Goya

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Historia del Arte IES Joaquín Rodrigo curso 2011/2012

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Goya

  1. 1. Goya Goya 1
  2. 2. FORMACIÓN Y PRIMERA Nace ETAPA en Fuendetodos (Zaragoza) el 30- III-1746. Su padre era dorador y él entró en el taller de José Luzán, artista local de Zaragoza. Su formación es clasicista. Primera etapa 1763-1775 –Viaja a Madrid donde coincide con Francisco Bayeu. Intenta entrar por dos veces (1763 y 1766) en la Academia de San Fernando. –1770 Viaja por Italia un año y vuelve a Zaragoza donde le encargan su primer trabajo: un fresco para la basílica de El Pilar. Durante el viaje a Italia conoce los grandes maestros a los que estudia. –1773 se casa con Josefa Bayeu y vuelve a Madrid donde trabaja Goya como pintor de cartones 2
  3. 3. SEGUNDA ETAPAInfluencia francesaCartones para tapices. 1775-1792aristocrática en los temas: diversiones populares,vida cotidiana, representados con tono alegre,idílico, colorista. Colorido de tonos vivos yluminosos: cereza, azul, amarillo. Realidadamable de gusto rococó.Se da a conocer en la Corte y le encarganretratos que le darán fama e ingresos. En 1786realiza el retrato de Carlos III cazador. Esnombrado pintor del rey y es admitido en laacademia de San Fernando.1777-1789 sufre su primera enfermedad gravey sus temas sufren una evolución desde la alegríaal sarcasmo. El Cacharrero donde diluyecontornos y enfría su paleta. Ciego de la guitarra. Goya 3Las cuatro estaciones. Albañil herido, la Gallina
  4. 4. El monarca se presenta Carlos III. Museoal aire libre, en un del Pradopaisaje muy similar alde los cartones paratapiz aunque existanciertos ecosvelazqueños. Lasbandas de las Ordenesde Carlos III y delToisón de Oro cruzan suregio pecho. El curtidorostro es el centro deatención de la figura,ofreciéndonos unaexpresión de bondad einteligencia que lesitúan muy cerca del Goya 4
  5. 5. El quitasol museo del Prado Goya 5
  6. 6. Canto a la Quitasol juventud, centrando su atenciónen la sonrisa de la muchacha y en su gestoseductor, mirando abiertamente alespectador para hacernos partícipes delgalanteo; tras ella, un joven le quita el solcon una sombrilla de color verde, en elmandil blanco de la joven se acurruca unperrillo negro con una cinta roja. Interés porla luz : la sombrilla sirve para sombreardiferentes zonas, haciendo la luz solar quese resalten los colores en los que incide. Lostonos cálidos empleados (amarillos) otorganuna enorme alegría a la composición, alegríareforzada por las expresiones de las dos Goya 6
  7. 7. ElcacharreroMuseo del Prado Goya 7
  8. 8. La gallina ciega Museo del Prado Goya 8
  9. 9. La Gallina Ciega Las escenas debían servir como modelo para los tapicesdestinados al dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo,pero el encargo se paralizó por el fallecimiento de Carlos III. Goyadescribe la escena como figuras jugando al cucharón, pero hapasado a la historia con el título de la Gallina ciega. Lo mássignificativo de la estampa es la perfección con la que han sidocaptados el movimiento y el ritmo de las figuras, algunas en unospreciosos escorzos. La alegría y la vitalidad envuelven la escena,que se sugiere puede representar al amor ciego. De hecho, las dosfiguras de la izquierda están más pendientes de flirtear que deljuego en sí. Respecto al color, quizá sea ésta una de las imágenesmás colorista del maestro, al utilizar el blanco puro, amarillo y gris.Las pinceladas sueltas vuelven a triunfar, aparentando unaminuciosidad en los detalles inexistente. Goya 9
  10. 10. El invierno Museo del Prado Goya 10
  11. 11. El otoño Museo del Prado Goya 11
  12. 12. Las estacionesGoya realizó una serie de cartones paratapiz destinados al comedor del Príncipeen el Palacio de El Pardo, serie dedicada alas cuatro estaciones en la que laVendimia representaría el otoño,utilizando las uvas como símbolo. En laescena vemos un aristócrata sentadoofreciendo a una dama un racimo deuvas, mientras un pequeño de espaldaseleva las manos para cogerlo. Tras ellos,aparece una vendimiadora con un cestoen la cabeza y dos hombres vendimiando.Al fondo, vemos la sierra madrileña. La Goya 12
