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Lucha Libre
 

Lucha Libre

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Trabajo realizado por estudiantes de la FES-Aragón-UNAM

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    Lucha Libre Lucha Libre Document Transcript

    • -756285-655955UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA5188990-893466
      DE MÉXICO
      6972935278765FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN
      LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN Y PERIODISMO
      MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN II
      INTEGRANTES:
      GARCÍA ESPINOZA LUIS ENRIQUE
      GOVEA OLVERA GERARDO ADRIÁN
      GUEVARA ESPINOSA EDUARDO
      SÁNCHEZ HERNÁNDEZ ERICK URIEL
      TEMA:
      “LA LUCHA LIBRE ACTUAL EN MÉXICO: EL MEJOR ESPECTÁCULO DEPORTIVO EN MÉXICO Y LA MEJOR DEL ORBE”
      1354
      ÍNDICE
      INTRODUCCIÓN
      Capitulo 1. LA APARICIÓN DE LA LUCHA LIBRE EN MÉXICO
      El inicio de un deporte que llegó para quedarse.
      Del barrio bravo a las colonias ricas.
      El fenómeno llamado “SANTO”.
      Capitulo 2. LUCHA LIBRE SOCIAL
      2.1 El fenómeno llamado Lucha libre.
      Luchando en la sociedad.
      Capitulo 3 LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LA LUCHA LIBRE
      Del cuadrilátero a los medios masivos de comunicación.
      El “pancracio” llega al cine.
      De la censura a la gloria.
      Capítulo 4. FUNCIONALISMO Y SEMIOLOGÍA
      Capítulo 5. LA MAGIA DE LA LUCHA LIBRE
      El ritual: La presentación, atuendos, mascaras y afición.
      5.2 Las llaves, lances, maromas y machicuepas.
      5.3 Simplemente la Lucha libre de México la mejor del orbe.
      CONCLUSIONES
      FUENTES DE CONSULTA
      INTRODUCCIÓN
      El tema de la lucha libre es de gran arraigo dentro de la cultura mexicana, mucho se ha comentado al respecto, pero ¿qué hace tan popular a la lucha libre?, ¿acaso los medios de comunicación han contribuido al resurgimiento y popularidad de esta actividad? Precisamente este es el principal objetivo dentro de este trabajo tratar de conocer la influencia que ejercen los medios de comunicación en el aficionado a la lucha libre dentro de la Ciudad de México, así descubriremos la manera en que los medios de comunicación han contribuido al resurgimiento de este deporte. También Indagaremos el significado que tiene la lucha libre para el aficionado que asiste semana a semana a las arenas capitalinas y así encontrar los elementos que hacen de la lucha libre una actividad tan querida por la afición.
      Nosotros consideramos que la influencia que tiene los medios de comunicación sobre los aficionados ha sido fundamental para que la lucha libre mexicana renaciera; al mismo tiempo, aventurándonos a dar una respuesta a nuestras interrogantes, ya que creemos firmemente que la lucha libre es para el aficionado diversión, entretenimiento y para algunas personas es una forma de vivir.
      El papel de los medios de comunicación dentro del ámbito de la lucha fue determinante en la popularidad alcanzada por este deporte, ya que sin duda ayudaron al resurgimiento de la lucha libre mediante programas especiales, documentales y la trasmisión de las contiendas. Finalmente consideramos que las máscaras, los colores, los atuendos, son el principal ingrediente de la pasión en el aficionado, donde también indagaremos los significantes de todos los aspectos mencionados anteriormente y el motivo por el cual éste asiste cada semana a las arenas para presenciar las contiendas.
      Esperamos que durante el desarrollo del trabajo podamos alcanzar nuestros objetivos, así como corroborar nuestras hipótesis. Los resultados se obtendrán mediante la realización de encuestas, investigación semiológica apoyándonos en los libros de Pierre y Roland que serán de mucha ayuda para analizar los significados dentro la lucha libre, lo que constituye un ingrediente primordial dentro del trabajo de investigación de campo.
      En este trabajo encontraremos diversos puntos con respecto a la lucha, desde su historia, el desglose de nuestros resultados mediante gráficas para su fácil comprensión; sin duda aspiramos aportar algo nuevo con esta investigación, sin embargo, eso lo sabremos al final con la obtención de resultados.
      Hablar de deportes en México es muy común, es un tema de conversación entre la familia, amigos y conocidos, lo más común es que se hable de fútbol, sin embargo existe “el deporte de los costalazos” o mejor llamado el mejor deporte espectáculo del orbe: La lucha libre.
      Esté deporte llegó para quedarse en el gusto del público mexicano, que semana a semana asiste a las arenas de tradición de cada región, para ver como sus ídolos de carne y hueso arremeten, sangran y acaban con sus rivales, para algunas personas se les hace ridículo ver a dos personas pelearse, mientras miles de aficionados los vitorean, otros dicen que es pura “faramalla”, otros comentan que los golpes no son reales y es puro circo, la verdad es que este deporte es real, los golpes existen, la muerte rodea el ring, como a algunos luchadores que por jugarse la vida en cada vuelo han perdido la vida como: Sangre India y el inolvidable Oro, son algunos ejemplos de que la lucha libre es verdadera, y que no sólo con tener un cuerpo escultural, o administrarte drogas puedes subirte aun ring y tratar de imitar a los verdaderos profesionales.
      Simplemente es más que un deporte, es un sinfín de momentos: funciones, vuelos, piruetas, cabelleras y lo más preciado que tiene un luchador dentro de su oficio: La máscara y obviamente su vida, aquella que la arriesga en cada función, con tal de que el aficionado se vaya contento y con una gran satisfacción de haber visto una lucha inigualable y que cada gota de sangre y sudor le haya costado el boleto al fiel aficionado.
      Las funciones que se presentan en las distintas arenas son más que un espectáculo, es un rito: desde que la gente comienza a llegar a la periferia del cuadrilátero, compran su botana y se disponen a ocupar sus respectivos lugares, desde el ring side (que es el lugar más caro) hasta la inigualable grada, donde llega todo tipo de gente, donde el boleto te cuesta tan sólo 30 o 40 pesos, donde realmente se vive mejor una función, donde puedes gritar groserías y todo tipo de vulgaridades sin ninguna represión, aquí en la llamada catedral de la lucha libre, todo esto sucede y más…. Es ahí donde la magia de la lucha libre envuelve hasta el más escéptico de las personas, es ahí donde todo lo irreal se vuelve real, los luchadores vuelan, la gente los vitorea, algunos luchadores se sienten en el infierno y otros en la gloria, es el lugar en donde las clases sociales se juntan para hacer una sola, es aquel lugar en el que te pueden convertir en un niño y ponerte la máscara de “Qué Monito”, es el lugar justo y adecuado para ser como eres y disfrutar de la mejor función del mejor deporte espectáculo que existe: El deporte de los costalazos.
      Capitulo 1. LA APARICIÓN DE LA LUCHA LIBRE EN MÉXICO
      1.2 El inicio de un deporte que llegó para quedarse.
      Los orígenes de la Lucha Libre en México se remontan al siglo pasado. Se dice que este deporte fue introducido a nuestro país durante la intervención francesa, en el año de 1863.
      Para 1910 llegó a México la compañía del campeón italiano Giovanni Relesevitch ubicándose en el Teatro Principal; ese mismo año llegó al Teatro Colón otra de las principales compañías de lucha libre de Europa, la del famoso Antonio Fournier, quien trajo entre sus estrellas al famoso Conde Koma y a Nabutaka. El choque de ambas empresas constituyó un espléndido negocio.
      En 1921 arribó a México, Constand Le Marín, el cual dentro de su compañía presentó al León Navarro que había sido campeón medio de Europa en épocas pasadas. Vino también el rumano Sond y otros.
      Dos años más tarde regresó a México trayendo al japonés Kawamula, quien junto con el Hércules Sampson, actuó en el Frontón Nacional.
      En el año de 1930 arribó al país George Gadfrey, el famoso negro que había sido boxeador, acompañado del Sargento Russell, quienes regalaron a los aficionados contiendas llenas de emoción.
      De este modo nos hemos referido, aunque someramente, a la que puede ser considerada como la " Edad de Piedra" de la Lucha Libre en México.
      Sin embargo no se puede hablar de la historia de la lucha libre en México sin mencionar al que es considerado el padre de la misma: Salvador Lutteroth González, quien nació el 21 de marzo de 1897 en el poblado de Colotlán, perteneciente al estado de Jalisco.
      En 1929, siendo inspector de hacienda, presenció un encuentro de lucha libre en el Liberty Hall del Paso, Texas. La imagen de uno de los gladiadores se le había grabado, era un griego de nombre Gus Papas.
      A partir de este momento surge en Don Salvador la inquietud por introducirse al mundo de la lucha libre, la cual fue creciendo día con día hasta lograr una alianza con don Francisco Ahumada, originando la primera empresa encargada de implantar la lucha libre en México. La primera dificultad encontrada para darle forma al sueño fue la búsqueda de un recinto donde desarrollar las funciones de lucha, por lo que acudieron con los Sres. Lavergne y Fiten, empresarios de boxeo en la Arena Nacional (hoy Palacio Chino), sin embargo no encontraron una respuesta favorable.
      En ese tiempo existía la Arena Modelo que estaba prácticamente desmantelada, y el Sr. Lutteroth acudió con el Sr. Víctor Manuel Castillo, propietario del inmueble consiguiendo que le rentaran el lugar, en el que a la postre intervinieron luchadores como: Chino Achiu, el norteamericano Bobby Sampson, el irlandés Cyclone Mackey y el mexicano Yaqui Joe quienes formaron parte del cartel del 21 de septiembre de 1933 y de la historia de este recinto, que se convertiría años más tarde en la Gran Arena México.
      Sin embargo las condiciones del lugar no eran muy buenas, necesitaba arreglos, ponerle butacas, techarla, entre otros detalles que Don Salvador fue subsanando; llevaba apenas dos funciones, pero con gran éxito, cuando los promotores Lavergne y Fiten se presentaron ante Lutteroth advirtiéndole que si no llevaba las funciones de lucha a la Arena Nacional le quitarían a los luchadores, por lo que Don Salvador optó por realizar funciones los días jueves en la Arena Nacional sin abandonar la Arena México, en la que las funciones se llevaban a cabo los domingos.
      El 21 de septiembre de 1934, justo cuando se celebraba el primer aniversario de la Empresa de lucha, Don Salvador compró el billete número 4242 del sorteo que se realizaría esa misma noche, por parte de la Lotería Nacional, su cachito salió premiado con cuarenta mil pesos, dinero que empleó en la construcción de un nuevo local, la Arena Coliseo, que fue inaugurada el 2 de abril de 1943. En esta arena se vivieron grandes duelos como la lucha de máscaras entre Black Shadow y el ídolo del momento, el Santo, para esa contienda muchos aficionados no alcanzaron cupo dentro del inmueble por lo que don Salvador inició un nuevo proyecto.
      El 7 de octubre de 1954 se despidió la antigua Arena México, iniciándose la construcción de un lugar más grande, que gozaría de 12 500 metros de superficie y albergarían 17 678 personas. Bajo la inspección del Departamento del Distrito Federal, el 27 de abril de 1956 se declaró inaugurada la NUEVA ARENA MEXICO.
      Los Diarios de aquella época, hacían referencia al suceso como algo trascendental para el deporte en México. El ESTO público ese día: " Hoy abre sus puertas la Nueva Arena México... Por hoy se abrirán las puertas de la majestuosa ARENA MEXICO que será un motivo de orgullo para el México Deportivo... será uno de los mejores locales para espectáculos bajo techo haya en el mundo entero. Con capacidad cercana a los veinte mil espectadores, la NUEVA ARENA MEXICO fue construida aprovechando los últimos adelantos técnicos en la materia y puede asegurarse que todas las localidades estarán aglomeradas" .
      En la función inaugural intervinieron figuras como: Santo, Médico Asesino, Rolando Vera, Blue Demon, Gladiador, Bobby Bonales Gorilita Flores, etc.
      Así fue como dio inicio la época moderna de la lucha libre, entre los años 40s´y los 50´ se construyeron otras arenas a lo largo del país como: la Arena Coliseo de Guadalajara, que adquiere gran importancia pues desde éste recinto han saltado a la fama grandes gladiadores como es el caso de Alfonso Dantés, Ángel Blanco, El Loco Zandokan, Puma Vázquez, el Negro Vázquez, La Pantera Etíope, Torbellino Negro. Instituyéndose así, la primera escuela de lucha libre dirigida por el Diablo Velasco.
      En este lugar se ofrecieron grandes encuentros como el de Alfonso Dantés que obtuvo el cetro nacional semicompleto al vencer a Ray Mendoza.
      Actualmente personajes de la talla del: Místico, Atlantis, Dos Caras Jr., Dr. Wagner Jr., Universo 2000, Shocker, Hijo del Perro Aguayo, Héctor Garza, Ultimo Guerrero, Rey Bucanero, Olímpico, Volador Jr., entre muchos otros pertenecen a las filas CMLL, dándole prestigio no sólo a nivel nacional, sino dentro del plano internacional, convirtiendo a la lucha libre mexicana en la mejor a nivel mundial.
      1.2 Del barrio bravo a las colonias ricas
      En todos los lugares se ven marcadas las clases sociales, desde la escuela, el trabajo o simplemente con salir a la calle, pero esto no implica que podamos convivir en paz, al contrario unos podemos ayudarnos a otros, en fin porque tocar este punto, lo tocaremos ya que como en todo también existen en la lucha libre, desde que nos acercamos a la taquilla vemos los lugares y precios, comenzamos en el ring side que es el lugar “élite” de la arena aquel en el que te puede golpear un luchador en cualquier momento o aparecer en la televisión porque estas en primera fila, después sigue preferente, balcón y por último la grada, aquella que es para la gente de barrio, aquella que tiene toda su vida asistiendo a la arena y que de vez en cuando le alcanza para pagar un balcón ó preferente pero no más, y eso que en las funciones llamadas especiales los precios de los boletos suben hasta un 100% de su precio normal, pero en fin esa es otra historia.
      ¿Por qué mencionar los precios? Desde que este deporte comenzó a entrar en el gusto de las personas, los que más asistían eran las personas de bajo salario, ya que las funciones eran en las calles, o se armaban rings afuera de las iglesias para que los niños tuvieran un poco de diversión, entonces era un deporte popular.
      Con el tiempo fue evolucionando, y se fueron construyendo grandes recintos, como la ya mencionada Arena México y Arena Coliseo, donde no cualquiera podía pagar un boleto para ver grandes encuentros, entonces la lucha libre se hizo más famosa y atrajo la atención de otro tipo de público: La clase social alta, aquella que asistía bien vestida para ver como 2 hombres bárbaros se molían a golpes, con el tiempo fue cambiando, adoptaron estilos y formas de comportarse en la arena, esto quiere decir que hacían todo lo que no podían hacer afuera de ella, como gritar, desahogarse, maldecir y hasta emborracharse, es así como la lucha da un vuelco, y termina por globalizarse, para poder llegar a todo tipo de personas y que ninguna se quede con las ganas de ver un espectáculo tan hermoso como lo es éste, donde la madre de familia puede mentar madres sin que nadie le diga nada, donde cada asistente es uno más, y no hay clases sociales, aunque los diferentes precios nos dividen todos asistimos a lo mismo: a divertirnos y a apoyar a nuestro ídolo.
      1.3 EL FENÓMENO LLAMADO “SANTO”.
      El 17 de Noviembre de 1952 sería la fecha en que el mejor luchador se convertiría en ídolo, con la máscara de Black Shadow como su mayor triunfo en toda su carrera “El enmascarado de Plata” comenzaba su ascenso insospechado, aquel recio luchador acababa con la incógnita de quien fue su mayor enemigo en la lucha libre.
