Your SlideShare is downloading. ×
0
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
InmersióN
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

InmersióN

677

Published on

Inmersion en el área de Plástica. …

Inmersion en el área de Plástica.
Multiculturalidad. Marruecos
Discapacidad motórica, intelectual, sensorial
Asociacion de Artistas con la Boca y el Pie
Sobredotación
Disruptivos. Graffiti

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
677
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2
Actions
Shares
0
Downloads
5
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. INMERSIÓN ÁREA DE LA PLÁSTICA Realizado por: Ana Belén Burgos Louro
  • 2. <ul><li>Interculturalidad </li></ul><ul><li>Discapacidad motórica , sensorial, intelectual </li></ul><ul><li>Sobredotación </li></ul><ul><li>Trastornos de conducta / disruptivos </li></ul>
  • 3. <ul><li>Interculturalidad </li></ul><ul><li>Alumnos de incorporación tardía en el sistema educativo </li></ul><ul><li>Desfase curricular </li></ul><ul><li>Dificultades de adaptación por razones sociales o culturales </li></ul><ul><li>Desconocimiento de las lenguas oficiales. La plástica como lenguaje universal para la comunicación </li></ul><ul><li>Acogida de los alumnos interesándonos por sus costumbres, su cultura,… </li></ul>
  • 4. <ul><li>MARRUECOS </li></ul>
  • 5. Costumbres <ul><li>na de las costumbres más características de Marruecos es tomar té. Toman té a todas horas. Lo sirven para recibir a los invitados cuando llegan a casa, o a los clientes si se trata de una tienda. También se usa para calmar la sed (a 35ºC de temperatura beben té ardiendo). Normalmente se sirve té verde con ramas de menta y bien azucarado, en unos vasitos pequeños con el borde lacado. La manera de servirlo tiene su técnica: hay que verterlo desde arriba, con el brazo en alto, de forma que el té choque en el fondo del vaso y forme un pequeño 'turbante' de espuma. Lo correcto, para resultar educado, es beberse por lo menos dos vasos. </li></ul>
  • 6. Costumbres <ul><li>las mujeres marroquíes les gusta decorar su cuerpo con henna , un pigmento natural de color rojizo (a veces es muy oscuro, casi negro). Lo hacen cuando se celebra algún acontecimiento, o por simple decoración. En la plaza mayor de Marrakech, Djemma el-Fna, las mujeres abordan a las turistas occidentales y se ofrecen a pintarles las manos con esos garabatos enrevesados por un módico precio. </li></ul>
  • 7. Costumbres <ul><li>egatear es una de las más arraigadas costumbres de la cultura marroquí. Nada tiene un precio fijo, y habitualmente se puede conseguir el artículo que se quiere por un 60% menos de lo que propone el vendedor en un primer momento. El regateo constituye todo un ritual; es un acto social muy extendido y llega a tal punto que si el turista no entra en el juego y acepta el primer precio que le dice el comerciante, éste se enfada. Lo correcto es regatear ofreciendo un precio bastante más bajo que el propuesto, pero sin pasarse, porque el comerciante puede sentirse ofendido si no se valora el producto que intenta vender. </li></ul>
  • 8. Costumbres <ul><li>a hospitalidad es el principal rasgo que el turista percibe de los nativos al llegar a Marruecos. Los marroquíes demuestran una gran generosidad: tras cruzar unas pocas palabras, son capaces de invitarle a cenar o a dormir a su casa o, como mínimo, convidarle a un té. Para un marroquí, un invitado es un regalo de Alá. </li></ul>
  • 9. Costumbres <ul><li>n cuanto a las costumbres a la hora de la comida, ésta se toma en una mesa baja, con los comensales recostados en el suelo. Las mujeres suelen comer por separado y a horas diferentes de los hombres. Se come con las manos y siempre hay un encargado de distribuir el pan para que nadie tenga que pedir más cuando se le acabe. Cuando la hay, a los turistas les ofrecen continuamente carne, y es de mala educación rechazarla porque, las más de las veces, constituye todo un lujo allí. Lo que está bien visto es sorber ruidosamente el té o eructar en alto después de comer (es más; se toma como muestra de aprecio). </li></ul>
  • 10. ARTE Y CULTURA <ul><li>Arquitectura </li></ul><ul><li>En arquitectura las impresionantes construcciones marroquíes se pueden dividir en aquellos que tienen un carácter religioso, mezquitas, minaretes o madrassas y civiles, medinas, murallas, puertas y viviendas. </li></ul>
