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TITULO:Estudio de los usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en la convención Expo Manga Comic  TNT 17 del 18 a...
PLANTEAMIENTO     DEL  PROBLEMA123
ObjetivoEl objetivo de estudio son los usuarios potenciales (es decir, aquellos que no van a labiblioteca) que pertenecen ...
PROBLEMÁTICAEs por ello que la problemática aquí se presenta con las siguientes preguntas a respondermediante los datos qu...
ANTECEDENTES123
MARCO TEORICOEsta investigación esta basada en el desarrollo que a tenido la “teoría de las caricaturas” en elterreno de l...
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En Japón, alrededor de 1945 después de la segunda guerra mundial el manga se convierte en unfactor predominante en una act...
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-Los que dejan de consumirlo de manera masiva y siguen siendo fanáticos de las caricaturas demanera mas moderada.-Los que ...
Pequeña anécdota de nuestra compañera Citlalli:Citlalli, una de las integrantes del equipo nos señala que mediante su expe...
y al final, si había algo que quería como una canción y no la podía descargar buscaba la forma de buena manerao terminaba ...
MARCO CONCEPTUALLos conceptos relacionados con el tema son muchos. Existen diccionarios especializados en elmismo, sobre t...
AMERIMANGA: Es un estilo de historieta que intenta conciliar dos géneros incompatibles,manga japonés y el estilo historiet...
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un lanzamiento wideban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes.También aveces son llamados Bunko, sin...
DIBUJANTE: Persona que tiene como profesión el dibujoDIBUJO: el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imag...
FOTONOVELA: Formato de novela grafico , en secuencias fotográficas donde la expresiónde cada personaje se exagera los gest...
MANGA: Caricatura –impresa- japonesa. Su característica principal es que se lee de lo quepara los occidentales es detrás p...
TIRA COMICA (tira de prensa): Caricatura impresa que se desarrolla en unas pocasviñetas (rara vez más de cuatro), generalm...
MARCO REFERENCIALEsta investigación se llevara acabo mediante el cuestionario y será aplicado en la Expo MangaComic TNT 17...
lugares específicos donde se reúnen el resto del año los fanáticos, por ejemplo en Bellas Artesexiste la Plaza Atenas o el...
OBJETIVOS123
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Investigacion de necesidades de informacion en los fanaticos de caricaturas en la TNT 17

  1. 1. UNAM Facultad de Filosofía y Letras Colegio de BibliotecologíaBibliotecología y Estudios de la Información. Protocolo de Investigación: Estudio de usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en laconvención Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009 para el desarrollo de colecciones sobre caricaturas impresas para bibliotecas públicas mexicanas a través del entretenimiento. Abundis Rosales Anadeli García Orozco Citlalli Berenice Ramírez Dulce María Prof. Rosalba Barraza. Metodos de Investigación Cuantitativos 2do Semestre 2009-2123
  2. 2. Tabla de Contenido1 Introducción……... ………………………………. ………………………………………… 012 Titulo……………... ………………………………. ………………………………………… 013 Planteamiento del problema 3.1 Objetivo…………………. ………………………………………… 01 3.2 Problemática……………. ………………………………………… 014 Antecedentes 4.1 Marco Teórico…………... ………………………………………… 01 4.2 Marco Conceptual………. ………………………………………… 01 4.3 Marco Referencial………. ………………………………………… 015 Objetivos 5.1 Asistencia, demanda, colecciones, implementación, difusión 5.1.1 General………………………….. 01 5.1.2 Particular………………………... 01 5.2 Demanda e impacto: pequeño estudio desde bibliotecas personales 5.2.1 General………………………….. 01 5.2.2 Particular………………………... 01 5.3 Necesidades de información y satisfacción 5.3.1 General………………………….. 01 5.3.2 Particular………………………... 01 5.4 Aplicación del cuestionario 5.4.1 General………………………….. 01 5.4.2Particular………………………… 016 Hipótesis ………………………………. ………………………………………… 017 Justificación ………………………………. ………………………………………… 018 Alcance 8.1 Geográfico………………. ………………………………………… 01 8.2 Histórico………………… ………………………………………… 01 8.3 Cronológico……………... ………………………………………… 0110 Metodología 10.1 De Gabinete…………… ………………………………………… 01 10.2 De Campo……………... ………………………………………… 0111 Análisis y Resultados………... ………………………………. ………………………………………… 0112 Conclusiones……... ………………………………. ………………………………………… 0113 Recomendaciones... ………………………………. ………………………………………… 011 Referencias y obras4 consultadas………... ………………………………. ………………………………………… 011 Anexos5 15.1 Cronograma……………. ………………………………………… 01 15.2 Cuestionario…………… ………………………………………… 01 15.3 Fotografías…………….. ………………………………………… 01 15.4 Tablas………………….. ………………………………………… 01 123
  3. 3. TITULO:Estudio de los usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en la convención Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009 para el desarrollo de colecciones sobre caricaturas impresas para bibliotecas públicas mexicanas a través del entretenimiento. 123
  4. 4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA123
  5. 5. ObjetivoEl objetivo de estudio son los usuarios potenciales (es decir, aquellos que no van a labiblioteca) que pertenecen a la comunidad de fanáticos de las caricaturas.De esta forma los objetivos generales son:1. Identificar si los usuarios potenciales, en especial, los fanáticos de las caricaturas –impresas- les gustaría que fueran implementadas colecciones de caricaturas –impresas- en lasbibliotecas públicas o si demandarían más las colecciones y los servicios de las bibliotecaspúblicas y si ellos asistirían más a la biblioteca pública o si la biblioteca pública se difundiríamás entre la comunidad a la que atiende así como entre los fanáticos de las caricaturas –impresas-2. Indagar si se poseen colecciones en las bibliotecas personales de los fanáticos de lascaricaturas –impresas-, en que formato y en que cantidad para analizar las tendencias temáticasde los fanáticos y la demanda e impacto que están teniendo en la Sociedad Mexicana.3. Identificar las necesidades de información de los fanáticos de las caricaturas –impresas- yla satisfacción de sus necesidades de información en las bibliotecas públicas mexicanas.4. Aplicar cuestionarios en la TNT de junio 2009 y recolectar información para verificar lahipótesis. 123
  6. 6. PROBLEMÁTICAEs por ello que la problemática aquí se presenta con las siguientes preguntas a respondermediante los datos que se obtengan:¿Por qué analizar e implementar colecciones de caricaturas –impresas- para bibliotecaspublicas mexicanas?¿Puede ser la caricatura un prototipo para impulsar las bibliotecas públicas en el país?¿Qué grado de interés tienen los fanáticos de las caricaturas por las caricaturas –impresas?¿Qué impacto está teniendo la caricatura –impresa- en nuestro país?¿Cuánta demanda tienen las caricaturas –impresas-? 123
  7. 7. ANTECEDENTES123
  8. 8. MARCO TEORICOEsta investigación esta basada en el desarrollo que a tenido la “teoría de las caricaturas” en elterreno de la bibliotecología ya que es un medio por el cual se expresa, se comunica, se ve y secrea información.Las caricaturas han estado presentes desde que el hombre empezó a plasmar medianteideogramas la escritura. Después estuvo implícita en los murales en la edad antigua, en losmanuscritos de la edad media, en los incunables y en las pinturas de la época renacentista yempieza su gran desarrollo desde el siglo XIX mediante las publicaciones periódica. Lacaricatura es un medio de expresión de nuestra realidad que ha estado presente desde el inicio.Es un medio de comunicación de la información.La revista muy especial define en un artículo a los héroes de la siguiente manera: “Su misión essalvar al mundo y acabar con los –malos-; además, lo hacen de un forma atrayente que jamás[o casi nunca] pierden el interés de lectores y espectadores. Pero los héroes del papel y lapantalla consiguen mucha más que salir adelante en sus aventuras. De forma más o menosinvoluntaria, sus hazañas reflejan los vaivenes de la sociedad que los sigue y transmiten todotipo de mensajes sociales y políticos. Por esta misma razón su propia concepción inicial,monolítica e inmaculada, debió adaptarse a los nuevos tiempos, y los paladines de ficciónactuales tienen muy poco que ver con los que aparecieron a principios del siglo XX… no es deextrañarse que muchos de los héroes de hoy compartan características y experiencia vital consus antecedentes [de las historias o leyendas] clásicas, los cuales, por otra parte, han sidotambién adaptados al cine y los comics”1El termino caricatura se suele confundir con gran facilidad. La caricatura por excelencia es unsolo dibujo impreso que expresa burla y deformidad de una situación. Después de la caricaturase desarrolla la tira cómica. Luego viene la historieta que es una secuencia de tiras cómicasque expresa una historia más definida. Después de esto viene el terreno de la animación ocaricatura animada ó dibujos animados que es la que se puede ver mediante la televisión opelículas a la cual incorrectamente llamamos “caricaturas” Normalmente están en 2D. Luegovienen los videojuegos que conservan el formato de caricatura animada y que a dado lugar anuevas formas de animación como son la 3D. Y más recientemente se empieza a desarrollaruna nueva forma: El Live Action (o acción real). El cual presenta con actores reales situacionesde caricaturas animadas como son la fantasía, la acción, el terror, lo cómico y otras. A pesarde que estas películas y/o series de TV (Quintillisos, Josh y Drake, Malcom el de en medio) sehan desarrollado independientemente de las caricaturas animadas en nuestro siglo elfenómeno se empieza a juntar ya que han empezado a salir más películas derivadas de lascaricaturas animadas o de las historietas. Ejemplo de esto último son Superman (basta conobservar que han surgido varias películas de este comic y la serie Smallville de Live Action),Spiderman, Hulk, X-Men (comic), la Pantera Rosa (bandes dessinees ), Dragon Ball, DeathNote (manga –dentro del anime y el manga no solo las empresas japonesas realizan el LiveAction sino también las empresas estadounidenses, algunos prefieren esperar a lanzar “x” serie1 Revista Muy Interesante Historia. Héroes. Año XXVI No 53. 06 de marzo del 2009. En Los Héroes del Comic Súper Poderosos (pero muyhumanos). pág. 58 a 65 123
