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Lenguaje De Medios Audiovisuales

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Lenguaje de medios audiovisuales, movimientos de cámara, planos, encuadres

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  • aclara acciones y terminos que usamos sin saber cuando editamos lenguajes visuales
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    • 1. Lenguaje de medios audiovisuales
    • 2. La creación audiovisual es, ante todo, un proceso comunicativo. Todo producto es un mensaje que se desea hacer llegar a alguien y para que este proceso sea exitoso ha de realizarse mediante el empleo de un código común entre emisor y receptor. Las creaciones audiovisuales (como el cine, los anuncios publicitarios o los video-clips musicales) poseen su propio lenguaje. Los directores recurren a los distintos tipos de planos para elaborar secuencias; estos planos los pueden haber realizado utilizando distintos movimientos de cámara o situando esta con distintas perspectivas. Convertido en lenguaje gracias a una escritura propia que se encarna en cada realizador con la apariencia de un estilo, el cine, se ha convertido en medio de comunicación, de información y de propaganda, lo cual, no es contradictorio a su cualidad de arte.
    • 3. Así pues el cine posee su propio lenguaje. El plano, es la unidad mínima significativa con diversos tamaños y valores, los cuales se potencian a través del movimiento del plano, o mejor dicho, de la cámara con la que se obtiene. La imagen constituye el elemento básico del lenguaje cinematográfico. Es la materia prima fílmica. Su génesis está caracterizada por una profunda ambivalencia: es el producto de la actividad automática de un aparato técnico capaz de reproducir con exactitud y objetividad la realidad que se le presenta, pero al mismo tiempo esta actividad está dirigida en el sentido preciso querido por el realizador.
    • 4. La imagen cinematográfica restituye exacta y totalmente lo que se le presenta a la cámara, y la grabación que ésta realiza de la realidad es una percepción objetiva, ante todo es realista o esta dotada de todas las apariencias de la realidad. La imagen soporta un coeficiente sensorial y emotivo que nace de las condiciones mismas en las que transcribe la realidad.
    • 5. Función creadora de la cámara Las modalidades de la creación de la imagen, están dadas por la función de la cámara como agente activo de registro de la realidad material y de creación de la realidad cinematográfica. El nacimiento del cine como arte data del día en que los realizadores tuvieron la idea de desplazar el tomavistas durante una misma escena: los cambios de plano, de los cuales los movimientos de cámara sólo constituyen un caso particular (en todo cambio de plano hay un movimiento de cámara, efectivo o virtual).
    • 6. Encuadres
    • 7. Los encuadres Constituyen el primer aspecto de la participación creadora de la cámara en la filmación de la realidad exterior, para transformarla en materia artística. Se trata de la composición del contenido de la imagen, es decir, el modo como el realizador desglosa y organiza, el fragmente de realidad que presenta al objetivo y que se volverá a ver idéntico en la pantalla. En el encuadre se advierte frecuentemente una composición asimétrica con diversos centros de interés, movimientos y tensiones que otorgan un balance dinámico de la imagen.
    • 8. El encuadre es capaz de: Dejar ciertos elementos de la acción fuera del cuadro (elipsis). Mostrar sólo un detalle significativo o simbólico (sinécdoque). Componer arbitrariamente y de manera poco natural el contenido del cuadro (símbolo). Modificar el punto de vista normal del espectador (el símbolo, otra vez). Jugar con la tercera dimensión del espacio (la profundidad de campo), para lograr efectos espectaculares o dramáticos.
    • 9. Movimientos de cámara
    • 10. MOVIMIENTOS DE CÁMARA La cámara (tanto de vídeo como cinematográfica) no tiene porqué permanecer inmóvil ni esclava de su eje perpendicular. De hecho, permite grandes variaciones de angulación y movimiento tanto apoyadas en un trípode, una grúa, sobre un travelling o sobre el hombro del operador. Las funciones de estos movimientos en la expresión cinematográfica son: Acompañamiento de un personaje u objeto en movimiento. Creación de movimiento ilusorio en un objeto estático. Descripción de un espacio o de una acción con un contenido material o dramático único.