  13. 13. Albañil heridoEstaba destinado a decorar, comotapiz, el comedor del Príncipe en elPalacio de El Pardo, acompañandoa las estaciones. Dos albañilesportan en brazos a un compañeroque se ha caído de los andamiosque aparecen al fondo de la escena,el gesto triste de los porteadoressugiere el dolor por la caída. Goyahace un análisis de la sociedadcriticando la indefensión de losalbañiles; y se preocupa por elespacio pictórico desarrolladogracias a la sucesión de planos. Elpunto de vista bajo que empleaayuda a dignificar la escena. Elcolorido es oscuro, utilizando una Goya 13
  14. 14. Pradera San IsidroBoceto que representa Madrid desde la ermita de SanIsidro el día de su romería. Presenta una gran sensaciónde espacio, pues en él aparece una gran masa de genteque se acentúa por la gama de tonos blancos, rosados,verdes y azules, salpicado aquí y allá por alguna Goya 14pincelada roja para dar variedad en los vestidos de
  15. 15. Crucificado 1780Cuadro de acceso a la RealAcademia de SanFernando. Cristo de cuatroclavos con los pies encimade una peana y con unatablilla sobre la cruz quecontiene la inscripción entres lenguas. Influencia deVelázquez all recortar lafigura sobre un fondoneutro muy oscuro, dandoun fogonazo de luz quesugiere que la luminosidadparte de la propia figura.Desnudo de Jesús es unGoya 15
  16. 16. Duques de Osuna.Museo del Prado Goya 16
  17. 17. Duques de OsunaLa relación entre Goya y los Duques de Osuna entre Goya y los Duquesfue de amistad . Para los Osuna pintará unagran cantidad de obras, desde retratos hastaescenas de brujas. Lo más destacable de laescena será la manera de retratar a lospequeños, concretamente sus miradas en lasque se aprecia la dulzura e inocencia de losniños. Y, sobre todo, el cariño que Goya lesprofesaba. No representa el espacio. Las figurasse recortan sobre un fondo neutros, obteniendodiferentes tonalidades gracias a la luz. Todos lospersonajes se enmarcan en una diagonal desombra a excepción del Duque que se encuentraen una zona más iluminada. Los coloresempleados son muy uniformes: grises, verdes17 y Goya
  18. 18. 1792 Tercera etapa 1792-1808Madrid cae enfermo en Cádiz y vuelve asordo.Entrega a la Academia 11 cuadros de gabinetecon escenas de toros y diversiones populares.Le interesa la multitud donde desaparece laindividualidad: hosca, violenta, cruel.Crisis en España. Aislamiento de sus amigos.Satiriza los vicios de la corte, de las clasesacomodadas, el papel de la iglesia, lasuperstición. Ataca a la sociedad en suignorancia y chabacanería.1795 director de la academia. RETRATOS:Jovellanos, Meléndez Valdés, Duque de Alba.1798 pinta los frescos de San Antonio de 18 Goya la
  19. 19. Duques de Alba Goya 19
  20. 20. Jovellanos M. PradoHombre de la Ilustraciónespañola. En el momento en queGoya le hizo este retrato, habíasido nombrado Ministro de Graciay Justicia. La responsabilidad a laque tenía que enfrentarseJovellanos desde su Ministerioprovoca que aparezca concarácter melancólico y pensativo,apoyándose en la mesa quesostiene la estatua de Minerva,diosa de la sabiduría y protectorade las artes. Captaciónpsicológica, pincelada suelta yestudio de la luz capaz de darnosla calidad de las telas (terciopeloen los pantalones, seda en lasmedias) Goya 20
  21. 21. San Antonio de la Florida Goya 21
  22. 22. Meléndez ValdésJurista ilustradocatedrático dehumanidades de launiversidad de Salamanca. Fue desterrado en 1798,regresando a Madrid en1808 para ser nombradoconsejero de José I,exiliándose en 1814 enFrancia.Retrato de medio cuerpoen el que destaca lacaptación psicológica. Laluz impacta en la cabeza,resaltando los ojos y elgesto de preocupaciónante el cariz que toma la Goya 22
  23. 23. Frescos San Antonio de la Florida Goya 23