  9. 9. al cine o a la televisión debido al avance que existe para los efectos especiales que requerirá larealización de la misma, aunque si la espera es larga podría pasar que la serie de Live Actionpueda quedar fuera de lugar, tiempo y moda como ha pasado con Hechizada o Meteoro) y otrasque son muestra de este desarrollo. Otra manera de representar la fantasía que proviene de todoel desarrollo general de las caricaturas es el Libro. Si, el libro de fantasía, el libro de acción, ellibro de suspenso o terror, que es el principal vehículo de la caricatura a parte de la pintura yaque desde las civilizaciones más antiguas se ha podido indagar que tenían sus personajesficticios, mitológicos o dioses y es que todo personaje de caricatura no es más que un símbolode fantasía o ficción en dada época, lugar o moda. Ejemplo de ello es la obra de Anne Rice“Crónicas Vampiricas” que fue llevada a teatro (Lestat el vampiro) y a cine (“Entrevista con elVampiro” y “la Reina de los Condenados”) o mas recientemente la conocida obra de J. K.Rowling “Harry Potter” en donde casi toda la saga de los siete libros (dato de este año 2009)ha sido llevada a películas (cabe destacar también la obra realizada por Tolkien en 1937 yllevada a Live Action en el 2001 “El Señor de los anillos” que fue llevado en 1955 a la radio yse intento hacer una adaptación en animación2). También muestra de esto es el género de laSciFi o CF (Ciencia Ficción) que a tenido gran auge en todo el planeta a nivel de libro opelícula. Así mismo, también se sigue expresando en imágenes artísticas y pintura. También delibros pueden pasar a animación, este el caso del conocido anime Heidi, la niña de los Alpesque proviene de Suiza por la escritora Johanna Spyri en 1880, el anime fue estrenado hasta1974 en Japón por el estudio Nippon Animation 3 o Tarzan creado en 1912 como personajeliterario por Edgar Rice Burroughs, la primera adaptación cinematográfica al live action (aunno se usaba el termino) fue en 1918 y Walt Disney la realizaría como formato animación en19994. También pueden surgir de juguetes o muñecos de maqueta como es el caso deTransformers. Pueden surgir también de los juegos de cartas a animación, es el caso de la Sagade Digimon. Pueden surgir también directamente del Comic al Live Action, como es el caso de300 que es una ucronía. La ucronía proviene del género de la SciFi, la cual retrata un momentopasado desde la visión de los vencedores en un mundo alternativo que se genera a través de lahistoria contra factual o alterna, asi mismo ocurre con el live action‘El Codigo DaVinci’ que se genera a través del esoterismo y esta modalidad de SciFi. Otrosgéneros de la SciFi interesantes son el Cyberpunk, el Biopunk o el Steampunk.Esto muestra que las caricaturas en general están desplazándose a nuevas formas de expresiónpor la cual comunican información. Y un fenómeno interesante es el que presentan las ventasde estos libros e historietas que rebasan al del libro educativo o de cultura académica. Estorompe con el mito de que la gente no lee. Esto demuestra que el libro comúnmente no presentalas necesidades de información adecuadas para el público en general y que ello ha generadoque el público se aleje del libro o de la lectura ya que cree que el libro no va a satisfacer susnecesidades de información. Y para la industria significa una falta de conocimiento de supublico, lo cual, podría llevar a una industria a la quiebra. Esto reafirma que esta manera deexpresión es para masas.5 Sin embargo, existe la contradicción de que si se le da al publico loque quiere algunos opinarían que es la peor forma de someterlos, nuestro equipo, quiereconfiar en que eso no sucederá sino que al contraria, si la gente recibe lo que ellos quieren y2 Colaboradores de Wikipedia. El señor de los anillos. Wikipedia, la enciclopedia libre.http://es.wikipedia.org/wiki/El_Se%C3%B1or_de_los_Anillos. Consultado el 21 de junio del 2009.3 Colaboradores de Wikipedia. Heidi. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Heidi. Consultado el 21 de junio del 2009,Colaboradores de Wikipedia. Heidi, la niña de los Alpes. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Heidi_(anime).Consultado el 21 de junio del 2009.4 Revista Muy Interesante Historia. Héroes. Año XXVI No 53. 06 de marzo del 2009. En Los Héroes del Comic Súper Poderosos (pero muyhumanos). pág. 58 a 65 y Colaboradores de Wikipedia. Tarzan (película de 1999). Wikipedia, la enciclopedia libre.http://es.wikipedia.org/wiki/Tarz%C3%A1n_(1999). Consultado el 21 de junio del 2009.5 Annie Baron-Carvais. La historieta: La Bande Dessinée. Colección Que Saisje? Fondo de Cultura Económica. México D. F. 1989. 123
  10. 10. satisfacen sus necesidades básicas de información pronto, por ellos mismos empezaran abuscar una información que ellos consideren este en otro nivel y que sea de su agrado.Después de esta breve introducción también es importante observar que sucede con la genteque le gustan las caricaturas –impresas- así pues, un caso interesante en esta comunidad es queal ser tan variantes las caricaturas –impresas- tienden a unirse a la comunidad grupospertenecientes a otras comunidades. Es decir, que en las historietas tenemos un formato muyrico en información que satisface las necesidades de información que para fines de estainvestigación nombraremos “básica” (lectura por casualidad) o “primaria” (lectura queconsumen frecuentemente) de las personas de diferentes gustos. Y a su vez generan otrosproyectos en otros formatos que satisfacen de nueva cuenta las necesidades de información dela gente como son películas, música, videojuegos (multimedia), libros, maquetas de personajes,revistas sobre el tema y enriquecen a si mismo el actual cine y teatro. Además se han extendidoa anuncios espectaculares comerciales, políticos (fuera del periódico) y culturales. Y hangenerado una gran variedad de imágenes artísticas en Internet ya que de un producto deinformación las caricaturas suelen generar mas productos de animación o de actividadesrecreativas como es el caso del Fan Fic, el Fan Art, el Fan Sub, el Fan Dub, Fan Film, elDoujinshi, los Linearts, entre otros.Obtenemos que en nuestra época las caricaturas –impresas- como las que no, han enriquecidoel panorama cultural dentro y fuera de lo académico. Existe incluso una abundante literaturasobre la teoría de la caricatura y muchas tesis al respecto en la UNAM 6 e incluso a pasado aconocerse desde hace algunos años como “el noveno arte”.7Y de hecho, la ley federal del derecho de autor en México en sus artículos 11 y 13 establece elreconocimiento de obras litererarias y artísticas. En el libro de Voutssas se considera clara yexplícitamente a la caricatura e historieta en esta modalidad8.Así este fenómeno en las últimas dos décadas ha tenido un gran auge en la Sociedad Mexicana(y a nivel mundial). Basta con observar que existen varias convenciones al año en distintoslugares de la Republica y que existen a saber tres lugares con gran venta donde se reúnen losfanáticos en el Distrito Federal como son: 1. La plaza de Atenas: Centro Comercial de Telefonía y Entretenimiento en Bellas Artes. Ubicada al lado de la Torre Latinoamericana muy cerca del Palacio de Minería. Sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas #10 entre el metro Bellas Artes y San Juan de Letran. Col. Centro Histórico (Se encuentra abierto diario) 2. Bazar de la Computación y el Videojuego enfrente de la Torre Latinoamericana muy cerca del Palacio de Minería. Sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas #9 entre el metro Bellas Artes y San Juan de Letran. Col. Centro Histórico. (Se encuentra abierto diario)6 Buscamos dentro del catalogo de TesiUNAM por las palabras caricatura, historieta, comic, comix, manga, tebeo, Harry Potter, videojuegos yencontramos un gran número de tesis acerca de este tema, también buscamos en LibrUNAM con las mismas palabras obteniendo un resultadomuy parecido. Así mimo buscamos por curiosidad en el catalogo del CUIB y para nuestra sorpresa encontramos algunas referencias a parte deTesis.7 Introducción en: Casilla Romero, Víctor Daniel. Bibliografía de Eduardo del Río (Rius). Asesor: Figueroa Alcántara, Hugo Alberto. Tesis deLicenciatura en bibliotecología y estudios de la información. UNAM, México: 2006. Ver: Los Comics, el Noveno Arte. Revista Cine y Letras.http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/CINE-Y-LETRAS-Los-comics-el-noveno-arte.html. consultado el 08 de junio del 2009. eHistoria de los Comics. Revista Cine y Letras. http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/Historia-de-los-comics-I.html. consultado el 08de junio del 2009.8 Juan Voutssas Marquez. Bibliotecas y publicaciones digitales. CUIB, 2006. 123
  11. 11. 3. Y el ultimo del que tenemos noticia se encuentra en Basilio Badillo No4 entre Dr. Mora y Balderas; Col. Centro, Metro Hidalgo, a un costado de la Alameda Central, a Espaldas del Foro José Martí en la Ciudad de México. Este lugar se conoce como "Comics-Rock-Show", mejor conocido como "El Tianguis del Cómic" Hay venta de todo, desde comics, pósters, juguetes y playeras, hasta pláticas, conciertos, conferencias y obras de teatro. La entrada es total y absolutamente gratis, normalmente se abre solo los sábados desde las 10 de la mañana a las 6 de la tarde y en donde sábado a sábado se dan cita más de 4000 personas atraídas por el mundo de la historieta.9Y las convenciones más populares que se dan lugar dos veces al año son: 1. Expo Manga Comic TNT. Centro de Convenciones Tlatelolco Eje Central esquina con Eje Dos Norte, colonia Centro. Ciudad de México. 2. La Mole. Expo Reforma Avenida Morelos 67 Col. Juárez, C.P. 06600, Ciudad de México.Y también existen dos importantes editoriales en el país: Mundo Vid y Toukan.Mundo Vid vende mangas, comics e historietas. En cuanto a los comics, las editoriales quecabe resaltar llegan a las tiendas de Mundo Vid son DC Comics y Marvel.De las revista, par la finalidad de este trabajo analizaremos dos revistas del tema. Estaspublicaciones periódicas existen especializadas en un fandom determinado o en las caricaturasen general. En nuestro caso, brevemente se compararan la revista Fandom 10 y ConexiónManga11. Y dos revistas alternativas al fenómeno como son Tabi Tabi Toyo 12 y el Universo BigBang13. FANDOM CONEXIÓN MANGARevista de vida corta. Traía consigo un disco con J- Se sigue publicando. Trae a veces un disco con J-pop,pop, e imágenes y trailes de series. imágenes o trailes, esto depende que celebre la revista.Era una revista de actualización. Era muy objetiva y Es una revista con resúmenes de series anteriores o mástenia temas muy diversos, desde el yaoi hasta los o menos nuevas. Para el disgusto de muchos no es muymechas. objetiva ya que a pesar de ser una revista de carácter general se centra en solo algunos fandoms. Ofrece actualmente una sección que simula el ser un periódico e incluye una sección de FanFics. Esta revista utiliza el termino Akiba-keii que para muchos no esta tan aceptado como el de Friki u Otaku, pero a diferencia de estos el termino de Akiba-kei elimina las connotaciones ofensivas. Es precisamente por esta controversia que decidimos identificarlos de9 Datos de la presentación de la página de este evento. Comic’s Rock Show. http://www.comicsrockshow.com/. Consultado el domingo 7 dejunio del 2009. Originalmente dice: “Nosotros somos una organización que ha dado vida al mundo del Cómic creado por Samuel Shapiro(Baterista de la banda de rock Cristal y Acero), donde sábado a sábado se dan cita más de 4000 personas atraídos por el mundo mágico ymisterioso de la historieta. Comic’s Rock Show es el primer espacio interactivo referente al mundo de los cómics en donde la Diversión, elArte y la Cultura son parte fundamental, dando vida y movimiento al Centro Cultural Miguel Sabido. –Un espacio diferente en un nuevomilenio – Todo lo relacionado con el mundo de la Historieta – Establecer con los jóvenes un enorme y atrayente lenguaje de comunicación –La participación en diferentes actividades culturales – Interesante por la lectura, “Del cómic al libro” – Punto de encuentro con amigos ypersonas que comparten el mismo interés – Espacio de distracción y diversión para toda la familia – Comic’s Rock Show, es un flujo deenergía – Jóvenes y adolescentes de clase media y media baja, estudiantes y trabajadores en activo con inquietudes culturales, así como niñosy adultos aficionados al mundo del comic”.10 Se tomo como referencia la revista Fandom No 10, octubre 2005, año 1, editorial Toukan. México.11 Se tomo como referencia la revista Conexión Manga No 197, junio 2009, Vanguardia Editores. México.12 Se tomo como referencia la revista Tabi Tabi Toyo No 45, abril 2009, Toyo Marketing. México.13 Se tomo como referencia la revista Universo Big Bang, No 209, junio 2009, año 5, editorial Televisa Internacional. México 123