      El Santo ha sido el más grande luchador que haya dado México, aunque su calidad de luchador no se discute, no fue el mejor, pero si el más famoso, incursionó en el cine, y fue ahí donde cosechó grandes triunfos, derrotando a hombres lobo, mujeres vampiro y cualquier monstruo o ser malvado que se le pusiera en camino, él podía con todos, él era el ídolo que le hacía falta a nuestro pueblo, pero lo mejor era que nuestro ídolo si existía, no era un invento o una caricatura.
      Más que un luchador fue, es y será recordado como el héroes de mil batallas, aquél que era capaz de llenar cada arena que pisaba, era el luchador que hizo famosa su llave “de a caballo” (la cual le dio muchos triunfos) y el inolvidable tope, que dejaba a sus contrincantes tirados sin poder levantarse.
      ¿Era esa máscara tan bonita que impactaba a cualquiera la que le dio tanta fama? No lo sabemos, y jamás lo sabremos en verdad que fue lo que hizo de este personaje el ídolo, el mejor luchador, el más conocido en todo el mundo, mientras caminas en la calle puedes ver a niños o adultos con su máscara plateada portándola orgullosos, nos acercamos a un niño y le preguntamos porque la trae puesta si nunca lo vio luchar y el nos responde: “Y eso que, ya vi las películas y la caricatura, el “Santo” es el ídolo del pueblo”.
      Su calidad como ser humano era mayor, en un encuentro en el que hizo pareja con Franco Colombo, quién resultó con una gran herida en la frente y al llegar al vestidor se dio cuenta de que todos se habían retirado. El Santo era el único que lo esperó y lo llevó al médico y se mantuvo a su lado hasta que lo curaron, incluso lo acompaño a su casa. " El Güero" Rangel, reconocido réferi, también da testimonio del gran ser humano que era. Según él, en una ocasión llegó a la arena un señor humilde y le preguntó si podía hablar con El Santo, Rangel fue a buscarlo y le expresó el deseo del visitante, a lo cual el luchador respondió que sí, que lo esperaba. El señor había organizado una función de lucha en el Estado de México porque necesitaba con gran urgencia dinero, pues su esposa estaba enferma y requería de una costosa operación. El Santo aceptó presentarse en la función y al término de ésta, el organizador le preguntó al Plateado cuánto le debía, a lo que este último respondió: " Mira tráeme un refresco y una torta porque tengo hambre, con eso me doy por pagado" . En agradecimiento este hombre regresó a buscarlo, ya que gracias al dinero recaudado se salvó su esposa, y le llevó quesos, mantequilla y crema, que fueron recibidos con gran humildad por el enmascarado.
      A pesar de la gran fama que logró, su calidad como luchador y como ser humano no sufrieron mella. Le ganó la batalla a la soberbia y nunca perdió su sencillez y profesionalismo, luchaba igual en una arena repleta que en la que había sólo algunos.
      Historias hay muchas que rodean la vida del ídolo del pueblo, pero lo que es cierto, es que millones de personas saben quién es y lo que significa para el aficionado a la lucha libre, ahora su heredero trata de llevar el nombre de su padre a lo más alto, Rodolfo Guzmán Huerta mejor conocido como “El Santo” es el único luchador que ha tenido tres despedidas colosales, en un mes se despidió de la arena México, el Palacio de los Deportes y por supuesto del entrañable Toreo de 4 caminos, y en todas ellas abarrotando las entradas, para despedir al ídolo, aquel que al morir dio paso a la leyenda del “Santo, el enmascarado de plata”.
      “desenmascaró a Black Shadow
      Y también al espectro
      Con patadas voladoras
      Su llave de a caballo
      Les dejó nuevo aspecto
      Batman y Superman
      Superhéroes de historieta
      Nunca subieron al ring
      Le zacatearon al parche
      El santo si era la neta”
      Fragmento de la canción el Guacarrock del Santo, interprete: Botellita de Jerez.
      Para ver lo que significaba el famosísimo “Santo” decidimos encuestar a 400 personas en las arenas Coliseo y México para ver por qué creen que este luchador se volvió tan famoso, y nos arrojó los siguientes resultados:
      GRÁFICA 1
      Las personas nos dieron su punto de vista del por qué los mexicanos tienen como ídolo nacional a un luchador, que gracias a él, el mundo de la lucha libre se volvió más popular debido al gran exponente de este deporte, al famoso y aclamado enmascarado de plata mejor conocido como “El Santo”, una leyenda del pancracio pero por supuesto un referente de la cultura popular mexicana; este gran deportista que además se convirtió en actor de películas de acción es el mejor luchador que México ha dado.
      Los encuestados dijeron que la fama de del Santo se debe a la difusión que sus películas le dieron a nivel internacional pues el 56.75%, creen que ésta es la razón por la cual tiene tanta fama, en segundo puesto, pero muy debajo de la primera posición se encuentra la forma de pelear en el cuadrilátero con el 17.25%, en tercer lugar y por obvias razones la ocupa el carisma que irradiaba este peleador, claro está que a un héroe e ídolo nacional no le puede faltar este factor tan importante puesto que es una de las opciones más claras del por qué es un ídolo este personaje de los costalazos con un porcentaje del 14%, para finalizar se encuentra su atuendo con el 12%, ya que dicen las personas que es algo que le caracterizaba, su forma de vestir todo de blanco y su conocida máscara plateada que es inconfundible en cualquier parte del mundo en la que se vea.
      Capitulo 2. LUCHA LIBRE SOCIAL
      2.1 El fenómeno llamado Lucha libre.
      ¿Qué hace a la lucha libre sea tan concurrida?
      Una buena pregunta, aunque para contestarla tendríamos que preguntarle a los miles de aficionados que asisten, por eso, trataremos de explicar que hace que unas simples luchas puedan arrastrar a tanta gente, para que sea haya convertido en un fenómeno social, en el que podemos ver máscaras por doquier, pulseras de luchadores, playeras con imágenes de luchadores, carteles pegados por las calles y la lista seguiría. En los últimos años se ha visto que varios grupos de un subgénero del rock, llamado surf, han agarrado como bandera a la lucha libre, su música suena a aquellas melodías con las que salía el santo en sus películas el llamado: a go go, el cual es una mezcla de ritmos que pareciera que estuvieras en la playa, estos grupos salen con máscaras y con playeras e imitan a los luchadores, mientras los jóvenes vigorosos, bailan al ritmo de sus notas, en medio de los círculos de paz y de baile, que para ello significa un rato de diversión, bailan y luchan entre ellos, claro todo por diversión, hasta donde ha llegado la lucha libre, convirtiéndose en un fenómeno social y cultural, porque cada vez existen más exposiciones, obras de teatro como “la Improlucha” que es una especie de obra donde se muestran diferentes luchas pero con actores y diversos personajes, lo que viene siendo más que una burla para la lucha libre, un homenaje.
      Con el tiempo esta lucha libre se ha pasado a otras cosas, como luchar a diario por vivir mejor, o luchar por sobrevivir, tantos comerciales, tanta mercadotecnia que ya existe dentro de la lucha, que muchas veces nos bombardean tanto que nos cansamos de ello, pero los verdaderos aficionados nunca se aburren y digieren bien estos promocionales, la lucha a dejado de ser un simple deporte o un divertido espectáculo, ha pasado a ser parte de nuestras vidas, en cualquier momento de tu vida vas a escuchar algo de lucha libre, sino es en la calle será en tu casa y si no podría ser que hasta tu novio o novia te inculque ese cariño por ella, pero siempre estará allí esperando el momento para que te acerques a ella y vivas el momento de entrar a ese fenómeno que ha roto fronteras, que ha llegado lugares donde nos e conocía, donde ha impactado con su clase, elegancia y porte a los asistentes donde la han admirado con tanto aprecio, porque más que divertirse con ella, se vive con ella.
      La lucha libre se había estancado, durante algunos años las arenas lucían relativamente vacías y los medios de comunicación la tenían olvidada, de pronto la televisión y la misma gente comenzó a interesarse de nuevo en ella, fue un completo cambio, como si la lucha libre resurgiera con más fuerza y resistencia ante lo complicado que sería entrar de nuevo en el gusto de la gente.
      Por medio de nuestra investigación pudimos encontrar que la asistencia por parte gente se debe a:
      El 35 % de la población respondió que asistía a las arenas gracias a la tradición familiar, que con el paso de las generaciones no cambia y siempre estarán ahí, apoyando a sus luchadores favoritos.
      El 32.5 % respondió que gracias a los medios de comunicación la lucha, ha tenido de nuevo el interés por parte del público, ya que tiempo atrás, no tenía suficiente publicidad y en cierta forma la habían olvidado.
      El 18.75% respondió que la parafernalia es por lo cual asisten a la arena, ya que les gusta todo el ambiente que rodea a las arenas, sus máscaras, atuendos, porras y demás puntos que caracterizan a este espectáculo.
      Por último el 13.75 % nos dijo que la lucha libre resurgió gracias a la agresividad que tiene, y esto le agrada a la gente, ya que ver a dos o más personas golpeándose es más que suficiente para pagar un boleto.
      Por medio de la investigación pudimos encontrar que lo que la gente encuentra atractivo dentro de la lucha libre es:
      El 41.5 % de la población contestó que lo que más le llama la atención son los vuelos y piruetas que los luchadores hacen dentro del espectáculo, ya que es muy peligroso y arriesgan su vida con tal de que el público se vaya contento y satisfecho.
      El 30 % nos dijo que el ambiente dentro de la arena era por lo que asistía, porque podía desahogarse y gritar todo tipo de peladeces y guarradas, sin que fuera objeto de ninguna represión.
      El 19.75 % contestó que las máscaras eran el motivo por el cual la lucha libre se les hacia atractiva, ya que los colores y diseños de estas, les llamaba la atención.
      Po último el 8.75 % contesto variadamente, entre las respuestas encontramos: los luchadores, edecanes, tradición, entretenimiento, agresividad, nada, y asistencia familiar.
      Por medio de la investigación encontramos que la gente asiste a las arenas de la demarcación gracias a:
      El 37.25 % contestó que asiste gracias a los bajos costos de los boletos, donde gente con menores recursos asisten, esto ayuda a la economía de los asistentes a ella.
      El 33.25 % nos dijo que gracias a la tradición asisten, ya que no les importa el precio o si no les gusta del todo, sino que sus padres se los heredaron y con el paso del tiempo se ha vuelto el paseo o salida familiar.
      El 26.75 % nos comentó que asisten por los carteles que ponen en las funciones, ya que se les hacen muy atractivos, y no les importa el costo, mientras las luchas sigan siendo atractivas.
      El restante 2.75 % contesto entre otros que: los luchadores, la publicidad, el morbo y la cerveza, son ingredientes por los cuales la gente asiste a las funciones.
      Como ya vimos el interés de la gente volvió, en su gran mayoría por los precios accesibles en las entradas, a la tradición familiar y a los vuelos piruetas, estos tres rubros fueron parte fundamental para que la gente regresara a las arenas y que cada semana tuvieran grandes entradas, para que la lucha libre volviera a tener su lugar que se merece. (Véase en gráfica número 2)
      Gráfica No 2.
      Luchando en la sociedad.
      Los luchadores sociales, son aquellos que pelean por un bien común, por ideales que creen que servirán para todos, que no sólo beneficiaran a algunos, ellos no tienen un físico impresionante o portan trajes tan coloridos, ellos son luchadores por la vida, en lo único que se asemejan es en que luchan, pero de forma diferente.
      Estos se dan en cualquier parte del mundo, no buscan beneficio para sí mismo, son hombres ó mujeres que se apasionan por tener un mejor mundo, un mejor país, son héroes de carne y hueso que día a día se parten el lomo tratando de tener un mejor futuro colectivo, en contra del poder absoluto que tienen los poderosos, que son muy pocos, y que tienen controlados a gran parte de la población.
      Los luchadores sociales, no lucha cuerpo a cuerpo, su peligrosidad está en que pueden mover masas, convocar a reuniones, son líderes de opinión que a diario salen a trabajar para ganarse la comida, que no portan máscara de tela, pero si la usan para poder pelear contra los grandes opresores.
      Últimamente han desaparecido este tipo de luchadores, aunque hay que remarcarlo, todos a diario luchamos, contra el compañero de trabajo, el compañero de escuela o simplemente en tratar de llevar el pan a la casa, aunque aquellos personajes que lucharon por el bien común y que algunos nos identificamos tanto, ya hay muy pocos o a veces ya ni los hay.Los luchadores sociales en este momento están escondidos, o algunos otros se dejaron llevar por el dinero y los extinguieron, poco a poco hemos dejado de luchar en unión, no luchamos como si fuéramos equipo, sino puros mano a mano, y eso no se puede hacer así.
      Hace algún tiempo apareció un luchador social llamado Superbarrio, un personaje mediático y político en México perteneciente a una organización de lucha por la vivienda llamada Asamblea de Barrios, cuyo éxito lo ha convertido en un símbolo emblemático del movimiento urbano-popular de ese país. Luego del terremoto que azotara la Ciudad de México en septiembre de 1985, Asamblea de Barrios y el personaje Superbarrio adquieren relevancia en la defensa de los derechos a la vivienda de los damnificados.
      Además de personificar un superhéroe enmascarado en sus tratos con la prensa y actos públicos, Superbarrio participa verdaderamente en política en México (principalmente en la Ciudad de México), negociando con las autoridades, encabezando manifestaciones o concediendo entrevistas a los medios de comunicación.
      El es un ejemplo de la lucha que se debe tener en la sociedad, en estos tiempos es muy difícil poder hacer algo así, aunque algunos luchadores participan en funciones benéficas o acuden a los hospitales para ver a los niños enfermos, esto no es suficiente, esto significa que la lucha la hacemos todos, con esfuerzo y dedicación todos podemos ser luchadores sociales, todos lo somos a diario, pero lo podemos ser en equipo, nosotros los técnicos contra rudos(la interpretación de rudos, es dependiendo el punto de vista).
      Capitulo 3. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LA LUCHA LIBRE.
      3.1. Del cuadrilátero a los medios masivos de comunicación.
      Cuando la lucha libre comenzó a ser más que un negocio, empezaron los patrocinadores, vieron que allí había dinero y lo explotaron, pero faltaba algo más, y ese algo eran los medios de comunicación, que vieron en la lucha libre una mina de oro.
      Comenzaron las películas de luchadores, las transmisiones de televisión, las transmisiones de radio y varios programas que hacen referencia a este deporte.
      La lucha libre ha tenido en ella un importante escaparate que contribuye a su socialización. Televisión y lucha hicieron click. Fue amor a primera vista. La inauguración de Televicentro, la estación de televisión de la empresa Televisa en el centro de la Ciudad de México, se dio en 1952 con una función de lucha libre. De hecho había un estudio que contaba con un ring para la realización del programa “Las luchas de Televicentro”.
      Desde el principio se explotó a este deporte, en nuestro días nos encontramos funciones grabadas los días sábados y domingos, más los programas en televisión de paga que hacen referencia a la lucha libre, sin embargo tanta lucha en la televisión puede ser contraproducente, ya que existe gente que prefiere ver lo que le pasan en la tv, en la comodidad de su casa sin pagar una entrada, esto se ve marcado en algunas ocasiones en las arenas, porque a veces se encuentran a medio cupo o algunas veces vacías.
      ¿Pero qué haría la televisión sin la lucha? ó ¿Qué haría la lucha sin la televisión? Pues la respuesta desde nuestro punto de vista es, que la televisión perdería, pero lo puede recuperar en alguna otra cosa, sin embargo la lucha perdería más al no tener de aliado a esa caja que tanto tiene cosas buenas como malas.
