y la plata de cruz latina.
    • Todo el conjunto está regido por una perspectiva elaborada con métodos científicos que se percibe al situarse en la nave central.
  • 26.
    • Tiene tres naves separadas por arcadas de columnas corintias con cúpula sobre el crucero.
    • Las naves laterales se cubren con bóvedas semiesféricas. La central tiene una techumbre plana de madera, decorada con casetones.
    • La utilización de la perspectiva, la proporción y la simetría son elementos que ya había usado en la construcción del Hospital de los inocentes.
  • 27.  
  • 28. León Battista Alberti (1404-1472) Pág. 339
    • Fue el prototipo del perfecto humanista, ya que poseía conocimientos de teatro, música, derecho, pintura y arquitectura.
    • Gran estudioso de la Antigüedad, escribió varios tratados de arte.
    • Entre sus obras destacan:
      • Fachada de Santa María Novella (Florencia)
      • San Andrés (Mantua)
      • Palacio Rucellai (Forencia)
  • 29. Santa María Novella
  • 30. San Andrés de Mantua
  • 31. Palacio Rucellai
  • 32.
    • Encargado en 1446 por el comerciante florentino Giovanni Rucellai.
    • Paramento de muros almohadillados
    • Superposición de órdenes en la fachada siguiendo el modelo del Coliseo.
    • El edificio se estructura en pisos:
      • Zócalo: con un banco corrido en el que esperarían los clientes.
      • Planta baja: salas dedicadas a las actividades económicas (comercio y banca)
      • 1º y 2º pisos: vivienda familiar.
  • 33.
    • El palacio Rucellai es un buen ejemplo de arquitectura urbana y palaciega florentina.
    • Tiene todas las características de un palacio del Quattrocento:
      • Importancia de la fachada como símbolo del poder de la familia que lo habitaba.
      • Organización en torno a un patio
      • Sensación de horizontalidad gracias a los frisos que marcan los pisos.
      • Utilización de elementos clásicos
      • Orden, simetría y proporción
  • 34. ESCULTURA
    • La abundancia de obras escultóricas clásicas en Italia y, por tanto, el conocimiento de ellas por parte de los grandes escultores del momento, hizo que la transición del Gótico al Renacimiento, en cuanto a escultura se refiere, no fuera tan brusca como sucedió en la arquitectura.
  • 35.
    • Las características de la escultura italiana del Quattrocento son:
      • El naturalismo.
      • El tema principal será la figura humana , adquiriendo importancia el desnudo y, por tanto, el estudio de la anatomía.
      • La independencia de la escultura con respecto a la arquitectura
      • La aplicación de la perspectiva .
      • La ampliación de los temas representados, y la importancia que adquiere el retrato.
  • 36.
    • Los dos escultores más destacados del Quattrocento fueron:
      • Ghiberti
      • Donatello .
  • 37. Lorenzo Ghiberti (1378-1445) Pág. 342
    • Su técnica favorita era el trabajo en bronce.
    • Trataba con gran maestría el relieve y, en él, el paisaje y la figura humana, que representaba con todo detalle.
    • Las Puertas del baptisterio de Florencia son la obra maestra de Ghiberti.
  • 38. Puertas del baptisterio de la catedral de Florencia
  • 39.
    • Encargo del gremio de comerciantes de Florencia.
    • Se convocó un concurso, al que debía presentarse un relieve donde se representase el Juicio de Isaac.
    • Ghiberti fue el ganador.
    • En 1400 hizo la puerta norte.
    • En 1425 hizo la llamada Puerta del Paraíso.
    • Las Puertas del baptisterio son su obra maestra.
  • 40.  
  • 41.
    • Puerta norte
      • Los relieves están inscritos en casetones cuatrilobulados (trébol de cuatro hojas).
      • El tratamiento de las figuras y es paisaje denota naturalismo y realismo.
      • Aparece el desnudo y el interés por el tratamiento de la figura humana.
      • El relieve ganador del concurso recoge el momento en que el ángel detiene a Abraham justo cuando va a matar a su hijo.
  • 42.
      • Presenta una composición innovadora ya que una diagonal central divide dos escenas:
        • Derecha: el grupo del sacrificio
        • Izquierda: dos sirvientes y el asno, ajenos a lo que está sucediendo.
      • Las escenas están en distinto plano, lo que aporta perspectiva.
  • 43.  
  • 44.
    • Puerta del Paraíso
      • Compuesta por diez relieves en bronce dorado que representa historias del antiguo testamento.
