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Arte griego
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  • 1. Arte griego
  • 2. CRONOLOGÍA ETAPA ARCAICA: Fines siglo VIII a.C. a fines del VI a.C. ETAPA CLÁSICA: s. V aC hasta el 323 aC ETAPA HELENÍSTICA: Desde el 323 a.C hasta el 146 a.C.
  • 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE Marca los conceptos estéticos de la cultura occidental. La BELLEZA radica en la armonía de las PROPORCIONES. Se busca el equilibrio entre REALIDAD Y BELLEZA IDEAL. Toma como medida al hombre. Búsqueda de la belleza por sí misma.
  • 4. RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA• Medida • Equilibrio Escala• Proporción • Simetría humana • Armonía El ser humano y su cuerpo son la base del arte griego. BELLEZA
  • 5. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Adintelada o arquitrabada , de apariencia equilibrada y serena (aunque conocían el arco y la bóveda). La columna (stylo ) es el elemento plástico característico ; su tratamiento ERECTEION (como una forma estética , más que de sustentación) determina la creación de los tres órdenes arquitectónicos griegos. Los materiales constructivos utilizados fueron la piedra arenisca , la caliza y, en la época clásica, el mármol blanco del Pentélico. Las construcciones se policromaban de rojo, azul, dorado… TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
  • 6. Los órdenes arquitectónicos Cada orden consta de tres partes: En los templos griegos no hay dimensiones fijas, sino relaciones fijas de Entablamento: es la proporción entre las Parte sustentada del diferentes partes del edificio. edificio La búsqueda de la armonía visual del edificio , basada en la medida y la proporción , condujeron a los griegos a la creación Soporte: el elemento del ORDEN Vertical de sustentación ARQUITECTÓNICO. Es la columna (stylo ). El orden es la articulación de las partes fundamentales del edificio en una Basamento: es la serie de elementos, dotados de función y parte inferior y se divide formas determinados, en escalones, el unidos por reglas fijas superior de los cuales de proporción. es el estilóbato.
  • 7. El templo griego: Partes y elementos principales Pronaos Pórtico de entrada Peristilo Opistódomos Naos (columnata)
  • 8. Partes del templo griego
  • 9. Más de dos columnas soloPlanta circular en fachada principal Dos columnas Más de dos columnas en ambas fachadas Tholos Rodeado de columnas en todos sus lados Columnas adosadas al muro Peristilo doble El templo griego: tipología
  • 10. estilóbatoEl edificio solía estarlevantado sobre unbasamentoescalonado, estereóbatoestereóbato ocrepidoma , quecontribuye a realzar eledificio sobre su entornoy enaltece sucontemplación.
  • 11. TEMPLO DE APOLO EN DÍDYMA
  • 12. • El orden dórico: – Cornisa poco decorada – Friso: metopas y triglifos – Arquitrabe: Rectangular sin división – Capitel en dos partes (ábaco y equino) – Collarino: cierra el fuste – Fuste estriado, de 12 a 20, ligeramente abombado en el centro (éntasis) – No tiene basa. – La altura es 6 veces el diámetro 1/6
  • 13. EL ORDEN DÓRICO Su origen mítico: doc. 4 Frontón Tímpano • Cornisa • Friso, dividido en triglifos y metopas • Arquitrabe o dintel (liso) • Capitel sencillo (compuesto por un ábaco y un equino) • Fuste estriado y con arista viva. No es un bloque monolítico, sino que está dividido en piezas, cada una de las cuales se llama tambor. • Sin basa (el fuste
  • 14. EL ORDEN DÓRICO Ó NF R ONT TÍMPANO CORNISA FRISO ARQUITRABE CAPITEL FUSTE ESTILÓBATO
  • 15. ORDEN DÓRICO Orden Entablamento Cornisa 1+½mcompleto 4m 20 m Friso 1+½m Arquitrabe 1m Columna Capitel 1m 16 m (máximo en el Fuste 14 m orden dórico) Basa 1m estríasDimensionesm = módulo = medida del radio en la basede la columna (donde es mayor).