      De la mano de la televisión los luchadores transformaron su imagen y la lucha se espectacularizó. Aparecieron entonces luchadores-personajes creados y diseñados profesionalmente por la empresa Triple A tanto en su imagen como identidad, con uniformes y máscaras hechos de materiales modernos y vistosos, perfectamente estampados o confeccionados, que los cubren como si fuesen trajes de una pieza de la cabeza a los pies, al modo de los superhéroes del cómic estadounidense. Y muchos que ya existían fueron rediseñados como si fueran el resultado de una consultoría de imagen. A la vez, las arenas o los auditorios donde se lucha han sido dotados de la parafernalia propia: magna voz, bailarinas, pantallas gigantes, iluminación, musicalización, un ring en forma de hexadrilátero, novedosas modalidades, etcétera. La vieja empresa, el CMLL, aprendió la lección: renovarse o morir, y pronto imitó el nuevo estilo de la producción luchística para ser también aceptada en la programación televisiva.
      La lucha libre cobró entonces un renovado aire y el interés de las clases medias en calidad de televidentes o eventuales asistentes. Muchos van a las arenas porque quieren ver a los luchadores como estrellas de la televisión y quieren ver en televisión la lucha a la que asistieron. Es decir, actualmente el gancho más importante para agotar las entradas a una lucha es el anuncio de que la función se grabará para televisión. El estrellato de los luchadores se ha potenciado gracias a que Televisa ha incluido a varios de ellos en el elenco de algunos programas.
      Con esta renovación que tuvo la lucha, sólo admitió aún más que depende demasiado de los medios, y aún más de la televisión, ¿Por qué usar a luchadores en telenovelas o en programas que sólo ridiculizan a este deporte?, la respuesta la tienen ellos, porque para poder ser televisados se piden cuerpos mas estéticos y trabajados, no basta con ser un buen luchador de la talla de “Mil máscaras” o “Blue Demon”, ya que ellos tienen la vieja escuela lucha a ras de lona y seria, y lo que más vende en estos tiempos es el morbo, por lo que los luchadores o bailarines que se presentan deben enseñar más de lo que luchan para sobresalir.
      Para demostrar esto decidimos realizar las siguientes cuestiones del por qué los medios masivos ayudan en demasía a la laucha libre y lo demostramos en la siguiente gráfica con sus deducciones.
      En nuestro trabajo uno de nuestros principales objetivos era ver si era cierto o no que los medios de comunicación masiva eran de gran importancia para que los aficionados a la lucha libre abarrotaran todas las funciones en la arena México y la Coliseo, para esto empleamos encuestas aplicadas a distintas personas, de diversas edades, ocupaciones, sexo y clases sociales para ver si es cierto que el fenómeno medios de comunicación influye y ayuda al deporte de los costalazos en la Ciudad de México.

      Fuente: Investigación de campo aplicada a 400 personas en el D.F. en el mes de Septiembre. Autores: García Espinoza Luis Enrique, Guevara Espinosa Eduardo, Sánchez Hernández Erick.
      En la gráfica se observan distintos medios de comunicación por medio de los cuales se informan las personas sobre las funciones de lucha libre, vemos que el mayor número de personas ven la televisión y es por ello que el medio masivo por el que más se enteran las personas es éste, una de las deducciones que sacamos es que éste es el mass media más importante y relevante del país porque en él todo el mundo se entera de las cosas que suceden; el 67.25% de las personas encuestadas ven este medio , seguido de los anuncios en la calle, puesto que las personas jóvenes de la ciudad no se encuentran en sus casas continuamente y por obvias razones no ven la televisión, por tanto se enteran por medio de publicidad en la calle que es donde se encuentran la mayor parte del día; otra situación encontrada dentro de esta investigación es que la gente joven, debido a su edad, está más actualizada en cuanto a tecnología se refiere, por ello la mayor parte de este grupo social se enteran de estas funciones a través del Internet.
      Otro dato curioso es que las personas de mayor edad, estamos hablando arriba de los 35 años se entera por medio de los medios más viejos que son el periódico y la radio, un dato curioso pero interesante, ya que vemos que las personas jóvenes se enteran por medio de los medio más nuevos como el internet y las personas de mayor edad ven más seguido los medios con los que están familiarizados.
      De acuerdo con otra pregunta de las encuestas planteamos la posibilidad de que los medios masivos de comunicación ayudaron a resurgir la lucha libre y planteamos diversas respuestas por obviedad pusimos los medios de comunicación y otros aspectos importantes como la tradición familiar, que creo que es otro factor a que se debe el éxito de este deporte, todas las respuestas las encontramos ligadas a la televisión y a la publicidad que en su mayoría respondieron todos los encuestados, por lo que otro punto a favor de nosotros es que la mayoría cree que los medios influyen en demasía en el espectador de la lucha libre.
      Por medio de las encuestas realizadas, nos dimos cuenta que la televisión, según las personas es de mucha ayuda para este deporte-espectáculo, ya que piensan que este medio masivo les da publicidad además de que este medio gana dinero y rating con las trasmisiones de lucha libre a través del medio más común en las casas de los mexicanos que son las televisiones y que como vimos en la gráfica numero uno es por el mass media en el que los apasionados a este deporte se enteran de las grandes presentaciones del pancracio. (Ver resultados de las encuestas en la gráfica No.9.)
      Gráfica. No.9.
      3.2 El “pancracio” llega al cine.
      La incursión de la lucha libre en el cine fue de suma importancia para que más gente la conociera, algunas películas del “Santo” son de culto en el extranjero, pero como se da la idea de que el pancracio llegó a las pantallas grandes y que significó para la lucha poder llegar a más rincones de las ciudades, y sobre todo poder tener superhéroes que luchaban contra monstruos o seres de otro planeta.
      Por sus características narrativas la lucha libre fue un tema exitoso en las historietas y en el cine, medios en los cuales se dotó a los personajes de los luchadores de tramas como héroes o villanos en sus vidas ficticias fuera de las arenas de lucha. De modo que Santo, el enmascarado de plata, es el máximo ídolo en la historia de la lucha libre mexicana tanto por sus hazañas en los cuadriláteros como por haber protagonizado más de cincuenta películas en los años de 1952 a 1973. Gracias al cine, (el) Santo personificó cualidades tanto de héroe como las de su nombre propio, santo: la castidad, el sacrificio, la modestia, la astucia, la valentía, la fortaleza, la bondad, la honorabilidad y otras. Con ellas y dotado de una modernidad subdesarrollada inspirada en Bond, con relojes intercomunicadores y relucientes cajas de cartón con foquitos parpadeantes, derrotó a toda clase de amenazas a la humanidad, fuesen delictivas, diabólicas o extraterrestres.
      Se trata de un tipo de cine no tanto de bajo presupuesto como de bajo intelecto, que se caracteriza por la ignorancia y torpeza de sus productores y directores, quienes pretendieron inscribirse en los géneros de terror, policiaco o fantástico, pero por lo absurdo de sus guiones y su negligente realización acabaron por engendrar algo que solamente se le puede llamar cine de lucha, defectos que no obstaron para su éxito en taquilla. En una película, por ejemplo, Santo y Blue Demon, un luchador que lo acompaña, pelean simultáneamente contra “El Hombre Lobo”, “El Cíclope”, Franquistein (sic), “La Momia”, “El Vampiro” y los zombis (sic), pero el público en vez de reparar en la adscripción a distintas obras literarias de cada monstruo y en la falta de lógica argumentativa para que compartieran el mismo escenario en el México de los años sesenta, simplemente disfrutaba el triunfo de sus ídolos.
      El cine de luchadores, mejor conocido como: Lucha Film, fueron importante para el deporte espectáculo, porque se rompieron barreras de todo tipo, aunque este cine era de bajo presupuesto y eran grabadas en una semana, este cine fue considerado por algunos como de “culto”.
      La lucha llegó para quedarse, aunque sus películas no son lo suficiente buenas para un oscar o algún premio, pero son entretenidas, y reflejan al mexicano, fuerte, macho y mujeriego, las películas que mayor éxito tuvieron fueron las del “Santo”, ya que nuestro héroe favorito acababa con cuanto rival se le ponía enfrente, sólo con sus puños, como todo un “hombre”, esto fue lo que ayudo a nuestra a lucha a sobrevivir, y con el paso del tiempo estas películas quedaron en el baúl de los recuerdos, hasta que la televisión y canales de paga como “de película” las sacaron de su letargo pues volvieron a brillar, con sus capas despampanantes, sus llaves , lances, acrobacias vuelven a derrotar a la llorona, científicos malos y hasta el mismísimo Dracula.
      3.3 De la censura a la gloria.
      La época de oro de la lucha libre nacional se dio en los años 40s y 50s, donde brillaban grandes luchadores como el “Santo”, Black Shadow, Blue Demon, Cavernario Galindo, Octavio Gaona, El murciélago, Los Espanto entre otros, con tanto éxito que tenían en alas arenas chicas se tuvo que mandar a construir un nuevo recinto que albergara a casi 20,000 almas en cada función, así se creó la Arena México, con esto más gente asistía, pero como siempre hay un pero en las cosas, la censura llegó, hubo un momento en la historia de nuestra lucha que los niños comenzaron a imitar a sus ídolos, y hubo varios accidentes, en ellos hubo niños muertos que quisieron volar desde su azotea o hacer llaves a otros niños, y ocasionaron que la lucha libre fuera censurada de la televisión, ya que la veían como un peligro para la comunidad infantil, la entrada a las arenas también fue censurada los niños más pequeños no podían ingresar, con esto se mataba a la lucha libre, ya que como en todo los niños son lo que dan vida a la gente, y aquí los niños eran los consentidos ¿Qué iba a ser la lucha libre sin los reyes del hogar?
      Con el tiempo las entradas a los niños se permitieron, pero las funciones televisadas no, los domingos en el toreo de 4 caminos eran gloriosas, la cueva de los independientes albergaba cada semana a más de 18,000 asistentes, entre ellos niños, que cada semana iban con la ilusión de ver ganar a sus luchadores favoritos, en este recinto es imposible no recordar a tercias como: “ Los misioneros de la muerte”, “Los temerarios”, “ los cadetes del espacio” o a luchadores de la talla de Hulk Hogan, con este coloso lleno cada semana la EMLL (hoy CMLL) tembló ante un gran rival.
      Llegó 1992 y las transmisiones volvieron con una nueva empresa AAA, que en cierta forma copiaba, la forma de ser de la lucha estadounidense, con esto la euforia volvió, en su primer aniversario abarrotaron la plaza de Toros México, y con esto el CMLL tuvo que renovarse, y las transmisiones volvieron con todo, comerciales que hacían alusión a los niños que no imitaran a sus ídolos para que no hubiera más accidentes, y que los niños pudieran ver y asistir sin problema algunos, la mercadotecnia volvió, los juguetes de lucha libre, las transmisiones en radio y la parición del internet, y de nuevas revistas del deporte de los golpes, regresaron, parecía que la lucha libre había vuelto de un letargo que duró mucho tiempo, parecía que con la muerte del “Santo” la lucha había muerto, pero estaba equivocado, la lucha libre no morirá, porque cada generación que pasa la sigue, y seguirá perdurando por muchos años, porque la lucha libre llegó para quedarse….
      Capítulo 4. FUNCIONALISMO Y SEMIOLOGÍA
      FUNCIONALISMO
      El funcionalismo es una corriente teórica que surge dentro de las ciencias sociales, primordialmente dentro de la sociología, hacia 1930 en Inglaterra, se considera a Emilio Durkheim como el precursor de esta teoría.
      Más recientemente destacan autores como Talcott Parsons, Herbert Spencer y Robert Merton quienes mediante el funcionalismo abrieron el camino de la Antropología Científica. La corriente funcionalista tiene sus bases en el empirismo, ya que le otorga al trabajo de campo una importancia vital, sin embargo, también posee cimientos en la postura positivista de Augusto Comte.
      El nombre de esta escuela surge a partir de que para el etnógrafo polaco Bronislaw Malinowski, seguidor de las teorías sociológicas de Durkheim, las culturas se encuentran representadas como totalidades “integradas, funcionales y coherentes”, por lo tanto cada elemento aislado de la misma sólo puede analizarse considerando a los demás.
      Partiendo del análisis funcional, dentro del estudio de la cultura, a la que define como la herencia social del hombre, que comprende artefactos heredados, bienes, procesos técnicos, ideas y valores, es preciso tener en cuenta cuatro aspectos:
      1.- Función.- Es el rol de una institución, la cual surge a partir de las necesidades de la especie, dentro del sistema total de la cultura.
      2.- Teoría de las necesidades.- Toda cultura debe satisfacer las necesidades del sistema biológico.
      3.- Problemas Universales.- En todas las culturas hay necesidades biológicas y universales; problemas universales (comer, protegerse del frío, del sol, etc.)
      4.- Vinculación de los diversos tipos de respuesta cultural (económica, legal, educativa, científica, mágica, religiosa) al sistema de necesidades biológicas.
      Por lo tanto el funcionalismo es un sistema interconectado. Existe una relación funcional donde todos los hechos culturales están sistemáticamente interrelacionados y cada uno tiene su función.
      Dentro del ámbito de la comunicación, la teoría funcionalista tiene en Lasswell y Lazarfeld, a sus principales exponentes, sin dejar de lado a Robert K. Merton, esta, como todas las teorías que giran en torno a la comunicación, trata de entender la manera en que los medios de comunicación influyen dentro del auditorio. Para el funcionalismo los medios de comunicación son transmisores de información y por lo tanto intentan persuadir de cierta forma al espectador, buscando satisfacer ciertas necesidades de estos o influir en la toma de decisiones respecto a determinada situación.
      Partiendo de esta premisa Lazarfeld le otorga tres funciones básicas a los medios de comunicación:
      Conferir prestigio
      Reforzar normas sociales
      Disfunción narcotizante, es decir, únicamente la transmisión de información sin acción.
      Para Merton, toda sociedad tiende naturalmente al equilibrio, y dentro de este sistema llamado sociedad, los medios de comunicación constituyen un subsistema que funciona como controlador social, buscando siempre contribuir a mantener ese equilibrio. De esta manera satisfacen ciertas necesidades sociales. Sin embargo esta funcionalidad de los medios puede darse de dos maneras:

      Manifiesta.- Suele buscar el equilibrio y se da por Homeóstasis. Parte de la reflexión
      Latente.- No racionalizada y constituye el desequilibrio o la denominada anomia (disfunción social).
      No debemos excluir de esta teoría las aportaciones de Marshall McLuhan, profesor de origen canadiense, cuya postura teórica se resume a partir de la concepción de que cualquier tecnología es una extensión de nuestro cuerpo y por lo tanto en ellos radica la posibilidad de concebir el entorno de diferente manera, es decir , que los medios tienen la posibilidad de generar cambios dentro de una estructura social (relaciones y actividades humanas); de aquí surge su famosa frase de “El medio es el mensaje”, entendiendo el mensaje no sólo como mera información sino como los pequeños cambios producidos por determinado medio.
      Dentro de este proyecto de investigación esta teoría nos ayudará a entender cómo es que la lucha libre en México, particularmente en el Distrito Federal, se ha convertido en un fenómeno social que forma parte y del contexto cultural de los habitantes de esta urbe. Así mismo el papel que han jugado los medios de comunicación para lograr tal situación. Además conoceremos si realmente la lucha es considerada como un deporte o es un espectáculo, la función de las máscaras y los ritos de los luchadores antes de salir al cuadrilátero; entenderemos como todo se encuentra perfectamente concatenado para que se logre obtener el resultado dado: La lucha libre es, guste o no, parte importante de nuestra cultura.