  • 11. ARTE Y CULTURA <ul><li>Las mezquitas son los lugares de culto de los musulmanes. Al entrar se descubre un patio porticado con una fuente para las abluciones desde el que se puede acceder a el haram, sala de rezos principal donde se encuentra el mihrab, la hornacina cavada en el muro que se encuentra orientado hacia La Meca y que indica la dirección en la que se debe rezar. A su izquierda se levanta el minbar, la cátedra desde la que predica el imán en la oración de los viernes. Todo ello suele estar decorado con hermosos dibujos o tallas geométricas y florales. Los minaretes son las elevadas torres que se levantan en las mezquitas desde las que los muecines llaman a la oración. Su forma es normalmente cuadrada aunque existen también algunos cilíndricos y suele estar coronado por una cúpula. Su hermosa decoración cuenta además de con las ventanas a distintas alturas, con distintos motivos geométricos o florales tallados en piedra o en fascinantes mosaicos de alegres colores. </li></ul><ul><li>Mezquita Hassan II </li></ul>
  • 12. ARTE Y CULTURA <ul><li>Las madrassas son los lugares donde se imparten las enseñanzas religiosas además de otras materias y también es el lugar donde habitan los estudiantes. Las madrassas cuentan con un patio central con una fuente para las abluciones del que salen distintas galerías donde están situadas las habitaciones de los estudiantes y como peculiariedad típicamente marroquí destaca el haram, la sala de grandes proporciones que se usa tanto para el rezo como para impartir las clases. </li></ul>
  • 13. ARTE Y CULTURA <ul><li>Las medinas , ciudades árabes por excelencia, destacan por su curioso trazado de callejuelas intrincadas en donde se mezclan viviendas de varias alturas con mezquitas, plazas, jardines, mercados, fuentes, ofreciendo un espectáculo único en el mundo. </li></ul>
  • 14. ARTE Y CULTURA <ul><li>Las puertas y murallas son elementos imprescindibles en la arquitectura marroquí. Las puertas cuentan con el hermoso arco de herradura y, a veces, con el de medio punto, hermosamente decorados con motivos originales como merlones, escritura cursiva, conchas, motivos geométricos o florales, molduras ovaladas y, imprescindibles, los maravillosos mosaicos de vivos colores. </li></ul>
  • 15. ARTE Y CULTURA <ul><li>Las viviendas no llaman la atención desde el exterior, sin embargo, cuando se atraviesa la puerta un nuevo mundo se abre hacia el interior con su patio que suele tener en su centro una fuente, las agradables habitaciones y las terrazas, punto de reunión con la vecindad al atardecer. </li></ul><ul><li>La arquitectura beréber resulta impresionante con sus construcciones de adobe que se puede apreciar en los pueblos fortificados de los oasis, las casbah. También resultan muy curiosas las tiendas que utilizan los pastores nómadas durante la trashumancia del ganado. </li></ul>
  • 16. ARTE Y CULTURA <ul><li>Artesanía tradicional </li></ul><ul><li>La artesanía marroquí ha pasado de generación en generación, de padres a hijos, con gran esmero consiguiendo piezas de gran belleza. Cabe destacar especialmente la alfarería, el tejido de alfombras, los bordados, la cestería, el trabajo en cuero y la joyería. </li></ul><ul><li>Sin lugar a dudas, hallará las mejores muestras de alfarería en Fez y en Safi. En la primera de ellas por ser la pionera, donde se trabaja fundamentalmente la cerámica de color azul, y en Safi por ser la heredera natural de la anterior, aunque en sus obras predominan el marrón, el verde y el amarillo. </li></ul>
  • 17. ARTE Y CULTURA <ul><li>Dentro del mundo de las alfombras siempre hay que hacer distinciones. La primera de ellas es en función de su posible uso y del lugar donde se colocarán, condiciones que influirán en la dimensión y composición del producto, que viene definido por su trama y el número de nudos. Y es que existen alfombras campesinas y de ciudad, siendo las más populares estas últimas, sobre todo las fabricadas en Rabat, en las que hay un predominio del rojo y de figuras de influencia oriental. </li></ul>Las denominadas alfombras campesinas o beréberes, con motivos geométricos, son más toscas pero de mayor colorido. Entre sus categorías hallará las del Medio Atlas, bien sea las de fondo coloreado de Meknés o las de fondo blanco y figuras oscuras de Taza; las del Alto Atlas, de fina constitución; las de Marrakech, las más imaginativas; y las del este del país, de tonos azules y verdes sobre fondos oscuros.
  • 18. ARTE Y CULTURA <ul><li>Vestimenta tradicional </li></ul><ul><li>La ropa tradicional de los hombres se denomina chilaba ; se trata de una túnica holgada con capucha. </li></ul><ul><li>La diferencia entre una chilaba y un caftán es que la chilaba tiene una capucha, mientras que el caftán no la tiene. Las chilabas para mujeres son mayormente de colores brillantes con estampados, costuras o adornos, mientras que las de los hombres son más sencillas y de colores neutros. </li></ul><ul><li>Casi todos los hombres babuchas , zapatos blandos sin suelas, por lo general amarillos. Las mujeres suelen llevar sandalias, a menudo con aseguradores dorados o plateados. </li></ul>Caftán marroquí.
