Desarrollo Del Proyecto Final Museos

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Desarrollo Del Proyecto Final Museos

  1. 1. Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Aragón Lic. Comunicación y Periodismo PROYECTO FINAL INVESTIGACIÓN SOBRE MUSEOS DEL CENTRO HISTORICO DE LA CIUDAD DE MEXICO Ambrosio Ávila Pedro García Quintero Luz Astrid González Rangel Marco Antonio López Gómez Laura Venecia Suárez Castillo Francisco Vázquez Escobar Jorge Luís 09. Diciembre.2008 México, Edo. De México 1
  2. 2. INTRODUCCIÓN La Ciudad de México es un lugar multifacético, hechizante en pocas palabras encantador y sobre todo rodeado de una inmensa cultura, desde los pequeños performances que podemos encontrar en cualquier esquina de las calles de su centro histórico hasta la majestuosidad de sus edificios y la variedad de arte que poseen sus museos, reflejando desde siempre la realidad artística social y cultural del país. La presente investigación busca el redescubrimiento de las exhibiciones, difundir la cultura e inyectar el interés perdido por la misma. Dentro de nuestra delimitación encontraremos una enorme riqueza no sólo en colección de dichos recintos, sino también dentro de su arquitectura, que va desde lo colonial, pasando por lo Neoclásico, Decimonónico, Italianista hasta el Art-Nouveau entre muchos otros. Este proyecto del mismo modo es una invitación para visitar, disfrutar y conocer de una manera diferente los espacios artísticos-culturales con los que cuenta la ciudad, que la gente conozca la manera más fácil de visitar las exposiciones temporales y permanentes que nos ofrecen dichos espacios. Los museos hoy en día deben de ser más que una forma de distracción sino un modelador social, sin embargo en nuestro país no se contempla de esta manera, es por eso que la presente investigación busca dar a conocer la importancia del arte y la cultura dentro de una sociedad. 2
  3. 3. INDICE Museo de la Alameda………………………………….………………… …………… Museo del Calzado……………………………………………………… …….…… 4 Museo del Ejército y Aérea Mexicanos Capilla del ex-convento de “BETLEHEMITAS” ………… ………………………….……… 6 8 Museo del Estanquillo………………………..………………… Museo de Franz Mayer………………………………………….. 11 Museo Histórico Naval…………………………………………… 14 Museo Interactivo de Economía……………………………… 19 Museo Mural Diego Rivera…………………………………….... 20 Museo Nacional de Arquitectura……………………………………… ………………… 24 Museo Nacional de Arte MUNAL…………………………………………………………………….. 28 Museo Nacional de la Charraría…………………………….. Museo Nacional de la Estampa 33 36 MUNAE…………………………………………………………………… 39 Museo Numanistico………………………………………………… 40 Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes………………………… ………………………………………….. 42 Museo Palacio Postal…………………………………………….. Palacio de Minería…………………………………………………. 48 Conclusiones 51 Bibliografía y Cibergrafía 53 Museo Alameda 3
  4. 4. Ubicación: Dr. Mora 7 Col.Centro, C.P. 06050 México, D.F. Las obras del ex-templo de San Diego se iniciaron en 1591; los patronos fueron, Mateo Mauleón y su esposa, Juana Arellano. Treinta años más tarde, siendo un 12 de septiembre, los dieguinos dejaron la Ermita de la Trinidad y la “Casa de Convalecientes” del Convento de San Cosme y se trasladaron a su flamante iglesia. Frente al nuevo templo, un edificio barroco, quedaba una amplia plazuela que, en un principio, fue usada como mercado; más tarde en 1596, se transformó en el Quemadero de la Inquisición. Esto fue suprimido por el cuadragésimo quinto virrey Don Carlos Francisco, Marqués de Croix, con el objeto de ampliar al doble el Paseo de la Alameda. Cabe señalar que entre los monjes célebres que formaban parte de la orden de los dieguinos se encontraban: San Felipe de Jesús, pro-mártir mexicano; el lego Fray Vicente de San José que fue quemado en 1622, en el Japón; el Dr. José María Belaunzarán y Ureña que fue obispo de Linares y famoso predicador, entre otros. En 1861, en tiempos de la Reforma, se ordenó la suspensión de los conventos y la exclaustración de los frailes pasando el inmueble por parentesco a los Mariscales de Castilla y después por enlace familiar a Doña Josefa de Liera y Arellano Hurtado de Mendoza, heredera de Don Mateo. Años más tarde Doña Josefa testó sus bienes a su hijo quien vendió el inmueble. Con el devenir del tiempo se fraccionó y se formó lo que en nuestros días son las calles de Colón, Balderas y Dr. Mora. El convento fue sufriendo modificaciones y ampliaciones: una de ellas fue la construcción de la iglesia en el siglo XVIII a la cual se le agregó en 1778 la capilla de Dolores. A mediados del siglo XIX, el templo padece una gran reforma en la cual se destruyeron los altares churriguerescos que poseía y es redecorada al estilo neoclásico, como se acostumbraba en la época. 4
  5. 5. En 1964, el presidente Adolfo López Mateos inauguró la Pinacoteca Virreinal de San Diego, que albergaba una maravillosa colección de obras coloniales provenientes fundamentalmente de la Academia de San Carlos. En el 2000 se transformó en el Laboratorio Arte Alameda, dedicado a exposiciones y actividades de arte contemporáneo con un enfoque especial en las expresiones producidas en medios electrónicos. Las obras que formaban parte de la colección de la Pinacoteca Virreinal fueron integradas al Museo Nacional de Arte, espacio que contiene pintura mexicana del siglo XVI hasta el año de 1954. Hoy en día el Laboratorio Arte Alameda consta de cinco elementos francamente definidos: el atrio, la nave principal, la capilla de Dolores, una sala para proyectos especiales y el patio antiguo que data del siglo XVI y que hoy en día se encuentra fragmentado. Exposiciones temporales Ciudad Moderna (Terence Gower) Sala: Laboratorio Arte Alameda Fecha de Inicio: 15/Jul/2005 Fecha de Termino: 16/Oct/2005 Como parte de su programa educativo, el LAA desarrolla de forma paralela talleres y cursos sobre el arte contemporáneo y sus nuevas propuestas, para público de todas las edades. Ofrece un programa permanente de visitas guiadas a estudiantes de todos los niveles, grupos especiales (tercera edad), turismo nacional e internacional y público en general. 1 Museo del Calzado En la primera sala se muestra una visión de la tecnología de final del siglo XIX y hasta mitad del siglo XX aprox. Es una sala única en el 1 http://www.arts-history.mx 5
  6. 6. mundo. Se muestran 50 piezas de las 310 que hay catalogadas, con posibilidad de hacer cambios y conseguir una exposición cambiante; la idea es mostrar una fábrica de principio de siglo XIX. Tiene una división interna que es la Sala de la Horma con la tecnología recogida de final del siglo XIX, denominada Colección AGUADO, nombre que le viene de su propietario. En la sala II se disponen los fondos bibliográficos que superan los 3.500 ejemplares, compuestos por libros, revistas, catálogos, diplomas, conmemoraciones, etc. Está adecuada con mesas para investigación, y ejemplares expuestos en vitrinas. - Biblioteca -Diplomas y Reconocimientos de personas célebres de la industria del Calzado. -Pantógrafos y Medidores. Instrumentos de medida utilizados en la confección de calzado. -Conmemoraciones de los principales eventos del sector Calzado. -Dirección y Oficinas La tercera sala pretende dar una idea general del zapato, diseño, evolución... Se exponen zapatos antiguos, colecciones de zapatos y de la historia del zapato, así como de personajes con historia, calzado de los distintos países y comunidades autóctonas. Se exponen 1050 zapatos de los 2311 catalogados hasta la fecha. También se muestran 6
  7. 7. herramientas y utensilios empleados en la antigüedad, en total unos 600 de los más de 1.800 que hay catalogados. Recoge los distintos premios del Concurso quot;Lápiz de Oroquot; de jóvenes diseñadores, miniaturas de hormas y zapatos, una colección denominada quot;Julio Vibotquot; (sobre el calzado y su historia), piezas que conformaban un Museo del Calzado en Palencia, que han sido donadas en su totalidad a este Museo. También cuenta con un DIORAMA quot; Tallericoquot;, en el que se muestra como era un antiguo taller de principios del siglo XX. 2 Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos Capilla del ex-convento de “Betlehemitas” Horario: De Martes a Sábado de 10:00 a 18:00 horas Teléfono: 5512-3215 Éste se encuentra en la Ex-capilla del Convento de Betlehemitas que se fundó en el año de 1675 con un estilo barroco sobrio, este edificio 2 www.museocalzado.com 7
  8. 8. actualmente alberga al Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos de “Betlehemitas”, dependiente de la Dirección General de Archivo e Historia, de la Secretaría de la Defensa Nacional, en sus doce módulos se exhiben piezas museísticas de gran valor histórico militar, desde la época prehispánica hasta nuestros días, éstas representan, en parte, la historia del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. Se exhiben armas originales, documentos, banderas, óleos y demás piezas de gran importancia histórica, algunas de estas son: Silla de Montar que perteneció a Doña Josefa Ortiz de Domínguez, Albardón que perteneció al General Porfirio Díaz, pistolas que pertenecieron al General Juan Álvarez, Melchor Ocampo, Presidentes de México Porfirio Díaz y Venustiano Carranza, así como documentos, por ejemplo el parte de la Batalla de El Álamo de 1836, en la que el General Santa Anna venció a los rebeldes texanos y el parte de la Batalla del 5 de mayo de 1862, en la ciudad de Puebla, en la que se venció al Ejército Francés considerado en ese entonces, el mejor ejército del mundo. UBICACIÓN DEL MUSEO DEL EJÉRCITO. Calle de Filomeno Mata No. 6, entre las calles 5 de Mayo y Tacuba en el Centro Histórico de la ciudad de México, para que puedas llegar con facilidad utiliza la línea 2 del sistema de Transporte colectivo (metro) ubicándolo entre las estaciones de Bellas Artes y Allende. BIBLIOTECA DEL MUSEO DEL EJÉRCITO. 8
