Expo historia equipo#8 (arquitectos)
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  • 1. EQUIPO 8ANGEL HERNANDEZ MARTINEZ ABIGAIL CRUZ CEPEDA ALEJANDRA COVARRUBIAS ELI DAVID AGREGO SANCHEZYESSICA LIZBETH FCO.BLANCO
  • 2. RENZO PIANO • Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. • en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.
  • 3. • Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.• En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura.
  • 4. Años de formación y primeros proyectos• En esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.
  • 5. • Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966)• En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
  • 6. • En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.
  • 7. SUS OBRAS
  • 8. El impacto del Centro Georges PomPidou … Después de unos primeros proyectosque no pasaron de la mesa de dibujo, en1971 ganaron un concurso que habría decambiar sus vidas: la construcción delCentro Georges Pompidou en París. Eledificio, como en el pasado ya ocurrieracon otro símbolo de la ciudad, la TorreEiffel, fue polémico desde un principio.
  • 9. El Beaubourg -como popularmente se le conoce- se haconvertido en una de las principales atracciones de laciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones depersonas que lo visitaron en sus primeros veinte años devida y que obligaron a renovarlo a fines de la década delos noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por elpropio Renzo Piano.
  • 10. • Habitación-Laboratorio en Otranto (Italia, 1979), un taller de participación ciudadana en el que se debatió cómo debía rehabilitarse el barrio antiguo de la ciudad; o el de la Vivienda Evolutiva en Corciano (Perugia, Italia, 1978-1982), una urbanización diseñada a partir de unos módulos prefabricados y estandarizados de hormigón acoplables entre sí, y cuyo interior podía ser modificado por el propietario el Museo de la Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a alojar una importante colección privada de arte primitivo y contemporáneo.
  • 11. • Premio PritzkerEl Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994)estaría entre sus obras más complejas. No en vano,el aeropuerto, asentado en una isla artificial en labahía de Osaka, debió idearse para resistir losfrecuentes terremotos y los ocasionales, pero aúnmás terribles, maremotos. La principal innovacióndel proyecto fue la aerodinámica y ondulantecubierta de la terminal, que, lejos de ser un caprichoestético, vino determinada por las investigaciones ylos cálculos de resistencia estructural. El éxito deesta obra colosal se confirmó en 1995 cuando unfuerte terremoto sacudió el área de Osaka y enKansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.
  • 12. Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.•
  • 13. • En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001), los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York), proyecto aún en fase de ejecución.
  • 14. Arata Isozaki• Es un arquitecto japonés. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzō Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho.• Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas, es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.
  • 15. Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan.• Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de Royal Institute of Architects británico y el de la American Academy, entre otros muchos. Isozaki es profesor visitante en varias universidades importantes
  • 16. • Este grupo, fundado en 1960, se entregó al urbanismo utópico: su arquitectura es en general orgánica y monumental, de formas vanguardistas que aluden a la industria, pero que también hacen referencia a la tradición japonesa, tal y como se muestra en ese característico aspecto de obra inacabada y visionaria, del que es buena muestra la ciudad espacial de Isozaki
  • 17. Obras representativas• Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California)• Centro Cívico (Tsukuba, Japón)• Ampliación del Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York, EE. UU.)• Biblioteca Municipal (Kitakyushu, Japón)• Museo de Bellas Artes (Takasaki, Japón)• Edificio de Oficinas Team Disney (Orlando, Florida)• Casa Yano (Kawasaki, Japón)• Pabellón polideportivo en Palafolls "Palauet" (Barcelona, España)• Concurso de Museo de Arte Contemporáneo (Stuttgart, Alemania)• Proyecto de Fundación Daniel Templon (Fréjus, Francia)• Casa del Hombre (La Coruña, España)• Acceso al CaixaForum Barcelona (España).• Planta 10 del Hotel Puerta América (Madrid, España)• Palacio de Hielo para olimpiada de 2006 (Torino, Italia)• Isozaki Atea (Bilbao, España)
  • 18. MUSEO DE ARTECONTEMORANEO(LOS ANGELES)
  • 19. CENTRO CIVICO Tsukuba, Japón) CASA DEL HOMBRE (La Coruña, España)
  • 20. Lastorres deArataIsozakien Bilbaoy lapasareladeCalatrava
  • 21. MICHAEL GRAVESMichael Graves (n. 1934) es unarquitecto norteamericano.Nació en Indianápolis, en elestado de Indiana. Estudióarquitectura en la Universidadde Cincinnati y en la UniversidadHarvard.Como arquitecto, Graves es unrepresentante destacado de lacorriente post-modernista en losEstados Unidos. Sus edificiosmantienen la claridad de líneascaracterística de los diseñosmodernos, pero incorporanelementos clásicos, queconfieren a sus obras un aspectomenos técnico y frío, y máshumano.