      LA SEMIOLOGÍA Y SUS FUNCIONES
      La semiología se define como la ciencia que estudia los sistemas de signos: lenguas, códigos, señalaciones, etc. Por lo tanto, partiendo de esta definición, la lengua forma parte de la semiología. Sin embargo se ha coincidido en que al lenguaje se le otorga un status privilegiado y autónomo, por lo que, entonces la semiología se define como la ciencia que estudia los signos no lingüísticos.
      Esta ciencia surge gracias a Ferdinand Saussure, quien la llama así empleando el término griego “semeîon”, que significa signo, y es que después de realizar varios estudios acerca de la lengua logra concebir una “ciencia que estudie la vida de los signos en el seno de la vida social”. Así define a la semiología.
      Contemporáneo de Saussure, Peirce, norteamericano, concibe también una teoría de los signos, a la que llama semiótica, afirma que: la semiótica es una doctrina en la cual por medio de la abstracción se nos induce a emplear signos que hacen referencia a juicios necesarios para la comunicación, relativos a lo que debe ser.
      Ambos términos actualmente hacen referencia a una misma disciplina.
      Entendemos entonces a la semiología como el estudio de toda forma de comunicación no lingüística, desde un código de signos que nos permite transmitir ideas, hasta las distintas formas de comunicación social como ritos, ceremonias, etc. Incluso las artes y literaturas, ya que también se basan en un determinado sistema de signos, al igual que la información emitida por las máquinas.
      FUNCIONES DE LA SEMIOLOGÍA SEGÚN PIERRE GUIRAUD
      La función primordial del signo es la de transmitir ideas, a través de mensajes. Esto a partir del esquema básico de un proceso comunicativo, en el cual existe un objeto del cual se va a hablar, que se conoce como referente, signos a través de los cuales se va a generar el mensaje, por ende un código, un medio de transmisión, obviamente el emisor (destinador) quien se encarga de emitir la información, y finalmente el receptor o destinatario, quien recibe la información.
      Sin embargo el problema de las funciones según Pierre Guiraud va enfocado al del medio de comunicación.
      Función referencial
      Es la base de toda comunicación, su principal problema reside en formular información verídica, observable y verificable acerca del referente. Define la relación entre mensaje y objeto o referente.
      Función emotiva
      Relaciona al mensaje con el emisor.
      Al comunicarnos emitimos ideas relacionadas con el referente, pero también solemos transmitir nuestra actitud y opinión respecto al objeto al que se hace alusión.
      La función referencial y la función emotiva son las bases de la comunicación, ambas como complemento. Partiendo de ello se habla de la doble función del lenguaje: cognoscitiva y objetiva, y la otra afectiva y subjetiva.
      Función connotativa o conminativa
      Relaciona al mensaje con el receptor, ya que toda comunicación tiene por objeto obtener una respuesta de este último.
      La conminación puede dirigirse a la inteligencia o a la afectividad, encontrando la misma distinción de la función anterior: objetiva-subjetiva, cognoscitiva-afectiva. Esta función ha adquirido mayor importancia con la publicidad, ya que condicionan al receptor por repetición del mensaje o desencadenando reacciones afectivas subconscientes.
      Función poética o estética.
      La define Jakobson como la relación del mensaje consigo mismo. La encontramos en las artes y la literatura, ya que el mensaje deja de ser instrumento de comunicación y se convierte en objeto, por lo tanto en referente. Es la función estética por excelencia.
      Función fática
      Su objetivo es el de afirmar, mantener o poner fin a la comunicación., y puede generar diálogos enteros cuyo único fin sea el de mantener activa la conversación.
      Esta función desempeña un papel importante en todas las formas de comunión de individuos: ritos, ceremonias, discursos, relacionas familiares, amorosas, donde el contenido del mensaje no es tan importante como el mantener el sentido de pertenencia a dicho grupo.
      El referente del mensaje fático, por tanto, es la propia comunicación.
      Función Metalingüística
      El objetivo primordial de esta función es el de definir el sentido de los signos que corren el riesgo de no ser entendidos por el receptor, ya que éstos pueden tomar diferentes sentidos según el código, generando múltiples interpretaciones. Se realiza la aclaración del código del cual se obtiene el signo, esto para su correcta interpretación, y esto mediante símbolos como las comillas.
      Los “Media”
      Bajo el nombre de médium, la semiología anglosajona designa a los diferentes medios de comunicación. Un médium indica por lo tanto una sustancia del signo.
      Según McLuhan, los media son extensiones de nuestros sentidos y de nuestras funciones. Modifican nuestras relaciones con el mundo circundante. Divide a los media en hot y cool, calientes y fríos, palabras que están referidas a lo que en términos técnicos, se designa por temperatura de la información. En un mensaje dado, cuanto mayor es el número de elementos de información, más densa es la sustancia informante, más caliente es el mensaje, e inversamente. Un retrato es caliente y una caricatura fría.
      Los códigos sociales.
      El individuo que se inserta en la sociedad posee de ella una doble experiencia: una experiencia objetiva y una experiencia subjetiva. La sociedad es un sistema de relaciones entre los individuos que tiene por objeto la procreación, la defensa, la producción , etcétera.
      La experiencia social, al igual que la experiencia de la naturaleza, es de doble tipo: lógico y afectivo. De la lógica proceden los signos que indican la ubicación del individuo y del grupo en la jerarquía y la organización política, económica, institucional. De la afectividad, los que expresan las emociones y sentimientos que el individuo o el grupo experimenta con respecto a otros individuos u otros grupos.
      Signos
      Una de las primeras condiciones de la vida social consiste en saber a qué atenerse y en poder, por lo tanto, reconocer la identidad de los individuos y de los grupos.
      Los signos de identidad: insignias y carteles.
      Son marcas que indican pertenencia de un individuo a un grupo social o económico.
      Las armas, las banderas y los tótems indican la pertenencia a una familia o clan
      Los uniformes también constituyen la marca de un grupo.
      Las insignias y condecoraciones
      Los tatuajes
      Los nombres y sobrenombres son las marcas más simples y universales de identidad.
      Los carteles designan objetos socializados.
      Los signos de cortesía
      Son los atributos corporales y los gestos que acompañan las relaciones transitorias particulares que varían según los individuos presentes y las circunstancias.
      El tono de la voz
      El saludo
      Las injurias formas negativas de saludo
      La kinésica, estudio de los movimientos, e un análisis de la mímicas, los gestos y las danzas.
      La proxémica, que es la distancia en que nos colocamos con relación a nuestro interlocutor, el tiempo que tardamos en recibirlo o en responder. Varía con las culturas y puede originar malentendidos.
      Los Códigos
      Podríamos distinguir cuatro tipos principales: los protocolos, que instauran la comunicación entre los individuos; los rituales, en los que el emisor es el grupo; los juegos, privados e individuales, o públicos y colectivos, que son las representaciones de un situación social; las modas, formas estilizadas e individualizadas de los códigos.
      Protocolos
      Esa sociedad es un conglomerado de individuos reunidos en vistas de una acción común. Todos tienen allí su lugar y su función, todos se definen por medio de las relaciones familiares, religiosas, profesionales, etcétera, que sostienen con los otros.
      Es indispensable que esas relaciones sean reconocidas e identificadas, para ello se utilizan los protocolos, comunican y ubican las relaciones entre los individuos.
      Ritos
      Son comunicaciones de grupos. El mensaje ritualizado es emitido por la comunidad y en su nombre. El emisor es el grupo y no el individuo.
      Modas
      Maneras de ser propias del grupo: vestirse, alimentarse, alojarse, etcétera. Adquieren gran importancia en una sociedad donde la superabundancia de los productos de consumo libera a estos últimos de su función primitiva.
      Juegos
      Al igual que las artes, son imitaciones de la realidad y, más particularmente, de la realidad social. Son situaciones construidas con el objeto de reubicar a los individuos en un esquema significativo de la vida social. Corresponden a los tres grandes modos de experiencia: intelectual y científica, práctica y social, afectiva y estética. Tienen por función el aprendizaje y la selección, además cumplen una función de distracción, en medida que satisfacen, y sin duda subliman deseos frustrados por la vida real.
      LA AVENTURA SEMIOLÓGICA
      ROLAND BARTHES
      Elementos de semiología
      La semiología, ciencia de todos los sistemas de signos, consta de varios elementos, que dentro de este texto se agruparan en cuatro secciones: I. La lengua y el habla; II. Significado y significante; III. Sistema y Sintagma; IV. Denotación y connotación.
      I. LENGUA Y HABLA
      El concepto (dicotómico) de lengua/habla es central en Saussure y constituyó una gran novedad respecto de la lingüística anterior, preocupada por buscar las causas del cambio histórico en los deslizamientos de la pronunciación, las acciones espontáneas y la acción de la analogía. Para realizar esta dicotomía Saussure partió de la naturaleza multiforme y heteróclita del lenguaje, cuya unidad no se puede aislar, ya que participa de la físico, lo fisiológico y lo psíquico, lo individual y lo social. Pero este desorden cesa si de ese todo heteróclito se abstrae un puro objeto social, conjunto sistemático de las convenciones necesarias para la comunicación, que es la lengua, frente al cual el habla recubre la parte puramente individual del lenguaje.
      La lengua, pues, si así se quiere, es el lenguaje menos la palabra: a la vez institución social y un sistema de valores. Es la parte social del lenguaje; el individuo no puede por sí mismo, ni crearla, ni modificarla; es esencialmente un contrato colectivo, este producto social es autónomo. La lengua está constituida por cierto número de elementos, desde el punto de vista de esta, el signo es como una moneda: esta moneda vale para un bien que se desea adquirir, pero vale también respecto de otras unidades monetarias que tienen un valor más fuerte o más débil.
      Frente a la lengua, institución y sistema, el habla es esencialmente un acto individual de selección y actualización; está constituida, ante todo, por las combinaciones gracias a las cuales el sujeto hablante puede utilizar el código del lenguaje para expresar su pensamiento.
      Lengua y habla: cada uno de estos términos extrae evidentemente su definición plena sólo del proceso dialéctico que los une: no hay lengua sin habla y no hay habla fuera de la lengua.
      La lengua es el tesoro depositado por la práctica del habla en los sujetos pertenecientes a una misma comunidad. En síntesis, la lengua es a la vez el producto y el instrumento del habla: se trata, pues, de una verdadera dialéctica.
      Hjelmslev no subvirtió la concepción saussuriana de lengua/habla, pero redistribuyó los términos de manera más formal. En la lengua misma, que sigue opuesta siempre al acta del habla, distingue tres planos: 1) El esquema, que es la lengua en cuanto forma pura; 2) la norma, que es la lengua como forma material; 3) el uso, que es la lengua en cuanto conjunto de hábitos de una sociedad dada. La norma determina el uso y el habla; el uso determina el habla, pero también es determinado por ella; el esquema es determinado a la vez por el habla, el uso y la norma. Finalmente, una nueva dicotomía, esquema/uso, que reemplaza a la pareja lengua/habla.
      Perspectivas semiológicas
      El alcance sociológico del concepto lengua/habla es evidente. Se señala la afinidad manifiesta entre la Lengua saussuriana y la concepción de Durkheim de la conciencia colectiva, hasta se ha postulado una influencia directa de Durkheim sobre Saussure: Saussure habría seguido de cerca el debate entre Durkheim y Tarde; su concepción de la lengua provendría de Durkheim y su concepción del habla sería una suerte de concesión a las ideas de Tarde sobre lo individual.
      Se ha visto que la separación entre lengua y habla constituía lo esencial del análisis lingüístico; sería por consiguiente, vano proponer de entrada esta separación para sistemas de objetos, imágenes o comportamientos que no han sido estudiados todavía desde el punto de vista semántico. Sólo se puede, para algunos de estos supuestos sistemas, prever que cierta clase de hechos pertenecerán a la categoría de lengua y otros a la categoría de habla, para decir de inmediato que en este tránsito semiológico, la distinción saussuriana puede sufrir modificaciones.
      Tomemos un sistema de significación; los alimentos. Es fácil encontrar allí la distinción saussuriana. La lengua de los alimentos está constituida: 1) por las reglas de exclusión (tabúes alimenticios); 2) por las oposiciones significativas de unidades que hay que determinar (del tipo, por ejemplo, salado/dulce); 3) por las reglas de asociación, sea simultánea (en el nivel de una comida) o sucesiva (en el nivel de un menú); 4) por los protocolos de uso, que funciona quizá como una especie de retórica de la alimentación. En cuanto al habla alimentaria, sumamente rica, contiene todas las variaciones personales (o familiares) de preparación o asociación (se podría considerar la práctica culinaria de una familia como un idiolecto). El menú, por ejemplo, ilustra muy bien el juego de la lengua y el habla: todo menú está constituido por referencia a una estructura (nacional o regional, y social), pero esta estructura queda rellenada de manera diferente según los días y los usuarios, de la misma manera en que una forma lingüística está rellenada por las variaciones y combinaciones libres que un hablante necesita para un mensaje particular.
      La extensión semiológica del concepto lengua/habla no deja de plantear ciertos problemas. El primero de ellos concierne al origen del sistema, es decir, a la dialéctica misma de la lengua y el habla. En el lenguaje, nada pasa a formar parte de la lengua sin haber sido ensayado antes en el habla, pero inversamente, ningún habla es posible ( es decir, no responde a su función de comunicación) si no se la extrae del tesoro de la
      El segundo problema versa sobre la relación de volumen que puede establecerse entre las lenguas y sus hablas. En el lenguaje existe una desproporción muy grande entre la lengua, conjunto finito de reglas, y las hablas que vienen a alojarse bajo esas reglas y cuyo número es prácticamente infinito. Un sistema como el de la alimentación presenta una diferencia importante de volúmenes, ya que en el interior de las formas culinarias, las modalidades y las combinaciones de ejecución siguen existiendo en número elevado. Esto no impide que, si es verdad que existen lenguas sin habla o con un habla muy pobre, sea necesario revisar la teoría saussuriana que pretende que la lengua es solamente un sistema de diferencias y completar la pareja lengua/habla mediante un tercer elemento, pre-significante, materia o sustancia, que sería el soporte (necesario) de la significación. En una expresión como “un vestido largo o corto”, el “vestido” es solamente un soporte de una variante (largo/corto).
      II. SIGNIFICADO Y SIGNIFICANTE
      El signo
      El significado y el significante, son, dentro de la terminología de Saussure, los componentes del signo. El término signo, presente en vocabularios muy distintos (de la teología a la medicina) y cuya historia es muy rica (del Evangelio a la cibernética), es muy ambiguo. Signo se inserta, según el arbitrio de los autores, en una serie de términos afines y desemejante: señal, indicio, icono, símbolo, alegoría, son los principales rivales del signo. Un elemento común a todos estos términos es que todos remiten a una relación entre dos relata. San Agustín lo ha expresado muy claramente: “Un signo es una cosa que, además de la imagen asimilada por los sentidos, hace venir por sí misma al pensamiento alguna otra cosa.
      El signo pues está compuesto por un significante y un significado. El plano de los significantes constituye el plano de la expresión y el de los significados el plano del contenido. En efecto, cada plano comporta para Hjelmslev dos strata: la forma y la sustancia. La forma es lo que puede ser descrito exhaustiva y simplemente, y con coherencia, por la lingüística, sin recurrir a ninguna premisa extralingüística; la sustancia es el conjunto de los aspectos de los fenómenos lingüísticos que no pueden ser descritos sin recurrir a premisas extralingüísticas. Como estos dos strata se encuentran en el plano de la expresión y en el del contenido, tendremos: 1) una sustancia de la expresión, por ejemplo la sustancia fónica, articulatoria, no funcional, de la que se ocupa la fonética y no la fonología; 2) una forma de la expresión, constituida por las reglas paradigmáticas y sintácticas; 3) una sustancia de contenido; son por ejemplo, los aspectos emocionales, ideológicos o simplemente conceptuales del significado, su sentido “positivo”; 4) una forma del contenido: es la organización formal de los significados entre sí, por ausencia o presencia de un marca semántica. Pero por ello mismo, la subdivisión formal/sustancia puede volverse útil y fácil de manejar en semiología, en los siguientes casos: 1) cuando nos encontramos frente a un sistema en el cual los significados son sustancializados en una sustancia distinta de la del propio sistema ( caso de la moda); 2) cuando un sistema de objetos comporta una sustancia que no es inmediata y radicalmente significante, pero puede ser, en cierto nivel, simplemente utilitaria: tales platos sirven para significar una situación, pero también para alimentarse.