  • 16. Capitel dórico Ábaco Equino Collarino o Fuste de la Astrágalo columna
  • 17. • El orden jónico: – Cornisa muy decorada y sobresale poco. – Friso decorado con relieves o pinturas. – Arquitrabe en tres bandas paralelas escalonada. – Capitel con volutas y ábaco tallado – Fuste más delgado y esbelto. Estrecha arriba – Basa en tres partes, dos cóncavas y una convexa. – Fuste con 24 estrías – La altura es 1/9 el diámetro
  • 18. EL ORDEN Su origen mítico: doc. 5 JÓNICO•Las columnas son más altas y delgadas que las dóricas.•Cornisa de menos vuelo que la dórica y decorada con dentellones, óvulos y otras molduras.•El frontón está coronado por acróteras.•Friso decorado con bajorrelieves.•Arquitrabe dividido en 3 franjas (platabandas) horizontales escalonadas.•Capitel formado por un cuarto bocel, decorado con una línea de ovas y un cordón de perlas y dos grandes volutas a cada lado, en espiral.•Fuste cilíndrico estriado. Es monolítico (de una pieza). A veces se observa éntasis.•Basa ática. Consta de dos toros separados por una escocia. A veces se apoya en un pedestal cuadrado llamado plinto.
  • 19. ORDEN JÓNICO Orden Entablamento Cornisa 1+¾mcompleto 4+½m22 + ½ m Friso 1+½m Arquitrabe 1+¼m Columna Capitel 1m 18 m Fuste 16 m Basa 1mDimensionesm = módulo = medida del radio en la basede la columna (donde es mayor).
  • 20.  Capitel jónico. Ábaco Volutas EQUIN O Astrágalo Fuste de la columna
  • 21. EL ORDEN JÓNICO Friso, decorado Con relieves Arquitrabe (dividido en 3 franjas Horizontales escalonadas) Capitel con 2 volutas, (Decorado con una línea De ovas y un cordón de Perlas) Fuste cilíndrico estriado (monolítico, de una pieza) Basa ática (consta de dos torosSeparados por una escocia)
  • 22. • El orden corintio: – Se deriva del jónico – El capitel está decorado con hojas de acanto. asemeja una cesta con hojas. – El fuste es más elevado y delgado que el jónico. – 24 estrías, diámetro es 1/10
  • 23. ORDEN CORINTIO Cornisa 2m Entablamento Friso 1+½m 5m Arquitrabe 1+½m Orden completo Capitel 2+⅓m 25 m Fuste 16 + ⅔ m Columna 20 mDimensiones Basa 1mm = módulo = medida del radio en la basede la columna (donde es mayor).
  • 24. Capitel Corintio Ábaco Caulículo s EQUIN O Hojas de acantoAstrágalo
  • 25. ESTRÍAS O ACANALADURASEn el orden dórico, lasacanaladuras se unen dejando unfilo cortante, es decir, son a aristaviva.Los fustes de los órdenes jónico ycorintio se estrían con listeles, omolduras con un perfilcuadrangular.
  • 26. Frontón triangular
  • 27. TEMPLO DE HERA EN PAESTUM “LA BASÍLICA”.
  • 28. Templo de Poseidón en Paestum
  • 29. TEMPLO ARCAICO DE SELINONTE
  • 30. PARTENONPROPILEOS LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
  • 31. EL ERECTEION EL PARTENON TEMPLO DE ATENEA NIKÉ LOS PROPILEOS LA ACRÓPOLIS: RECONSTRUCCIÓN
  • 32. El Partenón. Ictino y Calícrates , 447-432 a. C. Acrópolis de Atenas.La obra fue dirigida por Fidias.Dimensiones: 30,88 x 69,50 m sobre el estilóbato. Altura de las columnas: 10,43 m.Mármol blanco del Pentélico. ¿Cuáles son sus características?
  • 33. ¿Cuáles son suscaracterísticas?Dedicado a Atenea Párthenos.Presenta un peristilo (columnas alrededorde la cella ) dórico.Es amfipróstilo (con dos pórticos) yoctástilo (con 8 columnas en lasfachadas), con 17 columnas laterales. En el templo se mezclan los órdenes dórico yConstruido con mármol del Pentélico y jónico.policromado. El orden jónico decora el friso panatenaicoEl acceso a su interior se efectuaba por la que circunda la cella, mientras que el dóricopronaos o atrio, que daba paso a la está presente en los demás elementos delcella , dividida en tres naves por dos templo.hileras de columnas entre las cuales La decoración escultórica de las metopasestaba colocada la estatua criselefantina presenta la gigantomaquia y la(de oro y marfil) de Atena. amazonomaquia, la destrucción de Ilión y laLa sala propiamente llamada Partenón, centauromaquia.situada tras la cella, estaba reservada El friso jónico de la cella muestra laúnicamente al servicio de las procesión de las Panateneas .sacerdotisas ("parthénos"). Los frontones, también atribuidos a Fidias, presentan el nacimiento de Atena y su lucha con Poseidón por la posesión del Ática.