  12. 12. manera general en esta investigación como fanáticos de las caricaturas. TABI TABI TOYO UNIVERSO BIG BANGEs una revista guía para turistas japoneses o japoneses Las revistas infantiles en México como esta utilizan lasque viven en México, o mexicanos que quieren viajar a caricaturas como atracción aunque sus notas sobre ellasJapón. Se distribuye en lugares a fines como son la son muy distintas a las usadas para los jóvenes. Seembajada de Japón en México, la Cámara Japonesa centran en pequeños artículos que resumen una serie yComercial, la Asociación México Japonesa y en los traen actividades con muchas caricaturas al ladolugares y negocios que tienen que ver con Japón en el ilustrando (sin embargo, ponen, las caricaturas masDistrito Federal, Puebla, Guerrero, Cuernavaca, comerciales, es decir las que salen en televisiónCancún, Guadalajara y Monterrey. abierta). Alternativamente traen artículos de cultura,En esta revista los artículos vienen en japonés o en ciencia y tecnología para los niños. Aunque esespañol o en ambos. En las últimas páginas promueven frecuente ver caricaturas y Live Action parala moda de Japón. Así en la revista No45 de abril del adolescentes ya que en nuestro país esta muy arraigado2009 en la pagina 40 vienen las ¡Cafeterías Cosplay! que la caricatura es de consumo infantil, cosa con laQue son una nueva manera de atender al cliente en que hay que tener cuidado porque bien, el niño veraJapón. En la pagina 41 podemos ver que anuncian dos reflejada su realidad pero al no entender el contextoExpos: Expo Manga Comic TNT 17, en el Distrito empieza a imitar a esos personajes y según la tramaFederal y la Expo comic Cancún, en Cancún Quintana puede ser de beneficio o no para el niño (los jóvenes seRoo; y el Con Comics: Convención Internacional de identifican con el personaje y se internan en el trama,Comics y Ciencia Ficción en León, Guanajuato. Así dejando así de imitar y toman solamente consejos quemismo retoma dos fotos de cosplay de la TNT 16. provienen de las series que frecuentan). Los editoresY es que en Japón el manga es como una profesión deberían de tener mas cuidado ya que la mayoría depese a los términos como Otaku. Y se encuentra series con que ilustran son de carácter juvenil y nodistribuido en librerías especializadas o en las librerías infantil.de carácter general. Existe también el barrio de En esta revista existe una sección de historietas de unaAkihabara donde en un principio se vendía tecnología y a cuatro hojas que tienen carácter y trama infantil.luego cambio a la modalidad de caricaturas. Japón y Esta revista no solo pone caricaturas existentes sino queEstados Unidos cuentan con las mayores convenciones también inventa las suyas para ilustrarde caricaturas y en la mayor convención realizada en Existe también una sección en una sola hoja queJapón, hay un día en que se omite el CopyRight y presenta un cuento (de terror) con una ilustración. Hayfanáticos y amateurs pueden vender sus creaciones que recordar que un cuento es distinto al Fan Ficcomo son doujinshis, fan arts, fan fics. porque el cuento es totalmente inventado y no extraído a partir de una serie. Por ultimo ofrece una sección llamada “Puros Cuentos” en donde presenta libros de Fantasía de novedad. Aquí también se debería de tener más cuidado ya que muchos de los libros infantiles considerados como tal puede ser para gente mayor como por ejemplo “Finis Mundi”. El libro decía que era para niños de 12 años pero la trama el contenido histórico que ofrece la novela descarta esto convirtiendo el libro en lectura de jóvenes de 18 años para arriba.Por lo tanto las necesidades de información de comunidades representan investigaciones quecontinúan en crecimiento y sin embargo hay muchas comunidades que aun no soninvestigadas.En el caso de las caricaturas –impresas- se ha estudiado en bibliotecología las colecciones en simismas y su capacidad para comunicar información (tesis en bibliotecología 1991) y existe unabibliografía de la producción de un monero de México: Rius (tesis en bibliotecología 2006). Yla tercera del 2005 nos proporciona información sobre las historietas del género del fanservicey el estado de las colecciones en las bibliotecas. Sin embargo, no ha habido quien estudie a lacomunidad misma y a su vez existen muchas otras cosas para el estudio de la bibliotecologíadentro de este panorama. 123
  13. 13. Las historietas no solo son objeto de la producción industrial (de la cual podrían salir valiosasbibliografías, listas y tesauros) sino también del arte y la cultura académica. En este punto,especificamos que utilizamos el termino “cultura académica” porque el termino cultura es algomas grande que abarca las tendencias de la sociedad actual como son el underground, elmaistream, la cultura popular y otras.Las historietas como medio de información para masas 14 es también un medio deentretenimiento que esta en constante evolución. Tanto es así que en el momento en que sehizo la tesis de 1991 la historieta mexicana estaba en decadencia y el manga apenas seencontraba como eco en México de algunos cuantos que podían conseguir anime en VHS,además esta primera tesis no menciona nada al respecto del manga, en las segunda si y semenciona que es un hecho importante. En la década de los 80’s Rius dice que el manga 15 es depésimo gusto y arte, ahora los patrones del manga son la alta estética que muchos intenta imitary que ya a pasado en el Tebeo (historieta española: ejemplo “Gisaku”, 2005), en los comics (enanimación por su titulo en español: “Padrinos Mágicos”, 2001) y en la historieta mexicana(ejemplo: “huevos”, 2006), en el bandes desciñes (ejemplo: “Martin Mistery”, 2004), en elfumetti (ejemplo: “WITCH”, 2004 aprox.).De igual manera, la comunidad de fanáticos de las caricaturas se empezó a desarrollaralrededor de los 80’s en México y su principal característica sigue siendo que los productos deinformación que necesitan es mediante la tecnología más actual de la época 16. De la mismamanera se comunican acerca de convenciones, del comercio, de las novedades, de artistas, demoneros…Creo que desde aquí se nota que tienen grandes necesidades de información que no sonsatisfechas por las unidades de información actuales sino por ellos mismos de la mejor forma ode la forma más costosa para poder conseguir un producto. A su vez, se facilita esta situaciónporque las leyes del copryright oriental no están protegidas aquí por la ley como en el Japón oen China. Es por ello que ha encontrado un gran desarrollo y es una muestra clara de un OpenAccess que esta orientado a los medios convencionales y al de la digitalización y muestra quees funcional. A pesar de eso, en páginas populares como Youtube17 si se cubren los derechos deautor y las series, historieta o mangas los quitan seguidamente. Ante este hecho los fanáticosvuelven a subir el video. A algunos les quitan su canal (perfil) pero ellos vuelven a hacer otrocanal para seguir subiendo. Así se a generado el poner solo las iniciales de la serie para que nosean descubiertos los videos y todo ello se hace sin fines lucrativos para que otros fanáticospuedan disfrutar y comentar de las series, de esta forma se cubren las distancias para adquirirmaterial, el tiempo18 y la época.14 Annie Baron-Carvais. La historieta: La Bande Dessinée. Colección Que Saisje? Fondo de Cultura Económica. México D. F. 1989.15 Rius. Proyecto Japón /Marihuana y otras debilidades /Juicio a Walt Disney /Del detritus federal a laguna verde. En: Juicio a Walt Disney.Posada, México 1992.>>Sin embargo, se siguen realizando los mangas en Japón en un papel reciclado ya que las personas los leen en los metros y estos volúmenesde revistas de unas 200 hojas aproximadamente son leídas por varios usuarios y luego se recogen para crear más. Con anterioridad existía elLIBRO ROJO que eran de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio.Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa. Hoy en día (2009)en México, los mangas son producidos por editoriales en volúmenes que pueden variar en formatos impresos diferentes desde el tamaño hastael tipo de papel y el número de hoja. Algunos incluso están editados en hojas laminadas (Editorial Vid).16 Esto se debe a que en muchas ocasiones los fanáticos de las caricaturas no buscan solamente verlas sino también la estética de la imagen ylos efectos que proporcione el dibujo o la animación. Además de que la tecnología actual puede cubrir las distancias del mundo. Estos jóvenesnormalmente son de clase media así que difícilmente pueden cubrir las distancias físicamente.17 A esta tipo de página algunos los conocen como videoclub del universo. Y es que estas páginas son las filmotecas digitales más grandes yuniversales que existen. Laia Reventós. El videoclub del universo se llama Youtube: Un sitio de Internet se convierte en sólo un año en unescaparate global donde cada día más de seis millones de personas ven 100 millones de vídeos profesionales y caseros.http://www.elpais.com/articulo/sociedad/videoclub/universo/llama/Youtube/elpporsoc/20060723elpepisoc_5/Tes. El país.com. Barcelona. 23de julio del 2006. Consultado el 08 de junio del 2009. 123
  14. 14. En Japón, alrededor de 1945 después de la segunda guerra mundial el manga se convierte en unfactor predominante en una actitud evasiva de la guerra. De esta forma las bibliotecas…llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangasen forma de revistas o tomos de 150 páginas. Alrededor de 1959, las bibliotecas japonesasencontraron un lugar en la industria, muchos mangakas se concentraron en ellas y surgió ungenero distinto al infantil, el Gekiga (manga para adultos).19Así mismo, la historieta ya no solo se lee de manera impresa. Toda esta libertad en cuanto atransito de información a ocasionado que se modifique mediante los fanáticos. La historietatienen una nueva manera de leerse y de hacerse, ejemplo de ello es el WebComic y los E-Comics ó E-Manga. Las subdivisiones de las caricaturas han ocasito diferentes tipos defanáticos con diferentes necesidades y se han clasificado en diferentes Fandoms, así tenemos alos Fandub que son los que doblan las series (los que se dedican a esto como oficio son losSeiyus) y los FanSub que son los que se dedican a subtitular las series o mangas. Sin embargo,dentro de este terreno, la historieta, el comic, el manga, el tebeo, el fumetti y otros son unfanfom por si mismos. De este complejo se desarrolla junto con la tecnología una historietaque se empieza a leer en video.Resulta imprescindible realizar un breve esbozo a favor de la piratería ya que esta comunidadse a desarrollado más que nada gracias a la misma ya que las empresas mexicanas no cubrenlas necesidades de información, la piratería dentro del terreno de la información aproporcionado a los fanáticos de las caricaturas la venta de series que de otra forma no tocaríansuelo mexicano. Ejemplo de ello es Naruto, esta serie sale a luz en televisión abierta en el 2008por la empresa de