• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content
023 Rejection Is Better Than Regret With Laura Hill | The Gemini Project Podcast | Transcript

023 Rejection Is Better Than Regret With Laura Hill | The Gemini Project Podcast | Transcript




For more on this episode head over to http://thegeminiproject.com.au/023

Get updates directly to your inbox http://thegeminiproject.com.au/updates

Welcome to The Gemini Project - Where we interview singer/songwriters and bands from all over the world to share with you their secrets that will enable you to take your music to the next level.

In session 023 of The Gemini Project Podcast, Adam chats with Laura Hill, an independent musician from Adelaide, South Australia. Adam and Laura cover Laura's website, her upcoming round the country, 365 days Australian tour and probably most importantly, the most recent 'Game Of Thrones' episode.



Total Views
Views on SlideShare
Embed Views



0 Embeds 0

No embeds


Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
Post Comment
Edit your comment

    023 Rejection Is Better Than Regret With Laura Hill | The Gemini Project Podcast | Transcript 023 Rejection Is Better Than Regret With Laura Hill | The Gemini Project Podcast | Transcript Document Transcript

    • 023 Rejection Is Better Than Regret With Laura Hill | The Gemini Project Podcast Shownotes at : http://thegeminiproject.com.au/023 The Gemini Project Podcast Rejection Is Better Than Regret Says Laura Hill Interview With Laura Hill By Adam Spencer Adam:  Hey guys.  Welcome to Session 23 of The Gemini Project Podcast.  In this episode I have a chat with Laura Hill who is a singer/songwriter from Adelaide in South Australia.  Before we get into the episode, I’ve got a cool little quiz for you.  Who had at least one hit single for 33 years in a row?  Who had a hit single, at least one every single year for 33 years in a row from ’64 to ’96?  I’ll tell you the answer to that at the end of this episode.  Or you can just fast forward to the end but that won’t be as fun.  Listen to the whole episode and then listen to the answer at the end.  Alright, let’s get into it guys. Recorded introduction:  Soundcheck.  Welcome to The Gemini Project Podcast, where your host, Adam Spencer, and his special guests share their secrets on how to take your music business to the next level.  Visit thegeminiproject.com.au or find us on Facebook to take the next step.  Now strap yourselves in.  It’s showtime! (music) Adam:   Hey guys and girls.  Hey musicians.  I’ll just say “hey musicians” because that covers everything.  My name is Adam Spencer and this is The Gemini Project Podcast Session #23. And in this episode I have with me Laura Hill who is an independent musician from Adelaide in South Australia.  I’m just gonna have a chat to Laura today just about her music and the kind of challenges, successes that she has had in her journey so far in being an independent singer/songwriter. So guys, let’s go ahead and get into that episode with Laura, great interview, and I’ll have a chat with you guys on the other side of this interview.  (transitioning) 1
    • Laura Hill, thank you for coming on to The Gemini Project Podcast. Laura:  Pleasure. Adam:  Pleasure to have you here.  So first of all, for people who don’t know about Laura Hill, I’m gonna have some links obviously in the shownotes and for people to jump on your Facebook page and your website, which I might just start off by saying is one of the best websites that I have actually seen for a musician.  Did you have much kind of input into that or did you just kind of outsourced that whole thing and just said, “Guys, can you make me an awesome website?” Laura:  No.  I did.  I had a lot of input involved with that.  I’ve been to a lot of websites and read a lot so I just wanted something that was really personal, but I found an awesome guy obviously to help me do that.  His name is Cohen.  He’s an illustrator in Canberra. Adam:  Yup. Laura:  And just from an artistic point of view it was really good timing ‘cos he was frustrated with a lot of the corporate stuff he was doing.  I don’t actually know exactly how we met but we kind of found each other and it was perfect timing for him, so it got him to be creative again.  And yeah, I can’t be more than impressed with what he has done.  He had done such a good job but, you know, everything was planned real carefully and I think it’s really important ‘cos the website is a personal thing. Adam:  Yeah. Laura:  There’s a lot of stuff that you can jump on and, you know, it’s getting harder and harder with social media to get people to your website.  And I just wanted to create something that, you know, when people jumped on they really got a sense of my music and who I was and got to know me a little bit better. Adam:  Yeah.  We’re gonna, you know, diverge a little bit here already and we’ve only been talking for a minute but this is what frustrates me so much.  