  • 34. FACHADA LATERAL (17 COLUMNAS) 8 COLUMNAS OPISTODO- NAOS MO PÓRTICOSEL PARTENON (SIGLO IV a.c).PLANO
  • 35. 31 ms. 69,5 msEL PARTENÓN. (ICTINOS Y CALICRATES).S.V a.c.
  • 36. EL PARTENÓN. DETALLE
  • 37. EL PARTENON: FRONTÓN, TRIGLIFOS Y METOPAS
  • 38. EL PARTENÓN. DETALE DE UNO DE LOS ÁNGULOS.
  • 39. Templo de Atenea, en el Ágora de Atenas
  • 40. Templo de Poseidón Templos de la Magna Grecia Templo de HeraTemplo de Poseidón o deHera II (ca. 450 a.n.e.)Paestum (Pesto), Sicilia
  • 41. ERECTEIONTemplo compuesto, dedicado a tres dioses:Poseidón, Krekrops y Athenea. Su disposiciónEs de planta rectangular, con un pórtico deOrden jónico Hexástilo. Destaca el pórtico deLas Cariátides. Su constructor fue Mnesicles.
  • 42. PLANTAALZADO EL ERECTEION
  • 43. N PÓRTIC O norte Santuario ER EC EO T EI Santuario de Atenea O N Pórtico Este hexástilo jónico Pórtico Sur de las cariátides S
  • 44. Cella y Erecteion Pórtico de lasPórtico Norte Cariátides Fachada occidental
  • 45. 2,37 msPórtico de las Cariátides. Detalle
  • 46. Tetrástilo cella8,27 ms largo 5.44ms ancho Anfipróstilo PLANTA TEMPLO DE DE ATENEA NIKÉ
  • 47. Templo de Atenea Niké
  • 48. EDIFICIOS CIVILES: Teatro
  • 49. El teatro de Epidauro PlantaEl teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Se construía enespacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar lagrada.El teatro consta de: orchestra , un área circular en torno a la cual se organiza elteatro; en ella cantaba y bailaba el coro. La escena o proscenio es una plataformaen la que se situaban los actores.Los accesos laterales recibían el nombre de párodos ; por ellos entraba el público.
  • 50. Teatro de EpidauroorchestraKoilon (gradas) scena
  • 51. Grada o koilon orchestra scena
  • 52. TEATRO DE EPIDAUROEl teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Era construidoen espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella,excavar la grada.El teatro consta de: Orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza elteatro; en ella cantaba el coro y bailaba. La Escena o Proscenio es unaplataforma en la que se situaban los actores. Los accesos laterales recibían elnombre de Parodos, por ellos entraba el público.
  • 53. El teatro y el estadio El teatro era el edificio más importante de la ciudad, junto con los templos. Era el espectáculo predilecto de los helenos.Estadio de Delfos (s. V a.n.e.) Teatro de Epidauro (350 a.n.e.) El estadio era el otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cávea sobre el desnivel del terreno, servía para realizar diferentes juegos atléticos. Los griegos crearon el concepto de deporte.
  • 54. Estadio de Delfos
  • 55. LA ESCULTURA GIREGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA: Las raíces son orientalizantes y presentan una clara influencia egipcia . la constante evolución hizo que pronto se distanciara de los modelos iniciales, creando un mundo de formas nuevo y original . Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y egipcios, para desarrollar su propio lenguaje , definido por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana .
  • 56.  La representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual . La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista . La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes ( el Canon ) . La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada . Estamos, por tanto, ante la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA .
  • 57.  El artista griego busca la expresión , entendida como la exteriorización de los sentimientos ; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA , donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual . Será en la época helenística cuando el artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada.
  • 58.  El artista griego se mostrará profundamente preocupado por la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN . Pronto romperán con la frontalidad egipcia . Concebirán la escultura como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles. De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los conjuntos de los frontones).
  • 59.  Los MATERIALES empleados por los artistas griegos son: la piedra caliza (talla ) en la época arcaica y el bronce (modelado a partir de la técnica de la cera perdida ) y mármol blanco en la plenitud del clasicismo . Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol de originales en bronce .
  • 60. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA Las etapas establecidas son las mismas que ya hemos planteado para la arquitectura: Arcaico : hasta el s. V a de C. Clásico : s. V-IV a de C. Helenístico : fines s. IV a. de C. y hasta la conquista romana (s. I a de C.)
  • 61. 3.- La escultura• Representa a dioses, diosas, héroes y personajes mitológicos con forma humana.• Busca siempre la perfección en las proporciones, la belleza y la serenidad (sofrosine).• Las esculturas griegas fueron realizadas en bronce y en mármol (los relieves), pero hoy sólo las conocemos a través de copias romanas en piedra.
