1. La primera generación de artistas en Nueva España estuvo formada
por peninsulares y europeos emigrados y frailes que acometieron las
grandes obras arquitectónicas del siglo XVI ayudados por la mano de
obra indígena.
2. A la labor evangelizadora de los frailes se unió la formación de los
indígenas en términos artísticos debido a su desconocimiento de las
técnicas y formas europeas.
3. El estilo barroco representa una experiencia de sobrevivencia
cultural por parte de los indígenas.
4. En la arquitectura hay una extraordinaria diversidad, condicionada
por el propio medio físico, la gran variedad de materiales existentes
en cada área geográfica y la presencia de un pasado precolombino.
5. Adición de la cosmogonía indígena.

6. La presencia del color es otro rasgo característico; se manifiesta,
sobre todo, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la
tintura de almagre (óxido rojo de hierro), la yesería policromada y
los azulejos.
2. Gira en torno al catolicismo, especialmente lo temas marianos.
3. Estuvo influenciado por el flamígero francés y el churrigeresco
español.
4. La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.
5. Se trata de un arte que será utilizado como argumento convincente
del poder católico .
6. El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón naturalismo
7. Los volúmenes simples, la sencillez compositiva y el tenebrismo,
caracterizado por los fuertes contrastes de luz y sombra, definen el
estilo que no cambiará hasta los últimos años de su vida, cuando
la influencia de Bartolomé Esteban Murillo le lleve a experimentar
con una pincelada más suelta y ligera y un uso más vaporoso de
los colores.

1. Simón Pereyns 6. Antonio Rodríguez
2. Baltasar de Echave 7. Baltasar de Echave Rioja
Orio “El viejo” 3. Miguel Cabrera
3. Baltasar de Echave 4. Cristóbal de Villalpando
Ibía “Echave de los 5. Juan Correa
azules –hijo-”
6. Rafael Ximeno y Planes
4. Luis Juárez
5. Sebastián López de
Arteaga

1. Manuel Tolsá 1. Luis de Balbás
2. Francisco 2. Salvador
Eduardo Ocampo
Tresguerras 3. Jerónimo de
3. Diego Durán Balás
4. Lozano 4. Manuel Tolsá
Rodríguez
5. Fray Andrés de
San Miguel

1. Temas Marianos
2. Escenas bíblicas
3. Retrato
4. Escenas de la vida
cotidiana
5. Predominantemente
religioso
Rosa atacada por el demonio
Cristobal de Villalpando

Virgen del Apocalipsis
MIGUEL CABRERA, 1765
Oleo sobre tela, 42.5 x 33 cm
La pintura tiene al centro como figura principal a la
Virgen, con un rostro que refleja dulzura y
comprensión, rodeada con rostros infantiles de
tiernos ángeles, cinco de ellos la sostienen y cinco
más la observan a nivel de su rostro, rodeando el
resplandor.
Tienen de fondo un cielo nuboso que sin embargo
es iluminado por el sol a espaldas de la Virgen.
Cabrera muestra una finura de dibujo y una gama cromática suave y delicada que lo
hacen aparecer como murillesco en determinados aspectos formales, como por
ejemplo, en las graciosas figuras infantiles, muy peculiares de su estilo y muy
imitadas.
Trata el manto de la Virgen con idéntica atención y minuciosa técnica, denotando el
sentido de realidad trascendida propiamente hispánico.

Mujer del Apocalipsis
Se refiere a la lucha del
arcángel San Miguel contra el
dragón de siete cabezas al
momento en que María da a luz
al hijo de Dios, la lucha surge
porque el pecado, representado
por el dragón quiere arrebatarle
el niño al momento de nacer, sin
embargo, gracias a San Miguel,
el niño es tomado por los
ángeles y llevado a la presencia
de su padre mientras el
monstruo es vencido.
Cristóbal de “Villalpando ”
Óleo sobre tela 899 x 776 cm.
Sacristía de la Catedral
Metropolitana México D.F 1686

Los Desposorios
Esta obra forma parte de la serie dedicada a la vida de la Virgen, y es el
momento en que se celebra su matrimonio con San José. El centro de la pintura
lo ocupa un sacerdote judío que ejecuta la unión, dicha figura forma una vertical
que va desde la luz de la gloria en un círculo sobre su cabeza hasta la horizontal
del tapete donde está parado, lo cual marca una fuerte estabilidad en la obra.
La composición es
totalmente simétrica, las
figuras están colocadas de
manera equilibrada, de un
lado San José acompañado
de dos ángeles.
El movimiento en el cuadro
está marcado por las poses
de los ángeles, José y
María, esta última tiene
estilo más bien manierista
ya que la proporción de su
Cristóbal de Villalpando cuerpo y la pose no son
Óleo sobre tela 178 x 285 cm. naturales.
Museo del Carmen, México D.F. Entre 1690 y 1700