      • Sustituye los casetones cuatrilobulados por recuadros enmarcados en finas molduras.
      • La perspectiva constituye el eje organizador de las escenas en una gradación que va desde el bajorrelieve al altorrelieve.
      • Las figuras del primer plano se ven más grandes y las lejanas, más pequeñas.
  • 45.  
  • 46. Creación de Adán/Adán arando. Caín y Abel
  • 47. Noé/ Abraham e Isaac
  • 48.  
  • 49. Moisés/
  • 50. David y Goliat/Salomón y la reina de Saba
  • 51.  
  • 52. Donatello (1386-1466) Pág. 344
    • Está considerado como el escultor más importante del Quattrocento.
    • Las características de su escultura vienen determinadas por un fuerte realismo, el naturalismo y una gran fuerza expresiva y emocional.
    • Consiguió un perfecto dominio de la anatomía humana, que le permitió representar al ser humano en todas sus etapas.
    • Sus esculturas más importantes son el David , el San Jorge , el retrato del condottiero Gattamelata , y el profeta Habacuc .
  • 53. El David
  • 54.
    • Autor: Donatello
    • Cronología: hacia 1444 -1446
    • Escultura de bulto redondo realizada en bronce.
    • Representa a un joven desnudo, solo lleva unas calzas y un sombrero.
    • Apoyado sobre su pierna derecha, descansa su pie izquierdo en la cabeza del vencido gigante Goliat.
    • La postura nos recuerda la curva praxiteliana.
  • 55.
    • Está dotada de armonía y equilibrio.
    • Belleza andrógina, sensualidad y expresión de serenidad en el rostro.
    • Primer desnudo tridimensional de tamaño real desde la Antigüedad.
    • Fue un encargo de Cosme de Medici para colocar en el patio de su palacio y simbolizar de este modo, la resistencia militar de Florencia frente a Milán.
  • 56.  
  • 57. El condottiero Gattamelata
  • 58.
    • Escultura ecuestre de Erasmo de Narni (condottiero Gattamelata), jefe del ejército de mercenarios al servicio de la ciudad de Venecia.
    • Realizada en bronce sobre pedestal de mármol.
    • Probable encargo de la familia tras su muerte.
    • Donatello tomó como modelo la estatua ecuestre de Marco Aurelio.
  • 59.
    • Destaca la monumentalidad, el estudio de la perspectiva y el naturalismo tanto del caballo como del jinete.
    • El condottiero lleva una armadura ricamente decorada como símbolo de poder (recordad los retratos de los emperadores romanos).
    • El caballo levanta una de sus patas y la apoya sobre una bola para mantenerse en equilibrio.
  • 60.  
  • 61.  
  • 62. PINTURA
    • EL TRECENTO FLORENTINO: GIOTTO (pág. 322-323)
      • Los antecedentes de la pintura renacentistas hay que buscarlos en el Trecento florentino.
      • Rompe con la tradición gótica y busca la belleza naturalista y el juego de volúmenes.
      • Giotto es el pintor más representativo de esta escuela.
    Ejercicio: Los precedentes. El substrato italiano: Giotto (pág. 322-323)
  • 63.
    • En la pintura del Quattrocento encontramos las siguientes características:
      • Naturalismo, interesado en captar al ser humano en su ambiente, y realismo.
      • Mayor libertad respecto a los rígidos esquemas góticos.
      • Gran interés por el estudio de la anatomía humana.
      • Uso de las leyes de la perspectiva, tratando de conseguir mayor profundidad del espacio gracias a la creación de un punto de fuga.
  • 64.
      • Importancia del dibujo como delimitador de las formas.
      • El empleo de la luz para definir planos y unificar el ambiente.
      • Se sigue utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple . En la segunda mitad del siglo XV, se introduce el óleo sobre lienzo.
      • La temática sigue siendo religiosa en los frescos de los templos, pero encontramos también temas mitológicos o alegóricos. Se introduce el retrato.
      • Los principales pintores del Quattrocento son Masaccio , Fra Angelico , Piero della Francesca y Botticelli .
  • 65. Masaccio (1401-1428)
    • Considerado como el iniciador de la pintura renacentista del Quattrocento.
