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Cinquecento

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Presentación del Cinquecento. Historia del Arte, 2º bach. Curso 2011/2012

Presentación del Cinquecento. Historia del Arte, 2º bach. Curso 2011/2012

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  • 1. Cinquecento Quinquecento italiano 1
  • 2. Donato Bramante 1444-1514Primer diseñador del plan de la basílica de San Pedrodel Vaticano.Nace en un lugar cercano a Urbino, ciudad donde seformó. A finales del s. XV está en Milán al servicio deLudovico Sforza para el que construyó Santa Maríadella Grazie donde queda patente ya su interés por elespacio y la perspectiva. En 1500, Bramante setraslada a Roma, dedicándose al estudio de lasruinas, las composiciones estructurales y técnicasconstructivas. En 1500-1510 construye el templete deSan Pietro in Montorio. El papa Julio II le encarga laconstrucción de la basílica de San Pedro. Sinembargo, y debido a la temprana muerte deBramante tan sólo quedó el proyecto. Quinquecento italiano 2
  • 3. San Pietro in Montorio Quinquecento italiano 3
  • 4. San Pietro in MontorioFinanciado por los RRCC. Comenzado en 1500 y terminado en1510. Encajonado en el patio del convento, sus formas tienen unprofundo sentido simbólico:• Es circular símbolo de la esfera del universo. El orden dórico seutilizó en la antigüedad para los templos de dioses y ahora serecupera para las iglesias dedicadas a santos viriles yfuertes. También se utiliza el cuadrado símbolo de los cuatropuntos cardinales: casi todo es múltiplo de 4:16 columnas y 48metopas del entablamento. El nº tres es el nº de la Trinidad: tresescalones de acceso y la proporción entre el diámetro y la alturaes ¾.•La cripta recordaría las catacumbas, el cuerpo circular rodeadopor columnas la iglesia militante y la cúpula el cielo. En lasmetopas se representan objetos litúrgicos y en la metopa del ejese representa el cáliz, como exaltación de la Eucaristía.Bramante se permitió algunas licencias: la puerta de entrada esrecta y no curva, porque está hecha para verse de frente, labalaustrada no tiene función ni podría tenerla por susproporciones, pero sí laQuinquecento italiano tiene visualmente dado que enlaza4 el
  • 5. Bramante. Claustro Santa María de la Paz Quinquecento italiano 5
  • 6. Bramante. Planta de San Pedro de Roma Quinquecento italiano 6
  • 7. San Pedro. BramanteLa construcción del edificio se inicia en 1506.Julio II le encar4ga el proyecto a Bramante quediseña una planta de cruz griega inscrita en uncuadrado y cubierta por cinco cúpulas.Bramante murió en 1514 y sus sucesoresRafael, Fra Gioconda da Verona y Giuliano deSangallo cambiaron el plano. A su muerte solose había edificado solo los cuatro grandespilares que debían sostener a la gran cúpulacentral. Posteriormente, el Papa Pablo IIIencomendó la dirección de las obras a MiguelÁngel. Quinquecento italiano 7
  • 8. Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro. A partir de 1546 se encarga deledificio Miguel Ángel, que levantó laenorme cúpula de 46 metros dediámetro que corona el edificio,sostenida sobre cuatro pechinas.Para descargar su enorme pesodiseñó otras cuatro cúpulas demenor tamaño, aunque finalmentesólo fueron construidas dos de ellas,cuando ya las obras eran dirigidaspor Vignola. Finalmente, la cúpula(con algunas modificaciones) seconcluyó en 1591, más de veinteaños después de la muerte deMiguel Ángel. La gran cúpula seencuentra justo sobre el altar mayory la tumba del Apóstol Pedro.Seinspira en la cúpula de la catedral deFlorencia. Quinquecento italiano 8
  • 9. Miguel Ángel. Biblioteca Laurenciana. Quinquecento italiano 9
  • 10. Biblioteca Laurenciana Encargada en 1524 por el papa Medici Clemente VII para la conservación de la colección de códices de la familia. Fue terminada por Ammannati y Vasari. La triple escalinata que se resume en una sola rampa, planeada por Miguel Ángel es el ejemplo del Manierismo por la utilización de elementos clásicos de un modo anticlásico: ruptura del espacio, alternancia de diversos tipos de escalones, balaustres y podios como barandilla. Quinquecento italiano 10
  • 11. Miguel Ángel. Plaza del Capitolio. Roma. Quinquecento italiano 11
  • 12. Miguel Ángel. Capitolio. Quinquecento italiano 12