  • 19. INFLUENCIAS EN ARTISTAS <ul><li>También Matisse viajó a Marruecos en 1912. </li></ul><ul><li>Se llama orientalismo al estudio de las sociedades del Próximo, Medio y, en menor medida, Lejano Oriente por los occidentales. Con el término Orientalismo se conoce igualmente la imitación o la representaciones de aspectos de las culturas orientales en el Oeste por parte de escritores, diseñadores y artistas. </li></ul><ul><li>En estas obras el mito de Oriente como exótico y decadentemente corrupto está más plenamente articulado. Estas obras solían concentrarse en las culturas islámicas de oriente próximo. </li></ul><ul><li>Marruecos inspiró a los pintores orientalistas. Fue en Tánger donde desembarcó Delacroix en 1832. De allí trajo en particular La boda judía, que incitó a numerosos artistas franceses a viajar a Marruecos. </li></ul><ul><li>Artistas como Delacróix y Jean-Léon Gérôme pintaron muchas representaciones de la cultura islámica, a menudo incluyendo odaliscas , y enfatizando la laxitud y el espectáculo visual. Cuando Ingres , director de la francesa Académie de peinture pintó una visión muy colorista de un baño turco, hizo que este Oriente erotizado se hiciera públicamente aceptable por su generalización difusa de las formas femeninas, que podrían haber sido todas ellas el mismo modelo </li></ul>
  • 20. DELACROIX La boda judía Mujeres de Argel Árabe sentado en Tánger
  • 21. INGRES <ul><li>Cuando Jean Auguste Dominique Ingres , director de la francesa Académie de peinture pintó una visión muy colorista de un baño turco , hizo que este Oriente erotizado se hiciera públicamente aceptable por su generalización difusa de las formas femeninas, que podrían haber sido todas ellas el mismo modelo. La sensualidad se veía aceptable en el exótico Oriente. </li></ul>La odalisca y la esclava El baño turco
  • 22. Jean- Léon Gérôme
  • 23. FORTUNY En 1860 estalló la guerra de España contra Marruecos , y viajara a este país para convertirse en cronista gráfico. Deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por las planicies abiertas, las luces y los temas orientales. Como consecuencia esa estancia, Fortuny pintó algunas de las obras más significativas de su producción, como La batalla de Tetuán
  • 24. HENRY MATISSE <ul><li>. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición. </li></ul>
  • 25. MIQUL BARCELÓ Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes.
  • 26. CINE <ul><li>Muchos directores extranjeros se han visto seducidos por la belleza y la magia de Marruecos. Orson Welles filmó su versión de «Otelo». En 1955, Alfred Hitchcock dirigió la película The Man Who Knew Too Much </li></ul>Aït Benhaddou es Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco en el año 1987 y se han realizado varias películas famosas en el lugar: Lawrence de Arabia ( 1962 ) La Joya del Nilo ( 1985 ) Jesús de Nazareth ( 1977 ) The Living Daylights ( 1987 ) La última tentación de Cristo ( 1988 ) El cielo protector ( 1990 ) Kundun ( 1997 ) La momia ( 1999 ) Gladiator ( 2000 ) Alejandro Magno ( 2004 )
  • 27. CINE 100 000 dollars au soleil , Henri Verneuil. El cielo protector de Bertolucci El largo viaje de Ismail Ferroukhi. 2004 Tenja de Hassan Legzouli. 2004
  • 28. Cuento marroquí: Ben Zaid y el mochuelo <ul><li>Ben Said, el zapatero, era un musulmán devoto y practicante. Un día, antes del atardecer, entró a la mezquita con la intención de orar,como era su costumbre. Después de hacer sus abluciones se sentó sobre sus talones. Se preparaba a invocar a Allah, cuando vio a una lechuza que estaba parada sobre el muro y parecía ignorar al gentío. Ben Said la miró un largo rato despertándole curiosidad. Al día siguiente, a la misma hora, regresó a la mezquita, y el mochuelo estaba allí, parada sobre el muro. El tercer día la vio todavía en el mismo lugar: no se había movido. Cada tarde Ben Said encontraba al mochuelo inmóvil, en el mismo sitio. Decidió acercarse y se dio cuenta que el mochuelo era ciego, se dio cuenta entonces, porque la pobre bestia no abandonaba aquel lugar. -¡Es ciego! - se dijo Ben Zaid- ¿Pero cómo encontrará su alimento? Entonces llegó un halcón y con las alas desplegadas abrigó al mochuelo, llevaba en el pico una pequeña serpiente, se puso a desgarrar la carne y le daba al pobre mochuelo. Al ver aquella escena Ben Said empezó a pensar y razonar y se dijo “No hay fuerza ni poder que no emane de Dios&quot;, &quot;el halcón con su ayuda le impide de perecer miserablemente. Y decir que yo, pobre Ben Said, tengo que esforzarme para vivir y tengo que trabajar para juntar unas pocas monedas&quot;, ¿cuantos zapatos y más zapatos debo remendar todos los días?.