    • Lo que más lo caracteriza es el gran dominio del espacio, de la perspectiva y la proporción
    • Sus obras más importantes son:
      • Frescos de la iglesia de Santa María Novella
      • Frescos de la capilla Brancacci. (pág. 347)
  • 66. El Tributo (capilla Brancacci) Pág. 347
  • 67. Expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Frescos de la capilla Brancacci (hacia 1425), iglesia de Santa María del Carmine, Florencia.
  • 68. Frescos de la iglesia de Santa María Novella . Frescos de la capilla Brancacci .
  • 69. Fra Angelico
    • Su obra muestra una ambivalencia estilística. Por un lado, mantiene aún la tradición gótica, por otro, estudió las obras de Masaccio e introdujo en sus temas la perspectiva y los elementos arquitectónicos.
    • Con ello nos da la idea de un artista que supo captar las corrientes antiguas y nuevas y adaptarlas a su lenguaje personal.
    • Probablemente, su obra más representativa sea la Anunciación .
  • 70. Piero della Francesca Al estar apartado de la capital del arte de aquella época, su estilo se hizo muy personal. Las formas geométricas y la solemnidad de sus escenas marcarán el tono majestuoso de sus pinturas, sin dejar de lado las composiciones en perspectiva. Utiliza una luz diáfana que crea luces y sombras que definen las figuras. Sus obras más destacadas son la Flagelación de Cristo y el famoso díptico con los retratos de los duques de Urbino .
  • 71. Flagelación de Cristo Díptico con los retratos de los duques de Urbino
  • 72. Sandro Botticelli (1445-1510)
    • Se le considera el pintor que marca el final del Quattrocento y el inicio del Cinquecento, tanto por su estilo como por las formas.
    • Fue un gran admirador de la belleza femenina.
    • Su técnica destaca por la calidad del dibujo, de trazos curvilíneos, y por la sensación de gracia y armonía que transmite.
    • Fue el primer pintor renacentista en tratar temas mitológicos, siguiendo para ello las narraciones clásicas.
  • 73.
    • En sus obras el paisaje tendrá un papel importante, y lo trata con gran detalle.
    • Entre sus obras destacas se encuentran:
      • El nacimiento de Venus (pág. 349)
      • La primavera (pág. 350)
  • 74. El nacimiento de Venus (hacia 1485), Galería de los Uffizi, Florencia. Botticelli.
  • 75.  
  • 76. La primavera (hacia 1482), Galería de los Uffizi, Florencia. Botticelli.
  • 77. EL CINQUECENTO
    • Siglo XVI
    • El arte se valora como una expresión de la belleza, que pasa a ser considerada como algo inaccesible.
    • Es el período más conocido del arte italiano, cuando surgen artistas elevados a la categoría de genios, como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel o Tiziano.
    • El foco artístico se desplaza desde a Roma, gracias al mecenazgo de los papas Julio II y León X.
  • 78. ARQUITECTURA
    • La Roma medieval se transforma en una ciudad nueva donde los mejores artistas del momento realizan sus mejores proyectos.
    • La arquitectura se caracteriza por el racionalismo de las formas, que buscan el equilibrio y la armonía de las proporciones.
    • La decoración de detalle va a tener un carácter secundario y se apuesta por los efectos monumentales.
    • El arquitecto más importante es Bramante
  • 79. Bramante (1444-1514)
    • Bramante está considerado como un auténtico erudito. Escribió tratados sobre arquitectura y la proporción perfecta de los cuerpos.
    • Fue un estudioso de las ruinas grecorromanas, y en sus obras prima el carácter estructural y la monumentalidad.
    • En Roma realizó su obra más importante, el templete de San Pietro in Montorio .
  • 80. San Pietro in Montorio
    • Fue construido en el lugar que, según la tradición, murió crucificado San Pedro.
    • Se hizo por encargo de Los Reyes Católicos.
    • Edificio elegante que aúna la tradición clásica y la modernidad del cinquecento.
  • 81.
    • Templo de planta circular, períptero (columnas toscanas).
    • Se alza sobre un basamento escalonado
    • Friso decorado con triglifos y metopas.
    • Cubierto con cúpula semiesférica rematada por una linterna.
    • El edificio está inscrito en un claustro rectangular, pero en el proyecto original el patio sería circular.
  • 82.  
  • 83.  
  • 84. Palladio (1508-1580) Fue un estudioso de la Antigüedad clásica, asimilando los conceptos y adaptándolos a su lenguaje arquitectónico. En 1570 escribió Los cuatro libros de la arquitectura , cuya influencia posterior será fundamental para la historia de la arquitectura. Construyó edificios de carácter religioso y civil. Entre los primeros podemos citar como ejemplo la iglesia de Il Redentore , en Venecia. Entre los edificios civiles destacan la villa Capra o villa Rotonda y el Teatro Olímpico , ambos en Vicenza.
