Upa 2012 gabriela aguilera, guillermo bonta

Universidad del Pacifico
Facultad de Humanidades.
Escuela de Educación.
Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales.

“LA PINTURA COMO HERRAMIENTA Y ARTILUGIO EN LA
ENSEÑANZA DE LA FE CRISTIANA EN ITALIA DE LA BAJA
EDAD MEDIA S IX-XIII”

TESIS PARA OPTAR AL TÍTULO DE PROFESOR DE HISTORIA Y
CIENCIAS SOCIALES, CON MENCION EN ARTE & PATRIMONIO Y AL
GRADO ACADEMICO DE LICENCIADO EN EDUCACION.

Nombres:
Gabriela de los Ángeles Aguilera Meneses.
Guillermo Segundo Bonta Gutiérrez.

Profesor Guía:
Cristian Adrián Villegas Dianta

Santiago – 2012

“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta

2


ÍNDICE

Agradecimientos……………………………………….. 6
Palabras Preliminares…….…….……......................... 7
Introducción………………………..………………….. 8
Capitulo Introductorio………………………………... 14
1. Formulación del problema y preguntas de investigación… 15
1.1 Justificación de la Investigación……………………………. 15
1.2 Formulación de Problema de Investigación……………….. 17
1.3 Preguntas de Investigación.………………………………….. 19
2. Hipótesis de Investigación…………………………………….. 20
2.1 Hipótesis……………………………………………………. 20
3. Objetivos de Investigación…………………………………… 21
3.1 Objetivo General…………………………………………….. 21
3.2 Objetivos Específicos……………………………………….. 22
3.3 Objetivos Transversales……………………………………… 23
4. Definición del Área de Estudio de la Investigación………… 24
4.1 Definición del Área de Estudio……………………………… 24
5. Metodología de la Investigación…………………………….. 26
5.1 Carácter de la Investigación.………………………………….. 26
5.2 Tipología de la Investigación………………………………… 27
5.3Metodologia de la Investigación…………………………….. 28
5.4 Secuencia de la Investigación……………………………… 29
5.5 Fuentes de la Investigación………………………………….. 30
6. Marcos de Trabajo…………………………………………… 31
6.1 Marco Teórico……………………………………………….. 31
6.2 Marco Conceptual………………………………………….. 37
6.3 Limites de la Investigación………………………………….. 43
7. Historiografía………………………………………………….. 44
7.1 Revisión Historiográfica…………………………………… 44
7.2 Discusión Historiográfica………………………………….. 47

3


7.3 Estado del Arte…………………………………………….. 57
Capitulo Primero: Desarrollo de la Investigación…… 58
1. Introducción Capitulo Histórico……………….…………. 59
2. Antecedentes de la Problemática……………….………….. 61
2.1 (I) Antecedentes Históricos……………….………………….. 61
2.1. a – la Italia del siglo x: mil y no más allá de mil; mapa de 61
Italia……………….…………..……………….…………..……..
2.1. b – La iglesia: consolidación del poder y sus fieles…………
71
2.1 (II) Antecedentes Pictóricos……………….………………….. 71
2.1. c – Estilo Románico, reflejo de la cristiandad y lo 71
sobrenatural……………….…………………..………………….
2.1. d – Estilo Gótico, reflejo de la fe en una dramática 77
realidad……………….…………………..……………….……….
2.2 Causas 81
2.2. a – Decadencia y crisis moral de Italia, bajo la sombra de una 81
institución que prevaleció.………..………………….………..….
2.2. b – Rol institucional de la iglesia………….………..….……. 85
3. Desarrollo de la Problemática………….………..….……. 88
3.1 Situación de la iglesia………….………..….……….………… 88
3.1. a – Crisis del orden & la reforma gregoriana………….…… 88
3.1. b – El dogma de la fe en la vida cotidiana y el orden social… 104
3.2 La solución de la iglesia ………….………..….……………... 112
3.2. a – Arte Románico y su finalidad………….………..….……. 112
3.2. b – Arte Gótico y su finalidad………….………..….………… 144
4. Consecuencias y Efectos de la problemática………….……. 170
4.1 consecuencias de la problemática………….…….………….… 170
4.1.a La iglesia, conformación y gobernantes en la consolidación 170
del desarrollo artístico cultural…………….…….………….…….
4.1.b La Cruzada de los pobres: fervor espiritual de la cultural 173
popular.………….…….………….…….………….…….………….
4.1.c La Peste Negra………….…….………….…….………….… 177
4.2 Efectos de la problemática………….…….………….…….… 180
4.2.a - La iglesia y su participación pública tras la adhesión al 180
dogma de la fe………….…….………….…….………….………..
4.2.b El Románico y el Gótico, elementos unificadores de la 184
Europa medieval.………….…….………….…….………….……

4


Capitulo Segundo: Parte Pedagógica – Curricular … 187
1. Introducción del Capitulo………….…….………….…….… 188
2. Presentación curricular de la Temática………….…….…… 190
3. Revisión de Textos de Estudios………….…….……………. 192
4. Revisión de Recurso Digital………….…….………….……. 212
Capitulo Tercero: Propuesta Didáctica…………….… 220
1. Introducción del Capitulo…………….…………….. 221
2. Paradigma Educativo…………….……………….… 224
3. Propuesta unidad didáctica…………….…………… 235
Conclusiones……………………………………………. 306
1. Conclusiones Capitulo Histórico…………………… 306
2. Conclusiones Capitulo Pedagógico-curricular………… 309
3. Conclusiones Capitulo de la Propuesta Didáctica……. 311
Bibliografía………………………………………. 313

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AGRADECIMIENTOS

El camino para llegáramos a ser Profesores de Historia, ha
sido realmente largo, vimos pasar los hechos y
acontecimientos de nuestras vidas, como cada momento que
en nuestras aulas aprendimos de la historia del mundo…
Historia que permitió que nuestros mundos se juntaran y
crearan una sola historia que contar, pues al final de este
camino, seguimos juntos, como cuando nos vimos por
primera vez en el año 2009; Hoy dedicamos este proyecto de
tesis, al acontecimiento y hecho, más hermoso y maravilloso
de este proceso, a esa luz que nos permitió tener la fuerza
suficiente para continuar en los momentos difíciles que todo
proceso tiene, a nuestra amada Hija, Emilia Lucía Bonta
Aguilera…
Agradecemos a nuestras familias por darnos la oportunidad
de desarrollarnos y seguir una formación con miras hacia un
futuro mejor, pensando en un bienestar para sus hijos, pero
por sobre todo, damos gracias por estar con nosotros en los
momentos más complicados de este camino…
Por ultimo, agradecemos enormemente, a todos los
Profesores que nos acompañaron en todos estos años de
estudio, los cuales a través de su luz y sabiduría, guiaron
nuestros caminos…

Gabriela y Guillermo
Muchas Gracias…

6


PALABRAS PRELIMINARES

“Las gentes que vivieron en lo que denominamos hoy edad
media se quedarían enormemente sorprendidas al oír hablar
de ese concepto, que a ellas, por supuesto, nada les decía.
Gracias a la labor historiográfica, poseemos hoy una visión
más objetiva de lo que fue el medioevo. ¿Hubo barbarie en la
edad media? Por supuesto, como en cualquier otra etapa de
la historia de la humanidad. ¿Hubo heroísmo en aquellos
tiempos? Obviamente, al igual que en otras muchas fases del
pasado histórico. Mas no se trata de denigrar al medioevo ni
de mitificarlo. Lo esencial es entender como se desarrollo la
vida de las sociedades humanas en aquellos largos siglos”.1

1
Baldeón, Julio, “La desmitificación de la Edad Media”. En Miradas a la historia, Universidad de
Valladolid, España, 2004.

7


INTRODUCCIÓN

Cuando se enseña el período de la Edad Media en los establecimientos educacionales,
aún se recurre a pequeños extractos de fuentes de la época o simplemente se
sintetizan los contenidos sin comprometer a los alumnos en el aprendizaje
significativo, no se contextualizan los cambios en los ámbitos político, económico y
social ni menos los acontecimientos de la vida cotidiana.

La monotonía del proceso de enseñanza genera que exista un desinterés por parte de
los estudiantes a recibir el conocimiento ni menos ser autodidactas en su proceso, por
lo que al desarrollarse este desinterés, genera una serie de complicaciones que afectan
a todo el sistema escolar como por ejemplo los malos resultados en las calificaciones
y por ende en el aprendizaje, agotamiento por parte de los profesores al momento de
enseñar, y así sucesivamente se va reiterando una y otra vez el ciclo.