Televisa en el canal 5, es algo nuevo para los niños pero no para los jóvenesque ya hablaban desde el 2004 que esta serie iba a sustituir a Dragon Ball que a durado anos enel canal 5 y ha conseguido fanáticos de diversas generaciones. Sin la piratería, la empresa no sehubiera fijado en el alcance que tenia la serie y por lo tanto no se hubiera transmitido. Lomismo sucedió con Neon Genesis Evangelion, tenia años que los fanáticos la conocían pero nofue sino hasta hace pocos años que el canal de la UNAM el 22 en televisión abierta le dio unaoportunidad a la serie y se inicio a transmitir. Series que para los fanáticos ya son viejas sontransmisiones nuevas en televisión abierta. Animax es un canal de televisión de paga que bienes un canal Latinoamericano pero que igual proporciona series que ya no son novedad en elmundo de los fanáticos pero si transmite series que el canal de televisa o el de tv azteca, canal7 sacaran dentro de varias años o no sacaran.De hecho, se nota un antes y un después en las caricaturas actualmente, antes de que lacaricatura se empezara a generar como una moda ya era un estilo de vida que entre el 2002 a lafecha empezó a cobrar mayor importancia. Hoy encuentra un gran apogeo y aceptación demuchos adolescentes y algunos adultos. Los estilos de las series se están influyéndose entre sí,el comic copia características del manga, el manga del comic, el tebeo del manga, la animaciónmexicana copia rasgos de los comics o del anime y así sucesivamente.Antes del bum que hubo en los inicios del siglo XXI tanto el Live Action como la historietapara adultos era algo que ya se encontraba en el aire, pero no es hasta principios de este siglocuando el fenómeno explota no solo en México sino a nivel mundial y las caricaturas empiezan18 Por ejemplo, con la actual serie popular Naruto Shippuden ellos le ponen al video “NS cap 01 sub esp” y si un día antes salio en Japón laentrega del capitulo de la serie o del manga al día siguiente esta en Youtube19 Colaboradores de Wikipedia. Manga. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Manga. 17 de mayo del 2009.En el texto dice “Biblioteca de Paga”, sin embargo, creemos que es una traducción del ingles Library. De esta forma se referiría a una Liberiay explicaría el concepto aparentemente contradictorio puesto que es un término más actual en el cual hay mucha discusión. No encontramosreferencia al respecto. 123
  15. 15. a dejar de lado el terreno infantil. Y con las nuevas tecnologías de información se inicia unatremenda ola de archivos subidos para compartir información. Cosa que en los años 80 era muydifícil para los fanáticos jóvenes.Otra muestra creciente de la piratería en la información es dado por las condiciones que existendentro de la sociedad de la información ya que podemos distinguir tres factores que la hangenerado: La creciente globalización, el gigantesco avance que está teniendo la tecnología y laeconomía.De esta manera la gente, aunque no está consciente de tener necesidades de información estáconsiguiendo de la forma más accesible y más rápida posible la información que necesita enmúsica, películas, libros, videojuegos, y otros tantos.La piratería se puede concebir como una empresa propia o de mayorista, esto es porque hayque recordar que las empresas siempre dicen que la piratería es “mala” para el copyright. Elcopyright es una licencia legal que es el derecho de venta y fue creado para competir entrenegocios o empresas. El derecho de autor no se ve afectado ya que según la ley no estransferible, no se puede renunciar a él, no se puede heredar y es un derecho moral, es decir, esotorgado a la persona para toda la vida. Así que lo único que pierden es el derecho a venta y noel derecho de autor como muchos anuncian a viva voz puesto que la mayoría de autores soloreciben regalías y nunca ven un centavo de su obra a comparación de lo que gana con ella laempresa, así que hay que observar que tanto empresas como los que se dedican a la pirateríatrabajan con obras intelectuales que ellos no crearon.Es más, dentro de las empresas los clientes se clasifican en dos: usuarios potenciales y usuariosnormales. Los usuarios potenciales son para quienes está destinado el producto, desdeeconomía, país, idioma, hasta género. Los usuarios normales son el resto de la población. Asíque si estamos en México los productos japoneses o estadounidenses de animación que sevenden mediante la modalidad de la piratería no afectan a las ventas que las empresas esperantener, es decir, es hasta cierto grado legal.Además, gracias a esta modalidad los artistas japoneses se ven beneficiados ya que pueden dargiras a México y otros países del mundo ya que sus obras intelectuales (canciones) se dan aconocer en las caricaturas. De hecho, lo que más se cobra en las convenciones como la TNT esprecisamente lo que el artista va a ganarCabe destacar que en todo esto del copyright y la piratería, Disney se ha visto involucrado yaque ha sido una de las empresas que ha extendido la duración del copyright para suconveniencia ya que cuando una de sus obras está a punto de entrar al terreno del dominiopúblico ellos deciden ver la forma para aumentar el copyright. De esta forma la piratería es unaforma de evitar el predominio de unos cuantos y los abusos del copyright que se ha alejado desu filosofía original. A este respecto Voutssas20 comenta que se deben fijar nuevas leyes paraequilibrar el derecho de venta de unos y el derecho de copia de otros ya que no se podrá seguirasí21. Sin embargo, la postura de las empresas no es alentadora ya que ellas piensan que lalucha se centra en evitar la piratería tanto de internet como la comercial. Por un lado, eninternet ellos pelean contra los usuarios y los usuarios no son una amenaza, ellos deben pelearpor su derecho de venta, en este caso, la piratería comercial que bien a sabido adaptarse a las20 Juan Voutssas Marquez. Bibliotecas y publicaciones digitales. CUIB, 2006.21 Existen varias licencias legales a parte del copyright como son el derecho de oposición, el derecho de autor que es distinto al copyright y nose debe de confundir, el Fair Use, el CopyLeft, el Creative Commnons, y de hecho, es curioso que la piratería este representada mediante elsímbolo conocido como CopyRoger que recuerda al Right y al Left. 123
  16. 16. necesidades económicas de cada país. Sin embargo es cierto que una de sus consecuencias másdirectas es que hará triunfar el producto o lo sacara del mercado.Además, dentro del terreno de las caricaturas, el capítulo 14 de la Declaración Universal de losDerechos Humanos dice: “Toda persona tiene el derecho a la libertad de opinión y expresión através de cualquier medio sin ninguna limitación de fronteras” De esta forma el Fan Fic (unagénero literario por sí mismo), el Fan Art (todo un arte), el Fan Dub y el Fan Sub (traductoresaficionados), el Fan Film y el AMV (directores de cien amateurs) y los Doujinshi deben depresentar siempre esta libertada ya que es una manera de expresarse y hay que destacar que laúnica finalidad es entretenerse en algo recreativo sin fines de lucro y no dañan al copyright.De esta forma la piratería a permitido un rápido acenso a la caricaturas prueba de ellos son lasrápidas subtitulaciones hechas por un fanático y toda la información que genera desde un soloproducto primario y a generado un tipo de información de manera masiva a comparación de lasempresas. Sin esta, la caricatura no hubiera tenido el apogeo que hoy tiene.En cuanto al derecho de autor, dentro de las caricatura se destaca en este trabajo que losfanáticos presentan, para el disgusto de los empresarios y autores que crean que les afecta en suderecho, el respeto al derecho de autor, ya que es indispensable para un fanático saber elnombre del monero o mangaka que se lee o que crea una serie, también es imprescindible saberque estudio llevo a cabo la serie animada ya que por medio de eso se sabe el origen, la calidad,el tipo de dibujo, el tipo de narración y la evolución que se va presentando en las series queproduce el estudio.Dentro de las caricaturas también encontramos que en muchas ocasiones los fanáticos compranlos discos piratas para escoger o evaluar el producto deseado y si le termina interesando este locompra en original como articulo de colección. En el juego de cartas se da un fenómenosimilar, en estos juegos las adquisiciones tienen que ser originales porque en dado caso de serpiratas no tiene valor alguno la carta con la que se va a jugar.Un caso interesante dentro de la comunidad es la modalidad del Bootleg que se considera comoun tipo piratería pero si tenemos en cuenta el derecho de oposición los fanáticos no estánviolando ninguna ley. El derecho de oposición consiste en que “el derecho de oposición delautor termina cuando una copia específica de la obra es vendida” y una vez que uno laintercambio el derecho de copia sobre el que la compro o adquirió también termina y estransferido al otro. El Bootleg tiene varios significados, pero dentro del terreno de lascaricaturas significa una edición no autorizada. Se extiende en su mayoría en el anime y losvideojuegos y se intercambian copias mediante diversos medios a distintos lugares del mundo.Otra forma de intercambio es el de los mangas (la diferencia es que los mangas casi siempreson copias autorizadas)Esta comunidad tiene una gran riqueza informativa y aun así se discute hoy en día si es o nouna Tribu Urbana o si es o no lo es literatura, o para muchos el debate se centra entre si esbuena literatura o mala literatura. En esta comunidad son normalmente jóvenes entre los 14 ylos 25 años los que consumen esta información. Son jóvenes que han nacido con la televisión yque han estado sumergidos en la evolución del Internet. Son jóvenes provenientes de diferentesTribus Urbanas.En las personas mayores se reconocen 4 tipos: 123
  17. 17. -Los que dejan de consumirlo de manera masiva y siguen siendo fanáticos de las caricaturas demanera mas moderada.-Los que dejan de consumirlo y que buscan de pronto el recuerdo de su juventud. Representanbúsquedas de información que se tienen que satisfacer en su momento oportuno. Y por lo tanto,las historietas que buscan son anteriores a los 90’s.-Las personas mayores que ni les gusta ni les disgusta.-Los teóricos, que han pasado de ser meros fanáticos (observadores) a investigadores oviceversa.Pero como podemos ver, el estudio de las historietas no solo es importante para labibliotecología como información y satisfacción. Sino también para la historia, sociología,pedagogía, diseño grafico, filosofía. En general, es un hecho importante para las cienciassociales y las ciencias técnicas.Y si hablamos de la forma tradicional en bibliotecología, de esta forma el usuario no solo leesino que empieza a desarrollar la curiosidad por la búsqueda de su tema y aumenta el flujo deusuarios y préstamos en la biblioteca, básicamente en las públicas y las escolares hasta nivelpreparatoria.En cuanto a catalogación y clasificación las caricaturas –impresas- también presentan unacuriosidad que a la larga resulta fundamental en el manejo de la información en las bibliotecas¿Dónde colocar una historieta? Muchos dirían que en las salas infantiles, sin embargo, lascaricaturas impresas han demostrado que no son para público infantil sino para todo público.Su clasificación sería en el tema correspondiente y no separado del acervo principal. Sucatalogación presenta una dualidad. ¿Cómo catalogarlas? ¿Son libros o son revistas? Enrealidad se puede catalogar de ambos modos o de uno solo. 123