  • 85. PINTURA
    • Las características de la pintura del Cinquecento italiano son:
      • La preocupación por el movimiento y la luz . Este hecho da lugar a un mayor estudio de las sombras.
      • Composiciones sencillas que se resuelven en una escena, generalmente de esquemas triangulares.
      • Abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras.
      • Pervive la búsqueda de la belleza ideal y se mantiene el orden, la simetría, el equilibrio y la serenidad en las obras.
  • 86. Leonardo da Vinci (1452-1519)
    • Para Leonardo la pintura es una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad.
    • El artista debe plasmar la realidad fielmente por medio del estudio del ser humano y de la naturaleza que le rodea.
    • El estudio de la naturaleza lo llevó a investigar sobre la luz, una de sus grandes preocupaciones.
    • Empleó la técnica del sfumato basada en la difuminación de las formas y de los colores envolviéndolo todo en una neblina.
  • 87.
    • Analiza la figura humana y la representa en innumerables escorzos, demostrando su capacidad para el dibujo.
    • Entre sus obras más destacables cabe señalar:
      • La Virgen de las rocas
      • La Gioconda
      • La última Cena
      • Santa Ana, la Virgen y el Niño
      • La Dama del armiño
  • 88. La virgen de las rocas
  • 89. Última cena
  • 90.
    • Cronología: fines s. XV (1495)
    • Localización: Refectorio de Santa María delle Grazie (Milán)
    • Técnica: No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de yeso extendidas sobre el enlucido.
    • Fue un encargo de la familia Sforza.
    • Tema: Representa el momento en que Cristo anuncia a sus apóstoles la traición de Judas.
    • La angustia se refleja en los rostros de los apóstoles, reunidos en grupos de tres alrededor de la figura de Cristo.
  • 91.
    • La luz suave y clara, procede de dos ángulos distintos.
      • Izquierda: refleja en el muro derecho y los personajes
      • Fondo: entra por los ventanales fingidos y lleva la mirada al infinito.
    • Uso de la perspectiva: el punto de fuga coincide con la cabeza de Cristo y el ventanal del fondo.
  • 92. La Gioconda Pág. 361
  • 93.
    • Cronología: siglo XVI (1506)
    • Localización: Museo del Louvre (París)
    • Técnica: óleo sobre tabla
    • Tema: un retrato que no se sabe a ciencia cierta a quien representa. Se cree que es Monna Lisa, la esposa de un rico comerciante.
    • La dama retratada aparece sentada en un sillón delante de un paisaje montañoso, casi onírico.
    • Destacan el rostro y las manos.
  • 94.
    • Se trabajan con mimo los detalles:
      • Un fino velo cubre el pelo de la dama
      • Es escote del vestido está decorado con bordados de oro y las mangas brilla de forma natural.
      • Destaca el minucioso modelado de las manos.
      • La expresión del rostro y su famosa sonrisa.
    • Destaca el sfumato y el tratamiento de la luz a través del claroscuro, lo que da a la composición mayor misterio.
  • 95.  
  • 96.  
  • 97. La dama del armiño
  • 98. Rafael (1483-1520)
    • En 1504 viajó a Florencia, donde aprendió de Leonardo y Miguel Ángel.
    • Es la época en la que pinta obras tan importantes y reconocidas como Los Desposorios de la Virgen.
  • 99.
    • Su fama llegó a Roma, y en 1508 el papa Julio II lo llamó para participar en la decoración de las estancias del Vaticano.
    • En los muros desarrolló todo un programa humanista pintando:
      • La Disputa del Sacramento
      • La Escuela de Atenas
      • Las Virtudes
      • El Parnaso
    • En Roma también trabajó en las obras de la basílica de San Pedro sustituyendo a Bramante
  • 100. La Escuela de Atenas. Pág.407
  • 101.  
  • 102.
    • Cronología: s. XVI (1510)
    • Localización: Vaticano
    • Técnica: pintura al fresco
    • Tema: alegoría que representa la rama de la filosofía que se ocupa de las ciencias terrenales.
    • Destaca el espacio arquitectónico representado en la composición, muy del estilo de Bramante y un claro homenaje a la arquitectura clásica.