This should be the home, you know, where everybody goes to, to find your music.  Facebook and all these other things, they’re just extensions.  And it frustrates me that, you know, there’s musicians out there that just use Facebook.  And it might work for them at the stage that they are, you know, in their career, but you really need to have an awesome website that doesn’t have a link at the very top to say, “Here’s my Facebook page” so if someone lands on your website and then 2 seconds later they’re off your website looking at your Facebook page.  You want people to stay on your website and you do that fantastically, you know, ‘cos your social links I believe are right at the bottom as well, which is awesome. Laura:  Yeah, yeah. Adam:  And things like bandzoogle.com and all those kind of things, as great as they are, you 2
    • can’t just create something that reflects your music just by clicking on a pre­made theme.  You know, you have to be able to put your personality into it.  And again, you do that so well. So we’re gonna backtrack a little bit here.  I want to find out about you, for our listeners and also for myself a little bit.  The research that I’ve done on you, it doesn’t tell me how long you’ve kind of been around for and all that kind of stuff.  So if we can just do about a 60­second intro into who Laura Hill is, that will be great. Laura:  Yeah, cool.  I am based in Adelaide along the Fleurieu Peninsula, which is a beautiful part of the world.  I’ve been playing music for probably around about 10 years I think, but it’s probably only in the last three years I would say that it’s really taken off.  And I think that’s just from getting out there and playing and putting my heart and soul into it.  But yeah, hailing from Adelaide, just about to embark on my third release, which is called Blue Skies. Adam:  Yup. Laura:  I’ve done some national tours before like visiting certain areas and coming back, but I’ve learned since then to – I’m really gonna put my whole heart into it.  I’m actually about to take a year off.  I have actually put everything on the line and I’m gonna spend the next 365 days as of August.  The one purpose of that is just to share and play music to Australia and the people of Australia.  So rather than rushing back in and, you know, getting ready for other projects I really just decided to just to get out there, play music, and share this release in a really special way… Adam:  That’s awesome. Laura:  …on the road. Adam:  That’s really awesome.  Sorry? Laura:  If I could get a hot shower, that would be awesome. (Laughter) Adam:  That’s really cool and I assume you’re going to, when you’re out on the road you’re gonna be doing some videos and just sharing them on your blog and all that kind of stuff as well? Laura:  Yeah, most definitely.  I have such a passion for footage and photography, and I’ll be traveling with a professional surf and lifestyle photographer called Darren Longbottom, and he will be bona fide as my wingman.  The aim of it is to capture 365 inspiring and positive photos to give my fans and to give people who haven’t seen me a really creative template to the music ‘cos the landscape and the people is really what inspires me.  I want to try to capture that with this tour.  That’s something I’m really proud of. Adam:  That’s awesome.  And I’m gonna keeping track of that and, you know, sharing that through my Facebook page as well because, you know, I just think that is so awesome what 3
    • you’re doing.  It’s so creative.  And another thing that I am absolutely gobsmacked by is that you’re committing yourself so much, 365 days.  You’re taking a year off to invest.  You know, you’re so passionate about it and I think, you know, a lot of musicians can be inspired by that just by hearing your story to, you know, give it your all and just get out there and have a go. Laura:  Yeah, yeah. Adam:  Keep going, sorry. Laura:  I think it’s better to have rejection than regret, so I think if you’re gonna do something you gotta do it properly.  It’s certainly not easy.  You know, it’s been a lot of blood and tears to get to this point too, but I just realize that it is about the music as much as the other stuff.  You know, you have a part to play.  At the end of the day, it’s about getting connecting to people.  It’s kind of underrated these days I think when there’s a lot of media and, you know, their shows.  I think, you know, back in the old days that’s what bands did.  They traveled and built up a following and friendships and contacts the hard way.  And I just think, what’s the point of playing music if you can’t connect to people? Adam:  Yeah. Laura:  That’s just the kind of artist I am.  And it doesn’t matter if you’ve got a million fans or five, it’s about that connection and yeah, sharing your music with people that have never heard it. Adam:  That’s awesome.  I just wrote down a line you just said that I’m gonna try and make the headline of this interview because I loved it. Laura:  (Laughter) Adam:  Better to have rejection than regret.  That’s… Laura:  Oh for sure. Adam:  …an inspiring line, and that’s gonna be in there somewhere.  And now, we’re just gonna jump off the music topic for a sec because the other day, I’ve seen a feed come up in my Facebook page from Laura Hill, and it said something about Game of Thrones.  Now… Laura:  Oh.  (Laughter) Adam:  …I just watched the last episode and for people who… Laura:  Oh. Adam:  …don’t watch Game of Thrones, which I think the whole world watches Game of Thrones, it was heartbreaking. 4