      El significado
      En lingüística, la naturaleza del significado ha dado lugar a discusiones sobre su grado de realidad. El significado no es “una cosa” sino una representación de la cosa. El propio Saussure señaló ciertamente la naturaleza psíquica del significado al llamarlo concepto: el significado de la palabra buey no es el animal buey sino su imagen psíquica. Ni acto de conciencia ni realidad, el significado no puede ser definido más que en el interior del proceso de significación, de una manera casi tautológica: es ese algo que el que emplea el signo entiende por él.
      Podría darse el nombre de isología al fenómeno por el cual la lengua “encola” de una manera indiscernible e indisociable sus significantes y sus significados, de manera que pueda diferenciarse el caso de los sistemas no isólogos, en los cuales el significado puede ser simplemente yuxtapuesto a su significante.
      Para establecer una clasificación formal de los significados, habría que llegar a reconstruir oposiciones de significados y a abstraer en cada una de ellas un rasgo pertinente (conmutable); este método es preconizado por Hjelmslev, Sörensen, Prieto y Greimas; Hjelmslev, por ejemplo, descompone un monema como yegua en dos unidades de sentido menor: “caballo” + “hembra”, unidades que pueden ser conmutadas y servir, por consiguiente, para reconstituir monemas nuevos (“cerdo” [ porc] “hembra” = “cerda” [truie]; “caballo” + “macho” = “semental”)
      El significante
      El significante es un mediador: la materia le es necesaria, y por otra parte, en semiología, el significado puede ser también reemplazado por cierta materia, la de las palabras. Esta materialidad de las palabras obliga a marcar la diferencia entre sustancia y materia: la sustancias puede ser inmaterial (en el caso de sustancia del contenido); entonces lo único que se puede decir es que la sustancia del significante es siempre material ( sonidos, objetos, imágenes). Convendría reunir todos los signos, en la medida en que son producidos por una sola y misma materia, bajo el concepto de signo típico: el signo verbal, el signo gráfico, el signo icónico y el signo gestual, constituirían cada uno un signo típico.
      La clasificación de los significantes no es otra que la estructuración propiamente dicha del sistema.
      La significación
      El signo es un segmento. La significación puede concebirse como un proceso; es el acto que una el significante y el significado, acto cuyo producto es el signo. En realidad la significación no une entes unilaterales, no acerca dos términos, por la sencilla razón de que el significante y el significado son, cada uno a la vez, término y relación.
      El significado está de alguna manera detrás del significante y no puede ser alcanzado sino a través de él, por más que estas metáforas, demasiado espaciales, carezcan, por una parte, de la naturaleza dialéctica de la significación y, por la otra, este cierre del signo no sea aceptable más que para los sistemas francamente discontinuos, como la lengua.
      Se ha visto que todo lo que se podía decir del significante es que era un mediador del significado, ¿de qué naturaleza es esta mediación?. En la lengua humana la elección de los sonidos no nos es impuesta por el sentido mismo (el buey no obliga en absoluto al sonido buey, puesto que este sonido es diferente en otras lenguas), Saussure había hablado de una relación arbitraria entre el significante y el significado. Benveniste ha cuestionado el término; lo arbitrario es la relación entre el significante y la cosa significada (entre el sonido buey y el animal buey); pero para el propio Saussure, el significado no es la cosa, sino la representación psíquica de la cosa.
      Se dirá, pues, de manera general que en la lengua el vínculo del significante y del significado es contractual originariamente, pero que este contrato es colectivo y está inscrito en una temporalidad larga (Saussure dice que “la lengua es siempre una herencia”) y por consiguiente está en cierta forma naturalizado; de la misma manera Claude Lévi-Strauss precisa que el signo lingüístico es arbitrario a priori y no a posteriori. Se dirá que un sistema es arbitrario cuando sus signos están fundados no por contrato sino por decisión unilateral, y que un signo es motivado cuando la relación entre su significado y su significante es analógica.
      Cuando los significantes son análoga: será sin duda el caso de las imágenes, cuya semiología, por estas mismas razones, se encuentra lejos de estar establecida.
      La motivación onomatopéyica se acompaña de la doble articulación (¡ay!, que corresponde solamente a la segunda articulación, reemplaza el sintagma doblemente articulado: esto me causa dolor). La motivación se somete aquí de cierta manera a modelos fonológicos, evidentemente diferentes, según las lenguas. Finalmente, ciertas marcas de fábrica utilizadas por la publicidad están constituidas por figuras perfectamente abstractas (no analógicas); sin embargo pueden liberar cierta impresión ( por ejemplo, el poder). El encuentro de lo analógico y de lo no analógico parece, pues, indiscutible aun en el seno de un sistema único. Sin embargo, la semiología no podría conformarse con una descripción que reconociera el compromiso sin intentar sistematizarlo, porque ella no puede admitir un diferencial continuo, ya que el sentido, como se verá, es articulación.
      La economía –antropológica- de la significación, sin embargo, se adivina: en la lengua, por ejemplo, la motivación (relativa) introduce cierto orden ene le nivel de la primera articulación (significativa): el “contrato” pues, está sostenido aquí por cierta naturalización de este arbitrario apriorístico del que habla Lévi-Strauss; otros sistemas, por el contrario, pueden ir de la motivación a la inmotivación: por ejemplo, el juego de las figurillas rituales de iniciación entre los senoufo, citado por Lévi-Strauss en El pensamiento salvaje. Es, por ende, probable que en el nivel de la semiología más general, de orden antropológico, se establezca una especie de circularidad entre lo analógico y lo inmotivado: hay ahí una doble tendencia (complementaria) a naturalizar la inmotivado y a intelectualizar lo motivado (a culturizarlo).
      El valor
      Es una abstracción bastante arbitraria tratar el signo “en sí”, sólo como la unión del significante y del significado. Es necesario, para terminar, abordar el signo no sólo desde su composición, sino también desde su “entorno”: tal es el problema del valor. El valor tiene una relación estrecha con la noción de lengua (opuesta al habla). En la mayoría de las ciencias, observa Saussure, no existe dualidad entre la diacronía y la sincronía; la astronomía es una ciencia sincrónica (por más que los astros cambien); la geología es una ciencia diacrónica (por más que pueda estudiar estados fijos).
      Para que haya “signo” (o valor económico), es necesario, pues, por una parte, poder cambiar cosas desemejantes (un trabajo y un salario; un significante y un significado) y , por otra, comparar entre ellas cosas semejantes: se puede cambiar un billete de 5 francos por pan, jabón o una película, pero también se puede comparar con un billete de 10 francos; de la misma manera, una palabra puede ser cambiada por una idea (es decir, algo desemejante), pero puede ser comparada con otras palabras, es decir lo semejante. El valor no es, pues, la significación; ésta proviene dice Saussure, “de la situación recíproca de las piezas de la lengua”; es incluso más importante que la significación: “lo que hay de idea o de materia fónica en un signo importa menos que lo que hay alrededor de él en los otros signos.
      Para dar cuenta del doble fenómeno de la significación y del valor, Saussure utilizaba la imagen de una hoja de papel; si se la corta en trozos, se obtienen, por una parte, diversos trozos (A,B,C,), cada uno de los cuales tiene un valor respecto a sus vecinos, y por otra, cada uno de ellos tiene un frente y un dorso, que han sido cortados al mismo tiempo (A-A’, B-B’, C-C’); es la significación. Esta imagen es de gran utilidad, porque lleva a concebir la producción de signos de una manera original, no ya como la mera correlación de un significante y un significado, sino quizá más esencialmente como un acto de segmentación simultánea de dos masas amorfas, de dos “reinos flotantes”, como dice Saussure; Saussure imagina, en efecto, que en el origen (puramente teórico) del sentido, las ideas y los sentidos forman dos masas –flotantes, lábiles, continuas y paralelas- de sustancias; el sentido interviene cuando se segmentan al mismo tiempo, de un solo golpe, ambas masas: los signos (así producidos) son articuli; entre estos dos casos, el sentido es, por consiguiente, un orden, pero este orden es esencialmente división: la lengua es un objeto intermediario entre el sonido y el pensamiento: consiste en unir uno y otro descomponiéndolos simultáneamente. La lengua es el dominio de las articulaciones, y el sentido es, ante todo, segmentación.
      III. SINTAGMA Y SISTEMA
      Los dos ejes del lenguaje.
      Las relaciones que unen los términos lingüísticos pueden desarrollarse en dos planos. El primero es el de los sintagmas; el sintagma es una combinación de signos que tiene como base la extensión; en el lenguaje articulado esta extensión es lineal e irreversible (es la “cadena hablada”): dos elementos no pueden ser pronunciados al mismo tiempo, cada término adquiere aquí su valor por su oposición a lo que precede y a lo que sigue: en la cadena de palabras los términos están unidos realmente in praesentia; la actividad analítica que se aplica al sintagma es la segmentación. El segundo plano es el de las asociaciones: “Fuera del discurso (plano sintagmático), las unidades que tienen entre sí algo en común se asocian en la memoria y forman de esa manera grupos en los que reinan las relaciones más diversas”; enseñanza puede asociarse por el sentido a educación, aprendizaje; por el sonido a enseñar, enseñador o a confianza, ultranza cada grupo forma una serie mnémica virtual, un “tesoro de la memoria”, en cada serie, contrario a lo que sucede en el nivel de sintagma, los términos están unidos in absentia.
      El plano sintagmático y el plano asociativo están en una estrecha relación, que Saussure expresó mediante la siguiente comparación: cada unidad lingüística es semejante a la columna de un edificio antiguo; esta columna se encuentra en una relación real de contigüidad con las otras partes de edificio (relación sintagmática); pero si esta columna es dórica, por ejemplo, suscita en nosotros la comparación con otros órdenes arquitectónicos, el jónico o el corintio; y esta es una relación virtual de sustitución (relación asociativa): los dos planos están ligados de tal suerte que el sintagma no puede avanzar sino por sucesivas convocatorias a unidades fuera del plano asociativo. Actualmente no se habla del plano asociativo, sino del plano paradigmático, e incluso, como se hará de aquí en adelante, del plano sistemático: el plano asociativo está evidentemente ligado muy de cerca a la lengua en cuanto sistema, en tanto que el sintagma está más cerca del habla.
      Saussure presentía que lo sintagmático y lo sistemático tenían que corresponder a dos formas de actividad mental. Jakobson, en un texto que se ha hecho célebre, recogió esta extensión aplicando la oposición de la metáfora (orden del sistema) y de la metonimia (orden del sintagma) a lenguajes no lingüísticos: habría “discursos” de tipo metafórico y discursos de tipo metonímico.
      Al orden de la metáfora (predominio de las asociaciones sustitutivas) pertenecían los cantos líricos, las obras del romanticismo y del simbolismo, la pintura surrealista, las películas de Chaplin, los símbolos freudianos del sueño; al orden metonímico (predominio de las asociaciones sintagmáticas) pertenecían las epopeyas heroicas, los relatos de la escuela realista. A la enumeración de Jakobson podría añadirse del lado de la metáfora, las exposiciones didácticas, la crítica literaria de tipo temático, los discursos aforísticos; del lado de la metonimia, los cuentos populares y los relatos periodísticos.
      Los dos planos del lenguaje articulado tiene que encontrarse también en los sistemas de significación distintos del lenguaje. Tales son los dos ejes del lenguaje, y lo esencial del análisis semiológico consiste en distribuir según estos ejes los hechos inventariados. Es lógico comenzar el trabajo por la segmentación sintagmática, ya que en principio es ella la que proporciona las unidades que hay que clasificar también en paradigmas. Pero como se trata de elementos teóricos, se seguirá el orden lógico, que va del sintagma al sistema.
      El sintagma
      Se ha visto que el habla es de naturaleza sintagmática, ya que, además de las amplitudes de la fonación, puede ser definida como una combinación de signos: la oración hablada es la representación misma del sintagma; el sintagma, pues, está muy cerca del habla; sin embargo no puede ser considerado como un acto del habla; ante todo, porque existen sintagmas fijados, en los cuales el uso prohíbe alterar nada (¿y a mí qué?; ¡anda ya!) y que están extraídos de la libertad combinatoria del habla. Existe, por lo tanto, una forma de sintagma ( en el sentido que Hjemslev le otorga al término) del cual se ocupa la sintaxis, que es de alguna manera la versión “glótica” del sintagma.
      El sintagma se presenta bajo una forma encadenada (por ejemplo, el flujo del habla). Ahora bien, el sentido no puede nacer más que de una articulación, es decir, de una división simultánea de la capa significante y de la masa significada: el lenguaje, es en cierta medida, lo que divide lo real. El sintagma es, a la vez, continuo, y sin embargo sólo puede vehicular sentido si él mismo es articulado. En lingüística, la segmentación del “texto sin fin” se realiza mediante la prueba de conmutación. La prueba de conmutación consiste en introducir artificialmente una modificación en el plano de la expresión (significantes) y observar si esta modificación provoca una modificación correlativa en el plano del contenido. Hjemslev distingue la conmutación, generadora de cambio de sentido (caos/cazo), de la sustitución, que cambia la expresión, no el contenido, ni recíprocamente (bonjuor/bonchour). La prueba de conmutación permite, en principio, aislar las unidades significantes de las que está entretejido el sintagma, preparando de esa manera la clasificación de esas unidades en paradigmas; sólo es posible, en el lenguaje porque el analista posee cierto conocimiento del sentido de la lengua analizada.
      En lingüística. La prueba de conmutación brinda un primer tipo de unidades: las unidades significativas, dotadas cada una de un aspecto significante y un aspecto significado (los monemas, o utilizando un término más aproximativo, las palabras compuestas de lexemas y morfemas); pero en razón de la doble articulación del lenguaje humano, una segunda prueba de conmutación, que versa ahora sobre los monemas, hace aparecer un segundo tipo de unidades: las unidades distintivas (los fonemas).
      La mayoría de los sistemas semiológicos, sin duda, comportan una materia que sirve también para una cosa distinta de significar ( el pan sirve para alimentar, el vestido para proteger); puede esperarse, pues, que en estos sistemas la unidad sintagmática sea compuesta y contenga por lo menos un soporte de la significación y una variante propiamente dicha (falda larga/corta).
      Los monemas en el lenguaje, las prendas de vestir en una vestimenta, los platos en el menú, las señales de tráfico a lo largo de una carretera se suceden en un orden que está sometido a ciertas restricciones: la combinación de los signos es libre, pero la libertad de la que gozan y que constituye el habla es una libertad vigilada (ésta es la razón, una vez más, de que no haya que confundir el sintagma y la sintaxis.
      Una observación de Saussure indica que la lengua es posible sólo porque los signos se repiten; a lo largo de la cadena sintagmática uno encuentra, efectivamente, cierto número de unidades idénticas; la repetición de signos es, sin embargo, corregida por fenómenos de distancia entre las unidades idénticas.
      El sistema
      El sistema constituye el segundo eje del lenguaje. Saussure lo vio bajo la forma de una serie de campos asociativos, determinados los unos por una afinidad de sonidos (enseñanza, templanza), los otros por una afinidad de sentidos (enseñanza, educación). Cada campo es una reserva de términos virtuales; desde que decimos “término” en lugar de “palabra” se evoca la idea del sistema. Martinet recomienda distinguir con exactitud los contrastes (relaciones de contigüidad de las unidades sintagmáticas) de las oposiciones (relaciones de los términos del campo asociativo).