  24. 24. San Antonio a Goya pintar la cúpula. El tema de la FloridaEl rey Carlos IV financió y mandóes un milagro de San Antonio quien estando en Padua, recibió lanoticia de que su padre había sido acusado de asesinato en Lisboa,un ángel le trasladó milagrosamente a la capital portuguesa ysolicitó al gobernador que el fallecido fuese desenterrado para serinterrogado. San Antonio, en nombre de Jesucristo, pidió alasesinado que declarase si su padre había participado en sumuerte, incorporándose el cadáver y proclamando la inocencia delacusado. Este es el momento que Goya ha elegido, situando elmilagro en Madrid, al que asisten majas, chisperos, embozados ychulapas. Tras una barandilla, al estilo de las balconadasmadrileñas, se sitúan los diferentes personajes y destaca lanaturalidad de los personajes, cuchicheando, observandoatentamente, mirando a otro lado. La expresividad de las figurassupone el punto más álgido de la pintura religiosa de Goya, quienha sabido acercar el milagro al pueblo, haciendo que éste sea elverdadero protagonista. Goya 24
  25. 25. Escenas de Gabinete 1815-1819Serie de cuadros de costumbresespañolas, si bien estas están muyalejadas de los temas y la estética rococóy neoclásica de los cartones para tapices.El conjunto incluiría Corrida de toros enun pueblo, Procesión de los disciplinantes,auto de fe de la Inquisición y Casa deLocos.Todos ellos son óleos sobre tabla depequeñas dimensiones El entierro de lasardina refleja una tradición carnavalescaque celebra el último día de estas fiestas.Es el final del periodo de mundo al revésque supone el carnaval, Goya con su 25
  26. 26. Estampas de gabinete.Celda de los locos RealAcademia deBellas Artes de San fernando Goya 26
  27. 27. Escenas de Gabinete. Flagelantes. Goya 27
  28. 28. Grotesca Entierro de la sardina máscarasonriente y grupo depersonajes bailando ycon máscaras.Composición, en óvaloiluminado, alrededor delcual se sitúa el públicoespectador. Predominala luz sobre la sombra yla alegría frente aldrama. Esta obramanifiesta la alegría devivir del pueblo, asícomo se aleja de losautos de fe, lasmuestras sangrientas de Goya 28
  29. 29. Aquelarre Museo LázaroGaldiano Goya 29
  30. 30. ColosoGoya está crisiscuando realiza estecuadro. Sus idealesde ilustrado, sevolvían contra él.Las tropas deNapoleón habíaninvadido España yestaban cometiendotodo tipo detropelías. Estecoloso que semueve de espaldas,entre nubes dehumo, llenas dereflejossanguinolentos, Goya 30provoca la huida de
  31. 31. CaprichosLa fantasíaabandonada de larazón producemonstruosimposibles: unidacon ella es madrede las artes yorigen de lasmaravillas Elbúho le alcanza Goya 31
  32. 32. En el Capricho 42, dosCaprichos campesinos llevan a cuestas como bestias de carga a la nobleza y a los frailes ociosos, que son representados como dos burros contentos. Los campesinos sufren por cargar con el extremado peso. El título Tu que no puedes es la primera parte de un refrán popular que concluye llévame a cuestas, y resalta lo que ya empezaban a pensar los ilustrados de finales del Goya 32
  33. 33. Marquesa de Santa Cruz Museo del Prado Goya 33
  34. 34. Marquesa de Santa CruzEl conocimiento de la joven y el cariño quesentía el pintor por ella se ven reflejados enla imagen. La lira y la corona de hojas deparra serían una alusión a la poesía, una delas artes que más amaba Doña Joaquina.Goya gustaba de jugar con los contrastescromáticos, eligiendo en este caso el rojopara el diván en el que se tumba la modeloy el blanco para su vestido. Factura rápida ypincelada suelta que se aprecia de cerca,mientras que desde la distancia parece estarrealizado con minuciosidad. La belleza delrostro de la mujer transmite inteligencia y 34 Goya
  35. 35. Godoy Real Academia de San Fernando Goya 35