  9. 9. Biblioteca “General Francisco l. Urquizo”, esta se especializa en Historia de México, contando también con acervo de consulta general, mismos que están a tu disposición. Actualmente se llevan a cabo a las 1000 horas del tercer jueves de cada mes, diversas conferencias de carácter histórico, participando como expositores historiadores militares y navales. También puedes venir a disfrutar con tu familia de las películas y series históricas nacionales, que se proyectan todos los días miércoles a las 1600 horas en el aula “General Joaquín Amaro “ En estas instalaciones se ofrecen diariamente visitas guiadas a grupos mayores de 10 personas, las cuales pueden ser programadas con anticipación. Al terminar el recorrido podrás visitar la tienda de regalos, librería y cafetería, donde podrás adquirir bonitos recuerdos y libros de gran interés, o bien disfrutar de un rico café. El último sábado de cada mes a partir de las 1000 horas, podrás disfrutar con la audición musical que se presenta, en donde diferentes grupos musicales de las Secretarías de la Defensa Nacional y de Marina interpretan música de diferentes géneros.3 3 Mus_betlem@mail.sedena.gob.mx 9
  10. 10. Museo del Estanquillo Isabela Católica 26, (esquina con Av. Madero), Centro Histórico de la Ciudad de México. México Distrito federal C.P 06000. Horarios: De Miércoles a Lunes de 10:00 a 18:00 horas Teléfono: 5521-3052 El surgimiento de un museo a partir de la colección de Carlos Monsiváis era un hecho deseado por muchos, pues el material de su colección –sobre una infinidad de temas- nutria de manera constante muchas exposiciones temporales en diversos recintos. 10
  11. 11. En un principio, apoyaron la idea de la creación del museo Rafael Barajas el fisgón, Carlos Payan, Carlos Slim y el entonces jefe de gobierno, Andrés Manuel López Obrador. Poco a poco la idea comenzó a materializarse y al final, el propio Carlos Monsiváis decidió el nombre: Museo del Estanquillo, en alusión a las mexicanisimas tiendas en las que, en un espacio reducido, se encuentra todo. El Museo del Estanquillo, pretende ser un regalo divertido para los mexicanos. Un espacio sin solemnidades en el que se puede encontrar arte en el más amplio sentido de la palabra; constatar los cambios físicos que ha sufrido la ciudad y reconocer en los objetos cotidianos el arte popular urbano. Edificio La Esmeralda El museo del Estanquillo esta ubicado en una de las esquinas más visitadas del Centro Histórico, en el entronque de las calles de Isabela Católica y Madero. El edificio lleva por nombre La Esmeralda, porque albergaba a fines del siglo XIX, a una de las más lujosas joyerías del país, conocidos por el nombre de La Esmeralda Hauser-zivy y compañía, especializados en la venta de selectas obras de arte, joyas, relojes y cajas de música. E lo largo del siglo XX, el edificio de la esmeralda sufrió varios cambios: de joyería se convirtió en oficina de gobierno, posteriormente fue banco; mas tarde, una discoteca –que llevaba por nombre La Opulencia- y una tienda de discos, que en la actualidad esta abierta al publico. Con el cambio de siglo, recibió a un museo de arte popular urbano: el museo del estanquillo/colecciones Carlos Monsiváis. Para revertir el deterioro del inmueble y adaptar los espacios a las necesidades del museo, en 2003, el fideicomiso del Centro Histórico encomendó al arquitecto Gabriel Mérigo Basurto el proyecto de reestructuración, colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México. El trabajo se hizo en dos partes: en la primera, se intervinieron las fachadas con sus frisos, cornisas, pilastras y 11
  12. 12. ornamentos; en la segunda parte de la obra se realizaron los trabajos arquitectónicos y de ingeniería para crear los espacios museísticos. En la actualidad, el edificio La Esmeralda cuanta con cuatro pisos y un área de terrazas. Los dos primeros pisos son ocupados por las salas Leopoldo Martines y Gabriel Vargas; en el tercero y cuarto piso hay oficinas, un salón para eventos, una sala para exposiciones temporales, el área de talleres y una biblioteca, que gracias a las donaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Fondo de Cultura Económica y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, cuanta con un acervo cercano a los 1000 libros, todos relacionados con el arte y la cultura mexicanas. Finalmente, en la terraza del edificio, que tiene una de las vistas más hermosas del centro histórico, se encuentra la tienda del museo. A lo largo de más de tres décadas, Carlos Monsiváis ha adquirido y guardado una cantidad importante de objetos –alrededor de 12,000- que van desde pinturas, grabados, miniaturas y fotografías, hasta alcancías, maquetas, juguetes, álbumes, calendarios, partituras y publicidad, sin faltar –por supuestos los libros; de ahí que el nombre de Museo del Estanquillo quedaba como anillo al dedo al recinto que albergaría a su colección. Para su mejor clasificación, la colección de Carlos Monsiváis fue dividida en cinco núcleos temáticos: fotografía; miniatura y maquetas; dibujo y caricaturas; grabado y vida cotidiana. Está integrada por una gran variedad de autores, entre los que podemos mencionar a Ernesto García Cabral, José Guadalupe Posada, Andrés Audiffred, Leopoldo Méndez, Miguel Covarrubias y Francisco Toledo. Entre los artistas destacados al arte popular, hay trabajos de Teodoro Torres, Susana Navarro, Roberto Ruiz y Teresa Nava. En fotografía destacan Hugo Breheme, Nacho López, Héctor García y Juan Rulfo. En grabado encontramos piezas de Claudio Linatti, Pablo de O´higgins, Raúl Anguiano, Franz Rabel y Maria Yampolsky. Mientras que en caricatura ocupan un lugar especial Naranjo, Ruis, Gabriel Vargas, Abel Quezada y Rafael Barajas El Fisgón. 12
  13. 13. El conjunto de grupos temáticos de la colección nos permite hallar retratos exactos de lo que fue la ciudad de México. Por ejemplo la sociedad capitalina, como el aguador la chilera, el tocinero, el sereno y el escribano; todo ello, convidando con fotografía hace posible advertir _con mucho humor_ los cambios físicos de la urbe. Es imposible destacar que dentro del espacio del museo, se incorporan citas literarias y espacios sonoros para crear, con ello los diferentes ambientes de la ciudad. El coleccionismo de Carlos Monsiváis despierta curiosidad y nuevas preguntas, pero también promueve una identificación con el urbanismo chilango que se perfila en cada pieza y en su exhibición en conjunto.4 Museo de Franz Meyer Localizado en la plaza de la Santa Veracruz, frente a la Alameda Central, el edificio que actualmente ocupa el museo, es un lugar lleno de historia, por cuatro siglos funcionó como institución hospitalaria, destacando como el primer hospital de América de la Orden de San Juan de Dios. El claustro, que por su belleza es uno de los atractivos del museo, sirve de marco para exposiciones temporales y a través de éste se accede a tres salas ambientadas de la época virreinal: un comedor, una estancia y una capilla. 4 http://www.museodelestanquillo.com/ 13
  14. 14. En un edificio notable de la segunda mitad del siglo XVIII, el Museo Franz Meyer alberga la principal colección de artes decorativas de México y presenta exposiciones temporales de artes decorativas, diseño contemporáneo y fotografía. La colección permite apreciar artes decorativas de distintas procedencias, materiales y estilos del siglo XVI al XIX, los géneros que la conforman son platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura y pintura, también arte plumario, lacas, marfiles, carey, estampa, vidrio y esmaltes. Los principales géneros que conforman la colección del Museo Franz Mayer son: Cerámica. Esta colección, una de las más importantes del país, está compuesta principalmente por cerámica vidriada del virreinato, del México independiente y de Europa, así como porcelana oriental fabricada para el mercado occidental. La colección de cerámica, formada por 1,628 piezas y aproximadamente 10,000 azulejos, es la más extensa y variada de entre los diversos géneros que conforman la totalidad de la colección Franz Mayer. El grupo que ocupa el primer lugar en cuanto al número de piezas, corresponde a la mayólica mexicana, particularmente la conocida como Talavera poblana. Contiene todo tipo de objetos utilitarios para aseo, servicio de mesa, celebraciones religiosas y contenedores como botes de farmacia, barriles, jarrones, macetas. La mayoría de estas piezas están decoradas en azul sobre blanco con motivos ornamentales que muestran la influencia de las piezas de porcelana china llegadas a México a través del Galeón de Manila, a partir del último cuarto del siglo XVI. La colección de cerámica cuenta además con ejemplos de loza española de reflejo metálico de Manises, Cataluña y Aragón, y loza estannífera de Talavera de la Reina, Alcora y Sevilla. También posee un amplio grupo de objetos de porcelana china de exportación. Así como cerámica holandesa en azul y blanco de Delft. La loza del siglo XIX está representada por piezas en la técnica de 14
  15. 15. estampación o impresión por transferencia con ejemplos de producciones inglesas, holandesas y mexicanas. Plata. Compuesta por poco más de 1,290 piezas del siglo XV al XIX, la colección de platería del Museo Franz Mayer ha sido reconocida como una de las más importantes del país. En cada pieza es posible observar la destreza artesanal en la forja, el fundido de la plata y las distintas formas de utilizar el repujado, cincelado, esgrafiado y filigrana. Así como el trabajo de orfebrería con incrustación de piedras preciosas y semi-preciosas, además de esmaltes y otros metales como el oro. La mayoría de los objetos de la colección se utilizaron dentro de la liturgia de la Iglesia Católica y gran parte de su supervivencia se debe al cuidado que se les dio, al considerárseles de índole sacra. Tal es el caso de incensarios, cálices, navetas, lámparas, candeleros, copones, cruces procesionales, custodias y demás objetos relacionados con celebraciones religiosas. Otra parte de la colección comprende platería civil. De esta manera se exhiben pequeñas cigarreras de oro con pedrería, cubiertos, platos, bandejas, escribanías y alfileteros; utensilios con los que aún hoy en día nos seguimos relacionando. Mobiliario. La colección de mobiliario es una de las más ricas en México, por la diversidad de tipos de muebles, la variedad de procedencias, así como por las técnicas decorativas y constructivas que pueden apreciarse. El acervo del museo está formado por 710 piezas de mobiliario, realizadas entre los siglos XVI al XX. La mayor parte de las piezas son novó hispanas, 15