¿Está mal levantarse tan temprano y trabajar con afán todo el día?, Más no vale la pena vivir con ansiedad permanentemente cuando sería suficiente tener confianza en la bondad de Dios que mantiene a este mochuelo Tal vez yo, Ben Said... ¿no tengo el mismo valor que un mochuelo a los ojos de Dios? En fin, Ben Said decidió abandonar su oficio. Desde aquel cerró su tienda y se fue a sentar delante del portal de la mezquita. Estaba contento y orgulloso de sí mismo: “Ahora sí que me asemejo al viejo mochuelo”. Y esperaba a que los que pasaran y dejaran alguna limosna. Un día pasó un amigo y lo miró y al reconocerlo le preguntó: ¿Ben Said, qué haces aquí? El zapatero contó toda la historia del viejo mochuelo y del halcón. ¿No había sido acaso aquello una enseñanza? ¿Un signo de la voluntad de Dios?. Sin embargo el amigo dijo: - Querido Ben Said me parece que tú no has entendido nada de lo que Dios te ha mostrado. No lo hizo para que tú corrieses a comportarte como el mochuelo, sino para que tu imitases al halcón que ayudó a un infortunado y más necesitado que él. Esto solamente te quería enseñar Dios: tú debes ser un amigo caritativo, bondadoso para los hermanos indigentes y debes ser para ellos un socorredor lleno de cariño. Ben Said comprendió la enseñanza y regresó al trabajo con empeño para ganar más dinero y tratar de ayudar a los más pobres que él. </li></ul>Volver
  • 29. 2.a. Discapacidad motórica <ul><li>ASOCIACIÓN DE PINTORES CON LA BOCA Y EL PIE </li></ul>Atrofia muscular congénita Padece artrogriposis múltiple congénita que le impide mover las manos y los pies. Tetrapléjico por un accidente de tráfico
  • 30. 2.b. Discapacidad sensorial <ul><li>OÍDO: Artistas sordos </li></ul>
  • 31. Discapacidad sensorial <ul><li>VISTA: Artistas con problemas de la vista </li></ul><ul><li>El adelgazamiento y elongación de las figuras de El Greco (1541-1614) ha dado lugar a diferentes hipótesis: la idealización de la figura humana quitándole carnalidad y haciéndola así más espiritual, o bien la distorsión tanto vertical como horizontal, que producía su astigmatismo. </li></ul>
  • 32. <ul><li>Paul Cézanne (1839-1906) al llegar a una edad avanzada es cuando produce grandes cambios en cuanto al manejo del espacio y el color se trata. Algunos estudiosos de su obra atribuyen esto a su paulatina pérdida de visión. </li></ul>El gran Leonardo realizó dos versiones diferentes de su obra: &quot;La virgen en las rocas&quot; La primera a los treinta y dos años y la segunda, veinte años después...En la última se puede percibir una pérdida de luminosidad atribuible a su miopía y un avance de cataratas en sus ojos.
  • 33. <ul><li>William Turner (1775-1851) fue un gran artista que vivió prácticamente toda su vida recluido, principalmente cuando avanzaba en su obra y la hacía más pictórica. Su pintura fue transformándose paulatinamente en una búsqueda de la atmósfera, la naturaleza, la luz del amanecer y el atardecer. Fue quizá el gran referente para los impresionistas posteriores y ninguno como él logro advertir la presencia de la luz logrando casi una abstracción luminica... Ah!, pero estaba en afecciones visuales... Turner era miope. </li></ul>Claude Monet (1840-1936) sufría de cataratas bilaterales y vivía obsesionado por su vista. Luego de una operación en un solo ojo que resultó muy traumática, cayó en una gran depresión y no quiso volver a operarse. Al ver de un modo diferente con cada ojo, las diferencias entre sus obras, antes y después de la operación son notables. La catarata hace la visión borrosa, pero también puede afectar a la capacidad de distinguir colores, se vuelven amarillos y sombríos”.
  • 34. <ul><li>Edgar Degas , quien en los últimos años de su producción abandonó la técnica del óleo por el pastel debido a su crónica degeneración macular. Los trabajos monocromáticos que realizó en su vejez se han asociado con las distorsiones en el campo visual, típicas de una  maculopatía. “ Es menos refinado, sus perfiles menos suaves, su pincelada más hosca&quot;. Sin embargo, su afección difuminaba estas diferencias. &quot;Él sabía que sus trazos eran más torpes, pero cuando se alejaba para mirar el cuadro, lo que veía era una figura suave y bien sombreada&quot;. &quot;En cierto modo, la naturaleza de su afección le dio confianza para seguir pintando hasta el final de sus días </li></ul>Van Gogh (1853-1890) sufría glaucoma y esto explicaría en parte esos colores estridentes que utilizaba en muchas de sus obras. Esta es sólo una de las teorías. También se lo asoció a la corriente fauvista y se le atribuyó su desmesura cromática a sus trastornos mentales.
  • 35. <ul><li>Por último, el noruego Eduard Munch (1862-1944), tan influyente en los expresionistas alemanes, en l930 sufre una hemorragia ocular en su ojo derecho. Años después lo mismo se repite en el otro ojo. Durante la convalecencia veía círculos concéntricos que aparecen luego en muchas de sus obras. En su última etapa la mirada ha cambiado, ya no está orientada hacia el mundo exterior sinó que se hace introspectiva, se dirige hacia el interior, se convierte en &quot;un ojo hacia adentro&quot; </li></ul>Muchas veces, los impedimentos físicos de muchos artistas en lugar de invalidar sus obras las enriquecen, las enaltecen, les dan ese toque especial que resume todo un estilo.