  36. 36. GodoyGoya retrató a Godoy en 1801, despuésde la Guerra de las Naranjas. Lasbanderas que contemplamos a laizquierda fueron capturadas al enemigo.Godoy viste uniforme de Capitán Generaly aparece levemente recostado, portandoen su mano derecha un pliego de papel.Gracias a este triunfo obtendrá mesesdespués el cargo de Generalísimo de losEjércitos; tras él, aparece su ayudante decampo. El fondo está ocupado por losoficiales de caballería con sus respectivasmonturas. La luz crepuscular otorga Goya 36
  37. 37. Maja desnuda Goya 37
  38. 38. Maja vestida Goya 38
  39. 39. Maja desnudaLa Maja desnuda es la primera figurafemenina de la historia de la pintura quees una mujer de carne y hueso. Pareceque ambas Majas fueron encargadas porGodoy para decorar su despacho junto ala Venus del espejo de Velázquez.Pictóricamente, es una obra en la quedestacan los tonos verdes, en contrastecon los blancos y los rosas. La pinceladano es tan larga como acostumbra elartista, a excepción de los volantes de losalmohadones, mientras que la figura, Goya 39
  40. 40. Familia de Carlos IV Museo del Prado Goya 40
  41. 41. Carlota Josefina Francisco de Paula Luis de Parma Mª Josefa Antonio Pascual Reina Mª Luisa Mª Luisa Carlos IV Fernando VII Mª Isabel GoyaCarlos Mª Isidro Goya 41
  42. 42. Familia de Carlos IVLa obra fue realizada en Aranjuez desdeabril de 1800.. El artista recoge a lospersonajes como si de un friso se tratara,en tres grupos para dar mayormovimiento a la obra; así, en el centro sesitúan los monarcas con sus dos hijosmenores; en la derecha, el grupopresidido por el príncipe herederorealizado en una gama fría, mientras queen la izquierda los Príncipes de Parma, enuna gama caliente. Todas las figurasestán envueltas en una especie de niebladorada que pone en relación la obra con Goya 42
  43. 43. Cuarta etapa 1808-1819Guerra de la Independencia yRestauración borbónica.Producción amarga, pesimista,tenebrosa y alucinante.Carga de los Mamelucos.Fusilamientos del 3 de mayo (1814tras la vuelta al absolutismo)Desastres de la Guerra: pasarevista a la crueldad humana. Goya 43
  44. 44. Carga de los Mamelucos Goya 44
  45. 45. Recoge Carga de los mamelucos 1814 la violencia popular contra elinvasor. Fuerza expresiva de color y la luz esprecursora de las grandes pinturas europeasde pintura histórica. Movimiento desbordantegracias a los caballos y los personajes,rostros desencajados. Técnica muy suelta yrico cromatismo. Refleja la escena con granrealismo y expresividad, como puede versela representación de los cuerpos caídos y losríos de sangre.En el centro de la composición, unmameluco, soldado egipcio bajo órdenesfrancesas, cae muerto del caballo mientrasun madrileño continúa apuñalándole y otrohiere mortalmente al caballo, recogiéndoseasí la destrucción por sistema, lo ilógico de la Goya 45
  46. 46. Fusilamientos del Tres de Mayo Goya 46
  47. 47. Fusilamientos del 3 de mayo de 1808 Composición: dos grupos por un lado losejecutados, ofreciendo su cara al espectador conrostros desesperados. Cada uno se recoge enuna postura ante la muerte. El que abre susbrazos en cruz ofreciendo su pecho a las balases terriblemente dramático, pues miradirectamente a los soldados, y su camisa blancaatrae el foco de luz como una llamada deatención a la muerte que se acerca. El otrogrupo, paralelo al anterior, lo conforman lossoldados franceses que están de espaldas alespectador, son verdugos anónimos, ejecutandouna orden. Todos ellos se encuentran en un Goya 47
  48. 48. Desastres de la guerra Goya 48
  49. 49. Desastres de la guerra Goya 49
  50. 50. QUINTA ETAPA 1819-1823 QUINTA DEL1819 compró la casa junto al Manzanares. SORDOMuerta su mujer y casi todos sus hijos (tuvo 8 yvivió solo el último) vivió acompañado porLeocadia Zorrila y Rosarito su hija.Pintó las paredes de las habitaciones con lasllamadas PINTURAS NEGRAS tanto por el colorque va del blanco al negro y castaños, doradosverdosos y alguna nota roja, como por latenebrosa significación pesimista, sombría ytétrica de su visión desesperanzada.Tienenpresente la muerte, el dolor, la estupidez, lamaldad y la amargura. Las imágenes sesimplifican al máximo y se ejecutan con granlibertad aplicando manchas de color puro.1819-23 TAUROMAQUIA y DISPARATES, muy Goya 50