  16. 16. pero también se encuentran otras de origen alemán, chino, español francés, filipino hindú, holandés, indo portugués, inglés, italiano y portugués. Gracias a la pluralidad de tipos de mobiliario y de procedencias, se puede analizar la complejidad de los intercambios comerciales que se dieron durante siglos XVI XIX en la Nueva España, así como el cambio en las modas y gusto de los ajuares domésticos. Textiles. La colección de textiles del museo, es una de las más ricas de México. Cabe recordar que la fragilidad de este material ha hecho que pocas colecciones del país cuenten con acervos significativos del género. No obstante, Franz Mayer tuvo el cuidado de dedicarse a la recolección de esta seductora y policroma producción textil. El coleccionista alemán comenzó por reunir rebozos mexicanos, pero pronto su afición se extendió hasta incluir un considerable número de sarapes de Saltillo, tapetes persas, tapices flamencos, mantones de Manila, vestidos civiles y prendas litúrgicas. Es preciso recordar el interés primordial de Mayer por congregar objetos que formaron parte de la vida cotidiana de nuestro país, aunque estos procedieran de distintos lugares del mundo. El arte de trabajar los textiles tuvo gran demanda durante el Virreinato. Desde antes, los nativos americanos se distinguieron por su habilidad tanto en el tejido como en el bordado. Pero, después de la conquista de México, esa producción se vio enriquecida por los adelantos técnicos introducidos por los españoles, principalmente por el telar de pie, que por costumbre indígena solo era manejado por los varones. Las mujeres continuaron usando el telar de cintura, de origen prehispánico, el cual ha subsistido hasta nuestros días. Escultura. Al igual que la pintura virreinal, la escultura estuvo muy ligada a la propagación de la fe cristiana. Las imágenes en bajorrelieve y bulto inundaron las iglesias integrándose a los retablos con el fin de evangelizar a los 16
  17. 17. indígenas. El acervo escultórico del Franz Mayer, por ende, contiene una gran variedad de esculturas religiosas, aunque, gracias a la dedicación de Don Franz, también se encuentran piezas de carácter civil. En esta sala de escultura se pueden apreciar obras hechas en marfil, alabastro italiano, chino y mexicano, piedra, plata, pasta de caña, cerámica poblana y madera; este último material fue el más utilizado por los talladores novohispanos. Entre los trabajos de madera destacan los estofados. Esta técnica consiste en colorear una talla previamente dorada para rayar después la policromía con finos punzones, dejando entrever el oro para darle una apariencia similar a las telas bordadas con hilos de metal. El estofado es una técnica ornamental muy complicada y característica del arte barroco de la América hispana donde alcanzó verdadera magnificencia Pintura. A pesar de que a la pintura tradicionalmente se le califica entre las conocidas quot;artes puras o noblesquot;, puesto que el resultado final es la expresión personal de un artista y no tiene relación directa con el uso que se le de, dicha manifestación, como bien señala Leonor Cortina quot;siempre ha estado íntimamente relacionada con el mobiliario y la arquitectura. La belleza de todo hábitat humano radica en la asociación armónica de las distintas artes. Por eso en esta sala la pintura ha sido un factor determinante. Los géneros seleccionados son los que suelen ornamentar los lugares más concurridos de una casa; imágenes religiosas, paisajes, vistas de ciudad y retratos.quot; La pinacoteca del Museo Franz Mayer está dividida en dos secciones agrupadas de acuerdo a un orden cronológico y a su procedencia. 17
  18. 18. En la primera sección, que también es la más numerosa, se exhibe pintura europea. En este grupo uno puede admirar hermosas obras españolas de José de Rivera, Francisco de Zurbarán, Ignacio Zuloaga y Jaoquín Sorolla y Bastida. Entre las obras de origen italiano destacan el retrato de un anticuario de Lorenzo Lotto y una Lucrecia de Luca Giordano. De la escuela flamenca sobresalen los cuadros de Lancelot Volders, Wilhelm van Herp y Paul de Vos. También procedentes de Europa del norte resaltan las cinco obras del pintor inglés Daniel Thomas Egerton. La segunda sección de la pinacoteca está conformada con los pintores más relevantes de la Nueva España y abundantes ejemplares de los siglos XIX y XX. En esta sala predominan las imágenes religiosas, las cuales también fueron mayoría durante los tres siglos del virreinato mexicano fe católica.5 Museo Histórico Naval El Museo Histórico Naval esta ubicado en el cuarto piso del Palacio Postal (Eje Central y Tacuba) y es el único en su especie en el centro histórico, con una superficie de 1,346 m2. En el interior del museo se exponen de manera permanente maquetas, piezas diversas, fotografías de diferentes épocas de la navegación en México, así como cuadros al óleo de personajes históricos como las de los Capitanes de Fragata Pedro Sainz de Baranda y Borreyro, Blas Godínez Brito, José Sebastián Holzinger, Teniente José Azueta Abad, Cadete Virgilio Uribe Robles; asimismo escenas de la defensa del Castillo de San Juan de Ulúa en la intervención Francesa de 1838; el Bombardeo al Puerto de Veracruz en 1846, los buques de la Armada de México Anáhuac, Zaragoza y Yucatán, y los 5 www.franzmayer.org.mx ,www.arteven.com/museo_franz_mayer_1.htm 18
  19. 19. primeros faros mexicanos; la Batalla Naval entre los Cañoneros Tampico y Guerrero, y el Hundimiento del buque Potrero del Llano.6 MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMIA El edificio del Antiguo Convento y Hospital de Pobres y Convalecientes de Nuestra Señora de Belén y San Francisco Xavier es hoy la sede del MIDE. Este edificio fue construido por la orden religiosa de los Betlemitas, la cual fue fundada en Guatemala a mediados del siglo XVII y quienes para 1675 ya tenían instalada una pequeña capilla e iglesia en la Ciudad de México. A partir de que esta orden religiosa fue suprimida en el siglo XIX, el inmueble cumplió con muy diversos usos: cuartel militar, colegio de medicina, hotel, vecindad y muchos otros. A pesar de que en 1950 el edificio fue declarado Monumento Histórico, el estado de deterioro continuó haciendo estragos en él y poco antes de finalizar el siglo XX la obra del arquitecto Lorenzo Rodríguez estaba en franca decadencia. 6 www.semar.gob.mx/visitasvirtuales/museo_df/historianaval.htm 19
  20. 20. Para 1991 el Banco de México formalizó la compra del inmueble y, bajo la estricta supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia, realizó una de las obras de restauración más importantes en las últimas décadas. Es una institución educativa y cultural cuyo propósito es la divulgación de la ciencia económica y la promoción de la educación financiera en nuestro país. Nuestro objetivo es que nuestros visitantes sean capaces de reconocer el papel que la economía tiene en su vida cotidiana. El Museo Interactivo de Economía es un proyecto educativo que opera sin fines de lucro y que integra un Centro de Información, un Foro Educativo y un Programa Cultural. En diciembre del año 2001 la Junta de Gobierno del Banco de México decidió dedicar el Antiguo Convento Hospitalario de los Betlemitas a su nueva vocación: Ser la sede de un espacio dedicado a la promoción de la educación económica y financiera en México. A partir de entonces y por más de 4 años nos hemos dedicado al desarrollo del MIDE como el primer museo interactivo de economía. El proyecto comenzó con las aportaciones de diferentes expertos, a partir de las cuales se plantearon los contenidos del museo. Además, ante el compromiso de cumplir con los objetivos trazados, se llevaron a cabo una serie de estudios preliminares que permitieron conocer los intereses y necesidades de nuestros visitantes potenciales. Estos estudios de carácter sistemático aportaron una mirada que abarcó diferentes sectores de la población y zonas conurbanas del área metropolitana. Al no contar con una colección que determinara el diseño del museo, el punto de partida fue la experiencia del visitante. Esto ha permitido dar ritmo a la visita, la integra con el edificio y facilita que los temas se ofrezcan en un ambiente que estimula las emociones para facilitar el aprendizaje. 20
  21. 21. El siguiente paso fue el diseño de un plan maestro en el que se ubicaron especialmente los temas y se determinó el tipo de experiencia en el que serían expresados. Para la fabricación, montaje y puesta en marcha se evaluaron los diseños y sus propuestas de ejecución. Los resultados retroalimentaron el proceso de diseño con ajustes que condujeron a instrumentos de comunicación más certeros. Sin embargo, el proceso no terminó con la inauguración del museo. EL MIDE es un espacio vivo en constante evaluación y retroalimentación. El diálogo con los visitantes y expertos en el tema, así como el constante fluir de la realidad económica, lo obliga a estar en permanente evolución. En el museo, los temas se abordan siempre desde la perspectiva de la divulgación científica, se muestran los procesos de la economía haciendo énfasis en los modelos económicos que operan en nuestra sociedad sin dejar de lado los modelos alternativos, lo cual permite un discurso que cuida la veracidad de los contenidos sin emitir juicios de valor. 21
  22. 22. El MIDE invita a los visitantes a descubrir una nueva manera de comprender la economía; y ayudarles a descubrir que la vida cotidiana está relacionada con los procesos económicos. Demostrando que el acceso a la información nos permite enfrentar de una mejor mane ra los retos económicos del presente y futuro de México. Es un espacio que gira alrededor de las necesidades e intereses de sus visitantes que ofrece un concepto educativo que atienda las distintas formas de aprendizaje. Asi como ayudar a desarrollar conciencia de la economía y las finanzas a través de estrategias educativas y de comunicación. Actualmente en el museo interactivo de economía, se puede encontrar una EXHIBICIÓN VIRTUAL ACERCA DEL PETRÓLEO. El petróleo es un compuesto químico complejo en el que coexisten partes sólidas, líquidas y gaseosas. Lo forman, por una parte, unos compuestos denominados hidrocarburos, formados por átomos de carbono e hidrógeno y, por otra, pequeñas proporciones de nitrógeno, azufre, oxígeno y algunos metales. Se presenta de forma natural en depósitos de roca sedimentaria y sólo en lugares en los que hubo mar. Su color es variable, entre el ámbar y el negro y el significado etimológico de la palabra petróleo es aceite de piedra, por tener la textura de un aceite y encontrarse en yacimientos de roca sedimentaria. El combustible que emplean coches, aviones o camiones para desplazarse; el gasóleo que alimenta la calefacción; el asfalto que cubre carreteras, autovías y autopistas; los plásticos empleados para la fabricación de ordenadores, juguetes, electrodomésticos, envases, etc. Estos son sólo algunos de los productos que se obtienen directa o indirectamente del petróleo, y tal variedad de usos hacen que, hoy por hoy, vivir sin el oro negro sea una quimera. El petróleo se consume de forma mayoritaria en los países donde no se produce. Entre Estados Unidos y Europa occidental absorben casi la mitad del consumo petrolífero mundial. Sin embargo, los países del Golfo Pérsico, que 22