Es vital comprender que la Edad Media como época de la historia universal no solo
consta de hábitos culturales mecanizados, sino que responden a una serie de
acontecimientos que producen una injerencia en la población, y que ésos
acontecimientos derivan de procesos complejos, en donde inciden una serie de
factores que finalmente logran y decantan en cambios concretos que han sido
estudiados y no que pertenecen al azar.

Tal como la influencia de la institución más influyente de la Edad Media y que hasta
hoy conserva parte de su poder, la Iglesia Católica, ésta institución regía la vida de las
personas en todo ámbito y el modo en que lo hacía también era resultado de este
proceso intelectual y estratégico, ya no solo se utilizaban los sermones en latín o en
menor medida las escrituras sagradas, sino que por medio del uso de las imágenes
lograban llegar a la espiritualidad de las personas comunes y corrientes y, a través de
ello generar una influencia que llega a ser tan grande que durante el periodo de

8


tiempo de estudio -la Baja Edad Media- logra generar movimientos que así mismo
producirían grandes cambios a nivel social.
Como se menciona en un principio el trabajo de la Baja Edad Media en el aula carece
de estrategias tanto didácticas como metodológicas, se postula el hecho de la
utilización de las TIC´S para lograr un aprendizaje significativo de los contenidos, ya
no solo como un recurso que “adorne o embellezca” los contenidos, sino que una
estrategia de real para tratar los contenidos, de forma que por medio de ellos se haga
más fácil su aprendizaje y a la vez más innovador y atractivo para los estudiantes.

Esta investigación busca responder a dicha problemática, creando una investigación
que consta de cuatro secciones principales. En primer lugar se busca plantear la
investigación como una solución factible y coherente en el capítulo introductorio, en
él se darán a conocer las preguntas de investigación como por ejemplo ¿De qué forma
utilizó la iglesia la pintura en la baja edad media (S. XI-XIII) como un medio de
educación y difusión de la fe cristiana hacia la sociedad?; ¿Por qué comprender la
importancia curricular de la educación y el cristianismo a través de la pintura en la
Baja Edad Media para el desarrollo de las habilidades y capacidades del estudiante?;
Cómo se hará uso de la pintura de la baja edad media de Italia como una herramienta
didáctica en el aula?; en fin preguntas que se desarrollarán a lo largo de toda la
investigación y que son el eje central de la misma.

El capítulo introductorio marca la pauta de trabajo a seguir durante la investigación
completa, no solo se encarga de acercar al lector a la investigación en sí, sino que es
ahí donde se generan las interrogantes que desencadenan en planteamientos que
deben ser resueltos por medio del desarrollo y creación intelectual que tienen que ver
con proponer una solución alternativa y nueva para con la problemática actual dentro
de la sala de clases.

En segundo lugar se irá comprobando la hipótesis de la investigación que tiene
relación con demostrar que los símbolos e iconografías que se representan en la
pintura de la baja edad media, fueron utilizados como un artilugio para educar a los

9


fieles dentro del dogma de la fe cristiana, siendo este medio artístico, un eje
fundamental para la iglesia, para llegar de forma indirecta en las emociones de los
receptores de las obras artísticas, considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna
de este medio de difusión.

En el segundo capítulo se estructuran los argumentos que respaldan la hipótesis de la
investigación, a través de una revisión historiográfica que coincide con lo planteado.
Además se realiza un análisis iconográfico utilizando las pinturas representativas del
arte románico y gótico, con el objeto de ejemplificar por medio de éstas cuál y cómo
se realizaba la influencia de la iglesia hacia los fieles con el fin de adoctrinar a la
población, mantener un orden en la estructura de la sociedad feudal, incluyendo todo
lo que eso implica, como es el caso de las estratificaciones sociales, derechos y
deberes de las personas y por sobretodo crear un comportamiento manejado a partir
de la utilización de planteamientos como los mandamientos o la voluntad de Dios.

El temor a Dios será un elemento recurrente dentro de esta idea central y será
empleada lo más posible para cumplir con los objetivos descritos anteriormente,
intentando por medio del poder difusión como las pinturas llegar hasta lo más
intrínseco de la población medieval para generar dentro de sus conciencias el
sentimiento en primer lugar del temor a Dios, y posteriormente el de divinidad; lo
anterior responde a las etapas también del arte románico y gótico respectivamente, ya
que a través de estos dos estilos artísticos se evidencia una evolución en la doctrina
que la iglesia pretende generar en la población; comienza por insertar en ella los
símbolos de importancia para la iglesia, es decir educar en el dogma de la fe, a través
de representaciones gráficas sencillas que le permitan al observador comprender sin
mayor explicación lo que se quiere decir, identificando poco a poco y
progresivamente las creencias de la iglesia.

También se puede identificar un cambio de comportamiento en la población al ir
adoptando estas características religiosas, puesto que poco a poco comienza a hacer
más cotidiano su uso hasta llegar al punto en que la mayoría de las acciones del ser

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humano medieval son coordinadas por la cristiandad, y así se evidencia la real
influencia que lograron tener por ejemplo las pinturas románicas de la época.

Haciendo este recorrido evolutivo se encuentra además el surgimiento del estilo
gótico, el cual lejos de educar por primera vez se utiliza como medio para retener a
los fieles dentro de la iglesia, puesto que en el contexto de la psicología del hombre
medieval ya estaban insertas las enseñanzas de la iglesia, por lo tanto también existía
el discernimiento del bien y del mal, pero bajo la premisa de la Iglesia Católica, junto
con ganar más adeptos a su cristiandad, lo importante era mantenerlos en un camino
que fuera congruente con lo que la iglesia proclamaba. Aquí nace el estilo de arte
gótico, el cual tiene como objetivo mantener a los fieles de la cristiandad utilizando
los pasajes bíblicos o representaciones de las consecuencias que tendrían los hombres
si no siguen las enseñanzas de Dios, por lo tanto más allá de un trabajo superior en
términos de técnica artística en comparación al arte románico, el estilo gótico
continúa con la labor de adoctrinar a la población en el dogma de la fe, ya no solo
desde la educación de los símbolos, sino que incluyendo en sí mismo las
consecuencias de los errados actos humanos al abandonar la palabra de Dios.

Para lograr este objetivo se utilizan fuentes tanto primarias (como es el caso de las
pinturas y su análisis iconográfico), como también fuentes secundarias (como la
bibliografía especializada en el tema a modo de argumentar la hipótesis).

Por otro lado en la sección tres de la investigación, se analizarán textos de estudio que
tienen relación al tema con el objeto de ayudar a realizar posteriormente una
propuesta didáctica que conste de parámetros aptos para el desarrollo eficiente del
proceso de enseñanza aprendizaje.

Los textos de estudio analizados pertenecen al orden de los que son utilizados en
colegios públicos y privados, haciendo una comparación entre ellos, logrando
establecer así las mayores diferencias que se identifican, lo que por supuesto da luces
del por qué existe en el país una desigualdad tan abismante en la calidad de la

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educación; por lo tanto al analizar dichos textos de estudio, naturalmente se van
extrayendo conjeturas que ayudan a conformar una unidad en el pensamiento al
momento de hacer un análisis de la situación país, y por ende un análisis de cómo se
trabaja diariamente en el aula.

Este análisis del proceso de enseñanza en el aula, en relación a los textos de estudio y
el cómo estos son utilizados por los docentes, ejemplificando su accionar en las
actividades ya predeterminadas en los textos de estudio, permiten tener una idea del
proceder del docente en clases y por ende como planifica sus clases
metodológicamente y la didáctica que ocupa, por lo que es, a través de este
mecanismo que se logra crear una nueva propuesta didáctica basada en corregir y
potenciar el uso de los textos de estudio, lo que conlleva también a potenciar las
habilidades de los docentes en el aula, lo que produce el efecto de una mejor
recepción por parte de los alumnos hacia su propio aprendizaje y genera en ellos
facilidad al aprender.

Por último, la sección cuatro de la investigación está abocada a la construcción de
material didáctico que apoye al docente en la metodología de sus clases y en la
didáctica ocupada, dicho material está creado en base a la utilización de plataformas
tecnológicas sencillas tanto para el estudiante como para el docente, por lo que no
debieran ser una complicación para los protagonistas del proceso, además el plus de
utilizar dichas plataformas está en la innovación y los atractivas que suelen ser para
los alumnos- entendiendo que pertenecen a la generación de los nativos digitales- .
Además las plataformas tecnológicas están centradas en la historiografía del arte por
medio de la utilización y análisis iconográfico de las mismas, lo que cambia la forma
tradicional de aprender y lo eleva a la categoría de avanzado para las salas de clases
del país.

Por último, cabe destacar que la investigación plateada no solo se basa en la
resolución de una hipótesis, sino que responde a una necesidad país con respecto a la
educación, que mejorar la calidad de la educación, generando una propuesta didáctica

12


que es realizable en todos los casos en una sala de clases, y que contribuye de forma
innovadora al proceso de enseñar ya no solo a través de los textos, sino que también
por medio de las imágenes.