    • 11. Definición de relaciones espaciales entre dos elementos de la acción (entre dos personajes o entre un personaje y un objeto): puede ser una simple relación de coexistencia o de amenaza y peligro. Relieve dramático de un personaje o de un objeto, destinados a desempeñar un papel importante en la consecución de la acción. Expresión subjetiva de la visión de un personaje en movimiento. Expresión de la tensión mental de un personaje: punto de vista subjetivo u objetivo.
    • 12. Podemos distinguir dos tipos de movimientos en la cámara: El movimiento dentro del encuadre, en el que la cámara queda inmóvil mientras los personajes se mueven dentro del cuadro. El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se desplace, con desplazamiento o combinando ambos procedimientos. Existen dos movimientos básicos de cámara (panorámica y travelling), y la combinación de estos se denomina trayectoria.
    • 13. La panorámica La cámara efectúa un movimiento de rotación, es decir, gira sobre su propio eje horizontal (el más habitual), vertical o diagonal, sobre sí misma en definitiva. Se suele hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables. Las panorámicas pueden ser meramente descriptivas, es decir, servir para mostrar el entorno en el que se desarrolla la acción pero, por definición, deben conducirnos de un punto de interés relevante, que sirva a la narración, a otro. Las panorámicas tienen diferentes usos: • El descriptivo (nos da a conocer el escenario), • El dramático (presentación de los diversos elementos de la acción) y • El subjetivo (en función de los personajes u objetos que se desplazan).
    • 14. Travelling Consiste en un desplazamiento de la cámara durante el cual permanece constante el ángulo entre el eje óptico y la trayectoria del desplazamiento. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelling, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Los travellings dotan a la imagen de dinamicidad al variar la perspectiva con el movimiento de la cámara.
    • 15. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
    • 16. Zoom o travelling óptico, es aquel en el que el punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable, es decir, objetivos zoom. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos. Este recurso da como resultado un efecto muy poco realista. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. Con el zoom los objetos que se acercan, se comprimen, no descubrimos las áreas escondidas detrás de los objetos como lo podemos hacer con el travelling. “ZOOM IN” Es cuando el objetivo hace que los objetos se acerquen y “ZOOM OUT” da como resultado el alejamiento del objeto hacia una vista más panorámica.
    • 17. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
    • 18. Panning. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.
    • 19. Panning: Consiste en seguir con la cámara el motivo en movimiento durante el disparo. El fondo queda movido. Las fotografías son, por definición, capturas estáticas de un mundo en constante movimiento. Capturar ese movimiento, la sensación de ese movimiento no es demasiado complicado utilizando técnicas como el panning. La técnica consiste en acompañar con la cámara el movimiento de un objeto que se quiera capturar mientras se dispara. Si la velocidad de obturación de la cámara es lo suficientemente lenta, se puede conseguir que el sujeto de la imagen esté bastante nítido, mientras el fondo está totalmente movido.
    • 20. Travel shot o truck shot. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”. La cámara puede desplazarse si la montamos sobre un carro.
    • 21. Boom shot o Crane shot Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN” Es un movimiento donde la cámara está sobre una grúa, va montada sobre un brazo móvil y se mueve en todos los sentidos. La Grúa hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas. Es considerado por muchos como Travelling vertical. Su uso más común es para ver a los actores desde arriba o para moverse hacia arriba y lejos de ellos, es una forma muy común de terminar una película.
    • 22. Trayectoria Combinación indeterminada del travelling y de la panorámica, efectuada según las necesidades con ayuda de una grúa, es un movimiento bastante excepcional y –por lo general- demasiado poco natural para integrarse por completo al relato, si es puramente descriptivo.
    • 23. Tomas de cámara
    • 24. TOMAS DE CÁMARA Close up o Toma de acercamiento. Es una toma de acercamiento al talento, en donde se requiere resaltar algún aspecto específico de la persona o los gestos que realiza. Manifiesta extrema confianza entre el talento y el espectador, reflejando intimidad. Esta toma no da opción a la audiencia a otra cosa que no sea poner atención a lo que expresa el talento.