  23. 23. sólo representan el 4'5% del consumo mundial, son los mayores emisores, con el 26% de la producción. Así las cosas, los países occidentales dependen de la importación, y se ven obligatoriamente sometidos a los precios que imponga un mercado oscilante e imprevisible, cuyas variaciones pueden tener graves y encadenadas consecuencias en la economía mundial: caída del consumo, aumento de la inflación, incremento de los tipos de interés... Muchos sectores económicos, e incluso de la cesta de la compra, se ven afectados por los vaivenes del precio del petróleo Un mercado muy sensible e influyente La demanda mundial de petróleo ascendió en 2001 a 76 millones de barriles por día, y se prevé que antes de 2030 su consumo aumente un 60%, lo que permite comprender la gran dependencia que la economía mundial tiene del oro negro. Cualquier variación en el precio del crudo - se trata de uno de los sectores más volátiles e imprevisibles de la economía mundial- ejerce un efecto dominó sobre el resto de la cadena económica, provocando una caída del consumo y un aumento de la inflación. Aparte de los efectos que el aumento del precio del petróleo tiene sobre su demanda, lo más alarmante es el impacto del precio de los energéticos sobre el índice de precios al consumo (IPC), uno de los indicadores más vigilados por los bancos centrales de los países desarrollados. En la medida en que el alza de los precios del petróleo se refleje en un aumento generalizado de los precios, así será la reacción de los bancos centrales elevando las tasas de interés, lo cual terminará frenando la expansión económica. Si el precio del barril de petróleo sube, aumenta el precio de los carburantes, de los gasóleos de calefacción e industriales (transporte, agricultura, aviones, etc.), se incrementa el precio del transporte público y privado, e incluso se disparan los costes de producción de las empresas. Esta explicación se transmite a los visitantes del museo por medio de una exhibición virtual. 7 7 www.mide.org.mx 23
  24. 24. Museo Mural Diego Rivera El Museo Mural Diego Rivera es un proyecto concebido para albergar, difundir e investigar la obra mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, fresco sobre bastidor transportable realizado por el pintor y muralista Diego Rivera en 1947. Originalmente, el mural, se encontraba ubicado en el salón comedor del Hotel del Prado, proyecto arquitectónico ejecutado por Carlos Obregón Santacilia, uno de los arquitectos más connotados de primera mitad de siglo XX, Obregón Santacilia es quién invita a Rivera a decorar uno de los muros de este nuevo hotel, el tema debía ser la Alameda Central, por la cercanía del edificio con el parque. Debido a los sismos ocurridos en 1985 en la ciudad de México, el hotel queda totalmente inhabilitado, sorprendentemente el mural sobrevive y surge la necesidad de rescatarlo, además de buscarle un nuevo hogar. Así nace el Museo Mural Diego Rivera, en febrero1988. Actualmente el Museo Mural también presenta exposiciones temporales, conciertos, presentaciones de libros, talleres y cursos para niños. El Museo Mural Diego Rivera finaliza el año con la exposición Diego Rivera y la Inquisición, un puente en el tiempo; la muestra tiene como objetivo primordial dar una visión sobre la persecución y tortura que el Santo Oficio infringió a los judaizantes en la Nueva España hasta tender una línea de tiempo con la figura de Diego Rivera, quien además de ostentar raíces judías, es uno de los críticos plásticos mexicanos más importantes de su siglo en el tópico inquisitorial, tal como se muestra en el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, en el que presenta a Doña Mariana de Carvajal, mujer judaizante y miembro de la poderosa familia Carvajal, quien aparece a punto de ser quemada por el Santo Oficio. La muestra se concibió con el fin de poder reunir al memos, alrededor de 70 piezas que comprenden obras plásticas, documentos y valiosos objetos de gran belleza e importancia, relativos al Santo Oficio, para tender un puente en el tiempo y recorrer los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX al XX y con ello dar cuenta del desarrollo de esta institución a través de los siglos. La muestra incluye, libros, pruebas de sangre, edictos, joyas, esculturas y 24
  25. 25. obras plásticas entre las que destacan artistas como: Simón Pereyns, Juan Rodríguez Juárez, Juan Correa, Cristóbal de Villalpando y Diego Rivera. El tema que nos ocupa, es un tópico complejo y doloroso en nuestro pasado histórico, sin embargo como toda acción ejecutada por el hombre, también produjo obras testimoniales cuyo valor artístico permite que hoy sean exhibidas. Esperamos que las acuciosas investigaciones realizadas por los especialistas que dan lugar a nuestro catálogo, logren despejar dudas y enriquecer el conocimiento sobre la época y que sea revelador para aquellos que por vez primera se asoman en el complejo universo de la Santa Inquisición de la Nueva España. SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL En 1946 el Licenciado Miguel Alemán es electo Presidente de México. Se descubren los restos del quot;Hombre de Tepexpanquot; y las pinturas de Bonampak. Se le otorga el Premio Nacional de Arte al pintor José Clemente Orozco. Diego Rivera, a sus casi 60 años, ha realizado pinturas murales en veitiún sitios diferentes tanto en México como en Estados Unidos. Nuevamente es contratado para realizar una obra mural, en esta ocasión, para el Hotel del Prado (aún en construcción). Al año siguiente, en 1947 se crea el Instituto Nacional de Bellas Artes con Carlos Chávez como director y el Museo Nacional de Artes Plásticas en el Palacio de Bellas Artes. José Clemente Orozco pinta los murales de la Escuela Normal de Maestros y Diego Rivera realiza el mural quot;Sueño de una tarde 25
  26. 26. dominical en la Alameda Centralquot; en el salón comedor del Hotel del Prado; para su ejecución contó con la colaboración de los pintores Rina Lazo, Pedro Peñaloza y del maestro Andrés Sánchez Flores. La pintura mural fue realizada al fresco, mide 74 m2 y pesa 35 toneladas. Concebido como el relato de un sueño, Diego Rivera en un imaginario paseo por la Alameda, nos hace partícipes de los recuerdos de su niñez y juventud, a través de personajes que conoció, al mismo tiempo que realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más importantes o significativos. Compuesto en tres grandes secciones, el recorrido a lo largo de la historia de nuestro país, se inicia del lado izquierdo, en el primer segmento, que evoca la Conquista, la historia de la Alameda, con el quemadero de la Santa Inquisición y la época colonial. Así como los grandes acontecimientos de la primera mitad del siglo XIX como la Independencia, la Invasión Norteamericana, los once períodos presidenciales del general Santa Anna, la Intervención Francesa y la Reforma. El segundo segmento está compuesto, en primer término, por tres figuras centrales: Diego Rivera, la Calavera Catrina y su autor, el grabador José Guadalupe Posada. En esta parte, Rivera se ha autorretratado como niño de nueve años que va de la mano de la quot;muerte catrinaquot;. Diego Rivera evoca principalmente la época porfirista y como sus testigos, el propio Rivera y personajes importantes de su vida, su tercera esposa la pintora Frida Kahlo y Posada, al que veía trabajar diariamente en su camino a la Academia de San Carlos, donde estudiaba. La tercera sección aborda los movimientos campesinos y las luchas populares que culminaron en el movimiento revolucionario de1910 y el período posrevolucionario, simbolizados por las figuras de la familia campesina, el joven obrero y el obrero revolucionario. El México moderno, está representado por una simbólica figura presidencial, la nueva burguesía, la arquitectura contemporánea y las fábricas. Diego Rivera se vuelve a autorretratar en la imagen del niño que come una torta e incluye 26
  27. 27. también las imágenes, de su segunda esposa, Lupe Marín, de sus dos hijas, Ruth y Lupe y la de su nieto Juan Pablo. Sin olvidar la presencia del pueblo, representado por las figuras de los vendedores de tortas, frutas, rehiletes, globos y dulces típicos. Todos estos personajes soñados o imaginados por Diego Rivera, aparecen ante nuestros ojos, en un gran escenario de brillantes colores, enmarcados por los enormes y frondosos árboles de la Alameda y la arquitectura correspondiente a cada época. Rivera realizó esta vasta composición con inigualable destreza, sin olvidar el más mínimo detalle en las figuras, los objetos y demás elementos; en los atuendos, los gestos y las actitudes de cada uno de los protagonistas, que se dan cita en este imaginario paseo de una tarde dominical en la Alameda. En 1948, próximo a su inauguración, la frase de Ignacio Ramírez quot;El Nigromantequot; Dios no existe, incluida en la composición mural, provocó que un grupo de personas dañaran algunos segmentos de la pintura, por esta razón, el mural fue cubierto durante ocho años, hasta que Diego Rivera, en 1956, un año antes de morir, sustituye esta frase por quot;Conferencia en la Academia de Letrán, el año de 1836quot;. Antes de ser trasladado al Museo Mural Diego Rivera, el mural en 1961, fue reubicado en el vestíbulo del hotel -movimiento que exigió colocarle una estructura metálica para evitar que se dañara durante el desplazamiento-, para que el público tanto nacional como extranjero pudiera admirarlo libremente. En 1947 el legendario parque de la Alameda Central es atrapado en un sueño lleno de colores y personajes; Diego Rivera (1886-1947) pinta el mural titulado Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central a solicitud del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, para el salón comedor del Hotel del Prado, ubicado en Av. Juárez en el Centro Histórico. 8 Museo Nacional de Arquitectura 8 www.museomuraldiegorivera.org/ ,www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx 27