13


CAPÍTULO INTRODUCTORIO

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1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA Y PREGUNTAS DE
INVESTIGACIÓN

1.1 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN:

El estudio de la Edad Media es un trabajo complejo desde la perspectiva del tiempo y
el espacio geográfico a estudiar, principalmente por el extenso desarrollo histórico del
continente Europeo, ya que es un periodo de la historia occidental, que se extiende
desde la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 (Siglo V), hasta la caída de
Constantinopla en manos de los turcos en el 1453 (Siglo XV). Durante este período,
se produjeron diferentes procesos que permitieron conformar las raíces políticas,
culturales y espaciales de Europa.

Dentro de este proceso histórico, se puede apreciar como la cultura de Europa se
nutre de las raíces grecorromanas y judeocristianas, propias de las culturas germanas
e islámicas – ó musulmanas –, que al final se transforman en el sustento de la
influencia cristiana y base de su creación artística e intelectual. Esto claramente
sustenta la conformación de la cristiandad occidental, principalmente cuando el
cristianismo es aceptado como religión del imperio, y elemento unificador de razones
políticas y espirituales para el occidente.

Bajo los postulados históricos previamente aludidos, el objetivo de investigación, se
centrara en la baja edad media, comprendiendo este tiempo desde el siglo XI al XV,
principalmente porque la cristianización de Europa implico un largo proceso de
conformación de un credo y una institucionalización, que para los siglos XI al XV,
claramente se pretende educar, impregnándolo en todos los ámbitos de la vida de los
hombres y mujeres del medioevo. No obstante, la importancia esta en concretizar el
cómo el credo eclesiástico educa a sus fieles, bajo la base de un estudio histórico,
social, económico o cultural – siendo el trabajo de fuentes escritas el sustento teórico
más empleado para concretizar las investigaciones –, se pretende en la investigación,

15


realizar un trabajo orientado en el análisis de imágenes para hacer un estudio del
cómo el cristianismo a través del arte, ejercía un fin educativo de sus fieles a través de
símbolos e iconografías pertenecientes a la iglesia.

Desde la perspectiva pedagógica, la investigación aborda una temática
correspondiente a la unidad n° 1 de octavo básico, la que tiene como objetivo,
mostrar a los estudiantes el legado de la baja edad media a la época moderna, desde
variados ámbitos, como: culturales, políticos, religiosos, económicos, sociales, entre
otros. Esta investigación se sustenta en hacer historia a través de las imágenes, por lo
cual, desde una línea pedagógica, se creara una metodología y estrategia didáctica
pertinente a la temática trabajada, puesto que dentro del programa estratégico del
curso, se puede apreciar una débil utilización de fuentes de este tipo – pinturas – y de
otros. Por lo que se hace necesario, agudizar un trabajo orientado necesariamente en
la creatividad, la innovación y la utilización masiva de recursos didácticos.

16


1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:

Hacia el siglo X, toda Europa había recibido el mensaje cristiano a través de
misioneros que expandían la fe, y tras la separación de la iglesia ortodoxa (1054), la
iglesia católica se había consolidado como un intérprete del cristianismo occidental
en cuanto a la religión y la cultura, que basados en sus postulados y según las
necesidades y objetivos, ejemplificarían en Italia la premisa del desarrollo artístico,
que permitió la extensión de la fe a través del arte, contribuyendo a la formación de
una civilización común.

La vida cotidiana también estaba normada por la religión y aún el ciclo de la vida de
cada individuo estaba marcado por los sacramentos y ritos religiosos, desde el
bautismo hasta el entierro. El arte, principalmente la pintura, fue un intérprete propio
del cristianismo, que se mezclaba de forma homogénea con las prácticas religiosas de
personas comunes, especialmente de áreas rurales, donde se vinculaba el cristianismo
propio de la iglesia católica con la religiosidad popular que manifestaban una práctica
precristiana.

El estudio tiene como sustento teórico en hacer historia a través de las imágenes,
propio de los planteamientos de Peter Burke2, el estudio histórico en los rasgos
característicos del arte en la baja edad media, para más tarde hacer un análisis de las
pinturas, que fueron utilizadas con el fin de educar a los fieles en el fe cristiana,
focalizando el estudio en la simbología e iconografía representativos de la iglesia
católica.

Los postulados principales de manifestar un interés en hacer historia a través de las
pinturas representativas en la educación cristiana de Italia, es por los planteamientos
de Burke en razón de la nueva historia, en los cuales manifiesta que: “los
historiadores tradicionales piensan fundamentalmente la historia como una
2
Burke, Peter, “Formas de hacer Historia”; Alianza Universidad. 1996.

17


narración de acontecimientos, mientras que la nueva historia se dedica más al
análisis de estructuras”3. Esto sustenta el hecho de querer hacer utilización del arte,
para narrar acontecimientos importantes de la historia a través de un análisis
conceptual, procedimental y valórico del mismo, con el fin de evocar a una visión
artística y educativa de la Baja Edad Media.

3
Ídem. P. 15.

18


1.3 PREGUNTAS DE LA INVESTIGACIÓN:

La propuesta que efectúa este estudio, esta basada en el trabajo creativo, al hacer un
estudio del arte como base de la cultura medieval, con el fin de hacer historia
medieval desde una perspectiva distinta, asociada a la educación y al arte en un cierto
periodo de tiempo, más didáctica y en base a un acercamiento interiorizado de lo que
realmente significa vivir en la época.

Así la investigación pretende responder a preguntas tales como: ¿De qué forma
utilizó la iglesia la pintura en la baja edad media (S. XI-XV) como un medio de
educación y difusión de la fe cristiana hacia la sociedad?; La pregunta de
investigación claramente alude al objetivo principal del trabajo, que es a través de un
estudio histórico y artístico desarrollar un panorama de la educación cristiana de la
baja edad media.

En el caso de la pregunta relacionada al plano curricular, esta se focaliza en el: ¿Por
qué comprender la importancia curricular de la educación y el cristianismo a través
de la pintura en la Baja Edad Media para el desarrollo de las habilidades y
capacidades del estudiante? Los contenidos a trabajar se centran al final del programa
de estudio de 7° básico y a comienzos del programa de 8° básico, y en base a la
investigación se pretende responder a otro cuestionamiento, que va más allá del
contenido, que se centra en establecer una didáctica nueva para la incorporación de
este contenido de forma más cercana hacia los alumnos, bajo este enunciado la
pregunta es: ¿Cómo se hará uso de la pintura de la baja edad media de Italia como
una herramienta didáctica en el aula?

19


2. HIPÓTESIS DE LA INVESTIGACIÓN

2.1 HIPÓTESIS:

En base de los postulados desarrollados en la formulación del problema y preguntas
de investigación, la hipótesis de esta investigación se preocupa de demostrar que los
símbolos e iconografías que se representan en la pintura de la baja edad media, fueron
utilizados como un artilugio para educar a los fieles dentro del dogma de la fe
cristiana, siendo este medio artístico, un eje fundamental para la iglesia, para llegar de
forma indirecta en las emociones de los receptores de las obras artísticas,
considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna de este medio de difusión.

Dentro de los posibles planteamientos del cómo solucionar la hipótesis, esta se
orienta en confeccionar un método de análisis de imágenes, con el fin de poder
descifrar dentro de las pinturas representativas de Italia en la baja edad media, los
símbolos e iconografías representativas de la iglesia, que tenían el fin de educar a los
fieles en la fe cristiana.

20


3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

3.1 OBJETIVO GENERAL:

- Analizar e interpretar la pintura como medio de educación y difusión del
cristianismo en Italia durante la Baja Edad Media (S. XI-XV), para representar como
la iglesia utilizo dicha rama del arte como un medio educador a través de símbolos e
iconografías pertinentes al dogma de la fe, con el fin de vincular dicho constructo
como un medio de incorporación de la historia del arte en el aula como
acompañamiento del proceso de enseñanza – aprendizaje.

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3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

- Explicar las simbologías e iconografías del cristianismo asociadas a las obras
de los artistas, para desarrollar un agente común educativo en las obras de arte, que
reflejaran un sentido de la expresión del dogma de la fe.

- Identificar las pinturas más representativas de la cristiandad durante la baja
edad media en Italia, para desarrollar un patrón histórico adecuado a los tiempos
estudiados, con el fin de relacionar las pinturas de la época al contexto de su
elaboración.

- Ubicar el espacio geográfico donde se ubicaron las pinturas para su utilización
como herramienta educativa, tales como catedrales, basílicas, monasterios u otros en
Italia, para sustentar que realmente el trabajo del artista encomendado por la iglesia
tuvo un sentido educativo, según el lugar en donde se expuso la obra.