  • 36. <ul><li>Técnica para pintar para invidentes : Se dibujan las formas con alambre, se forran con papel y se sellan con pegamento. Estas formas se pintan con acrílico y se despliegan sobre la superficie de la tela. Gracias a su relieve, esta forma de pintura permite ser apreciada no solo por el sentido de la vista sino por el sentido del tacto, con lo que nadie queda excluido a la hora de disfrutarlos. </li></ul><ul><li>Asociaciones artistas invidentes: La Caja Verde, APAC,… </li></ul>
  • 37. 2.c. Discapacidad intelectual <ul><li>Artistas considerados psicóticos: </li></ul><ul><li>El Bosco Si existe en la Historia del Arte un pintor de la locura, tan sólo superado muchos siglos después por Bacon, ése es Hieronymus Bosch, llamado &quot;El Bosco&quot; en atención a su procedencia. Los datos que poseemos relativos a su vida desmienten una enfermedad, sin embargo sus obras están plagadas de seres que han descendido a los infiernos y poseen toda la agitación del desequilibrio, un estado emocional que el flamenco consigue transmitir con una impresionante facilidad, no exenta de un avanzado surrealismo. La dicotomía es una constante en unas creaciones fruto de la época que le tocará vivir, donde la idea de la condenación, y por añadidura de la redención, aún continuaba estando muy presente en un imaginario colectivo gestado al calor de la superstición y el miedo. </li></ul>
  • 38. <ul><li>Francis Bacon: los retratos de Bacon son la interrogación sobre los límites del yo. ¿Hasta qué grado de distorsión un individuo sigue siendo él mismo? ¿Hasta qué grado de distorsión un ser amado sigue siendo un ser amado? ¿Durante cuánto tiempo un rostro querido que se aleja en una enfermedad, en una locura, en un odio, en la muerte, sigue siendo aún reconocible? ¿Dónde está la frontera tras la cual un «yo» deja de ser «yo»? </li></ul>
  • 39. <ul><li>Van Gogh : El artista loco más famoso, cuya patología alcanzará tal punto que su recuerdo se asocia al sobrenombre de &quot;El loco del pelo rojo&quot;: Vicent van Gogh. Su inestabilidad queda ya patente desde sus primeros años de juventud, un camino que finalizará con el trágico corte de una oreja tras una fuerte discusión con Gauguin, el encierro posterior en diversos sanatorios y su suicidio a la prematura edad de 37 años. Sus obras son un canto, a pesar de todo, al color y la vitalidad, un optimismo extraño si se analiza su atormentada existencia: Van Gogh utilizaba la pintura para alejar sus demonios, transformando en un mundo mucho más habitable una realidad que él percibía y exorcizaba, artísticamente hablando, &quot;con las tripas&quot;. Es posible que, en este caso, la pintura fuera para él una terapia con la que controlar lo que sentía como incontrolable; un legado que aún pervive en el sanatorio arlesiano de Saint-Rémy-de-Provence, uno de los casi últimos testigos de su genialidad donde llegará a desarrollar una prolificidad inquietante. </li></ul>
  • 40. <ul><li>Camille Claudel : Treinta años es el periodo que la escultora sufrió encerrada en un manicomio, destino al que será enviada por su familia, a raíz de sus múltiples crisis nerviosas, una vez muerto su padre, único opositor al internamiento. Unos síntomas que coincidirán con los comienzos de su éxito como artista y a los que posiblemente se verá abocada por culpa de las infidelidades de Rodin, amante y mentor durante quince años, del compositor Debussy y la incomprensión de sus parientes más cercanos. Su inestabilidad le llevará finalmente a sufrir de manía persecutoria y delirios de grandeza, un final para una mujer que tuvo una vida artística a la sombra del nombre de un escultor famoso y a la que su familia encerró en una jaula solitaria abocándola a la locura. </li></ul>
  • 41. <ul><li>Salvador Dalí: Megalómano y con un fuerte olfato comercial, potenciado por una Gala de una fortísima personalidad, Salvador creará su propia imagen de marca: la genialidad producto de la locura. Dálí fue perfectamente consciente de que una existencia diferente, alejada de los cánones marcados y que poseyera esa esencia cuasimística otorgada al genio, al loco y al profeta, era necesaria para convertirle en una leyenda. Y se puso a ello con tal ahínco que llegó incluso a crear una especie de patología propia dentro de la que encasillar sus &quot;rarezas&quot; en la forma del método paranoico-crítico. Para muchos fue un loco, un visionario y un genio para los más, pero lo que sí es cierto es que su vida no pudo haber discurrido por otros derroteros que la falta de normalidad si se tienen en cuenta sus antecedentes familiares, tan peculiares como para que ya desde niño sus padres la inculcarán su estado de reencarnación viviente de su hermano muerto. </li></ul>
  • 42. <ul><li>Jean Dubuffet : Y con el padre del Arte bruto llegamos a una de las primeras colecciones compuesta por creaciones plásticas -una contradicción en el caso de esta corriente- realizadas por enfermos mentales. Dubuffet preconizará la liberación del arte de las normas estéticas conocidas de forma que un &quot;arte bruto&quot; pueda surgir: una creación al alcance tan sólo de aquellos que aún no han visto contaminado ni malformado su criterio por una cultura estética (locos, parias y niños, principalmente). De esta manera, recorrerá los sanatorios y prisiones de diversos lugares del mundo recogiendo todas aquellas obras &quot;extraculturales&quot; que habrán de conformar posteriormente una impresionante colección que donará al término a la ciudad de Lausana en 1971. </li></ul>
  • 43. <ul><li>Síndrome de Down . </li></ul><ul><li>El arte es un magnífico vehículo de expresión. Permite desarrollar la imaginación, potencia la autonomía y favorece la integración. Sus beneficios son indiscutibles y, por ello, se aprovechan para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad. </li></ul><ul><li>Arte Down : Sus dibujos se caracterizan por colores muy brillantes y líneas simples. Las personas con síndrome de down pintan lo que ven, tal y como lo ven. Sus creaciones son directas, muy emocionales y positivas </li></ul>Pinturas hechas por niños con este síndrome extraídas de http :// www.artedown.com . Judith Scott además de tener Síndrome de Down era sordomuda a pesar de eso llegó a ser una gran artista. Judith entramaba y tejía esculturas maravillosas, lo que le valió el nombre de &quot;La mujer araña“.
