Your SlideShare is downloading. ×
  • Like
Semiótica del cine
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Now you can save presentations on your phone or tablet

Available for both IPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Semiótica del cine

  • 612 views
Published

 

Published in Travel , Entertainment & Humor
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
    Be the first to like this
No Downloads

Views

Total Views
612
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0

Actions

Shares
Downloads
15
Comments
0
Likes
0

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. Sarai Nañez Rodríguez<br />Matricula: 1404467<br />Actividad: 8<br />Semiótica del cine<br />El negocio del cine:<br />Las películas son muy caras de hacer. Así como los técnicos, de los actores y los honorarios de los artesanos, por ejemplo, están los costos de la compra de guiones, juegos de construcción, hacer copias y la promoción de películas. Es muy difícil predecir qué películas harán las ganancias suficientes para cubrir estos costos, y hay muchas películas que nunca recuperan los gastos de fabricación y distribución de ellos. <br />El predominio de las películas estadounidenses en el mercado mundial está lejos de ser nuevo, pero uno de los desarrollos más recientes en el negocio del cine es la vinculación de las películas a los medios de entretenimiento. Carteles de películas y fotos publicitarias contienen los signos visuales y lingüísticos que codifican temas de las películas narrativas, denotan las estrellas de la película, y señalan su género. De manera similar, los videos musicales que acompañan a las películas contienen una selección de clips que codifican el significado de estas.<br />Como se dijo anteriormente las películas de cine son muy caras, por eso mismo las películas que se hacen en México son menos vistas ya que no usan mucho la tecnología, y los efectos tanto de sonido como visual son menos atractivos.<br />Signos y códigos del mensaje cinematográfico:<br />Esta sección se basa en las ideas que se han discutido en relación con otros medios de comunicación en los capítulos anteriores. En las películas, una imagen de un objeto, persona o paisaje tendra una dimensión denotativa. Sin embargo todas las imágenes son culturalmente cargadas por los procedimientos de connotación a disposición del cine, como la posición de la cámara y el ángulo, la posición de objetos o personas en el uso del encuadre o la iluminación, el color o el proceso de Tintín, y el sonido. <br />Los códigos del cine son formas particulares de uso de signos, las señales de fotografía, firmas del dialogo, efectos de sonido musical y los signos gráficos que son los recursos de que determinadas secuencias de cine se construyen. Cualquier secuencia de la película puede ser analizada para descubrir la relación entre los signos en la secuencia, y la forma en que los signos de los diferentes sistemas se significación (imagen, sonido) se combinan entre sí por medio de códigos para generar significados.<br />Los significados de las películas son generados tanto por las connotaciones construidos por el uso de los códigos cinematográficos, como por el significado cultural de lo que ve la cámara.<br /> <br />La narrativa cinematográfica:<br />Explorar las estructuras y normas de organización de la narrativa de una película y explorar las características de las relaciones reciprocas entre un texto visual y el espectador en la producción del significado de ese texto, son dos aspectos significativos de la narrativa cinematográfica. <br />En el cine la narrativa tiene dos dimensiones que es el:<br />Argumento: Que se compone de personajes escenarios acontecimientos y acciones podríamos decir el QUE. Y el argumento que se hace realidad a través de un discurso, la expresión de la historia a través de un medio de comunicación, el COMO.<br />Personajes: Que son los elementos principales, para llamar la atención, a veces en la narrativa visual se confunde al actor con el personaje que interpreta. En realidad los personajes son construcciones en relación a una serie de signos, como diálogos, comportamientos y apariencias. Cada uno de estos signos indican cosas del personaje en relación con objetos o escenas que le anticipan ciertos aspectos del que actúa. El espectador intenta crear una imagen total, unificar los signos que se le presentan. El escenario y la selección del encuadre (ángulos y planos) tienen una función simbólica para crear en el relato una atmosfera especial. <br />Los géneros fílmicos:<br />Este término tiene diferentes géneros de película, como lo son de comedia, de terror, de drama, suspenso, etc. Todos estos son vistos por la gente de todas las edades. <br />Con estudios realizados a los géneros de películas, descubrimos que los diferentes géneros que existen para las películas van dirigidos hacia diferentes personas, y que estos tienen un significado diferente. Existe una conexión entre el género que se está presentando en una película y la música, ya que por ejemplo en una historia de terror la música en una escena que van a matar a alguien o se va a aparecer un muerto aparece una música de suspenso y esta te asusta al momento de aparecer, y así con los demás géneros. El punto de los géneros es que la gente que los vea, se divierta, y en algunas ocasiones se identifique con el personaje o personajes que se muestran. <br />El público del cine:<br />En el cine, más que en cualquier otra manifestación artística, la relación con el público es determinante, pues de ella depende en buena medida su supervivencia, a causa de las consabidas exigencias financieras y la disposición de recursos técnicos y humanos que una película, por modesta que sea, requiere. De esta relación con el público es que Hauser extrae su distinción entre arte del pueblo, arte popular y arte superior o de élite. En el cine, en su calidad de arte joven en comparación a todas las demás y por la sorprendente velocidad con que se desarrolló y evolucionó en su primer siglo, esta relación con el público y estas distinciones en sus características como arte, resultan particularmente interesantes y susceptibles de ser objeto de reflexión, pues se pusieron de manifiesto fenómenos y procesos nunca antes vistos en las otras manifestaciones artísticas.<br />Bibliografía:<br />Bignell, Jonathan (1997), Media Semiotics. An Introduction. Gran Bretaña: Manchester University Press<br />