- Interpretar las pinturas con el fin de encontrar un paradigma educativo por
parte del cristianismo hacia los fieles, para consolidar la realidad del dogma de la fe,
el cual se combina con el arte y se utiliza para someter su pensamiento a quien lo
aprecia.

- Demostrar que las pinturas fueron utilizadas como un medio educativo hacia
los fieles, con el fin de confeccionar un eje temático en la pintura que demuestre
sustancialmente que existe u fin educativo.

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3.3 OBJETIVOS TRANSVERSALES:

- Elaborar una pauta de análisis de pinturas de la época de la baja edad media,
para generar un proceso de indagación, análisis e interpretación, adecuado a los
márgenes del análisis de fuentes primarias.

- Elaborar un eje investigativo que sustente que el estudio de imágenes, como
nueva forma de metodología en el aula en la enseñanza de la historia y cs. Sociales,
es viable y exitoso en el proceso de enseñanza aprendizaje del alumno, pues acerca a
este a vivir una experiencia mas cercano del pasado a través de los ojos del presente.

- Construir material didáctico pertinente y adecuado a los planes y programas
del ministerio de educación, para que esta metodología innovadora, no aleje al
estudiante del curso original de los contenidos mínimos obligatorios que este debe
apreciar en el año escolar.

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4. DEFINICIÓN DEL ÁREA DE ESTUDIO DE LA
INVESTIGACIÓN

4.1 DEFINICIÓN DE ÁREA DE ESTUDIO:

Para la realización del estudio, el primer pasó a determinar es el número, tipos y
magnitudes de las áreas de estudio. Frecuentemente la definición de áreas de estudios
esta influida por los problemas a resolver según los objetivos de investigación. En el
caso de este trabajo, el estudio se orienta al campo disciplinar de la historia y el arte,
delineando un producto final al área de la educación y la didáctica. El hecho de
delimitar la época de estudio, el tiempo, el lugar y el futuro producto final del trabajo,
sirven como una buena base para la definición de estas áreas de estudio.

La mayor preocupación sin embargo, es la selección de las fronteras apropiadas a la
investigación. Algunas veces puede haber muchas opciones de fronteras, pero
normalmente caen dentro de una cuando las fronteras son realmente apropiadas y
viables. En este caso, principalmente es juntar áreas de estudios en base a un tema a
investigar.

Bajo esta perspectiva el tema escogido como objeto de estudio, aborda de forma
pertinente las áreas seleccionadas, la disciplina de la historia se hace presente desde la
base del estudio de una época histórica específica, que en este caso es la baja edad
media, comprendida del siglo X al XV. La propuesta base de la investigación,
incorpora claramente la disciplina del arte, ya que el análisis correlativo de las
imágenes es propio del área, ya que este se centra en el estudio de los estilos
románico y gótico, presente en la baja edad media. En el caso de la educación y la
didáctica, se presentan en este campo de estudio desde el producto que se pretende
lograr con los estudios históricos y artísticos, el cual se orienta en una propuesta
didáctica a aplicar en el aula a futuras generaciones, para el enriquecimiento del
proceso de enseñanza – aprendizaje.

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Ahora, las disciplinas de estudio escogidas desde una primera instancia, deben estar
sujetas al apoyo de tener flexibilidad de modificar las fronteras del área de estudio
durante el desarrollo del trabajo, si los datos recolectados indican que esto ayudara a
completar el inventario de investigación.

25


5. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

5.1 CARÁCTER DE LA INVESTIGACIÓN:

La investigación en cuestión se puede considerar de carácter exploratorio, ya que
pretende darnos una visión general, de tipo aproximativo, respecto a una determinada
realidad, la cual se comprende en este caso especifico, en la baja edad media (Siglo X
–XV). Si bien el tema elegido en razón al tiempo histórico ha sido explorado y
reconocido, y cuando mas aun sobre él, se es fácil formular hipótesis de cierta
generalidad, esta investigación busca formular hipótesis precisas, que se conforma
desde la aparición de un nuevo fenómeno que por su novedad no admite una
descripción sistémica, la cual se orienta en la aplicación del tema escogido desde la
didáctica para ser aplicado en el campo de la educación.

Los recursos didácticos en razón de la baja edad media en aplicación al aula resultan
insuficientes para emprender un trabajo más profundo, es en donde nace la
preocupación de que a través de la investigación de las causas de un determinado
conjunto de fenómenos, donde el objetivo es conocer por qué suceden las cosas, a
través de la delimitación de las relaciones causales existentes o, al menos, de las
condiciones en que ellos se producen, para generar una nueva propuesta.

Esta investigación pretende profundizar el conocimiento de la realidad, porque nos
explica la razón, el porqué de las cosas y es por tanto más complejo y delicado, pues
el riesgo de cometer errores aumenta considerablemente. Este tipo de investigación
construye en edificio de la ciencia.

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5.2 TIPOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN:

La investigación se considera de índole explorativo, ya que si bien el campo de
estudio es reconocido, tiene el fin de aumentar el grado de familiaridad y contribuir
con ideas respecto a la forman correcta de abordar la temática de investigación en
particular, con el propósito de que estos estudios constituyan una inversión en el
tiempo y en recursos.

Además, el estudio se considera de base explicativa ya que pretende conducir a un
sentido de comprensión o entendimiento de un fenómeno. Esto principalmente por
que el estudio busca responder preguntas propias de este tipo de investigación, tales
como: ¿por qué ocurre? ¿En qué condiciones ocurre el fenómeno estudiado?

Por otro lado, La investigación tiene una base histórica, pues trata de la experiencia
pasada, describe lo que era y representa una búsqueda crítica de la verdad que
sustenta los acontecimientos pasados. El trabajo depende de fuentes primarias y
secundarias, las cuales proveen la información y de las cuáles deberán examinar
cuidadosamente con el fin de determinar su confiabilidad por medio de una crítica
interna y externa.

27


5.3 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN:

La metodología de investigación a utilizar en el estudio de la Pintura como
herramienta en la enseñanza de la fe cristiana en Italia de la Baja Edad Media s XI-
XV, es de índole deductivo. Este método es propio de las ciencias empíricas, ya que
trabaja con objetos reales, en donde se dan ciertas premisas a comprobar, que se
reconoce como la hipótesis de esta investigación, que además se sustenta en la
aplicación de las reglas del procedimiento histórico.

La hipótesis es aceptada bajo la condición de ser luego comprobada, pero parte desde
un postulado general que se manifiesta en el dogma propio del cristianismo, para
poco a poco ir profundizando en temáticas tan exclusivas como el análisis de la
iconografía y la simbología en cada obra de arte representativa de Italia.

28


5.4 SECUENCIA DE LA INVESTIGACIÓN:

La secuencia de investigación se caracteriza principalmente en sus comienzos por una
fase organizativa que se comprende desde identificar el tema, estructurar las
disciplinas a trabajar, y realizar una breve descripción del proyecto o investigación.

Comenzando la etapa investigativa esta se centra en una primera instancia definir y
describir claramente la investigación o proyecto con los objetivos medibles que se
van a llevar a cabo, estableciendo el problema de investigación y su debida
justificación.

A continuación a la delimitación de una estructura necesaria para dar inicios a los
primeros bocetos de la investigación, prosigue una revisión bibliográfica, la cual
comprendió bibliografía pertinente sobre la metodología que podría utilizarse,
referencias a la teoría aplicable en el campo de estudio, descripción de la
organización y el área funcional del trabajo, todo esto se complementa con otros
estudios o proyectos similares que sirven de marco de referencia. Esto revisión
bibliografía acentúa los pasos siguientes relacionados a las preguntas de investigación
y la elaboración de la hipótesis, aclarando metas y objetivos. Bajo este constructo se
finalizaría con las limitaciones del estudio o proyecto.

Después delimitados dichos pasos, se efectúa la recolección adecuada según el
tiempo y el espacio del estudio de la selección de las pinturas, para más tarde hacer
un análisis exhaustivo de esta con el fin de corroborar la hipótesis.

Desde la observación, análisis e interpretación, se comenzara a escribir la primera
fase de la tesis de estudio, corroborando a través de la iconografía y símbolos de las
pinturas, los acontecimientos históricos relevantes de la época y el sentido educativo
de las obras de arte en la sociedad de la baja edad media.

29


5.5 FUENTES DE LA INVESTIGACIÓN:

La debida formulación del marco teórico, verdadero sustento teórico del estudio,
orienta sobre la forma en que podremos encarar el estudio, a partir de la consulta de
los antecedentes de cómo ha sido tratado este tipo de problema en otros estudios, qué
tipo de información se recolectó, qué diseños se emplearon, etc. También permite
centrar el trabajo del estudio evitando desviaciones del planteo original, facilita la
elaboración de hipótesis o afirmaciones que luego deberán ser validadas y provee un
marco de referencia para interpretar posteriormente los resultados del estudio o
investigación.