    • Laura:  It was.  It was brilliant though. Adam:  Yeah. Laura:  It was awesome.  I loved it. Adam:  I had to watch it twice just to make sure. Laura:  I watched it twice too. Adam:  (Laughter) Laura:  That just proves that, you know, no one’s safe and yeah, it’s got a lot of unpredictability. Adam:  And for people that haven’t watched it, we’re not gonna give away what happened but – actually the media has all given it away anyway but – two of my favorite characters are gone. Laura:  I know, but there’s a twist.  You got to wait. Adam:  Oh yeah. Laura:  I’ve read the book. Adam:  I’ve read it too and I know it’s coming, but… Laura:  Yes. Adam:  …it’s not gonna be the same at all. Laura:  No. Adam:  It will be introducing an entire new character. Laura:  (Laughter).  That’s nice. Adam:  I think that’s giving away too much.  Anyway… Laura:  Yeah. Adam:  So we’ll jump back on topic now.  Let me just wipe these tears away.  I’m just tearing up. Laura:  (Laughter)  It always comes back to Game of Thrones. Adam:  It does. Laura:  It’s so good. Adam:  Yeah.  The thing I want to talk to you about, because, you know, I am all for independent 5
    • musicians and I’m all for helping them try and get their music out there in a smart way, doing it differently and that’s why I love that you’re going on the road and doing this whole project that you’re doing for the next year.  But also, something that I noticed on your website which I think is cool is you’ve got a little ‘Boutique’ tab.  I mean, are you selling stuff through that as well? Laura:  Yeah.  Yeah, it’s pretty cool. Adam:  So tell me what you’re doing there and, you know, was it just a natural thing because you love that kind of stuff or was it a very strategic kind of decision or… Laura:  It’s a little bit of everything.  Obviously, when you play shows, and because I’m independent and I don’t have, you know, a big record label or anything like that, people are always asking “How can I get your music?”  And I just said, “Well, we’ll just set something up” and now I can just say, you know, “go to my shop online.”  And again, it’s a hub for people to check it out.  There are some other things on there too.  I like lots of things in life and music is obviously one of them, and I’ve got some little T­shirt as well as some handmade candles as well. Adam:  Yeah. Laura:  So that kind of started.  I support lots of bands and I can’t light the fire at end of the next table and it would be like really dark and dingy.  And I thought, “How can I bring people over to my side of the table?”  So I thought, “Oh, I could make a candle” ‘cos it’s pretty dark.  So I started making candles with the help of a company here in Adelaide and they’re just awesome.  I mean, they really handcrafted it and I got some amazing smells and the smell now will bring people over to my side of the table.  And not only that, it will give them an experience of the music and the scents.  And I love candles so a lot of things that smell nice, I’ve mixed these candles up… Adam:  Right. Laura:  …with smelly things.  So yeah, that’s kind of how that started but yeah, and obviously the more you play the more people check out your boutique or your shop. Adam:  Yeah. Laura:  And now, with everything online I just thought well, you know, obviously you still have stuff to show that I want to be able to make for people.  And now I’m selling like, you know, sometimes more candles in a day than CDs.  There are people who are trying to track me down. You know, someone got it for their mom for Mother’s Day and something like that.  They’re like, you know, blind thing swap, you know, every four months.  It’s kind of really cool, which is another way to support music too. Adam:  And you said you love photography as well.  Are you selling or do you have plans to sell 6