  18. 18. Pequeña anécdota de nuestra compañera Citlalli:Citlalli, una de las integrantes del equipo nos señala que mediante su experiencia personal, losfanáticos “aprendemos –dice ella- mas que nada de manera verbal. Consideramos que no hay libros oinformación al principio pero después cada uno busca lo suyo hasta dar con ello. Yo busque en la biblioteca de laprepa en donde iba y encontré un poco de teoría de la historieta y de dibujo pero nunca nada relacionado con laactualidad en el fandom… Nos comunicamos los términos y el uso que se les también de manera verbal. Según elfandom se promueve la búsqueda de otros términos o el seguimiento de los que ya se habían aprendido. Asi, confrecuencia se me olvida la palabra –fan service- pero de acuerdo a mi fandom (slashera) puedo recordar mejortérminos como shonen-ai, shoujo-ai, bishonen, yuri, femslash, slash, uke, seme, neko, tachi, onnabe, dike, hardyaoi, y otros tantos que otros que pertenecen a otro fandom recuerdan raramente. Una vez que te inicias en elfenómeno de las caricaturas, al principio quieres ver de todo y todo lo que haya por ver. Aquí, cualquier revistaes buena. Entre esta etapa y la que sigue aprendes a buscar tu información propia, aprendes trucos para poderconseguir lo que quieres. Después de esta etapa seleccionas tu propio fandom: hentai, shonen, shoujo, gore,cosplay, fan arts, fan fics, ongaku, otaku anime, friki, historietas, comic, manga otaku… no se, hay muchasopciones, estas etiquetas, aunque a muchos no les gustan, favorecen la distinción de diversos quehaceres en loscuales participamos. Aquí se requieren revistas especializadas en un solo fandom. Después, simplemente sevuelve un pasatiempo y a la larga un gusto sencillo de consumo frecuente pero no abusivo. En esta etapa serequieren revistas de actualización. Yo recuerdo que en la secundaria, era mal visto que alguien vieracaricaturas. ¿Porque sigues viendo eso? Me decían ¡Ya no eres una niña! Y, aun me lo dice mi mamá. Era latípica rara del salón. Con el paso del tiempo note que cada día eran mas conocidas las caricaturas por losjóvenes. Alguien salía de un salón de la prepa y le decía a otro –¿ya viste los discos de Naruto que te preste?-Eso era antes de que saliera esa serie en televisión abierta que fue en el 2008 y que desde hace un poco mas de 4años esperavamos que la sacaran pues corrían rumores de que si y luego que no. Recuerdo que las filas del ciencon el Live Action de Harry Potter o Spiderman eran bastantes largas y los boletos de las funciones se acababan.Había que llegar media hora antes para alcanzar boleto y buen lugar. En la prepa había chicos que hacíancosplay de Harry Potter en algunas ocasiones y andaban por allí como si nada. Me molestaba un poco porque depronto empezó a se mejor conocido y era algo que yo conocía desde la secundaria. Durante la secundariaaprendí a ser reservada y callada porque otros no compartían mis gustos, ya en la prepa al ver todos los sucesosfue cuando empecé a encontrar a otros fanáticos de las caricaturas, que claro, eran muy diferentes a mi, porqueaquí hay de todo, el modosito, el atrevido, el antisocial, el social y además de varias tribus urbanas, el friki y elotaku no son como se pintan, hay de todos los colores. Ahora veo a mis hermanas, una el bachillerato y otra en lasecundaria (sumamente distintas a mi) y son fanáticas de las caricaturas y sus amigos saben que es el manga yque el comic. La primera convención ala que fui, fue a la Mole. Sencillamente me encanto. Mis personajesfavoritos en pancartas gigantes, impresos en muchos artículos, quede totalmente fascinada. Fue mi mejor amigaquien me llevo, ambas de forma aislada y distinta aprendimos del fandom de las caricaturas, a ella le gustan demanera común, como quien compra lo que solo necesita en la tienda o en el supermercado, yo por el contrario,compro, descargo, colecciono, leo teoría, leo mangas, lleno mi cuarto como si fuera convención… Y otra de misamigas de la secundaria, en el salón de 30 solamente éramos dos las fanáticas de caricaturas, ella se dedicaahora al cosplay mientras que lo mío es el fanfic. Una de las experiencias por las que algunos fanáticos pasan ensu inicio (sobre todo en la pubertad) es sentirse el personaje, querer ir al mundo del que son aficionados peropronto se aprende a controlar el carácter y pues el personaje es genial pero uno siempre será uno y el personajesolamente pasara a ser admirado. Algunos otros son fanáticos sin saber que lo son, hasta que encuentras unarevista del tema o hasta que te encuentras a otro fanático y si esto te engancha en esa etapa de cambios ybúsquedas, en definitiva es lo tuyo. Hasta los 15 años no sabia que era lo que veía, a mi simplemente me gustabaver las caricaturas, y siempre quería ver mas de aquello. Para entonces me aprende la cartelera del 5 y del 7 yhabía visto Dragon Ball infinidad de veces –inclusive tengo mis grabaciones en VHS de la serie y hoy loencuentro en cualquier mercado en DVD- los Sympson, Pokemon, Sakura Card Captors, Batman, Superman, enfin, lo mas comercial… Luego vi una revista, en ella venia el dibujo de Inuyasha, lo conocía porque hacia unosdías antes del afortunado encuentro lo había visto en casa de una de mis tías que tiene televisión de paga.Adquirí la revista, no sin antes suplicarle a mi mamá por que la comprara (tenia 15 años) y leí la revista, y la leíde nuevo, y me sorprendió como manejaban términos que no conocía y otras cosas con las que me familiarizaba.Aun no tenía internet. Allí se puede decir que fue mi inicio. Llegue a la prepa, me encontré con una chica quetambién le gustan y que sabia mas que yo, luego llego otra chica que sabia mas que la anterior y por primera vezpuse atención al vocablo otaku. Esta otra chica es yaoista… y bueno, por fin llego el internet a mi vida y pudeconocer otros términos y adquirí mis propias páginas, aprendí a buscar en internet, y era como estar en la gloriaporque encontraba lo que me gustaba. Poco a poco conocí, combinándolo con mi opción técnica en computaciónpaginas como Mcanime, Frozen Layer, Gendou, Foros DZ Y otras tantas, a la larga, si había un manga enitaliano, en japonés, en ruso, no se me dificultaba ubicarlo en español, cosa con la que sufría mucho al principio, 123
  19. 19. y al final, si había algo que quería como una canción y no la podía descargar buscaba la forma de buena manerao terminaba asaltando el HTML de la pagina. Esto paso a mis hermanas, al final de cuentas. La más chica,conoce más que yo de las caricaturas cuando yo tenía su edad, ella apenas esta en la secundaria. Ella busca suspropios productos de información y creo que lo hace mejor que yo. El problema es que saben usar el internetpero raramente lo hacen para tareas o para conocer otras cosas. Yo combinaba en su momento el leer manga over videos y buscar acerca de la teoría de la caricatura porque quería saber más de la misma. Hoy me ayudamucha la ficha técnica de las series en Wikipedia. La actualización es muy importante sobre todo para los quehemos rebasado la eta de ¡Quiero ver todoooo lo que hay por ver! Cuando iba a la primaria me acuerdo muchode las estampas y los álbumes que se vendían saliendo de la escuela, el sobre costaba 1 peso con 10 estampitas.Aun conservo esos álbumes. En la primaria me dedicaba a vender las estampitas sueltas o las intercambiaba:había de Ranma 1/2, Dragon Ball, Pokemon, Sailor Moon y otros. Veía a los chicos de unos 18 años más o menoso a los de la secundaria y tenían un alto de estampas envidiables pero a esa edad y en ese momento mepreguntaba ¿Qué hacen aquí? Iban a intercambiar estampas entre ellos o con los niños frente a los puestosdonde se vendían, también las señoras que vendían intercambiaban estampas o te las vendían sueltas. La serieque entonces tuvo mayor auge fue Dragon Ball. Después empezó a aumentar el precio y me es casi imposibledarme el lujo de pagar 3.50 o 4.50 por un sobre de estampas. Sin embargo, las nuevas tendencias empezaron allegar a México, Yu-Gi-Oh! Abrió el camino de la evolución del juego de cartas tradicional (Barajas y naipes) ylo que no pagaban por 3.50 si pagaban hasta 50 pesos por un sobre de cartas original y por una carta rarapagaban hasta 300 pesos, porque sino eran originales no valían. Y de hecho, estampas o cartas de otra índole decolecciones pasadas como son las que alguna vez saco la Pepsi hoy valen más 300 pesos. En estos juegos decartas, si la carta no es original no vale, el juego exige tener una buena calculadora, una buena mente y serestratega. Nada que ver con la forma en que la juegan los niños de la primaria. Mis amigos de la prepa lojugaban. Era su fandom aunque no precisamente el de las caricaturas pero si veían las serie para aprenderalgunas cosillas sobre el juego. Eso fue así hasta que en la prepa lo prohibieron porque tuvieron conflictos entreellos mismo por un robe de cartas. Así otros juegos de cartas han llegado a México, incluyendo Mitos yLeyendas. Hay series que salen incluso de las cartas como Digiom y me parece que este fandom ya cuenta conrevista especializada. También están los juegos de Rol, se juegan al momento de chatear. A mi no me gustan, noes lo mío, pero hay a quienes les fascina, es un gran juego que desarrolla la imaginación. Es un juego en el quetienes que atacar por escrito como si fuera la acción y el otro contraataca, son normalmente juegos de peleas enestilo escrito. Hay muchas cosas alrededor del fenómeno de las caricaturas y por el momento creo que van aseguir en aumento… antes de caer para regresar en varias décadas como moda del momento y que se reagrupennuevamente como un modo de vida del momento y no de moda, porque, seamos sinceros, desde que la historietaexiste es un modo de vida de los fanáticos así sean del siglo XIX. Es decir, va a seguir su camino como un estilode vida en sus distintas evoluciones aunque no represente moda. Recuerdo que cuando iba a la secundaria en unade las papelerías empezaron a vender dibujos sueltos para iluminar de Dragon Ball Z. Los de allí hasta la fechano saben nada de caricaturas pero siguen vendiendo. Cuando mi mama puso su papelería, inicie el mismocamino y saque de series de toda índole y de las más recientes como lo fueron en ese momento Ben 10, DannyPhantom, Naruto (Que para los niños era toda una novedad mientras que para los jóvenes no era así). Y dehecho, hace poco, más o menos como medio año descubri que a estos dibujos se les llama Linearts. En resumen,todavía sigo haciendo descubrimientos en el mundo de la caricatura. Actualmente me e alejado un poco. Peromientras este actualizada no importa mucha ya que una breve reseña me ayuda a saber que esta pasando y quetendencias hay. Sigo leyendo comics pero ya no como antes, por un lado por la economía actual de México, porotro, mis estudios. Ahora me encantan, me gustan mucho pero no consumo como antes, ya lo hago de maneramas controlada, se podría decir. Aparte, paginas como Youtube me ayudan a ver series que apenas estánsaliendo que e leído o que suben a los canales a los que me e inscrito y claro, muchas de estas cosas vienen depaginas como Mcanime o Frozen Layer. Yo en definitiva no se que haría si el genero de la ficción no existiera enliteratura, historieta o animación” 123