  • 22. Pero no solamente eso, trajo también la ironíapropia del post-modernismo. El Team DisneyBuilding en Burbank California es fiel reflejo,conocido por sus columnas de los siete enanitos deBlanca Nieves.
  • 23. PREMIOS Y GALARDONES Medalla del Oro AIA en el año de 2001La Medalla de Oro del AIA es concedida por el Instituto Americano de Arquitectos otorgado "por el Comité nacional de Directores del AIA es el mayor galardón del Instituto. Desde 1947, la medalla ha sido más o menos anual. En los últimos años la Medalla de Oro ha sido eclipsada por el mejor publicitado Premio Pritzker.
  • 24. El arquitecto Michael Graves ha trabajado profesionalmentedurante más de 35 años y a diseñado más de 200 edificios enEuropa, Asia y en el medio oriente. La obra del arquitecto secompone por edificios de oficinas, universidades, casashabitación, entretenimiento, departamentos, etc.; entre losproyectos mas conocidos, se encuentran The HumanaBuilding, Louisville; La Oficinas Corporativas de Disney,Burbank, Calif.; El Ministerio de Salud en Holanda; y larestauración del Monumento a Washington, Washington, D.C.Graves reinterpretó el estilo racionalista de Le Corbusier en1920 a un estilo Neoclásico. A mediados de 1970, sepreocupó menos por sus raíces Modernistas y desarrolló uneclectisismo con abstracciones de formas históricas y unénfasis en el color.
  • 25. EDIFICIO PORTLAND, OREGON
  • 26. Este edificio municipal de Graves hasido considerado por los críticos yarquitectos defensores deldenominado clasicismo postmodernocomo el primer monumento real deesa tendencia (Jencks). Graves,posiblemente uno de los arquitectosnorteamericanos más brillantes, pasódel neorracionalismo de los Five, conevidentes prolongaciones de laarquitectura de Le Corbusier yTerragni, durante los años setenta, ala formulación de un lenguaje cadavez más orientado a unareformulación de lo clásico entendidotambién como manipulación einvención de elementos formales quealteran tanto la memoria de latradición como sus dimensiones. Lafachada principal presenta dosenormes pilastras con capiteles de
  • 27. La fachada principal presenta dos enormes pilastras concapiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa unaenorme clave. El rascacielos del Movimiento Modernoparece recibir así una crítica subversiva que ha creadoescuela en los últimos años.
  • 28. RICHARD MEIER Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
  • 29. Desde el principio, Meier haseguido una líneadeterminada y permanente ensus proyectos. Ha dejado delado las tendencias pasajerasy las modas, y se hamantenido fiel a sus ideas.Aunque sus edificios másrecientes muestran unrefinamiento respecto a losiniciales, siguen siendo de unmismo estilo inconfundible,en los que Meier concedesiempre la misma importanciaa la claridad de líneas, a laarmonía, a los espacios y a laluz.
  • 30. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas queobedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en elordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensamayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera elmás puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidaddurante el día.
  • 31. Meier ha sido distinguido con numerosospremios. En 1984 le fue otorgado el premioPritzker, el reconocimiento internacionalmás importante en arquitectura, y en 1997recibió el máximo galardón estadounidensede su profesión, la medalla de oro delInstituto Americano de Arquitectos.