    • any of your photography, any of your photos on that boutique? Laura:  Yes.  Yeah, that will be down the track.  Of course I’m looking at towards who I’ll be traveling with, Darren Longbottom, what he wants to share without going out of his way too much. Adam:  Yeah. Laura:  I think we’ll just plan a businessman approach to stay in the front where he takes beautiful photos, anything from, you know, ocean photography or in the water itself with housing to landscapes and lifestyle kind of photos but he actually frames them, giving us an opportunity to kind of make personal pieces and give people that, you know, that artistic approach as well, happy of the things out there I think.  And I don’t think art should be about convenience.  It’s about quality I think so… Adam:  Yeah. Laura:  …especially down the road we’ll have a few, you know, even one playing in parks and I don’t care where I play, but we’re gonna try and have a bit of a visual for people with posters, with photos and candles and yeah, it’s like a little one­stop shop for everything, for all the senses. Adam:  Well, be sure to let me know when you get to Newcastle because I would love to come and see you play, if you are getting around this way anyway.  The reason why I bring up the boutique is because I think independent artists need to kind of diversity their – I’m using some words that I shouldn’t – revenue stream.  I’m trying to keep this a little more artsy and a little less business, but I think artists, being as creative as we all are, we should be able to come up with these different ways to make some money so we can keep doing what we love, and that is creating music.  That’s why I just think what you’re doing is awesome with not just selling music but, you know, selling things that you are passionate about so the scents, the candles, the photography bring that all into one space.  You’re going to increase the amount of money that you can make off your art, which allows you to, you know, take these 365 days off for the next year to get your music out there.  Obviously, you’re gonna be making money hopefully doing shows and stuff, but this other source of income is gonna help you continue to do what you love and keep growing it.  And that’s what I just love and I think other artists should follow in your footsteps. Laura:  Yeah.  Thank you.  I agree.  I think the problem is just, you know, things just take time and… Adam:  Yeah. Laura:  It is a hard job even just to play music and book shows and record.  You know, I don’t think people really understand what’s involved to get, you know, something creative off the 7
    • ground.  So I’m sure that there’s artists out there that, you know, can look into, you know, getting more merchandise and little things like that.  But I think it’s just a time thing as well.  That would probably be the biggest challenge with me just trying to get everything and get it the way I want it and get it perfect and artistic too so it inspires people too. Adam:  Yeah. Laura:  But I agree.  There is a market for that and there’s nothing better than seeing creative artists I think.  It doesn’t matter what you think is your calling.  When you see someone who’s putting their heart into something, I really appreciate and I will, you know, spend money on something that, you know, is amazing.  So yeah, I agree.  I think there’s a market for it for sure. Adam:  I am a little bit of an amateur musician but The Gemini Project is – and I can see where you’re coming from there because that’s how I feel about The Gemini Project.  I don’t really look at it as a business necessarily.  I mean, I do when I work at my budget and stuff, but I am so passionate about it and I look at what I’m building as, you know, starting with a blank canvass and creating something that’s gonna help people.  So I know it’s so hard to, you know, to get it right and to put something out there when you’re not happy with it.  So anyway, I digress, getting a little bit off topic. One more thing.  We’re gonna wrap it up because I’ve just made The Gemini Project Podcast we’re only gonna go for about 15­20 minutes now, not like 45 minutes like some of them have been. Laura:  (Laughter)  Yeah, sure. Adam:  I want to wrap it up but I want to ask you one more question, Laura, before you go. Something that you can share with musicians that are listening, like a resource or something that’s helped you with your music, just the creative side of it, maybe the business or the marketing or even just something that’s helped inspire you to keep going. Laura:  Yeah sure.  There are some new good conferences that you can go to as a musician or songwriter as an artist.  One that I have been to a few times is the Song Summit in Sydney. That’s actually based for songwriters and it’s a really good mixture of business but creative as well.  Sometimes you can go to these things and it’s very business orientated, and as an artist you can get very overwhelmed. Adam:  Yeah. Laura:  But this one, I found, was quite complementary of artistic people as well as, you know, catering for the business.  I think going to the conferences really helps.  Sometimes they don’t really tell you what you want to hear.  It’s very hush hush and very political and, you know, people that are quite protective of success.  And I think, yeah, just going to those types of things and meeting industry people, you know, just listening to some of the key speakers can be really 8