  51. 51. Goya 51
  52. 52. Estilo de las Pinturas NegrasÓleo sobre muro pasadas a lienzo.Composición novedosa. Las figuras suelen aparecerdescentradas. Tal desequilibrio es una muestra de lamayor modernidad compositiva.Muchas de las escenas son nocturnas, muestran laausencia de la luz, el día que muere. y se destaca elnegro como fondo en relación con esta muerte de la luz.Todo ello genera una sensación de pesimismo, de visióntremenda, de enigma y espacio irreal.Las facciones de los personajes presentan actitudesreflexivas o extáticas. A este segundo estado respondenlas figuras con los ojos muy abiertos, con la pupilarodeada de blanco, y las fauces abiertas en rostroscaricaturizados, animales, grotescos. Se muestra lo feo,lo terrible; ya no es la belleza el objeto del arte, sino el Goya 52
  53. 53. Duelo a garrotazos Museo del Prado Goya 53
  54. 54. Duelo a garrotazos Museo del PradoEn la escena vemos a dos hombres, enterradoshasta las rodillas, que luchan a bastonazoscomo símbolo de la violencia innata que tantocriticaba la Ilustración. Es una imagen real ycruel donde se elimina todo elemento fantástico.Los personajes aparecen muy en primer plano,destacándose de un lejano paisaje yermo eiluminados a contraluz del alba, lo que eracontrario a las convenciones del retrato defiguras humanas.. Solo aparece colorido en elpaisaje y el cielo.La composición está descentrada, los duelistas Goya 54aparecen a la izquierda del cuadro, dejando un
  55. 55. Pinturas negras. AquelarreReunión de brujas con Satanás para presentarle a unaneófita. Elimina todos los elementos ambientales pararecortar la masa de personajes sobre un fondo pardo.Todas las figuras tienen aspecto grotesco y sus rostrosestán caricaturizados, de rasgo animales. La violentapincelada aplicada, a base de manchas de color,refuerza la sensación de terror que inspira lacomposición. La paleta es muy oscura, con abundanteuso del negro. Algunas manchas de blanco muy veladastraslucen sombras también oscuras, y el resto de lagama va desde los amarillos y ocres hasta las tierras 55 Goya
  56. 56. Romería de San Isidro Goya 56
  57. 57. Pinturas negras: viejos comiendo sopas Goya 57
  58. 58. Pinturas negras: Saturnodevorandoa sus hijos Goya 58
  59. 59. SaturnoHa elegido el momento en que el dios deltiempo desgarra el cuerpo de su hijo para queninguno pudiera destronarle. Un espaciototalmente oscuro rodea la figura del dios, en laque destaca su deformidad y su rostromonstruoso. Es una representación de como eltiempo lo devora todo, una de las obsesionesdel pintor. La restauración que sufrió la obra alser pasada del muro al lienzo fue bastante librey ya había perdido grandes zonas de pintura,sobre todo en los ojos. La mayor parte de losexpertos coinciden en plantear que la avanzadaedad de Goya motivaría una decoración en la Goya Goya 59
  60. 60. Autorretrato Goya 60
  61. 61. PerroEsta cabeza hundidaen la arena, con lamirada lastimera haciaarriba, tiene el airelúgubre. Esta escena,se hallacompletamente vacíaen más de sus dosterceras partes. Eltema está restringidopor una diagonal, unmodo poco habitual deresolver un horizonte. Goya Goya 61
  62. 62. Cae Última etapay1823-1828 el final de nuevo enfermo a ello se unedel Trienio Liberal. Temiendo por su propiaseguridad se exilia en Burdeos donde leacompañan Leocadia y Rosarito.Vuelve dos veces a Madrid a ver a su nieto aquien donó La Quinta del Sordo, queabandonada fue adquirida en 1873 por el barónEmile d´Erlanger quien hizo pasar las pinturasnegras a lienzo y las donó al Museo del Prado.En Burdeos hace cuatro grabados de toros yLA LECHERA DE BURDEOS que será precursoradel impresionismo en la que la pincelada escorta y aparecen yuxtaposiciones de toques de Goya 62
  63. 63. Lechera deBurdeos Goya 63
  64. 64. Tauromaquia Goya 64

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