      La disposición interna de los términos de un campo asociativo es llamada ordinariamente – por lo menos en lingüística y más exactamente en fonética- una oposición. Los tipos de oposiciones son muy variados; una oposición, cualquiera que fuere, presenta siempre la figura de una homología. La oposición entre brisa y prisa, aunque ínfima (b/p), no puede ser descompuesta en estados fluctuantes, intermediarios. Tratar de las oposiciones no puede ser, en efecto, otra cosa que observar las relaciones de semejanza y de diferencia que pueden existir entre los términos de las oposiciones, es decir con toda exactitud, clasificarlas.
      Se sabe que el lenguaje humano, por estar doblemente articulado, comporta dos series de oposiciones: las oposiciones distintivas (entre fonemas) y las oposiciones significativas (entre monemas).
      Es posible otro sistema de clasificación si se toma como guía una tipología de las relaciones entre el elemento semejante y el diferente de la oposición. De esa manera Cantineau obtiene la siguiente.
      Oposiciones clasificadas de acuerdo con sus relaciones con el conjunto del sistema.
      A.1. Oposiciones bilaterales y multilaterales. El elemento común de los términos o base de comparación no se encuentra en ninguna de las otras oposiciones del código (oposiciones bilaterales) o, por lo contrario, se encuentra en otras oposiciones del código ( oposiciones multilaterales).
      A.2. Oposiciones proporcionales o aisladas. En estas , la diferencia está constituida sobre una especie de modelo. Así (nosotros) decimos, (vosotros) decís son oposiciones proporcionales.
      Oposiciones clasificadas de acuerdo a la relación de los términos de la oposición.
      B.1. Oposiciones privativas. Las más comunes. La oposición privativa designa toda oposición en la cual el significante de un término está caracterizado por la presencia de un elemento significativo o marca. Esta relación corresponde en lógica a la relación de inclusión. Hay que relacionar con esto dos problemas importantes. El primero concierne a la marca; lo no marcado es aquello que es frecuente o trivial, o bien derivado de lo marcado mediante una supresión posterior; se llega así a la idea de marca negativa (lo que se suprime): los términos no marcados son, efectivamente, en la lengua, más frecuentes que los términos marcados. El segundo problema planteado por las oposiciones privativas es el del término no marcado: se le llama grado cero de la oposición; el grado cero no es, pues, propiamente una nada, es una ausencia significativa.
      B.2. Oposiciones equipolentes. En estas oposiciones, cuya relación sería en lógica una relación de exterioridad, los dos términos son equivalentes, es decir, que no pueden ser considerados como la negación y afirmación de una particularidad.
      Oposiciones clasificadas de acuerdo a la extensión de su valor diferenciador.
      C.1. Oposiciones constantes. Es el caso de los significados que tienen siempre significantes diferentes: (yo) como,/ (nosotros) comemos; la primera persona singular y la del plural tienen significados diferentes.
      C.2. Oposiciones suprimibles o neutralizables. Es el caso de los significados que no tienen siempre significantes diferentes, de manera que los dos términos de la oposición pueden ser a veces idénticos.
      Esto lleva a recordar que el problema paradigmático más debatido es el del binarismo.
      La importancia y simplicidad de la oposición privativa (marcado/no marcado) han llevado a preguntarse si no habría que reducir todas las oposiciones conocida al modelo binario (por presencia o ausencia de marca).
      La neutralización designa en lingüística el fenómeno mediante el cual una oposición pertinente pierde su pertinencia, es decir, deja de ser significante. De manera general, representa una especie de presión sobre el sistema, y se abe que el sintagma, cercano al habla, es en cierta medida un factor de defección del sentido.
      IV. DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN
      Recuérdese que todo sintagma de significación incluye un plano de la expresión (E) y un plano del contenido (C) y que la significación coincide con la relación (R) de ambos planos: E R C. Supondremos ahora que tal sistema E R C se convierte a su vez en el elemento simple de un segundo sistema, que de esa manera será su extensión; habrá entonces que considerar dos sistemas de significación imbricados uno en otro, pero también desligados uno del otro.
      En el primer caso, el primer sistema (E R C) se convierte en el plano de expresión o significante del segundo sistema: (E R C) R C. Es éste el caso de lo que Hjemslev denomina la semiótica connotativa; el primer sistema constituye entonces el plano de la denotación y el segundo sistema (extensivo al primero) el plano de la connotación. Se dirá pues que un sistema connotado es un sistema cuyo plano de la expresión está constituido por un sistema de significación. En el segundo caso (opuesto) de desligamiento, el primer sistema (E R C) se convierte no en el plano de la expresión, como en la connotación, sino en el plano del contenido o significado del segundo sistema: E R (E R C). Es el caso de todos los metalenguajes: un metalenguaje es un sistema cuyo plano del contenido está constituido por un sistema de significación; o también, es una semiótica que trata de una semiótica.
      El porvenir pertenece sin duda a una lingüística de la connotación, porque la sociedad desarrolla sin cesar, a partir del primer sistema que le proporciona la lengua humana, segundos sistemas de sentido. La connotación, por ser un sistema, abarca significantes, significados y el proceso que une unos con otros (significación). Los significantes de connotación, que llamaremos, connotadores, están constituidos por signos (significantes y significados reunidos) del sistema denotado; naturalmente, varios signos denotados pueden reunirse para formar un solo connotador, si está provisto de un solo significado de connotación. Largos fragmentos de discurso denotado pueden constituir una sola unidad del sistema connotado ( es el caso, por ejemplo, del tono de un texto, formado por palabras múltiples, pero que remite sin embargo a un solo significado). Cualquiera que sea la manera en que se maquilla el mensaje denotado, la connotación no lo agota: siempre subsiste algo de denotado. En cuanto al significado de connotación, tiene un carácter a la vez general, global y difuso: es, si se quiere, un fragmento de ideología: el conjunto de mensajes franceses remite al significado “Francés”, una obra al significado “Literatura”; estos significados están en estrecha comunicación con la cultura, el saber, la historia; mediante ellos, si es lícito expresarse así, el mundo penetra el sistema; la ideología sería en suma, la forma ( en el sentido de Hjemslev) de los significados de connotación, en tanto que la retórica sería la forma de los connotadores.
      En la semiótica connotativa, los significantes del segundo sistema están constituidos por los signos del primero; en el metalenguaje, sucede lo inverso: son los significados del segundo sistema los que están constituidos por los signos del primero.
      La semiótica científica o metalenguaje es una operación, en tanto que la semiótica connotativa no lo es. Es evidente, por ejemplo, que la semiología es un metalenguaje, puesto que se hace cargo, a título de segundo sistema, de un lenguaje primero (o lenguaje-objeto) que es el sistema estudiado; y este sistema-objeto es estudiado a través de la semiología. Cuando el lenguaje articulado, en su estado denotado, se hace cargo de un sistema de objetos significantes, se constituye en “operación”, es decir, en metalenguaje: es el caso de la revista de moda que “habla” las significaciones de la ropa; caso absolutamente ideal, puesto que el periódico no presenta de ordinario un lenguaje denotado.
      Nada prohíbe que un metalenguaje se convierta a su vez en lenguaje-objeto de otro metalenguaje; sería el caso de la semiología, por ejemplo, el día en que fuera “hablada” por otra ciencia; si se aceptara definir las ciencias humanas como lenguajes coherentes, exhaustivos y simples, es decir, como operaciones, cada ciencia nueva aparecería entonces como un metalenguaje nuevo que tomaría como objeto el metalenguaje que la precede, poniendo la mirada simultáneamente en lo real-objeto que está en el fondo de estas “descripciones”.
      Podría decirse que la sociedad, detentadora del plano de la connotación, habla los significantes de sistema considerado, en tanto que el semiólogo habla sus significados; parece, pues, poseer una función objetiva de desciframiento frente al mundo que naturaliza o enmascara los signos del primer sistema bajo los significantes del segundo; a pesar de ello, su objetividad se hace provisional por obra de la historia misma que renueva los metalenguajes.
      Conclusión:
      La investigación semiológica
      El objetivo de la investigación semiológica es reconstruir el funcionamiento de los sistemas de significación distintos de la lengua, de acuerdo con el proyecto mismo de toda actividad estructuralista, que es construir un simulacro de los objetos observados. Para ello es necesario aceptar un principio limitativo, que es un principio de pertinencia: se decide no describir los hechos sino desde un sólo punto de vista. La moda, por ejemplo, tiene implicaciones económicas y sociológicas, pero el semiólogo no tratará ni de la economía, ni de la sociología de la moda, solamente dirá en que nivel del sistema semántico del sistema de la moda, la economía y la sociología enlazan con la pertinencia semiológica.
      El principio de pertinencia provoca evidentemente en el analista una situación de inmanencia, se observa un sistema dado desde el interior; dicha inmanencia no puede versar inicialmente más que sobre un conjunto heteróclito de hechos que habrá que tratar para conocer su estructura, este conjunto es el corpus y constituye una colección finita de materiales, determinada previamente por el analista, con cierta (inevitable) arbitrariedad, sobre la cual va a trabajar. Una vez definido el corpus, habrá que atenerse a él rigurosamente; es decir, por una parte, no añadirle nada en el curso de la investigación, pero también agotar completamente el análisis, pues todo hecho incluido en el corpus tiene que ser reencontrado en el sistema. El corpus debe ser lo más homogéneo posible.
      Capítulo 5. LA MAGIA DE LA LUCHA LIBRE
      El ritual: La presentación, atuendos, mascaras y afición.
      EL RITUAL
      La arena estaba de bote en bote la gente loca de la emoción…. Todo comienza en la estación del metro más cercano, ahí se percibe que es viernes, sales y los vendedores ambulantes hacen su aparición con toda clase de objetos desde pulseras hasta fotos, caminas unos metros y llegas, te das cuenta que estas cerca porque la voz de los revendedores se escucha: “Te sobran boletos, te faltan boletos”, uno prosigue su camino hasta la entrada, claro antes hay que pasar por tus pepitas o pistaches o cualquier botana de su elección, junto con la botana te llevas el programa “de regalo” ya sea a color o blanco y negro, te asomas hacia las taquillas y ya no hay boletos, están agotados (es un decir porque los revendedores aún tienen) porque hoy es la función de aniversario, la gente empieza a abarrotar la arena desde las 6:00 de la tarde, la función da inicio a las 8:30 en punto, hay mucha afluencia, el estacionamiento esta llenó, me formo en la entrada para que me revisen por si llevó artículos prohibidos, me quitan la mitad de mi boleto y por fin, subo las cansadas escaleras de la catedral de la lucha libre en México: La Arena México, son las 7: 30 y las gradas están casi llenas, los vendedores comienzan a gritar: “Cheve ó refresco”, buscamos un lugar entre tanta gente y por fin lo encontramos.
      El tiempo pasa y son las 8:30, la arena está llena, no cabe nadie en gradas, hay gente sentada en las escaleras, señas de que hay sobrecupo, pero no importa, es una pelea que no se volverá a repetir 2 leyendas se juegan toda su vida en una noche: su máscara, la identidad que por años ha sido vigilada con recelo, hoy caerá una de ellas, sin empate sin indulto, así será y no hay marcha atrás, la función empieza el anunciador el “Mucha Crema” da inició a los 75 años de la lucha libre en México, las bailarinas hacen su aparición, al igual que las luces y los juegos pirotécnicos, todo está listo ahora a gritar y a apoyar con todo.
      PRESENTACIÓN
      Las luces se apagan, es el momento en que los gladiadores salen para darlo todo en el cuadrilátero de 6 x 6, llegó el momento, después de 20 largos años en que esta rivalidad tenía que llegar a su fin, los dos maestros, dos luchadores con más de 25 años de experiencia dentro del ring se juegan la incógnita. Se escucha una canción de banda y las luces azules alumbran el pasillo, y en la pantalla sale “la pantera azul” el maestro lagunero, y la arena hace explosión de júbilo, los cohetes y el fuego no se hace esperar, el sale caminando con gran confianza de que esa será su noche, sale con un gabán y sombrero de rancho, como buen mexicano y portando orgulloso su playera que trae la leyenda “Gracias por mis 30 años”, su vestimenta toda azul, y en la arena la mitad corea su nombre “Panther”, “Phanter”, el saluda a cual niño se le atraviesa, le da la vuelta al ring, firma autógrafos y por fin se sube al ring, esperando a su contrincante. Dos minutos después las luces vuelven a apagarse, el canto de la afición se apacigua, y las luces moradas hacen su aparición, junto con la canción de la pantera rosa, en la pantalla se ve la imagen de la Villanía, el menor de la dinastía imperial se jugará el todo, en una noche, aparece y la arena vuelve hacer explosión, llegó el rudo, y la mitad de la arena se le entrega con el canto: “Villano”, “Villano”, el grito parece ensordecedor, el fuego, las edecanes y los cohetes no se hace esperar, (hay que decirlo, comparando los juegos pirotécnicos y el fuego, le pusieron más al Villano, sólo queda ahí como dato) el Villano saluda su público, se toma la foto y sube al ring, la rivalidad es mucha, la afición está encendida, se escuchan los grito de apoyo, todo esto gracias a la efervescencia que se da a la salida de los dos gladiadores, que van a jugarse la vida misma para poder quedarse con el incógnito.
      La presentación de los luchadores es parte esencial de la lucha, es el momento en el cual vitoreas a tus ídolos, gritas o abucheas al rival, o simplemente te das un taco de ojo con las bellas edecanes, la música que pone cada gladiador es dependiendo a su gusto o su forma de vestir, las luces es dependiendo el color de su vestuario y la forma en cada uno sale es dependiendo su personaje ó su forma de ser, puede ser serio o “farol”, pero al fin y al cabo, esto de la lucha libre siempre deja con un buen sabor de boca.
      La historia es ya conocida, el maestro lagunero perdió la máscara ese 19 de Septiembre, la Villanía en la “México” se vivió, hubo más apoyo para el rudo, pero meses después otro lagunero cobró la afrenta de “Phanter”, Último Guerrero le quitó la máscara, aunque esa ya es otra historia…
      El punto a rescatar es la manera en que la afición se va metiendo dentro del espectáculo, cómo se involucra en el juego; el luchador desde que entra al vestidor se va preparando como si tuviera que salir a enfrentar a la vida misma, al destino; camina por los pasillos rumbo al cuadrilátero y la gente se vuelca para saludar al ídolo, la proximidad se hace más íntima, sube al ring y comienza la contienda, la gente ovaciona a su preferido y lo exhorta a lograr el triunfo; la cercanía del publico con el luchador se vuelve tan cercana que la gente pasa a formar parte del propio ritual, donde ya no es sólo el luchador quien se encarga de portar el mensaje de triunfo, de esfuerzo, de ganas de salir adelante, sino todo el público asistente se convierte en el emisor de esa lucha por alcanzar un objetivo, de ese anhelo por sobreponerse a cualquier adversidad y conquistar la victoria, reflejo mismo de la lucha social que se vive en México por alcanzar la justicia, por lograr una situación social y económica mejor, esa búsqueda de sobresalir y de crecer como humano, bien lo decía Guiraud “el juego, igual que el arte, es un reflejo de la realidad”.