Bajo este constructo la investigación orienta su sustento teórico en fuentes primarias,
que son básicamente las obras seleccionadas de la época a estudiar, principalmente
por que los datos a obtener son "de primera mano", por el propio investigador o, en el
caso de búsqueda bibliográfica, por artículos científicos, monografías, tesis, libros o
artículos de revistas especializadas originales, no interpretados.

Por otro lado, la investigación también se nutre de fuentes secundarias, que sustentan
la investigación bajo una perspectiva mas actual del tema trabajado, los cuales
consisten en resúmenes, compilaciones o listados de referencias, preparados en base a
fuentes primarias, ósea se sustenta que son fuentes en la cuales su información ya fue
procesada.

30


6. MARCOS DE TRABAJO

6.1 MARCO TEÓRICO:

Desde la perspectiva de la construcción del marco teórico de esta investigación, se ha
pretendido comenzar desde lo que se ha considerado fundamental para un futuro
licenciado en educación, la metodología en el aula. Este estudio, se orienta en
analizar e interpretar la pintura de la Italia de la baja edad media, comprendida del
siglo X al XV, no obstante, la idea de estudio se encuentra en demostrar que la
pintura y las manifestaciones artísticas en general fueran un recurso educativo para la
época, y que esto no solo sucede en la edad media, sino que en toda la historia
universal.

Por ende, bajo el constructo anterior, se puede diferir que a partir de la demostración
histórica de la pintura como un recurso educativo a través de la simbología e
iconografía de la pintura de la época, es un recurso emplearle para generar una
incorporación de la historia del arte y su respectivo análisis, como una herramienta o
instrumento para la didáctica de la enseñanza de la historia, y porque no de otros
sectores curriculares.

Esta propuesta de incorporación, nace a través del estudio de la colección de
materiales curriculares de Ravé y Respaldiza4, que elaboran un estudio de la historia
del arte como un factor de incorporación en un bachillerato de historia, planteando
que:

“La presencia de la Historia del Arte en el Bachillerato se
justifica por la necesidad de una materia que desde la posición
reflexiva y crítica de las Ciencias Humanas sea capaz de
aproximar al alumnado a la comprensión de la complejidad del
4
Ravé Prieto, Juan & Respaldiza Lama, Pedro, “Historia del Arte”, Colección de Materiales
Curriculares para el Bachillerato nº 31; Historia, Geografía y Cs. Sociales, Junta de Andalucía,
Consejería de Educación y Ciencia, Sevilla, España.

31


lenguaje visual desde la perspectiva histórica y ponerlo en
relación con los factores sociales, económicos y culturales que
producen los miles de imágenes, de diseños, de espacios y de
símbolos que están modelando, desde la cultura de masas, su
sensibilidad, sus señas de identidad, su modo de vestir e incluso
sus condiciones de vida”5

Este planteamiento claramente y sustancialmente, concreta la utilidad del arte en la
historia, desde su relación estilística con los factores primordiales que demarcan el eje
de los acontecimientos de una época, que van desde los factores sociales a
circunstancias culturales.

El objeto de estudio de esta investigación tiene como propuesta iniciar la lectura de
las obras de arte de la baja edad media en la Italia del siglo X al XV, para decodificar
un lenguaje de formas y reflexiones sobre los contenidos posibles en el aula, lo que
ofrece una herramienta para analizar no solo la época de estudio, sino un mundo
actual cargado de imágenes.

Ravé y Respaldiza, respaldan la utilidad del arte en la historia como:

“Igualmente no debe olvidarse que las obras de arte son
documentos que reflejan el sentir de una época o de un hombre y
que han de ser entendidas desde la óptica del artista que las
creó y de la sociedad que las encargó (…)”6

Para esta presente investigación, que concuerda con dicho postulado, además el arte
es una forma de crear en el alumno una experiencia histórica, que permite mejorar el
proceso de enseñanza aprendizaje, pues el arte estimula la sección cognitiva del ser
humano.

5
Ídem. P. 5
6
Ídem.

32


Para el objeto de estudio de esta investigación, es primordial generar una propuesta
que permita una nueva didáctica en el aula, y una nueva forma de utilizar la pintura
en una clase, que parte desde la premisa de hacer de la pintura una herramienta
facilitadora del aprendizaje, y no una decoración ilustrativa de relleno, como el
común de las imágenes apócales que llevan los textos de estudio entregados por el
ministerio de educación en Chile.

Para Ravé y Respaldiza, plantean que antes existían realmente desventajas en la
incorporación de esta metodología en el aula:

“(…) Con la desventaja de que el cercamiento a las obras de
arte era todavía mucho más difícil que el acceso a la lectura
(escasez y mala calidad de las reproducciones y ausencia casi
total de las salidas y visitas histórico-artísticas) (…)”7

No obstante, así como se hace dicha mención, también destacan la evolución de las
tecnologías y la incorporación de las TIC’s en el aula, por lo cual los posibles
problemas quedan entredicho en acontecimientos históricos pasados, siendo la única
excusa de su poca incorporación en el aula, el poco estudio del arte como un medio
de análisis de acontecimientos históricos, y el poco compromiso pedagógico por una
nueva didáctica de la historia.

Se debe recordar que se pretende que el alumno va a construir sus conocimientos a
partir del desarrollo de elementos y rasgos más generales y significativos de los
estilos artísticos y sobre todo de la experiencia de entrar en contacto directo con el
arte, que forma parte de su entorno. Para esto se debe sondear conocimientos y
plantear las nuevas adquisiciones con el pequeño desajuste que se entiende como
optimo en el proceso de aprendizaje.

7
Ídem.

33


Sin embargo, igualmente se debe plantear la materia sin olvidar que la mayoría de los
alumnos no van a dedicarse profesionalmente a la historia del arte, por lo tanto no
vamos a formar especialistas. No obstante, para Ravé y Respaldiza, en este caso
plantean la situación desde su futura utilidad, manifestando que:

“(…) Pero sí podemos ofrecerles los instrumentos para que
puedan seguir aprendiendo si quieren aprovecharse de un
conocimiento y de un método que siempre puede ser
reactualizado con sólo entrar en un museo o en una galería de
arte (…)”8

Bajo este planteamiento, se ha pretendido, de forma transversal al objeto de estudio,
apoyar la existencia del arte como una ciencia, elaborando dentro de la metodología
de investigación en la sección de indagación, análisis e interpretación de la pintura,
pautas de análisis, que responden a una metodología propia de las ciencias mas
especializadas, ya que para muchos el arte es un campo de estudio dentro de las
ciencias sociales, pero según los planteamientos de Argán, se puede apreciar que el
arte es la ciencia mas correcta, ya que:

“De hecho la Historia del Arte es la única que se hace en
presencia de los hechos y, por lo tanto no tiene que evocarlos,
reconstruirlos ni narrarlos, sino sólo interpretarlos. Esta es la
característica y al mismo tiempo, la mayor aporía de la
Historiografía del arte”9

A lo que Schapiro, agrega a los posibles postulados del arte como ciencia que:

“Si las obras de arte son agrupadas en el orden correspondiente
al de sus posiciones originales en el tiempo y el espacio, sus

8
Ídem. P. 6
9
ARGAN, G. C. (1984): Historia del Arte como Historia de la Ciudad, Barcelona, Laia, p. 25.

34


estilos revelaran relaciones significativas que podrán ser
coordinadas con las existentes entre las obras de arte y otros
rasgos propios de los centros culturales en el tiempo y el
espacio.”10

No obstante, mas allá del objeto de discusión, que de igual forma era importante
mencionar, con respecto a la situación del arte como una ciencia, lo primordial es que
a través de la experiencia en el aula por los docentes, se pueden identificar ciertas
dificultados en los alumnos, las cuales con esta propuesta se pretender abolir.

Los problemas o dificultades que plantea la enseñanza y el aprendizaje, actualmente
el alumnado, y que esta propuesta pretende dar un impulso positivo a través del arte
en el aula es que los estudiantes tienen dificultad de observación de los procesos
sensoriales, pues los alumnos y alumnas están habituados a trabajar más con los
procesos mentales en el medio escolar. Otra dificultad es la de seleccionar y de
utilizar sus propios conocimientos previos al servicio y en relación con lo que ven.
Esta misma dificultad les frena su capacidad de poder enriquecerse con nuevos
conocimientos.