  • 44. TERAPIAS ARTÍSTICAS <ul><li>Las terapias artísticas abarcan una amplia gama de realidades, de patologías y de personas, que se pueden ver beneficiadas por sus efectos. </li></ul><ul><li>Los mencionados beneficios que puede aportar el arte, en las distintas personas y en las diversas alteraciones/patologías, pueden ir dirigidos a pacientes en unidades de </li></ul><ul><li>pediatría, </li></ul><ul><li>geriatría, </li></ul><ul><li>salud mental, </li></ul><ul><li>oncología, U.C.I., </li></ul><ul><li>neurología (enfermos de Alzheimer, Parkinson,…), </li></ul><ul><li>SIDA, </li></ul><ul><li>autismo, </li></ul><ul><li>trastornos del comportamiento alimentario, </li></ul><ul><li>enfermos terminales, </li></ul><ul><li>disminuir o aliviar el dolor crónico o agudo, </li></ul><ul><li>personas con diferentes deficiencias sensoriales psíquicas/físicas y motoras (S. Down, sordos/mudos, ciegos, etc…), </li></ul><ul><li>en adolescentes, </li></ul><ul><li>niños con necesidades educativas especiales </li></ul><ul><li>o incluso en personas con una problemática social desfavorecida (cuestiones de género, marginales, adicciones o en presidio). </li></ul>
  • 45. Terapia con títeres: Técnicas y discapacidades <ul><li>Las enfermedades mentales o handicaps psíquicos y discapacidades físicas pueden ser objeto de una terapia con títeres. Tampoco no parece que haya un límite de edad para utilizar los títeres en las terapias. </li></ul><ul><li>Los materiales que se utilizan para la construcción de los títeres acostumbran a estar adaptados al tipo de discapacidad, pueden ser ligeros o pesados según la finalidad en su utilización. </li></ul><ul><li>Según los objetivos marcados en la terapia, la construcción puede ser sencilla -se quiere un resultado rápido-, o a veces puede ser más elaborada para realizar una observación precisa sobre el proceso creativo y del trabajo psicomotriz. </li></ul>
  • 46. Clasificación de utilización de técnicas para las diferentes discapacidades: <ul><li>Marioneta o títere de hilo: para handicaps físicos, en particular las personas que no pueden utilizar ni las piernas ni el tronco. </li></ul><ul><li>Títeres de mesa: para handicaps físicos, en particular ciegos o personas con baja visión. </li></ul><ul><li>Títeres de guante: para handicaps mentales, esencialmente niños pequeños. </li></ul><ul><li>Marotas: (son grandes figuras, normalmente con relieve, que se suspenden sobre un eje. Pueden llevar elementos móviles, que se agitan libremente o se manipulan con varillas) para handicaps mentales adultos </li></ul><ul><li>Sombras: para handicaps mentales graves. </li></ul>Volver
  • 47. <ul><li>Sobredotación intelectual </li></ul><ul><li>Talento viso-espacial o artístico </li></ul><ul><li>Es propio de los individuos que revelan una gran capacidad para percibir </li></ul><ul><li>imágenes internas y externas, transformarlas, modificarlas y descifrar la información </li></ul><ul><li>gráfica. </li></ul><ul><li>No todos los alumnos que muestran capacidades visuales manifiestan las </li></ul><ul><li>mismas habilidades. Algunos pueden tener talento para dibujar, otros para la </li></ul><ul><li>construcción de modelos tridimensionales y otros como críticos de arte. </li></ul><ul><li>Los niños que destacan por su talento artístico presentan las siguientes características: </li></ul><ul><li>aprenden viendo y observando; </li></ul><ul><li>suelen tener una muy buena capacidad para orientarse en el espacio; </li></ul><ul><li>tienen facilidad para percibir y producir imágenes mentales, lo que les lleva a </li></ul><ul><li>pensar mediante dibujos y visualizan los detalles más simples; </li></ul><ul><li>utilizan imágenes visuales como ayuda para recordar información; </li></ul><ul><li>se divierten descifrando gráficos, esquemas, mapas y diagramas; </li></ul><ul><li>suelen aprender con gran facilidad mediante la representación gráfica o a través de medios visuales; </li></ul><ul><li>desde pequeños les gusta garabatear, dibujar, esculpir o reproducir objetos; </li></ul><ul><li>se divierten construyendo productos tridimensionales, tales como objetos de papiroflexia (pajaritas, casas o recipientes); </li></ul><ul><li>Y pueden ver cosas de diferentes formas o desde “nuevas perspectivas. </li></ul>