      ATUENDOS
      La vestimenta y equipo de los luchadores en México son uno de los elementos más distintivos, por su colorido y creatividad. Básicamente un luchador utiliza como atuendo botas especiales, calzón o mallas y alguna capa para distinguirse al ingresar al cuadrilátero. También hay quienes usan máscaras para ocultar su identidad y generar expectativa. Desde la mitad del siglo XX hasta mediados de la década de los '90, la apariencia de los luchadores era simple, algunos llevaban el pelo muy corto o muy largo, pero nada demasiado espectacular. En la actualidad existen máscaras demasiado llamativas o elaboradas, e incluso hay quienes se pintan el rostro. De igual forma, hay quienes se han alejado del atuendo clásico de calzón/mallas y botas, optando por atuendos similares a los de los luchadores norteamericanos (pantalones y chalecos de cuero, jeans, etc.), disfraces similares a los de los personajes de cómic, o bien, pintura en la totalidad del cuerpo.
      En la lucha libre, es de suma importancia el personaje que vayas a tomar para subir al ring, esto puede ser vital para las aspiraciones del luchador, tiene que ser un buen personaje que atraiga la atención y la admiración del respetable, ya teniendo el personaje, se debe diseñar un atuendo ideal, que sea novedoso y aerodinámico, un claro ejemplo de esto es “Místico” que luce trajes de distintos colores, pero siempre con signos católicos, hay veces que sube con tatuajes de hena, o simplemente sube con un pantalón y su máscara, o en momentos como las luchas de máscara vs máscara, el sale con unas alas pinatadas en su espalda, y un atuendo en color oro y plata, sin duda alguna listo para la ocasión en que se jugara lo más valioso, y debe de verse bien para su público que lo sigue en cada lucha.
      Los atuendos varían el tipo de persona y personaje, hare referencia a un luchador en particular, el cual se hacía llamar “Espectro de ultratumba”, el cual sólo utilizaba mallones y máscara, luchaba descalzo, su máscara estaba llena de gusanos, este personaje impactó al público por los años 40s, lástima que la comisión le lucha libre le prohibió, algunas cosas porque decía que peligraba la identidad con los niños, porque mostraba una imagen más que ruda, pero sin duda fue un gran luchador, desgraciadamente se alejó de los cuadrilátero por una fractura, y nunca volvió, se extrañan personajes con buen estilo y sobre todo ingeniosos y novedosos.
      En México hay atuendos de cualquier tipo, desde los llamados exóticos, pasando por los atuendos apaches, hay para todo tipo de gustos, o el tradicional pantaloncillo, las botas, una capa y la máscara, este tipo de atuendos sólo se ven últimamente en los luchadores viejos, o mejor dicho las leyendas que se aferran a seguir como: Mil máscaras, Dos Caras, Solar, Súper Astro, Negro Navarro por mencionar algunos.
      MÁSCARAS
      Al hablar de lucha libre, se nos viene a la mente una pieza fundamental: la máscara, es más que importante para un luchador, esta prenda es la magia con la cual se identifica el público, en nuestros tiempos existen todavía máscaras de valor, como la de “Mil máscaras” o el “Hijo del Santo” pero sabemos que estas máscaras no caerán nunca, hasta que llegué la muerte y les desate los cordones para poder ver su rostro, en distintos personajes la máscara significa un algo, pero sería imposible poder saber que significa cada máscara que ha existido en el “pancracio” nacional , por eso nos enfocaremos a una máscara en particular, aquella que últimamente es sinónimo de vuelos y de entradones en la Arena México, si estamos hablando de la máscara de: “Místico”.
      Las máscaras más preciadas de la historia
      Entre estas ya sabe usted cual es la máxima. El Santo logró ser el ícono inamovible de relacionar la lucha libre a la máscara o viceversa. Pero entre ellas, hubo muchos que consiguieron por sus propios meritos hacer de ese complemento del vestuario, una prenda de valor incalculable, una joya deportiva del guerrero del ring. Asimismo, los medios de comunicación masiva le dieron esta atmósfera a cada personaje y se escribieron sobre ellos verdaderas historias fantásticas. Tal vez el hacedor más importante de personajes enmascarados fue Valente Pérez, quien era director de la revista lucha libre y de su creativa imaginación surgieron a la luz infinidad de luchadores a quienes los idealizaba en ciertas características, los seleccionaba en un casting, les hacia la promoción a través de su revista y el día de su debut era prácticamente un hitazo con el público. Algunos luchadores sobreviven al tiempo y la edad como Mil Máscaras y Tinieblas con más de 30 años de portar con orgullo y dignidad la incógnita. Sin embargo, la máscara siempre jugó un papel importante. Actualmente, las prendas que cubren la cara han perdido ese valor deportivo por múltiples circunstancias. Los tribunales incluso han tenido que deliberar sobre la posesión legal del personaje y sus distintivos como los sonados casos desde el Huracán Ramírez, la Sombra Vengadora, Santo, Máscara Sagrada, Viper's, Psicosis, La Parka, entre otros. ¿Qué quiere decir esto? Que en realidad la máscara ya no es el motivo de la magia o de la controversia, es como lo fue en su inicio, solo un complemento del vestuario, pues los monstruos que dieron esa magia, ese poder a la careta, queramos o no, unos cayeron vencidos, otros nunca brillaron después de un tiempo.
      Pero perder o conservar la máscara no es garantía del interés de un nuevo público, de una nueva generación de aficionados a la lucha comercial sobre todo televisada hasta en PPV. Se trata de un complejo mecanismo de actitudes y preparación escénica del personaje. Ese es el verdadero teatro de la lucha libre y no la acción de golpes falsos en una mala interpretación de un combate real. Pese a que se ha perdido el interés por las luchas de apuestas de máscaras y cabelleras, aún se hacen esfuerzos por mantener cautivo al público con una fórmula gastada que ya dio lo que tenía que dar: el misterio del rostro encubierto.
      Las nuevas máscaras
      Desde la década de los 60's, los luchadores experimentaron otro tipo de atuendos e imágenes, subiendo al ring con hermosas mujeres, o lacayos extraños que azuzaban al aficionado en sus actuaciones. En EU, los maquillajes hicieron su aparición con éxito debido a la influencia cinematográfica de este país, pues el luchador empezó a tener el ángulo de " divo" , representándose a si mismo en su deporte cuando luchaba. Las caras pintadas de color, sustituyeron a las sedas y telas metálicas de los mexicanos y japoneses. La actitud, el papel representado es hasta la fecha, una mejor máscara y hasta mejor aceptada en cuestiones de impacto comercial. En los 80's esta moda empezó a tener sus primeros representantes en México, aunque estaban muy lejos de tener ese impacto del gimmick norteamericano. Ahora ya es común que si un luchador pierde la máscara, tiene como recurso inmediato maquillarse. Otros han utilizado ambas opciones al mismo tiempo de manera favorable. Pero esas prendas de las que hablamos no sustituirán nunca ni el talento ni mucho menos la subyugante personalidad que sólo pocos, muy pocos poseen.
      Místico el luchador de moda, porta una máscara plateada con vivos en oro (los colores los cambia dependiendo la ocasión) que representan lo valioso, su máscara trae los dibujos de la eucaristía, y trae signos del escapulario, al ser un cachorro de Fray tormenta (el único luchador que a su vez era padre) se dedicó a entrenar y a llegar, a ser la máxima estrella del pancracio nacional.
      Hay máscaras que tenemos que mencionar como la de Mil máscaras, que su nombre lo dice, es el luchador que más tapas tiene en el mundo, y ninguna es igual, siempre cambia algo, ya sea un color o el diseño, ó hablar de la máscara de Atlantis, que tiene 2 pescados grandes que significan el mar, ya que Atlantis se dice ser el rey de los 7 mares, así podemos encontrar infinidad de máscaras y cada una tendrá un significado diferente, y cada una es valiosa, algunos luchadores no les dan el brillo que se debería pero el sólo hecho de ser un preñad bonita, ya lo hace especial, aunque se le tendrá que dar brillo, para que no sólo quede como una prenda bonita, sino que reluzca y la afición la recuerde por siempre.
      Cada uno de estos atuendos constituye una búsqueda de identidad, de encontrar las cualidades que te permitan sobresalir de entre el resto de la masa social, al igual que lo hacemos durante nuestra adolescencia, en la que vamos conociendo nuestras capacidades y nuestras debilidades, vamos forjando nuestro carácter, encontrando la forma en que lograremos conquistar todos nuestros sueños. De la misma manera los luchadores, a través de sus atuendos logran inspirar en el público sentimientos de fortaleza, de constancia, de esperanza, es como si la vida, al igual que la lucha libre, se convirtiera en un juego del cual hay que participar.
      AFICIÓN
      Como en todo deporte existe diferente tipo de gente que asiste desde un fontanero hasta un licenciado, pero ya adentro el ambiente que existe los transforma, ahí es clásico escuchar mentadas de madre, groserías, amenazas o hasta el llanto del niño que se asusta o llora porque su luchador ha perdido.
      En la lucha libre nacional, las arenas lucen repletas de verdaderos aficionados, el clásico joven nuevo que entra con miedo o con disgusto diciendo “esto es una farsa” y sale con ganas de volver a asistir, o el que sólo asiste emborracharse, cosa que también es válida, pasar un buen rato con los amigos o la familia, los niños entran con sus máscaras, mientras sus padres los cargan en hombros para que la gente los admire y diga: “mira qué curioso niño”, así es el ambiente afuera, mientras la arena se llena cuando comienzan a llegar las porras, la ruda y la técnica aquellas que en toda la función no dejan de alentar a su ídolo, las que ya tienen su lugar reservado, aquellas que meten reflectores y van todos vestidos con la misma playera, aquellas que ponen el ambiente, porque las funciones de aniversario no serían lo mismo, sin la botarga de oso que asiste cada año, o no sería lo mismo sin el clásico “Místico” y la contestación de la porra ruda “puto”, todo esto es clásico de una arena, y para toda aquella persona que no lo haya vivido se los recomiendo, es una experiencia inolvidable, igual y no les gusta la lucha, pero de que va salir ambientado eso se lo aseguro.
      La lucha libre es más que una función, es todo lo que lo rodea, la lucha libre la hacemos los aficionados, gracias a los luchadores que con sus vuelos y acrobacias, nos arrancan suspiros y gritos de admiración, y también con sus vuelos mal ejecutados nos arrancan un ¡buhh! o una grosería, esto es realmente lo que hace a este deporte bonito e impactante, y que cada asistente salga contento de haber pagado un boleto para ver tan buena demostración, pero saliendo de la arena es otra cosa, hay que correr para alcanzar metro, porque sólo algunos traen carro, otros regresamos a nuestra realidad y ahí afuera ya no somos uno mismo, nos volvemos a dividir.
      En este punto de la afición nos interesó de por ello aplicamos encuestas para saber qué tipo de aficionados y por qué asisten a la lucha libre descubriendo sexo, edad y ocupación, además de saber porque se llenan las arenas y por último que es lo que más le gusta de este deporte y estos resultados nos salieron.
      Todos pensaríamos que la mayor asistencia a las arenas sería por parte del sexo masculino y lo es, pero lo sorprendente es que no es una diferencia abismal en cuanto a porcentajes ya que los hombres tienen el 57.75% de asistencia mientras las mujeres tienen el 42.25%, vemos que no es una diferencia muy marcada y que la lucha libre le llama la atención también a las mujeres, ya sea por los golpes o los propios luchadores pero podemos hablar que las chicas también aman el deporte de los costalazos.
      Gráfica No. 3.
      Fuente: Investigación de campo aplicada a 400 personas en el D.F. en el mes de Septiembre. Autores: García Espinoza Luis Enrique, Guevara Espinosa Eduardo, Sánchez Hernández Erick.
      Uno se imaginaría que la mayor asistencia a la lucha libre es de gente mayor de los 40 años pero como se ve en la gráfica número 7 nos damos cuenta que no es así, sino todo lo contrario la gente de entre 19 y 27 años es la que asiste mayormente con el 34%, le siguen con el 25.50% los adolescentes entre los 10 y los 18 años, posteriormente las personas de 28 a 36 años con el 16.50%, continuando le siguen los adultos de entre 37 y 45 años con el 11.25%, haciendo la suma de todos estos porcentajes no da como resultado un 87.25% esto quiere decir que todas las personas encuestadas son gente joven que va de los 10 años hasta los 45, un reflejo de que nuestro país está lleno de jóvenes en la actualidad.
      Continuando con los porcentajes tenemos que el restante es de personas mayores a los 46 años con el 12.75%, un porcentaje muy mínimo para este deporte de tan alta tradición, por tanto podemos concluir que los medios de comunicación hay ayudado en mayor proporción a este deporte, puesto que los encuestados son muy jóvenes y son a ellos los que más ataca la publicidad y los medios masivos de comunicación.
      Gráfica No. 4.
      Fuente: Investigación de campo aplicada a 400 personas en el D.F. en el mes de Septiembre. Autores: García Espinoza Luis Enrique, Guevara Espinosa Eduardo, Sánchez Hernández Erick.
      Como es de suponerse por la gráfica de las edades, en esta gráfica de ocupaciones se observa que el 42.25% son estudiantes de diversos niveles educativos desde primaria hasta universidad, posteriormente encontramos a los empleados con el 20.50% y un nivel sorprendente de mujeres que son amas de casa además aficionadas a la lucha libre con el 10% y así nos podemos seguir hasta llegar con empresarios que tienen el 0.25%, lo que significa que la ocupación de todos os aficionados corresponde a todas las clases sociales de nuestro país, por lo que hace un deporte muy versátil y nada elitista, haciéndolo alcanzable para cualquier estatus social, donde la gente puede divertirse sin importar la posición económica o social en la que se encuentran lo que hace al deporte más tradicional del pueblo sólo por debajo del fútbol.
      La afición se identifica plenamente con este deporte, es parte de nuestra cultura y es debido, en gran parte, a que la gente se identifica plenamente con las situaciones que se viven en la arena, desde la ovación y el exhorto para alcanzar la victoria, hasta el esfuerzo puesto por los contendientes que derraman hasta la última gota de sudor con la finalidad de alcanzar el objetivo, reflejo mismo, reitero, de la lucha diaria por sobresalir en este por demás difícil juego llamado vida. Otra situación que ayuda a que la lucha sea tan popular es, sin duda, el que la mayoría de los luchadores provengan del barrio, de la colonia, que vengan, como se dice coloquialmente, “de abajo”, donde se lucha día a día con la firme esperanza de salir adelante, donde se tiene la conciencia de trabajar duro, de ser honestos y lograr todo a base del empeño puesto para cumplir los sueños; tal situación permite que el público se sienta parte de esa familia perteneciente a la lucha libre, que se identifique con el luchador tal o cual, salido de su lugar de residencia, y que al igual que él enfrenta las dificultades con sencillez y mucho esfuerzo. Esto permite que la gente asistente a las arenas, sea de todo tipo, e incluso ya se aprecia gente que ejerce diferentes profesiones, pero que sin duda, mantiene arraigado el gusto por la lucha debido a que salió del barrio, o a que su familia lucho por lograr lo que hoy disfrutan.
      Gráfica No. 5.
      Fuente: Investigación de campo aplicada a 400 personas en el D.F. en el mes de Septiembre. Autores: García Espinoza Luis Enrique, Guevara Espinosa Eduardo, Sánchez Hernández Erick.
      Con el paso de los años hay dos arenas con más tradición y abolengo en la Ciudad de México: Arena México y Arena Coliseo; estas arenas cada semana tiene grandes entradas debido a que:
      El 37.25 % de la población contestó que se debe a que los boletos han bajado sus costos y es más accesible para la gente de bajos recursos, ya que a ellas pueden asistir desde un profesionista hasta un obrero, este deporte es popular, y no puede perder la tradición, qué sería de estas arenas sino acudiera “la porra de tepito” ó si no fueran actores, deportistas ó figuras reconocidas que le dieran ambiente a estos recintos.