Otros problemas de los alumnos esta en la dificultad de organizar conceptualmente
las observaciones que proceden de la percepción sensorial; Además de expresión
escrita en relación con los puntos anteriores y específicamente derivada de la
terminología específica. Por ultimo, se aprecia dificultad de percepción de un
lenguaje que tiene unos códigos no siempre evidentes y conocidos.

Todo lo dicho anteriormente, sustenta la base teórica, que en razón de estas
dificultades presentadas por los alumnos, crear una propuesta didáctica en base al
análisis de pinturas de una época, es generar una herramienta útil a un contexto real y
especifico.

10
SCHAPIRO, M. (1962): Estilo. Buenos Aires, Ed. 3m. p. 10

35


En consecuencia a lo planteado, es que la etapa histórica escogida es la Baja Edad
Media, por la creación de la percepción de los conceptos tradicionales del arte y que
en esta época, el arte fue utilizado como un medio educativo del dogma de la fe de la
iglesia católica, el cual realmente sirvió para domesticar a la masa campesina que no
sabia leer y escribir ante una verdad única entregada por un Dios, que tenia una
naturaleza castigadora y justa, como misericordiosa y omnipotente.

36


6.2 MARCO CONCEPTUAL:

Cuando se tratan temas de educación, nacen una serie de paradigmas que complican
su estudio, trabajo y posterior difusión, más aún si se pretende crear a partir de los
mismos una nueva propuesta didáctica con todo lo que ello implica.

Argumentos, tanto históricos como metodológicos se hacen presentes a lo largo de
toda la investigación, por ende se espera que éstos sean precisos y fáciles de entender
para lector; pero es el autor quien da los lineamientos de la investigación, el uso de
términos y de fuentes poco a poco van concretando el carácter de tesis central, por lo
que es importante que el lector se encuentre advertido sobre cómo los términos que se
utilizarán y con qué finalidad.

En el caso de esta investigación en particular, se busca justificar el uso del arte como
medio de instrucción en la fe cristiana en la Italia de la Baja Edad Media, por ende al
tratarse de dos disciplinas tan distintas como lo es por un lado la educación y por el
otro el arte, es preciso dar a conocer de manera detallada los conceptos claves de la
investigación.

En primer lugar, se darán a conocer los conceptos que tienen que ver con educación
como por ejemplo metodología vista desde el punto de vista educativo como lo
plantea la investigadora Magda cejas Martínez:

“considerada como aquel proceso de enseñanza que facilita la
transmisión de conocimientos, la generación de habilidades y
destrezas que permite lograr un desempeño idóneo y eficiente
al individuo para que incluya todos sus saberes y
competencias adquiridos en su formación y que pueda ser
utilizado para y en el trabajo. Se orienta a destacar la

37


creciente necesidad que tienen las instituciones educativas en
establecer la conexión entre la formación por competencia y
su articulación con la demanda del sistema productivo
logrando de esta manera evidenciar el desempeño que ha
obtenido el individuo una vez concluida su formación
educativa.11

Según lo expuesto anteriormente metodología se expone como un sistema de
organización en el proceso de enseñanza aprendizaje, es decir el cómo se enseña,
cómo se planifican las clases logrando una eficacia en el aprendizaje de los alumnos;
bajo esta perspectiva ésta investigación goza de un diseño metodológico que propicia
el desarrollo conceptual, actitudinal y crítico sobre los contenidos.

De la mano de la metodología se encuentra la didáctica, la cual se establece en esta
investigación como lo plantea el autor Juan Mallart:

“Didaxis tendría un sentido más activo, y Didáctica sería el
nominativo y acusativo plural, neutro, del adjetivo
didaktikos, que significa apto para la docencia. En latín
hadado lugar a los verbos docere y discere, enseñar y
aprender respectivamente, al campo semántico de los
cuales pertenecen palabras como docencia, doctor,
doctrina, discente, disciplina, discípulo...”12

Bajo esta premisa se puede entender didáctica como la utilización de estrategias
adecuadas, atractivas e innovadoras por parte del docente para la realización de sus

11
Cejas Martínez, Magdalena; Educación Superior y que busca estrechar la brecha existente entre el
sector
educativo y el productivo; http://sicevaes.csuca.org/
12
Mallart, Juan; Didáctica general para psicopedagogos; Capítulo 1: Didáctica: concepto, objeto y
finalidad; http://www.xtec.cat/

38


clases, permitiendo interactuar con sus alumnos de forma que éstos se sientan
motivados a aprender con respecto a sus asignaturas.

Es por esto que la didáctica utilizada en el capítulo tres de la investigación se entiende
didáctica como la incorporación de las TIC´S con el objetivo de que por medio de
éstas, se pueda crear una nueva forma de enseñar cómo es en el caso de la utilización
de imágenes para explicar algún proceso o hecho histórico, todo esto por supuesto
apoyado en la premisa de la incorporación de las TIC´S no solo como una plataforma
atractiva, sino que, además como plataformas educativas que contribuyan al
desarrollo de los estudiantes.
En cuanto a la utilización del arte, se hace absolutamente necesario hacer mención de
algunos conceptos claves dentro de la investigación.

Una parte de vital para poder explicar y dar a conocer la investigación son los
conceptos de historia del arte, iconografía cristiana e iconología, ya que por medio de
estos conceptos se construye la teoría que basa la propuesta didáctica de esta
investigación, la cual se sustenta en el análisis de pinturas de índole cristiano creadas
a partir de la voluntad de la Iglesia Católica en la Baja Edad Media.

El concepto de historia del Arte muchas veces se utiliza como una pequeña
derivación de la historia oficial o docta, sin embargo en esta investigación esa
connotación se dejará atrás para situarla en una lugar central de la Historia, puesto
que es por medio de ella que se reconstruirá un período de tiempo que siempre ha
parecido tan difícil de reconstruir.
En base a este concepto el autor José Rodríguez platea que:

“La Historia del Arte es la disciplina que se ocupa del
estudio y análisis de los artistas, de las obras de arte, así

39


como de los estilos artísticos dentro de su contexto histórico
y espacial.”13

Siguiendo con la explicación de los términos, se debe entender como iconografía
cristiana lo siguiente:
“14La iconografía cristiana de estos primeros tiempos se
centra preferentemente en la imagen simbólica. La
sociedad pagana contemporánea se encontraba inmersa en
una fuerte corriente de simbolismo promovida
especialmente por las doctrinas religiosas y filosóficas que
se habían propagado por las riberas del Mediterráneo, y al
cristianismo le debió ser fácil acomodarse a esta tendencia,
más aún cuando los Padres de la Iglesia, a pesar de su
disconformidad con las artes figurativas, aceptaban el
símbolo como vía de la expresión plástica. Clemente de
Alejandría, por ejemplo, encuentra en el símbolo un
recurso para la comprensión, capaz también de avivar la
memoria.”

La Iglesia como una institución superior en el período de tiempo estudiado, que
normaba la forma de vida de las personas de la época medieval, construye su propia
historia, acontecimientos, designios y proclamaciones que se unen para generar poco
a poco la identidad de la misma, por ende es a partir de ésta historia de donde se
obtiene el objeto de estudio, y cómo esta influencia provocó un impacto en la
sociedad medieval.

13
Rodríguez Carrasco, José Jerónimo; Introducción a la Historia del Arte;
http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Introd+H%C2%AA+Arte.pdf.
14
Ruíz Montejo, Inés; El nacimiento de la Iconografía Cristiana; Revista Virtual de la Fundación
Universitaria Española; CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / Tomo IV - 7. 1991.

40


Para concretar el estudio de las imágenes se utilizó una técnica de iconología, la cual
permite el estudio de las mismas y el análisis crítico con respecto a ellas, por lo que
se puede entender iconología como:

“La iconología es un término de origen griego (de eikon,
imagen y logia, discurso) que designa la rama de la historia
del arte que se ocupa (junto con la iconografía) de la
descripción y de la interpretación de los temas
representados en las obras de arte.”15

Relacionado con lo anterior es que se sustenta aún más la idea de cristianizar, a través
de las imágenes y también de cierta forma moralizar a la población.

Ya se han tocado temas educativos como la metodología y la didáctica; por otro lado
se ha hecho alusión a los conceptos claves dentro de la historia del arte que permiten
realizar esta investigación, sin embargo aún no se conocen cuáles van a ser los estilos
artísticos que se va a utilizar en el proceso de imágenes, es por esto que en primer
lugar se utilizará el estilo románico a partir del siglo X, el cual se puede definir como:

“El Románico es el arte de la plena Edad Media y del
Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad
rural, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia.
Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el
oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la
fe, surgido de una cultura teológica.”16

El románico marca el inicio del adoctrinamiento de la población medieval en el
dogma de la fe, a través de símbolos que a lo largo de la historia se van reiterando,

15
Gómez, María Elena; La iconología. Un método para reconocer la simbología oculta en las obras de
arquitectura. Argos, 38, Julio 2003. pp. 7-39
16
E. Valdearcos, “El arte románico”, Clio 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237

41


desde imágenes de un nivel básico en la pintura donde lo que prima es la
jerarquización de los personajes hasta el próximo el gótico, en donde si bien se
mantienen las ideas generales del catolicismo, se denota claramente un cambio
importante en la técnica de la pintura.