    • inspiring.  I think that definitely helped me every time I’ve, you know, come from a conference I’ve really gotten into a planning stage and it’s kind of a bit quiet scene for three to six months, and then release something that I’m really proud of because you think about it a little bit more… Adam:  Yeah. Laura:  …when you think about all aspects.  That’s one advice.  The other thing I’ll probably say is just don’t underestimate playing music.  Like you can get so overwhelmed and, you know, you can contact people and I think, you know, it’s quite standard that people won’t call you back or they don’t reply even to an email.  And I think at the end of the day you just got to remember that you’re playing music and it’s when people see you and appreciate it, that’s what matters.  So all the other stuff, as hard as it is, you know, don’t lose that creative spark ‘cos you can get pretty, you know, flat sometimes.  So I know sometimes you have to do balance of trying to, you know, keep your business side but just get out there and be creative I think. Adam:  That’s good advice. Laura:  Yeah.  Watch Game of Thrones. Adam:  (Laughter) Laura:  Just do something and play your music and get out and support live music ‘cos as much as a business sense, you know, they help like, you know, it’s the artist that defines that brand. So, you know, just get out there and be inspired. Adam:  Alright.  Thank you Laura.  Thank you so much for coming on.  Looking forward to the next episode of Game of Thrones. Laura:  (Laughter) Adam:  And I’m gonna throw a link in there in the shownotes for anyone who wants to grab a copy of Blue Skies. Laura:  Thank you.  I will send you a press release so you can see what’s happening with the tour.  I am coming to Newcastle so I’m playing at Lizotte’s with a guy from the local scene. Adam:  Oh okay. Laura:  So I’ll be in your area.  Yeah.  Thank you for having me and blue skies for you. Adam:  Excellent.  Thank you Laura.  Have a good day. Laura:  See you. Adam:  See you.  (transitioning) 9
    • Alright guys.  That’s the interview with Laura Hill – Better To Have Rejection Than Regret. That’s a great line that Laura just let go in that interview.  And another piece of advice that Laura gives and I think is absolutely great is just get out there and be creative.  Just get out there and be creative.  That’s an awesome piece of advice.  And I want to share with you just a couple of things that I picked up from this interview that I think is great advice as well.  Number 1 is, the goal is to have people stay on your website, not to push them away to all these other networks like YouTube and Facebook and, you know, Twitter.  All those things, they should be used to bring people back to your website, so the goal is to get people to your website, not to use your website to get people to Facebook or YouTube.  Because, main reason is your website is where people can buy your music and your merchandise.  That leads right into the second point that I want to share with you, something that Laura is doing quite well and has plans, I believe, to do even better in the future, is introduce other – and I make it too businessy by saying revenue streams but that’s what they are – introduce other products that are relevant to your music or your personality of your music, and in capturing that whole thing are relevant to your brand. Laura, her music and her brand is, you know, things that pop to mind are surfy, ocean, and very light kind of things.  I think candles and the scent, I think that fits very much in her brand.  And the photography, I think, she has a great opportunity to let those two things kind of work together, her music and her photography.  Now, so the thing that I want you to ask yourself right now is, what fits with your music, what fits with your brand that you could be making available on your website to help bring some extra cash in so you can just keep doing what you love to do? And that’s what we want to achieve, isn’t it? Alright guys.  That’s the interview all done and dusted.  And just before I go, at the start of this episode I had a little bit of a quiz for you.  Who had, it was a Top 75 hit single spanning one every 33 years?  I don’t think that’s been beaten by any other artist.  The answer to that question is Diana Ross.  There you go.  Diana Ross had a Top 75 hit single for 33 years in a row from 1964 to 1996.  That’s it for me guys.  Until next time, it’s all for the love of music.  (music) END Join the others in The Gemini Community by joining us on Facebook and start taking your music to the next level. Join us on Facebook 10
    • Follow me on Twitter Subscribe to our updates If you loved the info shared here I encourage you to help others discover The Gemini Project on Facebook and/or Twitter and if you want to delve a little deeper you can do that by leaving a comment below. What would you like to ask? Subscribe ● Click Here to Subscribe via iTunes and/or leave a review for the podcast ● Click Here to Subscribe via RSS 11