  28. 28. Dependiente de la Dirección de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA), este espacio fu e creado con el objetivo de ofrecer al visitante aspectos sobresalientes o poco conocidos de la arquitectura nacional e internacional. En la exposición permanente se presentan los planos originales del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) en sus etapas de inicio y conclusión de las obras, proyectados por Adamo Boari y Federico Mariscal. También se ilustra su proceso de construcción con maquetas y documentos. Además, este museo cuenta con los planos de la obra de arquitectos mexicanos de fama internacional, entre ellos Juan O’Gorman, Juan Segura, Francisco J. Serrano, Enrique del Moral, Carlos Obregón Santacilia y Francisco Quevedo. En 1984, este espacio recibió en donativo la hemeroteca de Miguel Ángel de Quevedo, que puede ser consultada por investigadores y el público en general. La muestra permanente que se exhibe en este museo es la historia y los planos originales empleados para la construcción del Palacio de Bellas Artes. Actualmente se encuentra en exposición la presentación de Enrique Yánez, en la Arquitectura de la revolución. Hoy que estamos próximos acelerar el Centenario de La revolución de 1910 es preciso tener en cuenta el papel que en su surgimiento y consolidación desempeñaron las diversas actividades profesionales liberales. Y esto porque la Revolución de 1910 se constituyo como una revolución social a partir del 28
  29. 29. haz de revoluciones de menor alzada que tuvo en muy distintos ámbitos de la vida social. La que llevaron acabo los arquitectos fue una de ellas. La arquitectura de la Revolución, fue efecto y causa de la Revolución de 1910 y su manifestación realizo en el campo de la producción social de espacios habituales. Sin la revolución de la arquitectura y sin la arquitectura de la Revolución, la rebelión armada no se habría transformado en una revolución social. Nuestra historia también permanecería incompleta, a su vez, si no reparamos de nueva cuenta en una de sus figuras cimeras, Enrique Yánez de la Fuente, arquitecto que desde las primeras casas habitación que proyecto y llevo acabo asumió que para satisfacer las necesidades de las masas de población era necesario proceder con una actitud racionalista y funcional perneada por un espíritu de eminente utilidad social. Es este espíritu el que subyace a su sobre saliente labor en el campo nosocomial plasmada, para solo citas dos casos emblemáticos en el Primer Hospital de Zona del Instituto Mexicano del seguro Social “La Raza” y en el Centro Médico Nacional. 29
  30. 30. Al rememorarlo como uno de los pilares de esa arquitectura, tampoco podemos dejar de lado el tesón que puso en enriquecer los espacios arquitectónicos mediante la aplicación en ellos de manifestaciones pictóricas, coadyuvando al fortalecimiento del movimiento de integración plástica. Si el arquitecto Enrique Yánez debe ser reconocido ampliamente como uno de los promotores de este movimiento que alcanzo, en las obras citadas, una altura paradigmática gracias a la colaboración de arq. Joaquín Sánchez Hidalgo y de los pintores José y Tomas Sánchez morado. Fueron diversas las corrientes y tendencias que florecieron al cobijo del calor revolucionario dando lugar a una arquitectura variopinta y polimorfa. El maestro fue uno de los representantes sin par de la escuela mexicana de arquitectura, de la que también dejo testimonio de en su producción escrita, teórica e historiográfica. Para Enrique Yánez el funcionalismo representa la liberación de la arquitectura de todos los prejuicios y absurdos acumulados durante siglos como normas de composición y comprende que el proyecto de un edificio debía ser un proceso creativo lógico: conocer afondo las necesidades por cumplir, facilitar la realización de todas las funciones consiguientes, construir con los procedimientos y materiales apropiados sin mixtificarlos disponer la forma y dimensión de los elementos apropiados a su uso y concebirlo todo con un sentido de utilidad y economía. Nuestra interpretación funcional de la arquitectura es proyectar lo modesto, útil, económico, era una doctrina socialista. Las esperanzas de liquidar en un corto plazo los tremendos contrastes entre riqueza y miseria, entre alta cultura e ignorancia completa, entre salud plena y vida precaria se apagaron al finalizar el periodo de Cárdenas. México creció en población y en Riqueza pero poco se ha logrado en la distribución equitativa 30
  31. 31. de esta. Se multiplicaron los recursos bancarios, se fundaron industrias, muchas de ellas con capital extranjero, se desarrollan los negocios en escala no conocida antes y el turismo se impulso como fuente muy importante de divisas. En consecuencia se han necesitado y distribuido esplendidas oficinas , comercios de lujo, hoteles de primera, cabaret y bares. No tenería sentido mantener nuestro funcionalismo puritano, nuestra arquitectura de mínimos (espacios, de costos de comodidades), de austeridad y de restricción de los vuelos a nuestra imaginación. Las nuevas generaciones tendrán que abrir nuevamente un amplio cause y preponderantemente interés en los programas arquitectónicos a las que en conjunto llamaran exigencias sociológicas. En otro campo tan importante o mas que el privado en la producción arquitectónica, el gubernamental. Con excepción del aspecto educacional se ha carecido de planeación en obras publicas, que sea concebido con ambición de llegar a los beneficios a la totalidad de la población y a las capas mas necesitadas lo cual obligaría , a pensar los problemas arquitectónicos en función de máximo rendimiento con mínimo de inversión. En materia de hospitales y de habitaciones populares existen magnificas realizaciones, iguales en calida y avances superiores alas extranjeras, gracias a que los respectivos problemas no se han visto en extensión. El pensamiento idealista es la observación y la experiencia demuestran la cualidad de hacer gustar y de emocionar tiene también un gran sentido social pues sirve de estimulo a la acción entusiasta. Por urgencia de expresión –riqueza de bienestar, de poder, de actividad política y también más altas aspiraciones- pronto recobro la arquitectura después de la década de los 30’s, su rango entre las bellas artes. Volvió a ser problema de creación artística y por ende a manifestarse en pluralidad de corrientes que tal vez sea posible englobarlas en pocos grupos caracterizados por afinidades esenciales. Dentro de la exhibición que se muestra en el museo de Nacional de Arquitectura proyectos realizados como son: 31
  32. 32.  El proyecto para casa obrera mínima.1932  Casa en calle emparan .1942  Casa en calle cantil.1957  Sindicato Mexicano de Electricistas1936-1940  Centro Escolar San Cosme (normal). 1944-1946  Hospital General “La Raza”.19461958  Centro Medico Nacional (hospital gineco-obstetricia). 1954-1958  Clínica Hospital de Tampico. 1967  Hospital General López Mateos. 1969 Estos son algunos de los proyecto arquitectónicos que se encuentran presentes en MNA asi como también se muestran planos y pinturas de los mismos. Las personas que acuden a visitar este museo en su mayoría son estudiantes que cursan la carrera de arquitectura y dibujo técnico entre los que también yo llevados por participación escolar.9 9 www.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo.php 32
  33. 33. Museo Nacional de Arte MUNAL El antiguo Hospital de San Andrés ocupó este espacio, en donde se embalsamó el cuerpo de Maximiliano. Pronto se construyó el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas con materiales muy costosos traídos desde Florencia y Milán. El edificio de estilo ecléctico fue encargado por Porfirio Díaz, aunque la inauguración corrió a cargo de Francisco I. Madero en 1911. Al desaparecer la Secretaría, el futuro de la lujosísima casa sólo pudo ser destinado al Museo Nacional de Arte para albergar la historia artística de México. Ubicado en la calle Tacuba 8, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes. En el Centro Histórico en el antiguo edificio de comunicaciones se encuentra el museo nacional de arte (MUNAL). Con más de 50 mil metros cuadrados, y 33 salas, el Museo se levanta en medio de un esplendor arquitectónico majestuoso, donde en cada una de sus salas podemos encontrar más de tres mil obras de arte que nos ofrecen un panorama histórico. Decorado con extraordinarias piezas de orfebrería, cristalería y pintura en las que destacan murales con alegorías dedicadas a la Ciencia, el Arte, la Libertad, la Historia y el Trabajo, como un discurso visual que conduce al espectador a una alegoría central dedicada al Progreso. El Salón de Recepciones debe su nombre a la preferencia del presidente Porfirio Díaz para realizar actos oficiales en este recinto, en honor de visitantes distinguidos. Un vez que se está dentro del museo, de la sala 1 a la 14 en el piso 2 y bajo el título la Asimilación de Occidente, se exhiben pinturas de la Nueva España, en donde se abarca la evolución del arte Colonial entre 1550 y 1821, periodo en el que las técnicas de pintura europea fueron asimiladas por primer vez en 33