El estilo gótico surge a partir del siglo XII en Europa, por supuesto luego de un
proceso de cambios y mixturas con el estilo anterior, en él se pueden vislumbrar
colores fríos y siluetas humanas más delineadas y curvas que en el estilo románico, en
donde el artista también posee mayor libertad al momento de crear la obra, en cuanto
al estilo gótico el autor José Rodríguez plantea:

“El arte gótico se debe ubicar en la Baja Edad Media en
Europa, época en la que se estaban dando profundos
cambios: como transformaciones en la manera de pensar y
vivir; el crecimiento demográfico (pese a que en el s. XIV,
la población se vio diezmada por conflictos como la Guerra
de los Cien Años, la epidemia de Peste Negra o catástrofes
naturales) avance en la economía, nuevas formas de
expresión artísticas (gótico).”17

Debido a que la temática de la investigación se incorpora una propuesta didáctica que
se basa en la incorporación de imágenes como forma de reconstruir el pasado
histórico y, además se incorpora una nueva propuesta didáctica es necesario aclarar la
utilización de los términos trabajados, por lo que a contar del primer del capítulo se
asegura una comprensión de los mismos.

17
Rodríguez Carrasco, José Jerónimo;
http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Arte+G%C3%B3tico.pdf

42


6.3 LÍMITES DE LA INVESTIGACIÓN:

En el marco teórico de este capitulo se ha presentado la idea fundamental de enseñar
los procesos históricos en base a las manifestaciones artísticas propias del contexto, al
final de este, se planteo la importancia de escoger una época que demuestre dicha
utilidad en base a hechos sustentables.

Bajo esta perspectiva, el arte a estudiar – en específico la pintura como manifestación
representativa de la época - , es de la Baja Edad Media, los cuales comprenden los
estilos románico y gótico, como manifestaciones estilísticas representativas. No
obstante, considerando que son 1000 años de historia medieval, de los cuales se ha
seleccionado los últimos 500 años, considerados del Siglo X al XV, el espectro de
estudio sigue siendo muy amplio, por lo cual se a priorizado el estudio de un lugar
especifico de estudio y representativo a la época y al eurocentrismo histórico
preponderante, que en este caso es la Italia del siglo X al XV, principalmente por su
identidad artística y su influencia como cuna del arte al resto de Europa, siendo
legitimo y visible su legado en otras partes de Europa hasta la actualidad.

43


7. HISTORIOGRAFÍA

7.1 REVISIÓN HISTORIOGRÁFICA:

Desde la perspectiva de la bibliografía a utilizar y sus aportes al trabajo de
investigación, se ha considerado la base de iniciar con dividir las posiciones de los
autores trabajados en tres sustentos.

La primera posición esta bajo la línea de la historia, esta principalmente aporta desde
la base de los hechos y acontecimientos históricos que sucedieron en la baja edad
media. La necesidad de tener datos concretos en razón de lo sucedido para comenzar
a trabajar el porqué de ciertas simbologías e iconografía especifica de la época
estudiada, es fundamental para relacionar el significado de la pintura con el contexto
propio del siglo X al XV. Dentro de esta perspectiva se han de utilizar fuentes que
tienen como objetivo los postulados mencionados anteriormente, este es el caso de la
obra “Historia de la Edad Media” de Indro Montanelli y Roberto Gervaso, el cual
trabaja su tesis en base a la historia de dicha época desde los aspectos culturales,
sociales y económicos desde los acontecimientos históricos como datos duros en
fuentes primarias. Esta obra se ha transformado en un sustento imprescindible, ya que
cuando manifiesta la importancia del arte en la baja edad media, lo hace desde la
belleza, dejando afuera cualquier motivo de enseñanza de un dogma.

Por otro lado, siguiendo la línea de la posición histórica, también se hace cita de la
obra de jean verdón, “Sombras y Luces de la Edad Media”, la cual hace referencia en
su tesis de la historia de la baja edad media, desde aspectos mas cotidianos, que van
desde el día a día hasta los miedos propios de la sociedad, esta obra concuerda tanto
en hechos y acontecimientos con la obra de Montanelli y Gervaso, pero desde el arte,
hace alusión a una perspectiva que otros autores no aluden, la pintura como un reflejo
del miedo al cristianismo, desde un mensaje oculto del artista para sus admiradores.

44


Entrando a otra posición, se destaca el otro sustento de la investigación, bibliografía
que trabaja la temática de la baja edad media, no desde los acontecimientos, sino
desde el estilo artístico de la época y de conceptos claves del arte. Dentro de las
bibliografías se incorporan obras tales como “El Arte y El Artista en la Baja Edad
Media” de Gonzalo Soto Posada, la cual trabaja su tesis en diez puntos claves del arte
de la época desde el artista hacia su trabajo en el arte, desde la particularidad de cada
artista hasta la influencia del cristianismo en ciertos tópicos en sus trabajos. Otra
obra, trabaja los conceptos del arte desde el pensamiento de la sociedad hacia la
expresión artística, esta aspira a mostrar en su tesis como existe una vinculación entre
el signo, pensamiento y el dogma. Esta obra es “Pensar en el Arte de la Edad Media”
de Sergio Roncallo.

Otras fuentes a trabajar dentro de la perspectiva artística, son obras que basan sus
tesis de trabajo en el análisis simbólico e iconográfico, del arte en general hasta el
caso particular a la época de estudio. En el caso de la obra “Introducción General a
los Estudios Iconográficos y su Metodología” de María Isabel Rodríguez López, que
sustenta su tesis desde la base de clarificar algunos aspectos relacionados con los
estudios iconográficos y su metodología, en el cual se define con claridad acudiendo
a ejemplos concretos, sustentados en términos y conceptos habitualmente utilizados
en el campo de la iconología, basando una propuesta del análisis de la pintura desde
el lector al investigador, con un método practico y coherente a seguir. Otra obra a
utilizar es de “Concepto de Iconología e Iconología”, trabajo de varios autores, que
focalizan la tesis de este trabajo en destacar la iconología e iconografía propia del
arte románico y gótico, característico de la baja edad media.

No obstante, en razón de las posiciones mostradas anteriormente, para no generar
mayores confusiones con respecto a los interés del tema de cada autor, en razón de un
exhaustivo trabajo en los autores por parte de los investigadores, se ha logado hacer
concluir, con justos argumentos a todos los autores, sean de la línea histórica o
artística en dos posiciones, la primera relaciona a los autores según su perspectiva del
arte en base a una imagen meramente decorativa, pues existe un desconocimiento real

45


de la perspectiva del arte como expresión, por ende se desconoce un objetivo
educativo; y en contraposición, los autores que consideran al arte como una
herramienta de la época para educar a los fieles con el dogma de la fe cristiana y que
han determinado que si bien existe un concepto muy delimitado de la belleza en el
arte, la pintura representa un artilugio propagandístico del cristianismo y
representativo al legado de la baja edad media a la época moderna.

Por ultimo, se ha considerado una última línea a utilizar, que esta delimitada por el
resultado de la indagación, análisis e interpretación de las pinturas representativas de
los estilos románicos y gótico propias de la Italia del Siglo X al XV, las que van a
permitir, claramente determinar si existe una real intención por parte de la iglesia de
educar a través de la pintura a las personas de la época.

46


7.2 DISCUSIÓN HISTORIOGRÁFICA:

Desde la perspectiva de la discusión de las posiciones de los autores trabajados, se
destaca que las obras de “Historia de la Edad Media” de Indro Montanelli y Roberto
Gervaso, y “Sombras y Luces de la Edad Media” de Jean Verdón, si bien trabajan
hechos y acontecimientos en conjunto de la baja edad media desde distintas líneas
investigativas, desde el sustento propio del arte se genera la discusión cuando Indro
Montanelli y Roberto Gervaso, plantean el arte de la época desde un concepto propio
de la belleza, el cual determina un arte decorativo que acompaña sin base alguna los
acontecimientos, por el contrario Jean Verdón, genera una perspectiva del arte desde
la importancia de este desde lo que transmite como mensaje, que va mas allá de los
cánones propios de la belleza, sino de la deliberación de los miedos en la pintura, y la
transmisión de conductas a la sociedad de la época.