    • 25. Medium shot. Aísla al individuo del ambiente que le rodea, abarca generalmente de la cintura a la cabeza del individuo. Se utiliza para enfatizar una situación en la que el talento se dirige específicamente al espectador y lo sitúa físicamente a su nivel como ocurre en una conversación con un extraño o recién conocido. Se utiliza en programas de variedades, espectáculos o para presentar talento ante el público antes de invitarlo a sentarse. Es de utilidad cuando se encuadra a dos personas que se encuentran juntas y ambas se dirigen al espectador.
    • 26. Long shot o Toma abierta. Sirve para ubicar al espectador y proporcionarle una visión general del lugar y ambiente en el que ocurren los hechos. En general, muestra una imagen completa del sujeto, de pies a cabeza, mostrando quién es y dónde está. Full shot, Medium Long Shot o Toma de Cuerpo Entero. Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre. Muestra al sujeto de cuerpo entero, haciendo que resalte la persona y que pierda interés el fondo o ambiente en el que se encuentra. Sirve para llamar la atención hacia la vestimenta de la persona o la acción que se encuentra realizando, sobre todo si esta es independiente a su entorno.
    • 27. LONG SHOT o TOMA ABIERTA Visión general del lugar y ambiente en el que ocurren los hechos. Muestra imagen completa del sujeto, mostrando: *quién es. *dónde esta.
    • 28. FULL SHOT o MEDIUM LONG SHOT Muestra al sujeto desde los pies a la cabeza y todo lo que se perciba a su alrededor, haciendo que resalte la persona y que se pierda el interés en el fondo o ambiente. Dándole mayor atención a la: *vestimenta *acción.
    • 29. Bust Shot, Medium Close Up o Toma Cerrada. Encuadra al sujeto desde el pecho y hasta la cabeza. Se usa ampliamente en los noticieros y programas de opinión, así como en las entrevistas. Establece una relación con el espectador de confianza o intimidad, tal y como ocurre con alguien a quién se conoce bien. Atrae sobre todo la atención hacia lo que el talento dice, así como a los gestos faciales que acompañan su conversación.
    • 30. BUST SHOT o MEDIUM CLOSE UP Encuadra al sujeto desde el pecho y hasta la cabeza. Relación con el espectador de confianza e intimidad.
    • 31. Extreme Close Up. Es una toma de acercamiento al talento, en donde se quiere resaltar algún aspecto específico de la persona o los gestos que realiza. Sirve para establecer situaciones de gran impacto dramático. Aún cuando establece un espacio de gran acercamiento con el espectador, no es recomendable mantener esta toma demasiado tiempo, ya que la pantalla televisiva llega a funcionar como espejo subjetivo y si el espectador ve al talento en esa toma, puede llegar a sentir a su vez que el es visto en la misma forma por parte de la persona que está al otro lado de la pantalla, situación que puede llegar a molestar o hacer sentir incomodo al espectador
    • 32. EXTREME CLOSE UP Resalta aspectos específicos de la persona o los gestos que realiza.
    • 33. Tomas muy abiertas, Panorámicas, Big Long Shot o Extreme Long Shot. Se utilizan para ubicar el sitio o región geográfica en la que ocurrirán los hechos y generalmente anteceden a las tomas que nos mostrarán a los talentos que se dirigirán al público o que realizarán alguna acción dentro de la historia con la ventaja de que han sido ubicados en forma previa. En el cine, estas tomas dan una gran espectacularidad debido a las enormes pantallas.
    • 34. TOMAS ABIERTAS o PANORAMICAS Ubica sitio o región geográfica donde ocurrirán los hechos,
    • 35. Planos
    • 36. PLANOS • La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. • Desde una perspectiva espacial: plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla (la escala). • Desde una perspectiva temporal: plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.
    • 37. El tamaño del plano esta determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto y por la longitud focal del objetivo empleado. La elección de cada plano está condicionada por la claridad necesaria del relato: debe haber una adecuación entre el tamaño del plano y su contenido material, por un lado (el plano es tanto más amplio o cercano cuantas menos cosas haya que mostrar), y su contenido dramático por otro (el plano es más cercano cuanto más dramático es su aporte o cuanto mayor es su significado ideológico).