  34. 34. América. La vasta iconografía y la producción artística de la Nueva España desemboco en un nuevo tipo de escuela conocida como Barroquismo Novo hispano. El antiguo Palacio de las Comunicaciones fue edificado a principios del siglo XX, durante le época en que el Modernismo emergió como una corriente arquitectónica que combinó estilos gótico, clásico, en cera, con estructuras de hierro que en la época, fue una forma de evidenciar el uso de los metales, como uno de los avances tecnológicos más notables. Su belleza y versatilidad permitieron su uso posterior como Archivo General de la Nación y después como el Museo Nacional de Arte a partir de 1982. Sigue El Munal ofrece panorama/tres/1982. . Actualmente el Munal se ubica en la plaza Manuel Tolsá, que toma su nombre del autor de la famosa estatua de Carlos IV, conocida como El Caballito. Otros importantes inmuebles complementan su referencia como los Palacios de Minería, Correos y Bellas Artes. Colección permanente Salas 1 a 33 Admira y recorre la historia visual del país mediante las obras de los grandes artistas mexicanos; descubre a través de la pintura, la escultura, la fotografía y la grafica la representación de la gente los paisajes y las costumbres de cada época, sin olvidar los grandes temas históricos.  Cinco siglos de arte en México.  Gabinetes de estampa y fotografía. La Carne y el Color Colecciones de musée des Beaux-Arts de Rennes y el Museo Nacional de Arte Sala de exposiciones Temporales Hasta Octubre 19 La carne y el color presentan obras selectas de una colección de pintura europea del siglo XVI al XX, dibujos italianos y óleos mexicanos. Entre los artistas cuyas obras podrán ser vistas en su recorrido figuran: Leonardo da Vinci, David Alfaro Sequeiros, Paolo Caliari “Veronese”, Luca Giordano, José Clemente Orozco, Paúl Gauguin, Pablo Picasso, Yves Tanguy, Roberto Montenegro y Gerardo Murillo “Dr. Atl”. 34
  35. 35. ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN Duración: 40 minutos Horario: martes a domingo, de 11:00 a 16:00 horas. Actividad gratuita pagando el acceso al museo, inicia cada hora en Punto de encuentro (vestíbulo del museo). • Para grupos escolares vinculadas al contenido académico de cada nivel Viaje al mundo del dibujo y el color. Preescolar Mi cuerpo de carne y color. Secundaria y preparatoria Diálogos entre la carne y el color. Licenciatura Reserva la visita de tu interés en el área de Comunicación Educativa 5130 3459 y 60. Actividad gratuita pagando el acceso al museo.10 MUSEO NACIONAL DE LA CHARRERIA 10 http://www.munal.com.mx/esp/informacion/informacion.html 35
  36. 36. El Museo de la Federación Mexicana de Charrería, A.C. está asentado en lo que fuera el exconvento de Montserrat, construido hacia el año de 1580 bajo el patrocinio de los españoles Diego Jiménez y Fernando Moreno. Esta joya colonial denominada a partir del año de 1973 como “Palacio de la Charrería”, al consesionarse bajo el apoyo y oficios del entonces Delegado Político en Cuauhtémoc, Lic. Delfín Sánchez Juárez y del Lic. Agustín Olachea, jefe del Departamento de Turismo, comenzó a funcionar como oficinas y Museo del organismo rector del deporte nacional, símbolo latente de la tradición y cultura representativa de México. Al llegar a la Nueva España en 1602, los benedictinos no tenían un monasterio formal, sino un priorato llamado Nuestra Señora de Montserrat, con cinco o seis monjes, que además del culto, se dedicaban a enseñar latín y canto a los niños, repartir ropa y medicinas a los pobres, cultivar la tierra y copiar manuscritos antiguos de Historia de América. Con base en algunos datos, en 1580 se trajo de Cataluña una imagen de la Virgen de Montserrat, que los antiguos conquistadores devotos de ella, fundaron una cofradía en 1584 y empezaron a edificar un hospital, con templo y pequeño monasterio al lado, también se menciona una ermita de Nuestra Señora de Montserrat. Los orígenes de la charrería datan de poco después de la conquista. Con la necesidad de atender las estancias, haciendas y ranchos surgen diestros jinetes, que además de trabajar con el ganado vacuno y caballar, participan activamente en todas las etapas importantes de nuestra historia. Estos momentos fueron captados en diferentes formas por los pinceles de artistas que se inspiraron en nuestras costumbres y paisajes de otros, verdaderamente aficionados prácticos de esta forma de vida, quienes plasmaron con gran exactitud todas las faenas que se realizaron el siglo pasado y a principios de éste. El principal objetivo de Museo de la Charrería es preservar y conservar esta riqueza, motivando a todos los mexicanos a identificarse con la patria a través 36
  37. 37. de nuestras tradiciones, para lo cual la federación tiene un programa permanente de apoyo a escuelas y artesanos dedicados a estos trabajos En su recorrido es posible apreciar en primer lugar, una escultura de charro de casi dos metros de altura en bronce, así como una carreta de los años 20. Al ingresar a la pequeña sala del Museo, se muestra una semblanza del origen y evolución del atuendo charro, asi como arreos, monturas, punturas, fotografías y objetos relacionados con la tradición y presente charro. En su recorrido es posible apreciar una semblanza del origen y evolución del atuendo charro, así como la exposición de piezas únicas y de importancia histórica de las épocas de la Conquista, la Colonia, la Revolución y de la actual. Destaca una silla charra que perteneció a Maximiliano de Hasburgo y otra del General Leonardo Márquez; una pistola y montura del General revolucionario Francisco Villa y la cabezada del caballo, con que entró a la capital el General y mártir revolucionario Emiliano Zapata. El museo posee una excelente muestra de acuarelas, con temas campiranos de José Albarrán Pliego y la magnífica colección de monturas, de trajes charros y de China Poblana, donada por el General Gonzalo N. Santos. De acuerdo con información del Museo, la charrería es deporte de origen mexicano, es arte, cultura y tradición, es la identidad del mexicano ante el mundo entero y algunas de sus fans campiranas, sólo es posible verlas bellamente ejecutadas en territorio nacional. Se atribuye al misionero Fray Sebastián de Aparicio haber sido quien enseñó q nuestros antepasados la doma del ganado vacuno y caballar, para salvaguardar las ganaderías, quienes aprendieron a ejecutar las faenas que en la actualidad siguen vigentes y conocidas como suertes charras. El charro ha tenido con su caballo una participación activa y destacada en todos los movimientos sociales de nuestra patria, en la lucha por la Independencia, en al defensa de México ante las invasiones extranjeras y en la revolución social de 1910, movimientos que son sólo una muestra del patriotismo de los centauros mexicanos. 37
  38. 38. Existe una variedad de obsequios representativos de los diferentes países que han visitado los charros.. El Palacio de la Charrería exhibe una galería fotográfica de los Presidentes, con sus respectivas Mesas Directivas desde la fundación de la Federación (1933) a la fecha, así como de las reinas nacionales que han representado a la mujer de este apasionante deporte, decano de la Confederación Deportiva Mexicana.11 . Museo Nacional de la Estampa 11 http://www.mundocharro.com ,www.mundocharro.com/events/mexico/eventos_federacion_museo_04.htm 38
  39. 39. MUNAE Ubicado sobre la avenida Hidalgo, una de las más emblemáticas del Centro Histórico, se encuentra el MUNAE, museo donde se exponen de forma permanente obras de y colecciones de diferentes artistas. La exhibición, que reivindica a la ciudad como espacio público posible de ser habitado en un sentido privado, ofrece una representación gráfica de esta ciudad, a partir de un discurso visual que muestra a la modernidad y sus desafíos.12 MUSEO NUMANISTICO A través de sus 17 años, El Mundo de la Moneda ha crecido y se ha diversificado como la mejor casa de compra-venta y de subastas en el mercado numismático nacional. Ha adquirido una reputación positiva gracias al material de calidad que ofrece y al trato profesional y personalizado hacia cada uno de sus clientes. No es necesario que nuestros clientes tengan conocimientos o que sean expertos en esta ciencia; nosotros siempre atendemos con gusto a todas las personas que nos visitan y las ayudamos con las mejores opciones y precios a todos niveles. 12 http://www.artesvisuales.com.mx/museos/tempor les/museo a 39
  40. 40. Nuestra meta es mantener siempre una relación estrecha y personal con todos nuestros clientes, procurando siempre un servicio en el cual podamos brindar nuestro tiempo y entrega en pro de la excelencia. Se encuentra ubicado en la calle de Motolinía 31, Centro Histórico, de la ciudad de México. Duane D. Douglas, fundó esta prestigiosa empresa en el año de 1983, habiendo comenzado su carrera numismática en 1971 cuando se incorporó a la Sociedad Numismática de México, A.C. (S.N.M.), debido a que fue invitado a participar en la organización de la primera convención numismática internacional patrocinada por dicha institución. Desde entonces es socio y en todo momento ha formado parte y colaborado estrechamente con la mesa directiva, siendo siempre un miembro activo en la organización de la mayoría de las convenciones numismáticas internacionales, así como en un sinfín de actividades análogas organizadas por la S.N.M. Asimismo, de 1980 a 1984 fue el subastador de esa Asociación llegando a publicar 11 catálogos. También es miembro, ya por más de 25 años, de la American Numismatic Association (A.N.A. R-69231), de la International Bank Note Society (I.B.N.S. 2799) y más recientemente de la United States Mexican Numismatic Association (UsMexNA C-117). Como Presidente de la Sociedad Numismática de México (1992-1994; 1996- 2000) ha sido promotor en la difusión y desarrollo de la numismática mexicana tanto en México como en el extranjero, participando de forma activa en los más destacados eventos numismáticos. En 1999, fue invitado como jurado calificador en el 1er Concurso Nacional de Diseño Numismático en Conmemoración del Cambio de Milenio, organizado por el Banco de México. En sus veintisiete años de experiencia como numismática y coleccionista, así como comerciante y autor de numerosas obras literarias sobre esta especialidad lo han llevado a ser reconocido como una de las más destacadas autoridades de la numismática mexicana hoy en día. Durante diez años (1978- 1987) fue asesor numismático y curador de la colección de papel moneda del Banco Nacional de México (Banamex); asimismo prestó asesoría para la publicación, en 1985, del libro quot;Historia del Papel Moneda en Méxicoquot; editado por Fomento Cultural Banamex, A.C. En 1977 la Sociedad Numismática de México publicó la primera obra de Duane D. Douglas, quot;Estudio sobre los 40