Indro Montanelli y Roberto Gervaso, plantean en una primera instancia la
importancia de la crisis que se vive en Europa de la baja edad media, determinando
que “El rasgo característico de los siglos oscuros en toda Europa fue la decadencia,
y en algunos casos la desaparición, de las ciudades”18; No obstante, también resalta
dentro de la crisis de Europa, la labor de Roma como agente unificador del continente
y en como esta labor genera en profundidad una realidad cultural, plateando que:

“Roma las había fundado con prodigalidad, y a través de ellas
había difundido por el mundo su lengua, sus costumbres, sus
leyes. La misma palabra «civilización» deriva de civitas,
ciudad. Lo mismo en Italia que en España o en Francia, la
civitas era una sucursal grande o pequeña de Roma, constituida
a su imagen y semejanza: un centro administrativo, militar,

18
Montanelli, Indro & Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de
Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 197

47


judicial, escolar y comercial. La comarca, a su alrededor, vivía
sus reflejos y no tenía otra misión que alimentarla”19

Bajo este contexto se puede apreciar como Indro Montanelli y Roberto Gervaso,
aclaran los acontecimientos en razón al contexto, para más tarde renombrar la
situación al lugar de objeto de estudio, aludiendo a la gravedad que significó para la
civilización, las invasiones que se desarrollaron desde el siglo VI, para más adelante
acentuar la importancia de un suceso preciso, la importancia de la iglesia; esto se
puede apreciar en el siguiente planteamiento:

“Todo esto, naturalmente, no fue un fenómeno total y repentino
al que podamos asignar una fecha. Se desarrolló durante cinco
siglos, a partir del siglo VI, y en Italia fue menos notorio
gracias a la fuerte impronta que Roma le había dado. Sin
embargo, también en Italia, bajo los godos, los longobardos y
los francos, la vida urbana recibió un golpe mortal (…)”20

En la cita anterior se aprecia la connotación a la influencia de Roma sobre Italia, tras
los devastadores sucesos, sin embargo Indro Montanelli y Roberto Gervaso, destacan
a continuación la importancia de una institución primordial en la baja edad media, la
iglesia, desde la personificación propia de la labor del obispo:

“El obispo era el único «notable» de la ciudad que no había
abandonado a la población desheredada o descuidada. Y
naturalmente, en torno a él empezó a gravitar cada vez más
aquella población, no solo por las necesidades espirituales, sino
también por las materiales”21

19
Ídem. P. 197
20
Ídem. P. 197
21
Ídem. P. 197

48


Bajo esta perspectiva, Indro Montanelli y Roberto Gervaso, comienzan a construir
una imagen de la iglesia desde la institucionalidad que será determinante en la
composición de la sociedad y de Europa de los siglos X al XV. Así se planeta que:

“Cuando, después del año 1000, las ciudades volvieron a ser
las protagonistas de la vida europea, estaban acostumbradas a
ver su jefe, incluso político y militar, en el obispo, y fueron sus
naturales aliadas en la lucha contra el poder seglar del
Imperio”22

A esto los autores agregan la importancia de la iglesia en la sociedad a través de su
imagen como institución y su determinación en la vida cotidiana de las personas:

“El «centro» era, y sigue siéndolo en casi todas partes, la
catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los hechos
más destacados de la vida de la comunidad: bautismos,
matrimonios, procesos, contratos. Fue este el verdadero origen
de la gran fuerza temporal que la Iglesia asumiría después”23

En alusión al arte, Indro Montanelli y Roberto Gervaso, destacan una labor
meramente decorativa, ya que la educación eclesiástica y el futuro del ser humano,
estaban destinados desde su casta y su nacimiento. En razón al arte, destacan que:

“Las artes de esta época, aluden a la mera decoración de las
ciudades, ya que para quien habita las ciudades devastadas, es
un aire nuevo, con el cual pueden esconder su realidad, las
catedrales, las abadías, las pinturas en las mismas, la música en

22
Ídem. P. 198
23
Ídem. P. 198

49


las calles, las esculturas, un reflejo decorativo, un parche para
una institución que comenzaba a dominarlo todo”24

Este planteamiento con respecto al arte en la baja edad media, nace por que los
autores orientan la educación de la época, desde la casta familiar y la herencia propia
de la cultura que va de generación en generación. Indro Montanelli y Roberto
Gervaso, ejemplifican este constructo desde la condición de la vida de los soldados,
determinando que: “Esto, en su origen. Pero con el tiempo lo provisional se hizo
definitivo, entre otras razones porque solo el hijo del guerrero, que desde niño
recibía una educación bélica, al llegar a adulto se mostraba buen soldado”.25

En el caso de la obra “Sombras y Luces de la Edad Media” de Jean Verdón, parte de
la comparación de la vida cultural de las personas de la baja edad media, desde la
relación de la educación y las mujeres de la baja edad media, para lograr constituir la
realidad del contexto y como el concepto de educación por parte de la iglesia, cambia
cuando la educación es a través de la institucionalidad y no desde la misma persona.

Con respecto a la particularidad de la educación de las mujeres, cita los casos
particulares de unas mujeres de familia aristócrata de la época, y en como se
preocupaban de la educación de sus hijos o de si mismas, planteando lo siguiente:

“Existían aristócratas cultivadas, como Dhuoda, esposa de
Bernard de Septimanie, quien hacia mediados del siglo 9
redactó un manual para la educación de su hijo. Hrosvitha,
canonesa de Gandersheim, nacida hacia 935, compuso obras de
teatro, escritas, según ella, a la manera de Terencio: "Sin que
nadie lo supiera, por así decir, en secreto, yo trabajaba sola. A
veces escribía, a veces destruía lo que había escrito con
aplicación, pero que sin embargo era malo". Cristina de Pisan,

24
Ídem. P. 205
25
Ídem. P. 201

50


nacida en Venecia en 1365 y educada en Francia, tuvo que
escribir al enviudar para subvenir a sus necesidades y las de su
familia. La lista es mucho más larga”26

Los exitosos logros educativos de las mujeres de la época, se ven opacados desde la
iglesia desde la perspectiva del pecado y la poca utilidad de sus acciones, planteando
que:

“(…) Las mujeres no debían dedicarse al estudio. El
conocimiento de las letras no les era útil, y hasta podía ser
perjudicial. Philippe de Novare, en la segunda mitad del siglo
13, desaprobaba que se les enseñara a leer y escribir. La
instrucción las exponía al mal y no les servía para nada (…)”27

No obstante, existe otro planteamiento, que va desde la utilidad cuando la educación
es de la iglesia para las mujeres, que se basa en la superación del pecado, y el triunfo
del bien por sobre el mal, esto se sustenta en:

“Pero era muy distinto para las que se consagraban a la vida
religiosa. Según él, una mujer instruida corría el riesgo de
perderse. Un hombre que no se atreviera a declararse de viva
voz podía escribir una canción, un cuento, una novela o un
poema, y si la dama aceptaba esa clase de homenaje, podía
tentarse de actuar en la misma forma. A cambio una mujer
instruida por Dios, era una mujer capaz de superar cualquier
obstáculo del mal”28

26
Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 88
27
Ídem. P. 89
28
Ídem. P. 89

51


Bajo este constructo, Jean Verdón, construye una base de la importancia de la
educación para la iglesia, desde una perspectiva que va más allá de la belleza y la
decoración propia de un lugar santo, sino que profundiza en la deliberación en la
sociedad por parte de la institución de generar miedos en razón a una posible
educación fuera del dogma de la religiosidad que dominaba en la época.

Jean Verdón, sustenta que la iglesia utilizo a la pintura de la baja edad media como
un elemento para influenciar en la gente a la verdad del dogma de la fe, sin dejar la
posibilidad al pueblo de poder ejercer una expresión o idea propia, en base al
contexto; bajo esta idea, Verdón sustenta que:

“La religión estructuraba toda la vida medieval. Se pensaba
que la vida terrenal no era más que una preparación para la
vida eterna. Por lo tanto, la pintura propia de la época, había
que conducirse de acuerdo con los principios que enseñaba la
Iglesia, que poseía la Verdad. Por eso, la Iglesia ejercía una
profunda influencia sobre los cristianos, combatía a los herejes,
y trataba de convertir a los paganos, por la fuerza si era
necesario (…)”29

Bajo el constructo de Jean Verdón, el articulo “El Arte y El Artista en la Baja Edad
Media” de Gonzalo Soto Posada, también alude a este postulado, que es mostrar el
arte desde distintas perspectivas, que van desde la razón del ser del artista, las
solicitudes propias de quienes incorporan la iglesia y requieren de dichas obras de
arte, los dogmas de la iglesia, y un mensaje oculto de lo que finalmente logra
manifestar el arte a quien se expone como receptor, lo cual determina como una mala
intención sujeta a la ignorancia.

29
Ídem. P. 31

52

Upa 2012 gabriela aguilera, guillermo bonta

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