Rosa atacada por el demonio
En cuanto a composición, el cuadro tiene un punto
de vista bajo (contra picado) debido a la altura donde
se iba a colocar (la parte superior del retablo) esto
permite ver un ligero escorzo.
La luz proviene del lado izquierdo e ilumina la pierna,
brazo y una parte del hábito de Santa Rosa, que luce
espléndido con tonos azulados y ocres que se dan
entre los pliegues de la tela; el rostro de demonio
que surge de una oscuridad profunda.
La cabeza y la pierna derecha forman una vertical
que se corta al suponer una horizontal que es el piso,
sin embargo la estabilidad del cuadro se da más bien
con la horizontal de los hombros de la bestia, que es
una línea más fuerte. La tensión en la obra está dada
Cristóbal de Villalpando por las digonales que se forman entre las miradas de
Óleo sobre tabla, 132 x 53 cm. los personajes, sin dejar de lado la fuerza expresiva
Capilla de San Felipe de Jesús, de la escena en el momento de este forcejeo entre el
Catedral Metropolitana, México bien y el mal.
D.F.
México Entre 1695 y 1697

La adoración de los Reyes
Esta pintura forma parte de un grupo de 16
que conforman el Retablo Mayor del templo
de San Martín de Tours, en las cuales se
narra la vida de Jesús y la Virgen.
Es la primera con fecha que ha sido
localizada hasta el momento sin embargo,
esto no quiere decir que sea la primera
obra de Villalpando puesto que debió contar
con cierto reconocimiento y trayectoria para
que le encargasen un trabajo de tal
magnitud.
Cristóbal de Villalpando
Óleo sobre tela 165 x 110 cm.
Templo de San Martín de Tours Huaquechula,
Puebla Puebla, México 1975

Los cinco señores
Se trata de una pintura muy estable con
evidentes líneas horizontales marcadas por
los bancos en donde se encuentran los
personajes que los ubica casi a la misma
altura.
En primer plano de izquierda a derecha Santa
Ana, el niño Jesús y María, un poco más atrás
los varones: San Joaquín y San José. El
movimiento se da el las diagonales que parten
de la cabeza de Jesús y van a la derecha y la
izquierda hasta San Joaquín y San José
respectivamente.
Cristóbal de Villalpando
Óleo sobre tela, 218 x 180 cm. Sobre el suelo de la escena de la escena hay
Museo de Bellas Artes de flores de distintos tipos y arriba, la presencia
Toluca, Estado de México de la paloma blanca que representa al espíritu
México Entre 1690 y 1700
santo, rodeado por la luz de la Gloria y una
serie de serafines y querubines que surgen
entre las nubes.

Los desposorios místicos de
Santa Rosa
El desposorio de Santa Rosa con Jesús, es una
escena de su vida, representada en el retablo
dedicado a esta primera Santa de Perú y de
América. La obra ocupa la parte central superior
del retablo, está llena de colorido, refleja una
gran precisión en el dibujo y una composición
más compleja, lo que hace notar la experiencia
del autor. La figura principal es Santa Rosa
aunque en el centro se encuentre la Virgen y el
niño que tienen mayor jerarquía, ambos dirigen
la mirada a la Santa con lo cual se forma un
triángulo entre ellos, un triángulo mayor se
forma con la cara de la Santa que se une
Cristóbal de Villalpando
mediante la mirada con el angelito del ángulo
Óleo sobre tabla, 195 x 132 cm. inferior derecho, a su vez este ángel se une en
Capilla de San Felipe de Jesús, línea vertical con el que está de pie mirando al
espectador y cierra la figura con la diagonal que
Catedral Metropolitana, México D.F.
va desde la cabeza de este ángel pasa por la
México Entre 1695 y 1697
del niño Jesús y termina con la de Santa Rosa

•Joan Ramón Triadó; Historia del Arte Universal ARS MAGNA; Editorial
Planeta; España 2006, pp138.
•José Pijoan; Historia General del Arte: Arte barroco Francia, Italia y
Alemania SUMMA Artis; Vol. XVI; ESPASA-CALPE, S.A; 7ª edición;
Madrid, España 1992,
•http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/gentiles/orazio/index.html
•Marcello Fagiolo, Joan Ramón Triado, Rosa Ma Subirana, Historia del
Arte Barraco-I, Tomo 9, ediciones culturales Internacional.
•Marcello Fagiolo, Joan Ramón Triado, Rosa Ma Subirana, Historia del
Arte Barraco-II, Tomo 10, ediciones culturales Internacional.
•Andreas Prater, Hermann Bauer, La pintura del Barroco, épocas y
estilos, ed. TASCHEN.
•José Luis Morales, Cristóbal Belda Navarro, Historia Universal del
Arte, Tomo 7 El Barroco, ed ESPASA.
•Gran Historia del Arte, volumen 7: El Barroco y el Rococo. Editorial
Planeta. Barcelona.