  20. 20. MARCO CONCEPTUALLos conceptos relacionados con el tema son muchos. Existen diccionarios especializados en elmismo, sobre todo para los comics, a continuación mencionaremos algunos: ♦ Lopez Sacasau, Federico. Diccionario básico del comic. Madrid: Acento Editorial, 1998. ♦ Gaumer, Patrick. Diccionario del comic. Traducción Dictionaire mundial de la bande dessinaee. Barcelona: Larousse Planeta, 1996. ♦ Maurice Horn. The World encyclopedia of comics. New Cork: Avon, 1977.En esta investigación se presentaran solo algunos conceptos que son los que creemos útilesdentro de la investigación y para aclarar los conceptos utilizados en el cuestionario. Sinembargo, hay que aclarar que todos estos conceptos que se han difundido a gran escala dentrode los fanáticos pertenecen a la corriente del manga (oriental) en su mayoría y no a la delcomic (occidental) que tiene sus propios términos. Y esto último es porque actualmente son losmás utilizados por el auge que a tenido recientemente el manga sobre otros tipos de caricaturasimpresas. Estos a su vez presentan otros términos en ingles no porque sean del comic, sinoporque en Japón se presenta muchos neologismos también, además de que este fenómeno delas caricaturas ha dado la vuelta al mundo y es muestra de la creciente universalidad del ingles22 . Otra de las razones es que se esta presentando una combinación entre los fanáticos delmanga y los fanáticos de los comics23 y sus vocablos.Como se puede notar las historietas también han causado una gran variedad de neologismosque afectan al idioma español (u otros, según el país). Ahora existen palabras que generalizanconceptos de comportamiento o sucesos amplios para nombrar a un sujeto o cosa. Por ejemplo: GARAGE KIT: Son modelos o maquetas de anime. Son realizados por fans. Importantes compañías y mangakas han comenzado de esta forma (Ver en este documento “Figure Otaku”)A continuación se registraran los que consideramos más importantes:AIZŌBAN: es un volumen de edición especial. Estos volúmenes son generalmente más carosy llenos de características especiales como portadas especiales creada específicamente parala edición, papel especial usado para las portadas, papel de alta calidad, estuches especiales ymás. Aizōban son de tiraje limitado, lo que incrementa su valor como piezas de colección.AKIBA KEI: o Akiba-chan es una expresión dialectal del japonés similar en concepto aotaku pero sin las connotaciones negativas.22 Que en nuestra opinión hasta cierto punto esta bien porque existen otras alternativas mas adecuadas para el idioma universal como son losidiomas artificiales23 El manga y el comic son los formatos de las caricaturas impresas más dominantes y más conocidos. 123
  21. 21. AMERIMANGA: Es un estilo de historieta que intenta conciliar dos géneros incompatibles,manga japonés y el estilo historieta representado mayormente por artistas norteamericanos,canadienses, europeos, latinoamericanos o asiáticos fuera del Triángulo China-Japón-Corea,particularmente Japón. Existen otros términos sinónimos como son: Western Manga" (MangaOccidental), "World Manga" (Manga Mundial), "Pseudo-Manga" o "Emulation Manga"(Emulación del Manga), "OEL MANGA" o "Original English Language Manga" (Mangahecho originalmente en lengua inglesa), según algunos Otakus occidentales, el término es unacontradicción, ya que "manga", siendo una palabra japonesa, significa de forma intrínsecaque la historieta es publicada en Japón. Algunas de estas personas se refieren al"Amerimanga" como "Manga-Influenced Comics" (Historietas influenciadas por el manga),usualmente abreviado MIC. También puede referirse a la colaboración entre países fuera deltriangulo China-Japón-Corea y alguno de los países pertenecientes al triangulo. O, enalternativa, que la serie saliera del triangulo al ser vendida algún país fuera del triangulo.Precursor de esto es Joe Madureira.ANIMACION: Técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Pararealizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujosanimados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando losminúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelotridimensional virtual (gráficos 3D por computadora o por ordenador se refiere a trabajos dearte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y programas especiales 3D. Engeneral, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo deestudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D. Un gráfico 3D difiere deuno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se originamediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionalesproducidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dosdimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel. En general, el arte de losgráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D esanálogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es aveces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos comoiluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D);también es posible animar objetos de la realidad y actores. // Sus tecnicas son: 1. Dibujosanimados = Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintabacada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación porceldas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminastransparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. // 2. Stop motion =Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así comomaquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro acuadro". // 3. Pixelación = Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animadosson auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. // 4. Rotoscopía= Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de lafilmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blancanieves, protagonista delprimer largometraje animado de Disney. // 5. Animación de recortes = Más conocido eninglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papelo incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de suspartes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida alpersonaje. // 6. Otras técnicas = Virtualmente cualquier forma de producir imágenes,cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchastécnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para elgran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla deagujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por 123
  22. 22. ordenador // 7. Adobe Flash = La diferencia es que Adobe Flash utiliza los dibujos y recortesy sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiemposon utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por unreproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones,multimedia, juegos, etc. Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación demovimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculomovimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser untrabajo muy intensivo y tedioso. // 8. Cine Estándar = En el cine existe un estándar de 24imágenes por segundo. Esa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan losproyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo. En laanimación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se producen individualmente, ypor ello no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película deanimación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esosfotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse envarios fotogramas. Así pues, tenemos varias tasas de animación = En unos: cada imagen esdiferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma. // 9. En doses =cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas. // 10.En treses = cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3fotogramas (Se ha calculado que el umbral visual por debajo del que ya no se capta unmovimiento sino imágenes individuales es de 7 imágenes por segundo) // 11. Animacióncompleta = es cuando se anima en unos o en doses. Es el estándar de la animaciónestadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt Disney, y también loslargometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientosrápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es imperceptible). // 12. Animaciónlimitada = es cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del animé japonés esanimación en treses. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es observador. El conceptode animación limitada también afecta a otros aspectos diferentes de la tasa. Por ejemplo, esanimación limitada cuando se repiten ciclos: pensemos en Pedro Picapiedra corriendomientras al fondo aparecen una y otra vez las mismas casas en el mismo orden. // Hay quetener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro personaje, un objetomóvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por separado, y que por tantodentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.ANIME (Japanimación): Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados deprocedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza eltérmino para referirse a la animación en general.ANIME OTAKU: Fanáticos del Anime –Animación-ART BOOK: (literalmente "libro de arte") son usualmente recopilatorios de imágenesartísticas o inéditas sobre una obra o idea conceptual específica, en ocasiones promovidoscomo producto coleccionable o utilizado para mercadear una obra en la que estén basados.Los artbook son particularmente populares en Japón, especialmente aquellos publicados porartistas manga o por estudios de anime, aunque es un término que también puede hacerreferencias a recopilatorios especiales de imágenes de películas, series de televisión, o deartistas tales como fotógrafos o historietistas.BANDES DESSINEES: Caricatura –impresa- francesaBOCETO (Borrador o Esbozo): Dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparsede los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetosBUNKOBAN: edición bunkoban es un volumen tamaño novela japonés. Generalmente sonmás pequeños (cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que el tankōbon, y usualmente tiene unanueva portada diseñada específicamente para el lanzamiento (en el caso del manga). Si hubo 123