  41. 41. Billetes de Diez Pesos, emitidos por el Banco de México, S.A.quot;; edición bilingüe. Asimismo, Duane D. Douglas es co-autor del trascendental libro, quot;The Complete Enciclopedia of Mexican Paper Moneyquot; publicado en 1982 por Krause Publications, Inc.; Iola, Wisconsin; en Estados Unidos. En 1993 creó el primer video sobre la numismática mexicana, quot;Viaje Pictórico a Través de la Numismática Mexicanaquot;, versión en español (editado también en inglés). La actividad estratégica de Duane D. Douglas ha convertido a esta firma en la más importante, grande y diversificada en su tipo en México. La empresa mantiene una importante exhibición numismática permanente en su tienda donde da servicio al público en su domicilio ubicado en Motolinía 31, Centro Histórico, México, D.F. 06000. El Mundo de la Moneda presta diversos servicios numismáticos como son: compra, venta y valuación de colecciones numismáticas (monedas, medallas y papel moneda), subastas, listas, libros, catálogos, acciones, bonos y ofrece un extenso surtido de accesorios numismáticos. También se especializa en atender listas de faltantes.13 Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes 13 www.artesvisuales.com.mx/museos/permanentes 41
  42. 42. El 29 de septiembre de 1934 el Palacio de Bellas Artes fue inaugurado, con un Museo Nacional de Artes, actualmente el Museo del Palacio de Bellas Artes. Este museo posee una colección de catorce murales, que reúne los nombres de los más destacados pintores mexicanos, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Manuel Rodríguez Lozano y Roberto Montenegro. Estas obras representan una oportunidad excepcional para conocer mejor la trascendencia que ha tenido el muralismo mexicano en el arte universal. El Museo del Palacio de Bellas Artes ocupa actualmente diversas salas del Palacio de Bellas Artes: dos en la planta baja, dos en el primer piso y cuatro en el segundo piso, reservadas para la presentación de exposiciones temporales, así como la exhibición permanente de su colección de murales. En 1904, comenzó la proyección del que sería el recinto central de las celebraciones del Centenario de la Independencia. La construcción se inició siguiendo los parámetros del “Nuevo Arte Decorativo Moderno”, definido así por el arquitecto italiano Adamo Boari, autor del proyecto. El levantamiento del majestuoso edificio fue lento y costoso: transcurridos los cinco años fijados para su apertura y rebasado por mucho el presupuesto inicial, el teatro no pudo inaugurarse. Boari regresó a Italia y la terminación del Palacio se vio largamente postergada -el conflicto revolucionario fue una de las causas principales de tal interrupción-. La obra se reanudó en 1928, bajo el impulso tenaz del secretario de Hacienda Alberto J. Pani. Treinta años habían pasado y la conclusión del recinto quedó a cargo del arquitecto mexicano Federico E. Mariscal quien introdujo algunos 42
  43. 43. cambios estilísticos. Modificó el vestíbulo y la sala de espectáculos y desplazó el Art nouveau boariano por el vanguardista y geometrizante Art deco. En esta revisión del proyecto se contempló también que el Palacio albergara un Museo Nacional de Artes donde pudieran exhibirse arte prehispánico, pintura de los periodos virreinal y moderno (siglos XIX y XX), así como la espléndida colección de arte popular reunida por Roberto Montenegro. Esta amplia colección de arte mexicano ha pasado a formar parte del acervo del Munal. El Museo del Palacio de Bellas Artes se plantea como un espacio de reflexión sobre el arte moderno y contemporáneo, con exposiciones que contribuyan al cuestionamiento de conceptos tradicionales y generen aportaciones críticas, acordes al concepto integral de un museo de nuestros días. El propósito principal del MPBA es acercar al público a una variedad de discursos visuales modernos y contemporáneos de relevancia nacional e internacional, que integran desde la fotografía, la pintura, el arte objeto, la gráfica y la escultura hasta la arquitectura y el urbanismo. Este museo, que tradicionalmente se ha avocado a la consagración de los valores plásticos nacionales -y ha sido también sede de exposición de destacadas corrientes artísticas o colecciones del extranjero- se propone ahora confrontar y cuestionar su propio quehacer artístico y museológico, redimensionando su función educativa y difusora, con el fin de generar un mayor conocimiento y una mayor conciencia en sus públicos. Sin dejar de lado los reconocimientos a artistas mexicanos de indiscutible trayectoria, la orientación del museo será más reflexiva y crítica, acorde a la redefinición de su vocación. El Palacio de Bellas Artes se inauguró finalmente en 1934. En la actualidad, el acervo del MPBA está formado por la serie más completa de murales realizados por los pintores mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Jorge González Camarena y Manuel Rodríguez Lozano. Murales de Diego Rivera 43
  44. 44. Para Diego Rivera el mural se convirtió en el medio perfecto para tratar los grandes temas de la historia de la humanidad. El hombre en el cruce de caminos (1934) revela algunas de las preocupaciones fundamentales del pintor. Ideas polémicas que, en su momento, fueron censuradas y criticadas. El mural que puede verse e n el Museo del Palacio de Bellas Artes es, de hecho, una réplica del que Rivera tuvo que dejar inconcluso en el edificio de la RCA del Centro Rockefeller de la ciudad de Nueva York. En los murales del Museo del Palacio de Bellas se pueden observar no sólo las ideas predominantes del movimiento muralista, también es posible admirar a un Rivera en plenitud de sus facultades creativas. La simetría de la composición, la seguridad del trazo y el manejo de los colores, hacen de este conjunto una muestra privilegiada de la maestría del pintor mexicano, como son El hombre controlador del Universo y El Carnaval de Huejotzingo. Mural de José Clemente Orozco En el Museo del Palacio de Bellas Artes se puede ver el mural Katharsis que nos ofrece, en palabras de Justino Fernández, “una posibilidad de salvación por medio de la renovación, de la destrucción”: una visión única del que fue uno de los momentos históricos más fecundos del arte mexicano. La obra de Orozco, como lo podemos ver en el mural del Palacio de Bellas Artes, habla de la historia (de México y del mundo) y de los conflictos universales, su centro es siempre el individuo, no la sociedad. Murales de David Alfaro Siqueiros 44
  45. 45. David Alfaro Siqueiros fue partidario de la “plástica pura”, de romper los límites del cuadro, su obra es, en sus mejores momentos, una suerte de superficie dinámica absolutamente arrebatadora. En ese sentido, los murales son el punto culminante de su búsqueda por satisfacer la visión de lo que él llama el espectador móvil, es decir aquél que no tiene un punto de vista estático, que se mueve y observa la obra desde distintos ángulos. De ahí que tantas veces se le haya emparentado con el futurismo italiano, por su tentativa de pintar el movimiento. Para Siqueiros todo es luz y sombra, contrastes en plena interacción. Se dice que es uno de los máximos expresionistas mexicanos por la energía que muestra su trazo y por sus colores violentos. Basta con ver los murales que acoge el Museo del Palacio de Bellas Artes: Nueva democracia (al que acompañan: Víctimas de la guerra y Víctima del fascismo), Cuauhtémoc redivivo y El tormento de Cuauhtémoc. Murales de Rufino Tamayo Si para el muralismo la pintura es un lenguaje plástico destinado a narrar, para Tamayo es algo muy diferente. Pero hay que decir que trabajó mucho para que así fuera. Tuvo que olvidar todo lo que sabía, porque eso le estorbaba para poder encontrar su propio estilo que él mismo definió en cierto momento como realista, pero nunca descriptivo. Es decir, se inspira en la realidad, pero no la copia. Para Tamayo el color siempre fue más importante que el tema, aunque se trate de la historia de México (como es el caso de los murales del Museo del Palacio de Bellas Artes: Nacimiento de nuestra nacionalidad y México de hoy). Eso era un simple pretexto para explorar el mundo de los colores. Rufino Tamayo, 45
  46. 46. Mural de Jorge González Camarena Como parte de la segunda generación de muralistas, González Camarena buscó desde sus inicios una forma de expresión personal, distinta a la de sus antecesores, que le permitiera representar lo que llamaba la “síntesis del mestizaje”. A través de ella pretendía dar su propia interpretación de la historia de México. Inventó un sistema de con posición al que dio el nombre de “cuadratismo”: una forma particular de organizar los objetos de un cuadro basada en la geometría. Trabajó diferentes técnicas de pintura tales como el fresco, el temple o el aceite sobre tejidos especiales. El mural del Museo del Palacio de Bellas Artes, Liberación, es una muestra ejemplar de las ideas estéticas y políticas de este prolífico artista. José González Camarena, Mural de Roberto Montenegro En el mural Alegoría del viento, Montenegro revela su preferencia por un arte no narrativo, al estilo de los llamados “primitivos” italianos, y su fascinación por las artes decorativas. También se pueden observar algunos de los estilos en los que incursionó el pintor: el Art Deco y el simbolismo, principalmente. Mural de Manuel Rodríguez Lozano El mural La piedad en el desierto, que realizó en 1942, es un claro ejemplo de la “otra cara del muralismo”. Este fresco, fue original mente pintado sobre uno de los muros del “Palacio Negro de Lecumberri”, entonces penitenciaría del Distrito Federal, en la que Rodríguez 46
  47. 47. Lozano permaneció injustamente encarcelado cuatro meses. En esas adversas condiciones llevó a cabo su obra: “el contacto con ese mundo descarnado, en el que se vive realmente más allá del bien y del mal, me llevó a adentrarme en la pasión que ha sido la idea central de mi vida: el conocimiento de mi pueblo hasta el máximo extremo”. El fresco fue trasladado en 1967 al Museo del Palacio de Bellas Artes. 14 Museo Palacio Postal (Declarado Monumento Artístico el 4 de Mayo de 1987) Situado en el centro histórico de Distrito Federal en la esquina entre la calle Tacuba y el Eje Central Lázaro Cárdenas, junto al Palacio de Bellas Artes. 14 LYOTARD, Jean (1990). La condición posmoderna. México: Rei, www.museobellasartes.artte.com--- et al. (1987). El público como propuesta. Cuatro estudios sociológicos en museos de arte. México: INBA 47