  • 62. ¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?
  • 63. La escultura griega: etapas ARCAICA• Se caracteriza por representar atletas desnudos (kouros) y jóvenes vestidas (korés).• Son estatuas sin expresión ni movimiento, con una sonrisa especial en los labios (sonrisa arcaica).• Solían estar policromadas, aunque hoy se han perdido los colores.
  • 64. KUROI• Ojos almendrados.• Actitud rígida.• Frontalidad y simetría.• Sonrisa arcaica.• Influencias Egipcias en la frontalidad y la rigidez.• Punto de partida del ideal de belleza clásico.
  • 65. Pelo geométrico Sonrisa arcaicaOjos prominentes y orejas poco naturales Ley de la frontalidad Actitud de marcha (pierna adelantada) KUROS DE ANAVYSSOS
  • 66. La escultura. Época arcaica :Esquema de la evolución de los kuroi
  • 67.  Estatuaria votiva (figurillas de Descripción de una terracota o piedra que se depositaban en KORÉ la tumba a modo de ofrenda), de pequeñas dimensiones . El cuerpo humano casi se reduce a un tablero de mármol , con un leve estrechamiento a la altura de las caderas y un ligero abultamiento en el pecho. El carácter de bloque cerrado es aún más evidente. Son figuras poco expresivas , con una tendencia a la idealización estática . Las doncellas que Su cabellera está formada por rígidas presentan el peplo dórico (paño de lana decorado que guedejas . Sigue la moda egipcia de cubre las figuras a modo de representar la cabellera en diferentes toca), se conciben de forma pisos. simétrica y escasez de pliegues. Tienen un aspecto más rígido. Las que portan El geometrismo es, como en el caso de el peplo jónico (asimétrico), las figuras masculinas, el rasgo más muestran mayor característico de estas imágenes. dinamismo, por el uso de las diagonales y los pliegues abundantes.
  • 68. Recreación de una “Koré” policromada
  • 69. KORÉ ARCAICA KORE DEL PEPLO KORÉ 675 O DEL HIMATIÓN LA ESCULTURA ARCAICA: LAS KORAI
  • 70. LAS KORAI: EVOLUCIÓN
  • 71. La escultura griega: etapas CLÁSICA• Se desarrolla en los S.V y IV a.C. y se caracteriza por la perfección técnica, la belleza, la serenidad y el canon o proporción de las partes de la figura respecto al conjunto.• Destacan los escultores Mirón, Fidias, Policleto y Praxiteles.
  • 72. EL CANON ATENEA PARTENOSBRONCE CRISELEFANTINA
  • 73. LA “SOFROSINE” EN LA ESCUTURA CLÁSICA
  • 74. El discóbolo
  • 75.  El discóbolo o lanzador de disco, desarrolla su movimiento en un instante fugaz . El estudio anatómico : músculos perfectamente definidos, aunque algo planos . A pesar del dinamismo compositivo, la obra es bastante inexpresiva , no hay relación alguna entre la tensión muscular y el esfuerzo físico que se le supone al atleta en el momento de máxima concentración y la expresión del rostro, que parece ajeno a lo que el cuerpo ejecuta. Es la expresión del interés por la representación del cuerpo humano en movimiento. La figura humana se representa ya por sí misma, no como un exvoto o representación de la divinidad.
  • 76. MIRÓN La composición es muy atrevida, curvilínea en espiral, contrapesada por las líneas quebradas de brazos y piernas. Esta composición multiplica los puntos de vista, logrando transmitir la sensación de instantaneidad.EL DISCÓBOLO:EL MOVIMIENTO.
  • 77. Policleto el viejo (480-420AC).- No es ateniense, como los otros, sino de Argos.- Tiene obra teórica escrita (el Canon)- Busca representar la belleza ideal en el cuerpo del varón, aplicando la matemática para definir laproporción y la simetría.- Postuló la altura como 7 cabezas. Y la cabeza en tres zonas:frente, nariz, boca.
  • 78. El Doríforo (440AC).
  • 79. Canon 1/7
  • 80. EL DORÍFORO La cara se divide en tres partes: frente, nariz y boca. Todo está medido, todo esproporcionado. La belleza es, por tanto, proporción y armonía entre las partes. La cabeza es una esfera perfecta a la que se adapta el cabello. La esfera representa laperfección y la racionalidad .
  • 81. La composición es asimétrica: el contraposto (ligera curvatura de la cadera y pierna izquierda adelantada). Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual . Un equilibrio dinámico quelogra llenar el vacío a su alrededor y multiplicar los puntos de vista.