    • 38. El tamaño del plano esta determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto y por la longitud focal del objetivo empleado. La elección de cada plano está condicionada por la claridad necesaria del relato: debe haber una adecuación entre el tamaño del plano y su contenido material, por un lado (el plano es tanto más amplio o cercano cuantas menos cosas haya que mostrar), y su contenido dramático por otro (el plano es más cercano cuanto más dramático es su aporte o cuanto mayor es su significado ideológico).
    • 39. PLANO GENERAL El personaje u objeto aparece de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Predomina el decorado sobre el personaje. Se usa cuando se pretende situar espacialmente el conjunto de los elementos que se ven.
    • 40. Plano general corto o plano entero Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo. Abarca uno o varios personajes en un ambiente, sin que pierdan su identidad de tales, es decir, primando sobre el ambiente. Equivale a un tamaño casi exacto del personaje y del ambiente que le rodea.
    • 41. Gran plano general Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros). Es muy adecuado para mostrar una gran escena de batalla o un paisaje majestuoso. Necesariamente, el interés en estos planos tan abiertos tiende a abandonar las figuras de los personajes y a quedarse con el todo, con una globalidad frente a la individualidad. Los personajes pierden su identidad para confundirse con el paisaje o el decorado. Se utiliza para dar una visión panorámica de un paisaje, aunque también podemos usarlo para contrastar elementos de muy distinto tamaño u ofrecer una visión completa de la acción. Sin embargo, en ocasiones, pueden ser usados como recurso expresivo para destacar, por ejemplo, la soledad de un personaje, situando su pequeña figura vista a lo lejos caminando por el desierto.
    • 42. Plano panorámico general Abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje.
    • 43. Primer plano Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara. Se centra en el rostro pero también es aquel que incluye una parte completa del cuerpo. Obviamente, centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre; sirve para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática. • Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula o una parte completa del cuerpo. El rostro del actor llena la pantalla. • Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje y sus reacciones ante lo que esta sucediendo. • Exige una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla.
    • 44. El primer plano (salvo cuando tiene un valor puramente descriptivo y desempeña un papel de amplificación explicativa) corresponde a una invasión del campo de la conciencia, a una tensión mental considerable y a un modo de pensar obsesivo. Es el resultado natural del travelling hacia delante, que a menudo no hace más que reforzar y valorar la carga dramática que constituye el primer plano en sí mismo. En el caso del plano de un objeto, en general expresa el punto de vista de un personaje y materializa el vigor con el cual un sentimiento o una idea se impone a su espíritu. Así este plano sugiere una fuerte tensión mental en el personaje. Puede ser de dos tipos. Se le llama primer plano corto (PPC) cuando enmarca únicamente la cara y primer plano largo (PPL) cuando muestra una porción significativa de los hombros.
    • 45. PRIMER PLANO Enfatiza en un punto concreto la totalidad de la acción dramática. Introduce en la psicología del personaje y su reacción ante lo que está sucediendo. Expresa el punto de vista de un personaje:
    • 46. a) PRIMER PLANO CORTO: enmarca únicamente la cara
    • 47. b)PRIMER PLANO LARGO: muestra porción significativa de los hombros.
    • 48. Gran primer plano Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes cuando la cabeza llena el encuadre.
    • 49. GRAN PRIMER PLANO Cuerpo: la cabeza llena el formato.
    • 50. Plano corto Encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
    • 51. Plano detalle o primerísimo primer plano (ppp): Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc. Su utilidad es enfática y su abuso conlleva un cierto agotamiento visual del espectador. Abarca una parte incompleta del cuerpo.
    • 52. Plano de conjunto Abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.
    • 53. Bibliografía http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html 2 de junio 2007 mx.geocities.com/nyarathotep_0/planos_y_movimientos.p df……...2 de junio 2007 http://www.gmsvideo.com/site/page.php?page=24 2 de junio 2007 Marcel Martin. El lenguaje del cine. Gedisa editorial. Barcelona, España 2002. pp20,26-31,36,43-62 Simón Feldman. La realización cinematográfica. Gedisa editorial. Barcelona, España 2002. pp162-166

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