  • 32. OBRASMuseo de Arte Contemporáneo de Barcelona
  • 33. El Museo de ArteContemporáneo deBarcelona, (MACBA), estádedicado básicamente a laexposición de obrasrealizadas durante lasegunda mitad del siglo XX.Se encuentra en el barriode El Raval en la ciudad deBarcelona (España), muycerca del Centro de CulturaContemporánea.La colección cuenta connombres de referenciamundial como PabloPicasso, Joan Miró, MarcelDuchamp, Joaquín Torres-García, Pablo Palenzuelo,Antoni Tápies, MiquelBarceló o Roy Lichtensteinjunto con obras deconocidos artistas.
  • 34. El edificio proyectado por Meier pretende unir el artecontemporáneo expuesto en el interior con las formas históricasde los edificios colindantes. La entrada al MACBA da acceso a unvestíbulo de forma cilíndrica desde el que se acceden, por mediode unas rampas, a las diferentes galerías en las que se realizanlas exposiciones. La utilización del color blanco, complementadapor el uso de claraboyas de cristal y de materiales reflectantes,hace que el edificio dis onga de una especial luminosidad.
  • 35. El edificio lo proyectó en unparque situado junto al río Menoy en un solar en el que está laVilla Metzler, un viejo palacetede interés histórico. Tiene unaforma aproximadamente cúbica,una cantidad considerable demolduras, cuatro plantas y unacubierta inclinada a cuatroaguas. Esta vivienda forma partedel museo, estando el edificionuevo unido a ésta mediante unpuente. La Villa Metzler semantuvo en pie gracias a la Museo de las Artesvoluntad de la propietaria delmuseo. Ésta fue prácticamente la Decorativas de Fráncfortúnica condición que puso en eldiseño de su museo.
  • 36. Se tomó la geometría de la villa y la repitió, de modo que elmuseo se estructura en torno a tres pabellones con unageometría muy similar a la de la villa. Otra de las ideasprincipales en el diseño del museo es la de los ángulos, unprocedimiento muy propio de este arquitecto. Para determinarla forma del museo, Meier llevó a cabo su primerplanteamiento, que consistía en dividir el solar (que tieneforma cuadrada) en dieciséis partes iguales, cada cual tiene eltamaño de la villa.
  • 37. La fachada norte en la que está la entrada principal del museoes doble, de modo que la exterior está acristalada y la interiorno. Entre estos dos muros están las rampas que dan acceso alas diferentes plantas. Las ventanas de los tres pabellonestienen el tamaño y forma de las ventanas de la villa con lascontraventanas abiertas, y además la colocación y los espaciosentre éstas es similar a los de la villa. Las fachadas exterioresdel museo están hechas de “placas de nevera”, las cuales sonunos paneles de metal vidriado de color blanco y formacuadrada, de grandes dimensiones y con tecnología del siglo XX.
  • 38. IGLESIA DEL JUBILEO(Roma, Italia)
  • 39. A Meier se le adjudicó lacomisión en 1996, y laconstrucción comenzó en1998. Esta es la iglesianueva y centrocomunitario número 50,construidos en todos lossuburbios de Roma, con15 más planeados parasu construcción. Laiglesia se sitúa en unterreno plano triangularen Tor Tre Teste[nombrado así por unbajorrelieve de trescabezas cortadas en unatorre de guardia medievalque data del siglo IV]aproximadamente a seismillas al este del centrode Roma.
  • 40. Los 108.414 pies cuadrados del complejo contienen a laiglesia y el Centro Comunitario, conectados por un atriode cuádruple altura. El proyecto destaca el concreto, elestuco, travertino y vidrio. Tres dramáticos arcos de concreto en forma de concha en alturas escalonadas entre 56 y 88 pies que traen a la mente blancas velas en movimiento. Las cubiertas de vidrio y claraboyas en la iglesia abarcan la toda la extensión del edificio llenando el espacio de luz natural. En la noche, la luz emana desde el interior creando una etérea presencia y animando el paisaje.
  • 41. Las proporciones delcomplejo estánbasadas en una seriede cuadradosdesplazados y cuatrocírculos. Tres círculosde igual radio generanlos perfiles de las tresconchas que, enconjunto con el muro-espina, crean elcuerpo de la nave de laiglesia- ydiscretamenteinsinúan a la SantísimaTrinidad.