  • 82. POLICLET ODORÍFORO DIADUMENOS
  • 83. LA CREACIÓN DE PROTOTIPOS: EL CANON DER POLICLETO.
  • 84. FIDIAS (El creador de los prototipos que representan el ideal de belleza clásico. El escultor de los dioses)• La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas . Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros , los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas. Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino , las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS .
  • 85. • En su obra destaca: la belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de los paños, la combinación de equilibrio y vida. La serena grandiosidad de las figuras, exquisitas en sus proporciones.• La técnica de los paños mojados, apreciable en el tratamiento de las túnicas que cubren los cuerpos de las jóvenes atenienses de la “Procesión de las Panateneas ”o de “Victoria atándose la sandalia ”.
  • 86. FRISO DEL PARTENON
  • 87. ¿autorretrato?FIDIAS: EL PARTENON. METOPA
  • 88. Praxíteles. Hermes con Dionisos.330 a.C.Museo de Olimpia.•Hermes con Dionisos (340 AC) –Modelado curvilíneo (otra vez la “s” praxitelina). –Aporta ligereza y elegancia, y compensa el estatismo de la línea vertical que culmina en el niño Dionisos. –Así se transmite la idea de “parada” en un camino, que es lo que trata de representar: la huida con su hermanastro para que Hera, la esposa de Zeus no hiciese daño al niño, fruto de amores adulterinos de Zeus.
  • 89. PraxitelesHermes y Dionisos niño Venus de Cnido
  • 90. Praxíteles. ApoloSauróctono.340 a.C.Louvre, París.
  • 91. LISIPO: APOXIOMENOS LISIPO: HERACLES FARNESIO
  • 92. La escultura griega: etapas HELENÍSTICA• Se desarrolla a partir del siglo IV-III a.C tras la disolución del imperio de Alejandro Magno.• Se caracteriza por una mayor expresión de los sentimientos (pathos) y por representar figuras a menudo feas o desagradables.
  • 93. LAOOCONTEY SUS HIJOS
  • 94. ESCULTURA HELENÍSTICA GALO MORIBUNDO NIÑO DE LA ESPINAVENUS DE MILO NIÑO DE LA OCA
  • 95. LA VICTORIA DE SAMOTRACIA
  • 96. EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA GRIEGA
  • 97. LA EXPRESIVIDAD EN EL ROSTRO.
  • 98. La cerámica griega• Apenas conocemos ejemplos de pintura griega, salvo los que encontramos en los objetos de cerámica.• La cerámica griega presenta una amplia tipología de recipientes, decorados con elaboradas imágenes de muy diferentes temas, desde mitológicos hasta eróticos o de la vida cotidiana.
  • 99. La cerámica griega: tipos El estilo geométrico• Corresponde aproximadamente a la etapa Arcaica de la escultura y se caracteriza por unos recipientes muy grandes decorados con bandas paralelas de elementos geométricos, así como figuras humanas muy esquematizadas. Ánfora de Dypilon
  • 100. La cerámica griega: tipos Cerámica de figuras negras• Como indica su nombre, se caracteriza por recipientes en cuyo fondo (platos, fuentes) o paredes (jarras, ánforas) se pintan figuras de color negro sobre fondo rojizo de arcilla. Los temas pueden ser muy variados, dependiendo del uso del recipiente.
  • 101. La cerámica griega: tipos Cerámica de figuras rojas• Al contrario de la anterior, presenta imágenes mitológicas, eróticas o de la vida cotidiana en color rojizo sobre fondo de color negro.
  • 102. Cimacio EL ORDEN DÓRICO Cornisa GoterónEntablamento Friso Metopas Triglifos Glifo Golas Regula Arquitrabe (liso) Ábaco Equino Capitel Collarino CAPITEL Baquetón CAPITE LColumna FUSTE Fuste, con 16 ó 20 estrías a arista viva No tiene basa Estilóbato PEDESTAL
  • 103. Cimacio EL ORDEN JÓNICO Cornisa Goterón Dentellones CornisEntablamento a friso Platabandas Arquitrabe (escalonado) Ábaco Ova Astrágalo CAPITEL Voluta Fuste, FUSTE con 24 estrías a listelesColumna Toros Escocias BASA Estilóbato PEDESTAL o PLINTO
  • 104. EL ORDEN CORINTIO Cornisa Cimacio Entablamento Friso (liso o con decoración continua) Platabandas Arquitrabe (escalonado) Rosa Caulículos Capitel Acanto Fuste,Columna con 24 estrías a listeles Baquetón Toros basa Estilóbato `PEDESTAL
  • 105. ¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?