  • 48. Artistas prodigio <ul><li>Leonardo Da Vinci (1452 – 1519). El inventor por excelencia, docto en infinidad de campos y materias que iban desde la ingeniería aeronáutica, elaborando los primeros bocetos de planeadores, hasta las artes plásticas como la escultura o la pintura </li></ul><ul><li>Miguel Angel (1475-1564) La explicación detrás de la genialidad de Miguel Ángel podría ser el síndrome de Asperger, una forma de autismo, luego de estudiar recuentos de su conducta -su estricta rutina de trabajo, pocos amigos y naturaleza obsesiva. Pero, ¿cuál es el vínculo entre esta condición y la creatividad, ya sea en la ciencia o el arte? El profesor Michael Fitzgerald dice que el síndrome hace a la gente más creativa. &quot;La gente que lo tiene generalmente es súper enfocada, muy persistente, adicta al trabajo. Tienden a ver las cosas desde lo detallado hasta lo global, antes que ver primero el cuadro general y de ahí ir al detalle, como hace la mayoría de la gente&quot;. </li></ul><ul><li>Rafael fue un &quot;niño prodigio&quot;, que comenzó a aprender el arte de su padre desde muy joven. </li></ul>
  • 49. <ul><li>Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) empezó a pintar a muy corta edad. A los 15 años en 1896, participó ya con su obra La Primera Comunión en la Exposición Mundial de Barcelona. </li></ul><ul><li>Como Picasso, Dalí fue un niño prodigio cuyo talento natural para el dibujo pronto llamó la atención. El padre de Dalí, era un notario acomodado que potenciaba los talentos de su hijo. Tenía catorce años cuando su padre le organizó una exposición en el Teatro Municipal de Figueras, ahora Teatro-Museo Dalí </li></ul>El picador amarillo” (h. 1889-1890). Cesta de pan, 1926 Casa familiar de Es Llaner 1918
  • 50. Educación de los niños superdotados <ul><li>Debe ofrecerte a los superdotados diferentes modos de enriquecimiento del currículo ordinario. Este enriquecimiento puede hacerse </li></ul><ul><li>dentro del aula (para nosotros, mediante las convenientes adaptaciones curriculares individuales en el aula mediante unos contenidos más amplios en extensión y profundidad y una metodología más creativa </li></ul><ul><li>o fuera del aula , proporcionándole al alumno superdotado oportunidades de aprendizaje extraescolares. Con ello, se trata de ampliar el horizonte del niño en diversas materias. </li></ul><ul><li>Por otra parte, se ha comprobado que relacionar a los niños superdotados entre ellos es un método muy eficaz para el equilibrio de su personalidad y para la motivación en el estudio, ya que el superdotado tiene rasgos de personalidad diferentes a los demás niños: sensibilidad social, disincronía cognitivo-afectiva e interés en solucionar problemas con cierto grado de dificultad. </li></ul>Volver
  • 51. <ul><li>Trastornos de conducta /disruptivos </li></ul><ul><li>La educación artística permite superar barreras culturales, intergeneracionales y estimula la auto-estima de los alumnos. Muchos alumnos brillantes en plástica tienen problemas en otras asignaturas, hecho que enlaza con las teorías psicopedagógicas que explican que el arte permite estimular, de forma simultánea, la emoción y la cognición, un desarrollo que no es igual con el resto de materias del currículo. Por ello las políticas educativas que privilegian las materias instrumentales en detrimento de la enseñanza artística están desaprovechando el potencial que ésta aporta. </li></ul><ul><li>Medidas para despertar el interés del alumnado y su participación: </li></ul><ul><li>Partir de su nivel de desarrollo, teniendo en cuenta conocimientos previos y su capacidad de aprender para favorecer sus posibilidades de razonamiento y aprendizaje. </li></ul><ul><li>Los contenidos deben ser motivadores y atractivos. Por ejemplo temas como graffiti, cómic, publicidad, animación, cine, videojuegos, … </li></ul><ul><li>Emplear un aprendizaje en grupos heterogéneos (de etnia, género, motivación, rendimiento...) adquiriendo más destrezas básicas de relación social, potenciando conductas comunicativas y reduciendo conductas desadaptativas </li></ul><ul><li>Estimular la creatividad para que puedan desarrollar su personalidad, amplia y positiva </li></ul><ul><li>Crear un clima de cooperación y aceptación mutua para favorecer las relaciones dentro del aula; </li></ul><ul><li>Respetar el aula, colaborando en la limpieza, publicación de los mejores trabajos </li></ul><ul><li>Empleo del ordenador y de las nuevas tecnologías para captar la atención del alumnado, (web, programas informáticos, publicación de blogs,…) </li></ul>
  • 52. GRAFFITI: MORFOLOGÍA letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. versión chapucera en principio de la letra pompa   letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles  cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico y el icono universal del graffiti:  Las flechas   A. Estático B. Dinámico efecto de tridimensionalidad en las letras, estilo muy efectista, con importancia del relleno de las mismas, por el uso del color con degradados, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos.  Volver