  23. 23. un lanzamiento wideban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes.También aveces son llamados Bunko, sin el "-ban."CARICATURA IMPRESA: De historieta, serie de dibujos que constituyen un relato, contexto o sin él, así como al libro o revista que la contiene (termino utilizado en estainvestigación para darle igualdad a los distintos términos que existen para asignar elsignificado de historieta)CARICATURA: Retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona ovarias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmenteidentificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías.CARICATURISTA: Dibujante de caricaturasCOMIC BOOK: Edición destinada a la publicación de caricaturas impresas y el formatomás utilizado por los cómics estadounidenses y sus versiones en otros países.Comic book: es una edición destinada a la publicación de historietas y el formato másutilizado por los cómics estadounidenses y sus versiones en otros países.COMIC: Caricatura –impresa- Norteamericana ó Nombre de la caricatura impresa enrevista / Libro de Estados UnidosCOMIQUERO: Fanático de las caricaturas impresas.COMIQUITAS: Caricatura –impresa VenezolanaCOMIX: o cómic underground (en inglés, historieta subterránea) o contracultural es unneologismo con el que se designa a la historieta surgida en la prensa contraculturalestadounidense de los años 60 y por extensión a la influida por ella. Tambien conocido comoComic Alternativo.CONTRACULTURA: valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidosdentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, eltérmino contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado yvisible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período de tiempoconsiderable. Así pues, una contracultura es la realización, más o menos plena, de lasaspiraciones y sueños de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como elromanticismo del siglo XIX, la bohemia que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy, laGeneración Beat norteamericana de los años cincuenta, los movimientos contraculturales delos sesenta, influidos por la Generación Beat, y el movimiento punk de finales de los setentahasta hoy. La palabra puede y debe entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye unaofensiva contra la Cultura (oficial); por otra, una "cultura a la contra" que permanece (almenos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, enel underground. Se trata, pues, de manifestaciones culturales que se presentan comoalternativa a la cultura predominante, generalmente preservadas y transmitidas por pequeñosgrupos sociales.COSPLAY: Disfrases que provienen de las caricatura en general o de los libros de fantasía opeliculas. En el cosplay hay varias categoríasCOSPLAYER -VISUAL-: Fanático del Cosplay, el que se disfraza de su personaje favorito.CROSSOVER FICCIONAL ó CROSSOVER: Un crossover (lit. cruce) es, la interrelaciónde historias o personajes de diferentes lugares, ya sea de televisión, de cómics (Civil War,Crisis Infinita) entre diferentes editoriales (LJA/Vengadores) ó historias de un mismo autor(Tsubasa y xxxHolic de las CLAMP), o en el cine como en el caso de Freddy vs. Jason y Alienvs. Depredador. Algunos son maniobras de márketing o publicidad para atraer la atención delpúblico en general, aprovechando la imaginación entusiasta del público y su curiosidad porsaber el que pasaría si X conociera a Y bajo Z situación, circunstancia o ambiente, o delespecífico de uno de los implicados en dicho cruce sobre el otro. En el terreno de losdoujinshi, los fanfic, y los fanart también son ocupados pero sin ánimos de lucro. Tambien seda en los videojuegos. 123
  24. 24. DIBUJANTE: Persona que tiene como profesión el dibujoDIBUJO: el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claroy oscuro, forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de lasartes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por lahumanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.DIBUJOS ANIMADOS: Técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno delos cuadros tradicionalmente.DŌJINSHI: Historieta hecha por fanaticos a partir de una serie animada o de una historietaeditada.E-COMIC (Ecomic): comic, manga o historieta en formato digital, para ser visualizado enlos PC o cualquier dispositivo que posea una pantalla de ordenador y memoria adecuadapara este propósito. El procedimiento más común para crearlos es mediante la utilización deun escáner, aunque también se esté empezando a utilizar la cámara digital para estepropósito. En el caso de ser libros digitalizados, éstos se denominan e-book (o libroelectrónico/digital)E-MANGA: equivalente a E-comic. Pero aplicado al formato impreso manga.FAMDOM: Palabra de origen inglés (Fan Kingdom), que se refiere al conjunto deaficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular. El término fandom seasocia más con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También sesuele aplicar este término a las comunidades en Internet que discuten temas relacionados conel tema de su afición. Entre las actividades más comunes del fandom están el cosplay, losdoujinshi o fanzines (dependiendo si son japoneses u occidentales), las historias de fanfiction,las convenciones temáticas, el fansub, los scanlation y la colección de mercadería relativa asu objeto de admiración.FAN SUB: Subtitular o traducir manga o animeFANART: Obras de arte, principalmente visuales, que están basadas en personajes, épocas,vestuarios u otros que el artista toma de universos previamente creados por un tercero.FANDUB: Doblar anime o seriesFANFIC: Fanfiction (literalmente, "ficción de fans"), a menudo abreviada fanfic osimplemente fic, son relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa detelevisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan lospersonajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevospapeles para estos personajes.FANFILM: La producción audiovisual creada por aficionados de un determinado personajeo historia.FIGURE OTAKU -GARAGE KIT: Fanáticos de las figuras de animación o de lasmaquetas.FRIKI (Friqui, frik, frikie, freaky o freak), CULTURA: Originalmente procede del inglésfreak (una de cuyas varias acepciones es la de extraño, extravagante o estrafalario), es untérmino usado en el idioma español para referirse a la persona de apariencia ocomportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un tema o hobby concretoen el que se considera fanático (otra acepción para "freak" en el idioma inglés). Este términosuele tener una connotación peyorativa, atribuída por el que no se considera a sí mismo friki.Para el que se autodenomina friki, dicha palabra hace referencia a la llamada cultura friki,compuesta por una o más subculturas por las que siente auténtica pasión: Ciencia Ficción,Fantasía, Manganime, Videojuegos o Informática. El interés que presenta el friki puede llegara tacharse de extravagante, o a integrarse en una comunidad de su interés. El términopertenece al lenguaje coloquial y no está aceptado actualmente por la Real AcademiaEspañola. 123
  25. 25. FOTONOVELA: Formato de novela grafico , en secuencias fotográficas donde la expresiónde cada personaje se exagera los gestos de los actores para hacer notar las situaciones encada pagina , se divide en formato comic donde se describe cada mínimo detalle, hasta el tonode la voz se escribe para denotar y entender todo característica dentro de una escena. Relatocompuesto por una sucesión de fotografías que se presentan junto al texto. Es importantedestacar el recurso fotográfico que se hace y no precisamente de caricaturas.FUMETTI: Caricatura –impresa- italianaGAMER –GEEMU: Fanático de los VideojuegosGEEK -PASOKON-: Persona fascinada o aficionada por la tecnología y la informática.GEKIGA: Es el vocablo japonés para "imagen dramática". El término fue creado porYoshihiro Tatsumi y adoptado por muchos otros mangakas serios que no querían que sutrabajo fuera conocido como manga ó "garabatos". Es comparable con Will Eisner quiencomenzó a llamar a sus historietas "Novelas gráficas" en contraste a los "libros de historietaso comic books" por la misma razón.GORE OTAKU: Fanáticos de las películas, libros, música, anime sangrientosGUNJI OTAKU: Fanáticos de las tácticas y del armamento militarHISTORIETA: Caricatura –impresa- Latinoamericana // termino usado para referirse a lacaricatura –impresa- preferencialmente en México (otros nombres en el mismo país:cuentitos, cuentos, monitos o comics).HISTORIETISTA: es el profesional que guioniza, dibuja o rotula [caricaturas impresas],aunque también pueda referirse al colorista y menos frecuentemente a los coordinadores oredactores editoriales.HUMOR GRAFICO: Neologismo con que se designa a una gama diversa de obras gráficasrealizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderashistorietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Todas abundan en la sátira de laactualidad política y social. Hasta mediados del siglo XX, la viñeta de prensa se llamócaricatura, y el humorista gráfico, caricaturista.IMAGEN: Forma dibujada, pintada o esculpida, que representa una cosa ó Representaciónpor medio del lenguaje escrito de sensaciones y conceptos.J-MUSIC, K-MUSIC, C-MUSIC: Música Japonesa, Coreana y China respectivamente contoques occidentales. Existen subgéneros como son el J-pop, j-rock, j-metal, ó el mandopop (c-music). Al movimiento de fanáticos se les conoce como Ongakus, al movimiento de lavestimenta de los grupos se le conoce como Visual Kei (de aquí vienen el nombre visualotorgado a los fanáticos del cosplayer también conocidos como cosplayeros que tienen a suvez otros subgéneros). El visual kei tiene otros subgéneros también.KANZENBAN: es un término usado a veces en lugar de aizōban para lanzamientosespeciales. Como los aizōban, kanzenban son impresos en tirajes limitados, y generalmentesólo los más populares mangas son lanzados en este formato.LINEARTS: Dibujos de línea. Normalmente estas imágenes son llamadas “imágenes enblanco y negro” (distinto a una foto en blanco y negro que en realidad es en escala de grises ograyscale) y con la característica de tener las sombras y los volúmenes hechos con líneassobrepuestas que forman una trama. Son como los dibujos para iluminar.LIVE ACTION: Término utilizado para referirse a trabajos en donde actúan actores decarne y hueso, a diferencia de la animación.MAISTREAM: anglicismo que literalmente significa corriente principal), que se utiliza paradesignar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en unasociedad. Toma relevancia en los estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de losmedios de comunicación de masas del siglo XX sobre la sociedad actual.MANGA OTAKU: Fanáticos del Manga o historieta japonesa. 123
  26. 26. MANGA: Caricatura –impresa- japonesa. Su característica principal es que se lee de lo quepara los occidentales es detrás para adelante. Y el sentido de la lectura se comienza dederecha a izquierda. Nombre de la caricatura impresa en revista / Libro de JapónMANGAKA: palabra japonesa designada para referirse al historietista. Fuera de Japón,principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de historietasjaponesas o manga. Dentro de Japón al comic se le dice komikkusuMANGANIME: se entiende la fusión de los conceptos manga (historieta japonesa) y anime(animación, a menudo basada en un manga anterior, aunque puede suceder que se derive deun videojuego, una novela, u otro medio).MANHUA: Caricatura –impresa- chinaMANHWA: Caricatura –impresa- coreana.MONERO: En México un monero es un caricaturista, aquella persona que dibuja o escribelas tiras cómicas de los periódicos o revistas, especialmente el periódico mexicano. En otraspalabras, un monero es un caricaturista, de tinte político o de cualquier otra clase de humor.MUÑEQUITOS: Caricatura –impresa- cubanaNOVELA GRAFICA: del inglés graphic-novel, a veces también traducido en castellanocomo comic-novela. Es un neologismo de origen estadounidense que se aplica desde los años80 a algunos libros de historietas, distinguiéndolos así de los comic-books. Sus característicasserían: Formato e imprensión más lujosa, distribución en librerías en lugar de quioscos,mayor extensión, un único autor y más raramente un grupo de ellos, pretensiones artísticas,una única historia, generalmente compleja, destinada a un público maduro o adulto. Formatoprestigio: acuñado por DC Comics, pero su uso se extendió para referirse a cómicsencuadernados en rústica. Una historieta en formato prestigio suelen ser de mayor tamañoque los habituales de 32 páginas grapadas. La calidad del papel también suele ser