      El 33.25 % de la población opinó que las buenas entradas se debe a la tradición que tienen los aficionados, ya que muchos asistentes al deporte de los costalazos acuden porque sus padres se los heredaron, es más que una tradición el asistir cada semana a ver a sus ídolos de carne y hueso jugándose la vida con cada lance, que dejan con la boca abierta a la mayoría de los espectadores.
      El 26.75% de la población nos dijo que las buenas entradas se debe a el buen cartel que programan los dirigentes de la lucha libre, para algunos puede ser repetitivo, aunque para muchos las grandes combinaciones entre los luchadores llamados voladores, la sangre nueva y los llamados consolidados es un gran atractivo para acudir a las arenas.
      El restante 2.75 % comentó que se debe a otras cosas entre las cuales son: los luchadores, el consumo de cerveza y la publicidad hecha a través de la semana en que se llevan a cabo las funciones.
      Gráfica No. 6.
      La lucha libre siempre ha sido atractiva, pero la interrogante seguía estando en el gusto de la gente, por qué si es tan añeja, se le seguía haciendo atractivo asistir a este evento, esto fue lo que nuestra población nos comentó ante tal cuestionamiento:
      El 41.50 % nos comentó que lo que hace atractivo a la lucha libre son los vuelos y piruetas que realizan los luchadores, ya que arriesgan su vida con tal de que el público se vaya satisfecho de haber visto tan buen espectáculo, todo esto hace que el aficionado se levante de su butaca y grite: ¡Que luchador, es buenísimo!
      El 30 % opinó que lo que hace atractivo a este deporte es el ambiente dentro de la arena, debido a que ahí adentro la gente se transforma, los que son callados hablan demasiado, gritan y hasta dicen groserías, es un lugar en donde puedes sacar el estrés que traes después de una larga jornada laboral, es el sitio en donde todos son iguales, no hay distinción, desde la abuelita ruda hasta el niño con la máscara de “Que monito” pueden asistir para que se creé un gran ambiente digno de un espectáculo tan grande como esté.
      El 19.75 % dijo que la mayor atracción son las máscaras, porque sin ellas la lucha libre no tendría chiste, debido a que la esencia de este deporte es ocultar la identidad del guerrero que noche a noche arriesga su vida, la máscara de ellos es lo más sagrado, el apostarla contra otra máscara o cabellera y perderla podría significarse el fin de su carrera, por este motivo tienen que defenderla a como dé lugar, sin ella podrían quedarse en el olvido.
      Y el 8.75% nos dijo que lo que hacía atractivo a la lucha eran los luchadores que tenían cuerpos bien definidos y las edecanes que ahí se presentaban, ya que la pupila se deleita con tan buenos cuerpos que engalanan cada función que se lleva a cabo.
      Gráfica No.7.
      Las llaves, lances, maromas y machincuepas.
      Durante " la Época de Oro de la Lucha Libre" los combates eran básicamente a ras de lona, sin tanta espectacularidad, pero con mucha técnica. Eran comunes las llaves de lucha grecorromana, las patadas voladoras y algunas llaves de invención propia, por ejemplo " La Cavernaria" , llave que creara " El Cavernario Galindo" o " La de a caballo" , llave distintiva de " El Santo" .
      Estos tiempos se han acabado, ahora la lucha se centra más en los vuelos y piruetas que en la lucha aras de lona, esto es malo, ya que la verdadera lucha, la llamada lucha pura ha ido en descenso, aún existen los llamados maestros, que retoman ese tipo de lucha en cada función, y que al terminar el público les arroja dinero, pero su gran lucha a la antigua, esto quiere decir que esta lucha sigue en el gusto del público que sabe, gusta y disfruta de la lucha libre.
      Las llaves son parte fundamental, ya que sin ellas las tres caídas sin límite de tiempo n tendrían razón de ser, existen diversos tipos de llaves, desde candado al cuello, hasta la famosa tapatía. Estos castigos son de mucho dolor, hay veces que estos castigos al hacerlos en repetidas ocasiones pueden repercutir en la salud del luchador.
      Algunas llaves son espectaculares y son hermosas a la ejecución como la conocida como la “Cavernaria” que consiste en subirte en las pantorrillas del contrario y jalar con todo la cabeza hacia atrás para causar un dolor y casi romper la columna vertebral. Los gritos que se desprenden de estos castigos son signos de dolor, aquel dolor que se agudiza con el pasar del tiempo si sigues resistiendo los castigos, hasta llegar al último suspiro en el que el cuerpo no guanta más.
      Los lances en este tiempo dentro de la lucha, son parte fundamental, los aficionados no se van de la arena sin antes ver los grandiosos vuelos de los luchadores, antes el clásico tope era el único vuelo, ahora hay distintos desde tornillo, tope en reversa (que lo hiciera famoso el Rayo de Jalisco), tope de Cristo y como olvidar “el torpedo” que es un lance que creo “Aerostar”, es un lance que parece que cuando va en el aire se suspende por segundos, este vuelo es realmente espectacularidad aunque corre grave peligro, porque cae completamente con la cabeza, en ningún momento mete las manos para cuidarse.
      Aunque con estos lances se corre peligro, a los luchadores no les importa, lo único que quieren es agradar a la gente, porque lamentablemente han sucedido varios accidentes, desde la noche trágica del pirata Morgan, aquella en donde por un lance perdió su ojo al estrellarse en una butaca, o las trágicas muertes de “Sangre India” o a la joven promesa de Guadalajara llamada “Oro” siendo esta una de las más trágicas y conmovidas muertes del pancracio.
      Las maromas y machincuepas que los diferentes luchadores dan, son parte del espectáculo, aquel espectáculo que es para chicos y grandes, las maromas las dan en cualquier momentos de la lucha, o al inicio para demostrar o simplemente “farolear” ante sus rivales, al igual que las machicuepas son parte elemental de la magia de la lucha, no podríamos ver pelear a Mr. Niebla sin que hiciera sus movimientos de cadera ó que ande saltando y dando maromas por todo el ring.
      Todo esto son elementos esenciales dentro de este espectáculo, sin esto probablemente no tendría la misma aceptación por parte del público, muchos pueden decir que es falso, que no se hacen daño, pero lo que es cierto es que se la pasan entrenando, día a día muy fuerte para que las cosas arriba del ring les salgan bien para que puedan darle una sonrisa al público asistente, y que todos los vuelos, piruetas son para el público, ya que ellos son los que mandan, si el público quiere ver vuelos, sangre, maromas, eso es lo que se verá en el cuadrilátero de 6 x 6.
      Estas piruetas son como las cualidades y las fortalezas que día a día cada individuo encuentra y aprovecha para conquistar sus metas, son la manera en que el luchador social obtiene el triunfo en el tan aguerrido combate cotidiano de nuestro devenir social, por ello llaman tanto la atención ese cúmulo de llaves, lances y piruetas que engalanan las funciones semanales en las arenas de lucha libre.
      5.3 Simplemente la Lucha libre de México la mejor del orbe.
      Lucha libre profesional que se practica en México, es considerada la mejor del mundo, por su completo estilo de llaveo a ras de lona y aéreo. Los movimientos utilizados en México -como los topes suicidas, las llaves y los castigos en general- son imitados en otros países. Es por este gran nivel que luchadores internacionales buscan aprender el estilo mexicano. Algunos casos ilustres han sido los de el enmascarado " Pegassus Kid" Chris Benoit (Canadá), Hulk Holgan (E.U.), y el también enmascarado Tiger Mask (Japón).
      Se evoca el término " mexicana" por las particularidades en la técnica luchística, acrobacias, reglas y folklore propio del país que le da una característica de autenticidad con respecto a lucha de los demás países.
      Como ya lo dijeron la mejor lucha libre esta aquí en México, desde las arenas denominadas chicas hasta los grandes emporios, existe lucha de buena calidad, donde los vuelos, piruetas y la afición se reúnen en un domingo familiar, o en un martes popular para ver a sus figuras de talla internacional “partirse” el alma en cada encuentro, sin importar los daños que esto pudiera suceder, ellos tiene familia que mantener, tienen una vida común y corriente cuando no están luchando, se les puede ver en sus distintas ciudades sin máscara, trabajando en el gimnasio y siendo amables con las personas, un ejemplo es el luchador llamado “El Oriental” radicado y nacido en Cd. Netzahualcóyotl, que entre semana se dedica a estar en la arena “Azteca Budokan” donde lo puedes entrevistar o platicar con él, sin máscara conocer a la persona más allá del luchador y ejemplos así hay muchos, el tiene más de 3 operaciones de gravedad, y no quisiera ir a trabajar a otro país, porque las grandes estrellas siempre han venido a nuestro país a aprender más sobre la lucha libre y qué decir de la lucha “gringa” que se dice ser la mejor del mundo, que con sus “monstruos troncos” quieren venir a quitarle el lugar a la lucha libre mexicana, la lucha estadounidense es un buen espectáculo, agradable para quien le gusta el chisme, las comedias o simplemente ver buenos cuerpos, pero para eso mejor váyanse a un concurse de fitnees, la mejor lucha libre se encuentra aquí, por poco y olvido a las mujeres luchadoras, que son importantes, ya que no se puede ir a una arena sin ver a mujeres rifándose el físico, hay luchadoras que han luchado con meses de embarazo poniendo en riesgo su propia vida y al de su hijo, estas son historias de superación y de satisfacción, pero a la lucha mexicana no se le da su lugar, porque la mayoría de la gente prefiere ver a hombres trabados y mujeres con buen cuerpo, eso mas bien parece telenovela, ese es un punto de vista, y todos son respetados, aunque la verdad es que nuestra lucha tiene todo lo esencial para perdurar por mucho tiempo, y que sigan viniendo luchadores extranjeros para que esto se vuyelva más rico y se produzcan mejores luchadores, y así tendremos una mejor calidad de espectáculo, sin olvidar el deporte, que en conjunto crean una magia un misticismo que rodea a la lucha libre, que es como una adicción, cuando la pruebas no la puedes dejar.
      La lucha libre mexicana se ha ganado con esfuerzo y dedicación de promotores, luchadores, afición, vendedores y todo lo que lo rodea en: LA MEJOR LUCHA LIBRE DEL ORBE.
      Para corroborara lo dicho anteriormente decidimos emplear una encuesta a 400 personas donde nos dieran su punto de vista sobre cuál es la mejor lucha del mundo y la mexicana a opinión de estas personas es la mejor (véanse resultados en la siguiente página)
      La pregunta de que lucha es la mejor del mundo es controversial, ya que hay muchas opiniones al respecto, a continuación mostramos lo que la población contestó:
      El 60 % opina que la mejor lucha libre es la mexicana dado que aquí realmente se lleva a cabo el ritual a la antigua, se tiene una gran lucha a ras de lona, vuelos, piruetas y demás parafernalia, otro distintivo que se tiene son las diversas empresas para elegir a que luchas asistir, sin tanto juegos de luces, ni cuerpos esculturales, la lucha libre mexicana ha llegado a todas partes del mundo para impactar con su gran dedicación y su gran deporte-espectáculo que cautiva a todo el que lo mire.
      El 30.25 % opinó que la mejor lucha libre es la estadounidense, en especifico la gran empresa llamada WWE, dijeron que esta lucha los impactaba por el gran espectáculo que traen en sus funciones, grandes luces, pirotecnia y sobre todo los esculturales cuerpos de los gladiadores y las hermosas luchadoras que ahí actúan.
      El 5.25 comentó que otro tipo de lucha es la mejor del mundo, como la UFC y TNA que son empresas menos conocidas, aunque su calidad no se discute.
      El 4.50 % nos dijo que la mejor lucha es la japonesa, la cual es muy parecida a la lucha mexicana, la espectacularidad y las llaves nuevas que estos gladiadores llevan a cabo, son dos aspectos por los cuales se encuentra entre las mejores del orbe.
      Conclusiones
      Con este trabajo de investigación se conocieron aspectos interesante acerca de la lucha libre, su relación con los medios, la influencia que ejercen estos para que el deporte de los costalazos sea tan popular y la manera en que los aficionados disfrutan de este deporte-espectáculo.
      Cabe mencionar que todos los objetivos planteados al inicio del proyecto de investigación se alcanzaron sin mayor contratiempo, fue así como descubrimos que los medios de comunicación juegan un papel sumamente importante en el crecimiento que la lucha libre ha tenido en las años más recientes, ya que mediante la promoción que se realiza en los distintos medios de comunicación, la gente logra acercarse más a esta actividad; también ha ayudado bastante el hecho de que la televisión, uno de los medios más influyentes, transmita en vivo las contiendas y anuncie los futuros compromisos, sin dejar de lado, claro, que los programas especiales trasmitidos a través de la televisión, la radio o algunos difundidos vía internet han fortalecido a la lucha libre y poco a poco han logrado que esta vuelva a renacer dentro de la escena nacional. Con esto logramos corroborar dos de las hipótesis planteadas al inicio del trabajo y que mencionaban que los medios de comunicación ejercen una influencia fundamental en el resurgimiento de la lucha libre y que parte de ello se debe a las transmisiones de las peleas y a los programas especiales, todo ésta difusión ha contribuido para que la lucha retome su lugar dentro de la cultura nacional.
      También mediante esta investigación descubrimos y comprobamos que para el aficionado, la lucha libre representa diversión, una manera de entretenerse y liberarse del estrés provocado por la actividad cotidiana, pero sobre todo, para el verdadero aficionado a la lucha es un estilo de vida, algo que se vuelve parte de sí mismo, de su esencia; sin temor a errar, podemos mencionar que parte de esa pasión, dicho por los mismos aficionados, radica en la parafernalia que encierra el contexto en que se mueve la lucha libre, es decir, los colores y diseños de las máscaras juegan un papel importante para que el aficionado viva intensamente el espectáculo de la lucha libre. Sin embargo no es el ingrediente primordial para desatar pasión, y esto es algo para resaltar, ya que no lo teníamos contemplado dentro de las hipótesis, volviendo nula nuestra hipótesis respecto a que las máscaras y los atuendos, así como los colores eran determinantes para desatar pasión en la afición; el ingrediente principal recae en el mundo de las piruetas, estos lances impresionan al espectador e incrementan su nivel de adrenalina generando un ambiente inigualable dentro de la arena.
      Con esto podemos mencionar que con esta investigación se aportaron datos nuevos, ya que se pensaba que en la pasión influían los colores y máscaras, y aunque si lo hacen, la gente considera no son determinantes para levantar pasión.
      Otro dato descubierto con esta investigación fue que la tradición familiar es otro de los ingredientes fundamentales para que la lucha libre haya resurgido en los años más recientes, así como para lograr una mejor asistencia en las arenas, aunque en esto último debemos considerar que la gente nos mencionó que otro factor que ayuda a generar mejores entradas son los costos de los boletos, que la gente considera son bastante accesibles.
      Además este trabajo arrojó otros datos por demás interesantes, como que la lucha libre para la mayoría de los encuestados es un espectáculo y otro grupo importante considera que combina elementos, tanto de deporte como de espectáculo, por lo que se puede considerar como un deporte-espectáculo.
      Otro dato a destacar es que, ante la transmisión televisiva de otras empresas dedicadas a la lucha libre, como la WWE o la japonesa, incluso algunas variantes de este deporte, la gente encuestada considera que la lucha libre mexicana sigue siendo la mejor del orbe.
      No podemos dejar de lado el dato que menciona que, aunque los medios de comunicación han fortalecido el resurgimiento de la lucha libre, la aparición de los luchadores en telenovelas o películas perjudica a la lucha, esto según la opinión de la gente.
      Por todo esto mencionamos que con nuestra investigación se cubrieron el cien por ciento de los objetivos trazados y se comprobaron las hipótesis en su mayoría, sólo una no se logro comprobar y los resultados fueron distintos a los esperados, además se aportaron datos nuevos por lo que el trabajo nos deja satisfechos.
      FUENTES DE CONSULTA
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