  • 53. <ul><li>Enlaces interesantes: </li></ul><ul><li>Blog sobre imersión en el aula: http :// blog.educastur.es / aulainmersionaviles /2009/12/08/ </li></ul><ul><li>Artes del mundo: </li></ul><ul><li>http://www.artedehoy.com/html/artesaniadelmundo02.html </li></ul><ul><li>Guía de Marruecos: </li></ul><ul><li>http://www.unav.es/dpp/tecnologia/2005/11/documentos/costumbres.htm </li></ul><ul><li>En China: </li></ul><ul><li>http://www.taijiquandao.com/01paginasespanol/12china/08-costumbres.htm </li></ul><ul><li>Arquitectura marroquí: </li></ul><ul><li>http://images.google.es/imgres?imgurl=http://i18.servimg.com/u/f18/11/95/02/52/casa_m10.jpg&imgrefurl=http://tallerdebelenismo.forocreacion.com/albanileria-f35/construcciones-tipo-oriente-t157.htm&usg=__UhAmPZISBY-DWft60FVftmocUMs=&h=263&w=350&sz=15&hl=es&start=62&sig2=rqvFMURhE4zR69hrpMO0gQ&um=1&itbs=1&tbnid=zoqsNn-4H0cDQM:&tbnh=90&tbnw=120&prev=/images%3Fq%3Dcasa%2Bmarroqui%26gbv%3D2%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D60%26um%3D1&ei=zQduS-LVMNP_4AaEr9ysBw </li></ul><ul><li>Tánger: </li></ul><ul><li>http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.tangerexpress.com/fotografias/tenja.jpg&imgrefurl=http://www.tangerexpress.com/07tangeryelcinetitulo.asp%3FLetra%3DT&usg=__EOSzTRqiiFxHtKsd7qP0q_kUWWQ=&h=184&w=136&sz=7&hl=es&start=2&sig2=twqZNqVLmpjhzR8qSw3m6A&um=1&itbs=1&tbnid=7xBumxBRPx2vxM:&tbnh=102&tbnw=75&prev=/images%3Fq%3DTenja%2Bde%2BHassan%2BLegzouli.%2B2004%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DG%26um%3D1&ei=LxNuS-urHMz04gbhtdisBw </li></ul>
  • 54. <ul><li>Artistas orientalistas </li></ul><ul><li>http://jesusangelortega.wordpress.com/2009/08/07/voluptuosas-odaliscas/ </li></ul><ul><li>Cuentos africanos: </li></ul><ul><li>http://cuentosdeafrica.blogspot.com/2007/09/cuento-marroqu-ben-zaid-y-el-mochuelo.html </li></ul><ul><li>Asociación de pintores con la boca y el pie </li></ul><ul><li>http://www.apbp-spain.com/ </li></ul><ul><li>Arte y discapacidad </li></ul><ul><li>http://www.ladiscapacidad.com/discapacidadyarte/nestordeluca/nestordeluca.php </li></ul><ul><li>Arte como terapia </li></ul><ul><li>http://www.revistareduca.es/index.php/reduca-enfermeria/article/viewFile/72/57 </li></ul><ul><li>Asociación La Caja Verde, artistas invidentes </li></ul><ul><li>http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/tragaluz/20070213/tactos-inefables-artistas-ciegos-muestran-su-arte_3630_3938.html </li></ul><ul><li>PROYECTO DE UN TALLER DE ARTE TERAPIA: REFUERZO DE LA </li></ul><ul><li>AUTOESTIMA Y DESARROLLO DE MECANISMOS DE INTERACCIÓN </li></ul><ul><li>SOCIAL PARA ADOLESCENTES </li></ul><ul><li>http://www.cesdonbosco.com/revista/congreso/57-Encarnacion%20Romero%20Tortajada.pdf </li></ul><ul><li>Arte Down. Fundación Artistas Síndrome de Down </li></ul><ul><li>http://www.artedown.com/ </li></ul><ul><li>Artistas discapacitados </li></ul><ul><li>http://artistas.org.ar/ </li></ul><ul><li>Recursos educativos desde Internet </li></ul><ul><li>http://misprogramaseducativos.blogspot.com/ </li></ul>
  • 55. <ul><li>Morfología del graffiti </li></ul><ul><li>http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/09morfologia.html </li></ul><ul><li>como pintar mona lisa en Saint </li></ul><ul><li>http :// www.youtube.com / watch?v = uk2sPl _Z7ZU& feature = player_embedded </li></ul><ul><li>titere de guante </li></ul><ul><li>http://www.youtube.com/watch?v=zBJnJBCAjXw&feature=player_embedded </li></ul><ul><li>titeres para sordos </li></ul><ul><li>http://www.youtube.com/watch?v=DriWqnP_OmM&feature=player_embedded </li></ul><ul><li>marioneta o marioneta de hilo: </li></ul><ul><li>http://www.youtube.com/watch?v=F1AXNPCRPfg&feature=player_embedded </li></ul><ul><li>títere muppet: porno </li></ul><ul><li>http://images.google.com/imgres?imgurl=http://i.ytimg.com/vi/UV938f46Wpg/0.jpg&imgrefurl=http://www.videoefe.com/videos/rh0r_ohQ07g/1/1/titeres/titere-y-el-rock-and-roll&usg=__lKNKRasco8qZOro2L4cCbALEz5o=&h=360&w=480&sz=17&hl=es&start=20&sig2=dewnoHEbGPgNBo3vYYW10w&itbs=1&tbnid=KHVu-QVO8bazdM:&tbnh=97&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Dtitere%2BBunraku%26hl%3Des&ei=gbFxS_XAINO6jAeNuv20Cw </li></ul><ul><li>taller de títeres </li></ul><ul><li>http://www.titerenet.com/archivo/taller-de-marionetas/ </li></ul><ul><li>Alumnos disruptivos. Educación </li></ul><ul><li>http://www.fe.ccoo.es/andalucia/docu/p5sd4891.pdf </li></ul><ul><li>http://intercentres.cult.gva.es/cefire/46401611/scripts/archivos/convivencia/disrupcion.doc </li></ul>

×