superior.En los últimos años, algunas editoriales han utilizado este formato para agrupar lasminiseries de sus cómics en grapa. A estas colecciones se les suele llamar novelas gráficas.ONGAKU: Fanático de la Música Japonesa La música tradicional japonesa se conoce con elnombre de Hougaku.OTAKU, CULTURA: término japonés para referirse a la gente con interesesparticularmente en anime, manga, y videojuegosPAQUINES: Caricatura –impresa- españolaPOSEUR: O Poser. Solo es fanático por moda.QUADRINHOS: Caricatura –impresa- de BrasilSUBCULTURA: se usa en sociología, antropología y semiótica cultural para definir a ungrupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que lesdiferencia de la cultura dominante de la que forman parte.TANKOBON: termino en japonés para "volumen compilatorio" de una serie en particular(como mangas, novelas gráficas, artículos de revistas, ensayos, patrones de costura, etc.) adiferencia de revistas o series de obras completas que contienen múltiples títulos. Estasrevistas de antologías contienen cientos de páginas y decenas de historias individualesescritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas comorevistas desechables. Un tankōbon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, deuna sola serie reimpresas en formato de bolsillo ó pasta blanda con papel de mejor calidad.Usualmente los mangas son publicados por primera vez en revistas de antologías de tirajesemanal o mensual (Cómo Afternoon, Shōnen Jump, Hana to Yume).TEBEO: Caricatura –impresa- española y argentinaTEORIA DE LA HISTORIETA: La teoría de la historieta comprende el conocimientocientífico de las historietas y su crítica, incluyendo desde revistas teóricas a enciclopedias,pasando por documentales sobre el medio 123
  27. 27. TIRA COMICA (tira de prensa): Caricatura impresa que se desarrolla en unas pocasviñetas (rara vez más de cuatro), generalmente alineadas horizontalmente. Pueden ser obra deun dibujante o tener la colaboración de un guionistaTPB: (o Trade Paperback, en español libro en rústica) se refiere específicamente a unacolección de historias originalmente publicadas en comic books reimpresas en formato tomo yque se recopilan en forma de arcos argumentales (aproximadamente unos 5-6 números).Tradicionalmente, un TPB reproducirá las historias como fueron originalmente concebidas,en formato comic book. Recientemente, algunos tomos han sido publicados en un tamaño másreducido, conocido como formato digest. Este formato pretende atraer a las nuevasgeneraciones de lectores cuyas primera exposiciones a un formato comic book ha sidoprincipalmente el manga. En Estados Unidos suelen recopilarse en este formato casi todas lascolecciones con un mínimo éxito en su publicación individual en cómic books; en países comoEspaña y México, las editoriales de cómics los utilizan como formato único para determinadasseries dependiendo de la aceptación y de las ventas que se esperan de ellas debido a que elmercado no es tan amplio como el americano.TRIBU URBANA (cultura juvenil): grupo de gente que se comporta de acuerdo a lasideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una ciudad.UNDERGROUND: término inglés con el que se designa a los movimientos contraculturalesque se consideran alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial (elmainstream).VIDEOJUEGO: Programa de computación creado para el entretenimiento, basado en lainteracción entre una o varias personas y un aparato electrónico. Estos recrean entornos ysituaciones virtuales en los que el jugador puede controlar a uno o varios personajes (ocualquier otro elemento de dicho entorno), para conseguir uno o varios objetivos por mediode unas reglas determinadas.WEBCOMIC: nombre usado para referirse a los cómics realizados con el fin de obtenerdirectamente una edición digital, para ser leído en un PC o similar, en el cual normalmente sepresenta su lectura a través de una página web. Ejemplo: Megatokyo de Fred Gallagher.WIDEBAN: edición wideban (waidoban) es más grande que el tankōbon regular, ygeneralmente agrupa una serie en menos volúmenes que el tankōbon original. Por ejemplo,Maison Ikkoku fue originalmente lanzado en 15 volúmenes tankōbon, pero fue lanzado en 10volúmenes wideban.YONKOMA: o 4-Koma, es un "Manga de 4 viñetas". Los koma se usan básicamente paracrear historieras de 4 viñetas iguales en vertical, casi siempre de 2 columnas. Comúnmente setrata de historietas de humor y muchos mangas en sus contraportadas tienen una Koma oentre sus páginas, aunque otros son famosos por ser sólo komas como Azumanga Daioh, "OS-Tan" y muchos más, Se podría comparar con la típica tira cómica de los periódicos comoSnoopy o Garfield. 123
  28. 28. MARCO REFERENCIALEsta investigación se llevara acabo mediante el cuestionario y será aplicado en la Expo MangaComic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009, en la Ciudad de México en el Centro deConvenciones Tlatelolco mejor conocida como TNT para comprobar la hipótesis24.Esta es una de las convenciones más importantes a nivel nacional que existen sobre el tema. Espor ello que se escogió, además, muchos de los presentes vienen de otros estados de laRepublica Mexicana25.Se ha decidido aplicar el cuestionario a personas de 8 años en adelante. Ya que consideramosque los niños más pequeños no están en condiciones de contestarnos el cuestionario puesto quesi la mamá/papá lo realiza serán las tendencias de la madre/padre, no del infante. Aparte en laconvención no asisten casi niños. Normalmente son jóvenes o adultos.Sin embargo, en la TNT de noviembre del 2008 se observo la presencia de niños que en sumayoría iban disfrazados (cosplay) de los personajes de la serie “Naruto” trasmitidaactualmente en la cadena televisiva del canal 5 (Televisa). En esas fechas la serie no llevabamucho de ser transmitida (ya había estado en televisión de Paga en el canal: “Animax”)26El ambiente de la convención es muy tranquilo, sin embargo, cabe destacar que hay muchassalidas de emergencia pero son pequeñas. La asistencia de fanáticos es masiva y es un lugaridóneo para actualizarse y comprar series, historietas, cosplay, videojuegos, libros de fantasía yciencia ficción, garage kit, jmusic, escuchar conciertos, jugar cartas, entrar a concursos decartas, cosplay y dibujo, escuchar conferencias, ver una película en el pequeño cine que seinstala, escuchar karaoke de las series, comprar imágenes, comer comida japonesa (aunquetambién hay productos occidentales como la “Maruchan”) y reunirse con los amigos o familia.El ambiente que se crea es agradable y la vigilancia se mantiene.Las filas que se llegan a crear ocasionalmente, son enormes. Puedes llegar a la 1 de la tarde yentrar a las 5 de la tarde a la convención. Este es el lugar más idóneo para aplicar loscuestionarios puesto que creemos que los fanáticos estarán mas predispuestos a hacerlo para“matar el tiempo” mientras llega la hora de entrar ya que sorprendentemente puede llover yellos no se moverán. Algunos otros dan dinero a las personas de enfrente para adelantar laentrada o entrar en un punto más cercano a la entrada o dejan el lugar apartado y se van acomer27. Es decir, hay movimiento en la fila como adentro de la convención. (Los que realizansu cosplay -Visuals- entran gratis). Para evitar estas filas se venden boletos días antes en24 Ver anexo: “Fecha Original de la Expo Manga Comic TNT”25 Prueba de ello se encuentra en el anexo de “Carteles” en este trabajo. De la pagina de la Expo Manga Comic TNT 17: http://www.expo-tnt.com/excursiones.html. consultada el 08 de junio del 2009.26 Es interesante destacar como se compran los derechos de autor en este ámbito. En México, los derechos de autor de series japonesas (anime)se compran a Estados Unidos si es que ese país ya a comprando con anterioridad los derechos de autor a Japón. Para México esto resulta máseconómico que comprar los derechos de autor de Japón. Sin embargo, los estadounidenses recurren mucho a la censura y resulta mejor ver laserie de forma natural, es decir, en japonés y subtitulado por algún fanático ( FanSub). También le resulta económico porque los derechos deautor que adquiere al comprar la versión de Estados Unidos ya viene traducida al ingles, este idioma es más fácil de doblar al español porquehay mas gente que sabe ingles que japonés en México.27 Experiencia personal de nuestra compañera de equipo Citlalli. 123
  29. 29. lugares específicos donde se reúnen el resto del año los fanáticos, por ejemplo en Bellas Artesexiste la Plaza Atenas o el Bazar del Videojuego y la Computación mencionado conanterioridad.En estas condiciones esperamos que los datos que obtengamos tengan variedad y que losfanáticos los contesten los más sinceramente posible que es lo que se pretende al hacerlo en lastardes en las filas en los cuatros días que dura la convención.La TNT abre sus puertas a las 10:00 de la mañana y la salida inicia a las 20:00 hrs. La entraday la venta de boletos se cierran a las 19:00 hrs. El boleto tiene un costo actual de 70 pesospersonal y existen las promociones de 2 x 1 que se pueden adquirir en los centros donde sereúnen todo el año los fanáticos de las caricaturas. Se calcula que entran más de 2000 personasdiario en los cuatro días que dura el evento. Esto nos daría un total de más de 8000 fanáticosque frecuentan la convención.La TNT surgió hace 7 u 8 años aproximadamente. El primer evento se llevo a cabo en Tolucaen el 2001 y se llamo “Tolucom”. Para el 2002 inicia la primera TNT en Tlatelolco. Desdeentonces el nombre hace referencia a algo que explota, a algo que es explosivo, a algo que haceque algo explote. Se han realizado también convenciones bajo el nombre de Expo MangaComic TNT GT, de esta se han llevado a cabo 3 convenciones, 2 en el WTC de la Ciudad deMéxico y 1 en el ya tradicional Centro de Convenciones de Tlatelolco.También se han otorgado premios como viajes a Japón mediante competencias de Cosplay. Yse les ofrece ir a la Cubre Mundial de Cosplay en Japón.Se han llevado a cabo otras investigaciones en la TNT de diversas escuelas como son la UAM,el Tec y la UNAM.En esta convención, se busco que su carácter fuera menos rígido a diferencia de otras en dondesolo se muestra un solo tipo de caricaturar como es el comic, y conferencias de teoría de lascaricaturas, aquí a demás de proporcionar esto se vende el comic y el manga, José Luis Tobíasnos comentaba que el manga esta desplazando al comic en las tendencias actuales.El futuro que el espera para TNT va a depender de la economía del país. Y en cuanto a lapiratería el nos comenta que se debe de fomentar el intercambio mediante internet pero que ensi mismo no tiene nada de “malo” porque no afecta ventas y además no hay otra forma deconseguirlos. Y nos confirma que el precio de la entrada del boleto sube debido a los artistasjaponeses que se presentan en el evento.Por otro lado Guillermo Alfonso Jiménez Niño nos comenta que se hacen estudios desimulación para el tiempo de espera de los clientes en las filas.En este evento se presentara Yumi Matsuzawa. Para ella será su primera presentación enMéxico y estará en exclusiva en la TNT. Yumi Matsuzawa canta el opening y el ending de lasaga de Hades de los Caballeros de Zodiaco (Saint Seiya). El dia sábado se presentara una obrade teatro “Avatar, el Libro de Fuego” por el grupo teatral Lion Heart. 123
  30. 30. OBJETIVOS123

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