  48. 48. Este espacio durante el S.XVI, lo ocupo la casa que fuera de tecuichpo, hija de Moctezuma II, más tarde en 1756 un Hospital de terceros de San Francisco, el cual funcionó por más de un siglo. Al comenzar el S. XX al surgir la necesidad de un sitio dedicado únicamente a la función de mensajería, Porfirio Díaz mando a construir el edificio bajo un estilo ecléctico, característico de su época y gusto. Se inauguró el 17 de febrero de 1907 y se localiza en el segundo piso de Correos. Su acervo lo constituye objetos relacionados en la actividad postal, desde el siglo pasado hasta nuestros días y cuenta con una biblioteca especializada. El exterior magníficamente tallado muestra un estilo ornamental cercano al parentesco español o isabelino que conjuga formas moriscas, góticas y renacentistas. Un dato curioso: En este lugar se filmo la película “Con licencia para matar “. De James Bond. Debido al auge del correo como uno de los principales medios de comunicación a principios del siglo pasado se construye el Palacio Postal o “Quinta casa de correos”, por ser la quinta sede que ha tenido el correo en México. En el año de 1502 se inicia su construcción sobre una superficie de 3,730 metros cuadrados en el terreno que ocupaba el antigua Hospital de Terceros Franciscanos. El proyecto es diseñado por el Arquitecto Italiano Adamo Boari, quien luego seria coautor del Palacio de Bellas Artes; La construcción estuvo a cargo del Ingeniero Mexicano Gonzalo Garita. En su construcción no se escatimaron detalles .Decenas de artesanos mexicanos plasmaron su arte en cada piedra, pedazo de madera o metal, se combinaron materiales y elementos traídos de Europa con los hechos y producidos en México. En el exterior, el edificio lleno de obras de arte, elaboradas con un fino trabajo de piedra de cantera blanca de Pachuca, en las fachadas, las gárgolas y los detalles de los pórticos son de herrería de bronce dorado, elaboradas en la Fondería Pignone de Florencia Italia. 48
  49. 49. En su interior el edificio se encuentra ornamentado con mármoles de carrara y la herrería de bronce dorada proveniente también de Florencia, Italia. Cinco años duro la construcción… En un simbólico acto, el General Porfirio Díaz deposito dos tarjetas postales, con la imagen del palacio. Quedando así formalmente inaugurado el 17 de Febrero de 1907. El Banco de México que ocupó el tercer y cuarto piso, a través del tiempo, modifico varios elementos arquitectónicos También el correo cambio partes del diseño original… …Por lo que fue necesario un detallado proceso de restauración y rescate arquitectónico para devolverle su esplendor original. Los trabajo se restauración se iniciaron en 1996 y prácticamente se han concluido. CONACULTA recomendó al Arq.Juan Urquiaga, quien junto con el despacho del Dr., Ricardo Prado y Asociados llevó a cabo esta obra que ha devuelto al Palacio Postal su grandeza original. Palacio Postal Tradición y símbolo de un oficio Cuatro veces centenario: EL CORREO El 17 de Febrero de 1907en este edificio de escucharon por primera vez los acordes de nuestro Himno Nacional, mientras el Presidente de la Republica, General Porfirio Díaz, lo inauguraba. Después de un siglote ser inaugurado el palacio Postal se rige como un monumento patrimonial que sigue desempeñando su función esencial; estar al servicio de la comunidad entre las personas de México y el mundo. Actividades culturales durante el año Martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas Sábado y domingo de 10:00 a 16:00 horas Segundo piso: Exposición permanente de Cultura Postal Sala interactiva Introducción a la Filatelia Cuarto piso: 49
  50. 50. Museo Histórico Naval Informes: 5512-8178. Servicios que ofrece el Palacio Postal Planta baja: Venta de estampillas y colecciones filatélicas Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 horas Sábados y domingos de 8:00 a 16:00 horas TEL.5512-0091 Fonopost.5385-0900 Dirección: Calle Tacuva Teléfono: 06060 Ciudad de México +52(55)102999 15 Palacio de Minería El Palacio de Minería constituye la obra maestra del neoclasicismo en América. Planeado y construido de 1797 a 1813 por el escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá para albergar al Real Seminario de Minería, a fin de formar académicos especialistas en la explotación de minas. Se encuentra en la Ciudad de México en la calle de Tacuba frente a la Plaza Manuel Tolsá, inaugurada en 1979 con la colocación de la escultura ecuestre de Carlos IV conocida como quot;El Caballitoquot;, pieza elaborada por este gran artista. 15 http://www.palaciopostal.gob.mx/main.html 50
  51. 51. El majestuoso monumento de elegancia de formas y exactitud de proporciones en el que se conjugan luz, espacio y funcionalidad, es una de las construcciones más relevantes dentro de la arquitectura mexicana; forma parte del patrimonio artístico y cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y se encuentra bajo el resguardo de la Facultad de Ingeniería. Forman parte de su arquitectura: la extraordinaria Antigua Capilla, el Salón de Actos, el Salón del Rector, el Salón del Director, la Galería de Rectores y la Biblioteca, conservándose en algunos de ellos ejemplos de magnífica pintura mural (S. XIX); y el recientemente creado Museo de homenaje a Manuel Tolsá en el que es posible contemplar obras del artista valenciano y de personajes de su época. A estos recintos se suman cinco patios; el principal en dos cuerpos, enmarcado con arcos, bellas pilastras y singulares columnas, da acceso a una señorial escalera. En el interior de este magnífico edificio sobresalen especialmente su patio, el Salón de Actos, la Antigua capilla de la Virgen de Guadalupe así como sus fastuosas escalinatas, mismas que han sido inmortalizadas por varios artistas y grabadores a lo largo de la historia. El Palacio de Minería cuenta con siete salas para exposiciones temporales, las cuales se ubican en la planta baja entrando por la puerta de Tacuba No. 7, que es la más cercana a la calle de Filomeno Mata. Las salas se localizan al fondo del patio. Entre las últimas exposiciones que han albergado estas salas se pueden contar: quot;Aquí nos tocó vivir: 31 Artistas Europeos en Méxicoquot;, quot;Pintores del Centro de Arte Mexicano de Guadalajaraquot;, quot;Los Colores Mágicos” de la Maestra Julia López, quot;Los Cristos de Pueblo” del Maestro Gilberto Ramírez, quot;Santos Balmori: la Época de Oro de la Danzaquot;, quot;Cruz y Ficciónquot; y quot;Muertos” de Ernesto Mallard, quot;Imágenes del Exilio Españolquot;, quot;Instrumentos de Tortura y Pena Capitalquot;, etcétera. 51
  52. 52. La biblioteca del Palacio de Minería fue remozada a partir de la restauración del edificio cuyo local en su tiempo se destinó al laboratorio de ensaye de materiales. A pesar del uso al que se destinó, su estantería se mantuvo en buenas condiciones. Su decoración con estilo palafoxiano de Puebla es posterior a la obra de Tolsá. Actualmente contiene más de 184,000 volúmenes (sin incluir tesis ni publicaciones periódicas), integrados en los siguientes fondos: Fondo antiguo: lo integran aproximadamente 12,000 volúmenes, compuesto por tres fondos de diferente origen: a) Los libros que pertenecieron a la biblioteca del Real Seminario o Colegio de Minería. b) Los libros de la Escuela de Ingenieros c) Parte del fondo que perteneció al Antiguo Colegio de San Ildefonso, en otra época la Escuela Nacional Preparatoria, constituido por 11,300 ejemplares. 16 16 www.palaciomineria.unam.mx www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/palacio_mineria.htm 52
  53. 53. CONCLUSIONES En México el acercamiento museos-población se hace cada vez lejano, las formas artísticas pareciesen estar secuestradas por algunas elites que representan una parte muy pequeña de la ciudad, sin embargo el interés de la sociedad por visitar centros culturales no es nula, simplemente hace falta un habito cultural mas dinámico y construcciones imaginarias ligadas al modo en que la gente utiliza su tiempo libre en los espacios concebidos para la recreación y la información Esto no es, por tanto, sólo competencia del campo cultural, sino que tiene una evidente dimensión política. El uso del tiempo libre nos construye como ciudadanos, como sujetos sociales quot;sujetadosquot;, nos impulsa o impide pensar, sentir y actuar sobre la realidad y sobre nosotros mismos. En los lugares donde no existe una tradición fuerte de museos, tampoco hay necesidades creadas en torno a ellos. En un caso así, conocer a los visitantes tanto como a los no visitantes es lo fundamental. Y, para los museos, una manera posible y deseable de hacerlo es la de trabajar con promotores 53
  54. 54. culturales. Ellos pueden hacer un trabajo etnográfico constante de información, diálogo y recolección de datos entre quienes consideran quot;suquot; comunidad desde un barrio hasta el ámbito internacional. Así se detectan mejor muchos de los aspectos a evaluar a través de estudios especiales, en relación con los objetivos y la misión que el museo se haya fijado. Sólo a partir de entonces convendrá contratar al equipo de profesionales idóneo para llevar a cabo dicho trabajo. BIBLIOGRAFIA --- et al. (1987). El público como propuesta. Cuatro estudios sociológicos en museos de arte. México: INBA LYOTARD, Jean (1990). La condición posmoderna. México: Rei VERON, Eliseo (1987). La semiosis social. Barcelona: Gedisa VVAA (1996). Nueva museología mexicana (segunda parte), en Cuicuilco. Revista de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, V.3, N.7 ZAVALA, Lauro; SILVA, María de la Paz; VILLASEÑOR, J. Francisco (1993). Posibilidades y límites de la comunicación museográfica. México: UNAM CIBERGRAFIA www.franzmayer.org.mx www.arteven.com/museo_franz_mayer_1.htm www.bellasartes.gob.mx www.museobellasartes.artte.com www.artesvisuales.com.mx/museos/permanentes www.palaciopostal.gob.mx/main.html www.munal.com.mx www.museocalzado.com www.sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=961&estado_id=6&municipi o_id www.museomuraldiegorivera.org/ www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx 54
  55. 55. www.museodelestanquillo.com/ www.semar.gob.mx/visitasvirtuales/museo_df/historianaval.htm www.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo.php www.prodeso.com.mx/Cultura/ESTAMPA.html Museo interactivo de economía: www.mide.org.mx www.indaabin.gob.mx/dgpif/historicos/charreria.htm www.mundocharro.com/events/mexico/eventos_federacion_museo_04.htm www.munae.gob.gt/ 55

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