  • 103. La escuela veneciana: Tiziano (1489-1576)
    • En Venecia se desarrolló un estilo pictórico muy particular, donde predomina el color frente a la línea.
    • Se le da una especial importancia al paisaje, al igual que se le rinde culto al lujo y la riqueza.
    • Es una pintura armoniosa, donde la luz y el color se funden e integran perfectamente.
  • 104.
    • Entre sus obras destacamos:
      • La Venus de Urbino
      • El hombre del guante
      • Danae
  • 105. La Venus de Urbino (pág. 389)
  • 106. MIGUEL ÁNGEL: arquitecto, escultor y pintor.
    • Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
    • Comienza sus estudios en Florencia, en el taller de Ghirlandaio.
    • Viajó por numerosas ciudades italianas lo que le permitió conocer obras y artistas, así como completar su formación clásica.
    • Mecenas: familia Medici y los papas Julio II y León X.
  • 107. ARQUITECTO
    • Sus edificios mantienen el sistema de proporciones clásicas, aunque adaptadas a su particular lenguaje expresivo.
    • Obras:
      • Cúpula de San Pedro del Vaticano
      • Escalera de la biblioteca Laurenciana
  • 108. Cúpula San Pedro Vaticano
    • Levantada sobre un tambor con columnas pareadas, donde alternan ventanales con frontones curvos y triangulares.
    • Tiene doble casquete (como en Florencia)
    • Se remata con una linterna.
  • 109. ESCULTOR (mirar por el libro)
    • Piedad del Vaticano
    • David
    • Moisés
    • Piedad Rondanini
  • 110.  
  • 111.  
  • 112.  
  • 113. PINTOR
    • Hacia 1503 realiza el Tondo Doni, su primera pintura. En ella quiso plasmar la unión del mundo cristiano y el pagano.
    • En 1508 recibe el encargo de pintar la Capilla Sixtina.
    • Maestro del dibujo. Destacan las figuras escultóricas, musculosas, monumentales dinámicas y expresivas.
    • Utiliza colores brillantes, en su primera época. Colores más apagados hacia la madurez.
  • 114. Tondo Doni
    • Galería de los Uffizi (Florencia)
    • Presenta a la Sagrada Familia dispuestos en una composición triangular inscrita en un círculo.
    • Al fondo personajes desnudos sobre un paisaje natural.
  • 115. Capilla Sixtina (pág. 378)
    • Cronología: 1508-1512
    • Técnica: fresco
    • Localización: capilla Sixtina (Vatiacano)
    • Bóveda: Simuló 10 arcos fajones para dividir la bóveda en nueve tramos.
    • Dos falsas cornisas parten los tramos en tres registros.
    • Narran nueve escenas del Antiguo Testamento:
  • 116.
      • Separación de la luz y las tinieblas.
      • La creación de los astros
      • La separación de las tierras y las aguas
      • La creación de Adán
      • La creación de Eva
      • El pecado original y la expulsión del Paraíso
      • El sacrificio de Noé
      • El diluvio universal y la embriaguez de Noé.
  • 117. Creación de los astros
  • 118. Creación de Adán
  • 119. Creación de Eva
  • 120. Pecado original
  • 121. Diluvio universal
  • 122.
    • En las esquinas están sentados los ingnudis (muchachos desnudos que sostienen medallones con escenas del Antiguo Testamento)
  • 123.
    • En los lunetos y en los tímpanos de los laterales se localizan los antepasados de Jesús.
  • 124.
    • En los tímpanos se alternan las sibilas y los profetas
  • 125.  
  • 126.  
  • 127.
    • Concepción escultórica de la pintura
    • Desarrollo del estudio de la anatomía humana (múltiples desnudos en variadas posiciones)
    • Colores verde y violeta (colores litúrgicos) predominan sobre el resto.
    • Las figuras aumentan de tamaño al acercarse al altar.
  • 128. Juicio final
  • 129.  
  • 130.
    • Localizado en el testero del altar.
    • El eje central es la figura de Cristo Juez
    • A su lado: la Virgen y los santos
    • Torbellino de figuras que ascienden hacia el cielo o descienden al infierno.
    • En el cuerpo inferior representa la resurreción y el traslado de los condenados en la barca de Caronte.
    • Figuras monumentales, de escorzos más o menos violentos, patéticas.
    • La obra es en muchos aspectos precursora del Barroco.
  • 131.  
  • 132.  
  • 133.  
  • 134.  
  • 135. vídeo
  • 136.