  • 13. Palacio Farnesio. Sangallo, M. Ángel Quinquecento italiano 13
  • 14. Palacio Farnesio Proyecto de Sangallo por encargo del cardenal Alejandro Farnesio (futuro Pablo III) Los trabajos, iniciados en el 1514, fueron retomados por Miguel Ángel, a la muerte de Sangallo en 1546, que realiza la cornisa que delimita superiormente la fachada, el balcón sobre el portal central y el acabado de gran parte del patio interior. La muerte del Papa interrumpe nuevamente los trabajos. La fachada de ladrillo con aristas en travertino, se articula en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y las del piso noble están coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y triangulares. Quinquecento italiano 14
  • 15. Andrea Palladio 1508- 1580En 1540 es reconocido como maestroarquitecto. Es autor de “los Cuatro libros dearquitectura” y de más de 50 obrasarquitectónicas. Realiza villas señoriales enel Véneto como Villa Capra, iglesias enVenecia como el Redentor o San Giorgio elmayor, y es arquitecto mayor en Vicenzadonde realiza la Basílica y el TeatroOlímpico. Se caracteriza por un clasicismomanierista, que reitera elementosestructurales y la casi ausencia decorativa.Influye en la arquitectura inglesa yamericana (El Capitolio) Quinquecento italiano 15
  • 16. Basílica de Vicenza Quinquecento italiano 16
  • 17. Basílica de Vicenza 1549Realizada sobre un edificio del s. XV, Palladiodiseñó el muro exterior de mármol y la logia.Es manierista por la reiteración de loselementos constructivos y su ausencia dedecoración. El módulo que reitera tiene sumodelo en el arco de triunfo. Quinquecento italiano 17
  • 18. Palladio. Villa Rotonda. Quinquecento italiano 18
  • 19. Villa Rotonda 1566Edificio cuadrado inscrito en un círculo, Cada unade las cuatro fachadas presenta un pórtico clásico.Cada pórtico remata en un frontón decorado conesculturas que representan divinidades clásicas.Cada acceso conduce a la sala central, cubiertapor una cúpula. La villa resulta así en unaarquitectura abierta, relacionada con el campocircundante.Para lograr en cada habitación una exposiciónsimilar al sol, la planta fue rotada 45 gradosrespecto de los puntos cardinales. Con el uso de lacúpula, aplicada por primera vez a un edificioresidencial, Palladio enfrenta el tema de la plantacentral, reservada hasta aquel momento a laarquitectura religiosa. Quinquecento italiano 19
  • 20. Palladio. Teatro olímpico. Vicenza. Quinquecento italiano 20
  • 21. Teatro Olímpico de VicenzaResucita el esplendor y monumentalidad delos mejores teatros del mundo grecorromano,tanto en la cavea coronada por una suntuosatribuna con columnas y estatuas, comosignificativamente en el lujoso escenario,grandioso arco triunfal poblado de estatuaspor cuyos tres vanos es visible la perspectivade cinco calles igualmente flanqueadas denobles mansiones. Es la reposición por elManierismo avanzado de uno de los grandeslogros culturales del mundo antiguo. Quinquecento italiano 21
  • 22. San Giorgio el mayor. Venecia Quinquecento italiano 22
  • 23. Vignola 1507-1573Influido por Alberti y Sangallo. Es manierista. Seestableció en Roma en 1530, siendo discípulo de MiguelÁngel a quien sucede en la basílica de San Pedro,añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.VIL GESÚ sede de los jesuitas, que fue adoptado portodas las iglesias de la Compañía.Es de planta de cruz latina cuyo transepto no sobresaleen planta, de una sola nave con capillas lateralescomunicadas entre sí, cubierta por bóveda de cañóncon lunetos que la iluminan. Cúpula sobre pechinassobre el crucero. En el exterior, dos cuerpos unidos pormedio de volutas fue realizado por Giacomo della Porta. Quinquecento italiano 23
  • 24. Il Gesú 1568. Idealesde la Contrarreforma:No hay nartex: Unanave central acoge alos fieles, de maneraque la congregaciónesté junta yconcentrada en elaltar mayor. En lugarde naves lateraleshay una serie decapillasinterconectadas quesirven a la confesiónen un ambiente derecogimiento. Quinquecento italiano 24
  • 25. ESCULTURAMiguel Ángel Buonarrotti 1475-1564 Benvenuto Cellini 1500-1571 Giambologna 1529-1608 Quinquecento italiano 25
  • 26. Miguel Ángel 1475-15014. AprendizajeNace en Caprese, cercano a Arezzo porque su padre eraPodestá del lugar y cuando termina su mandato, vuelve con sufamilia a Florencia. Desea que su hijo se inicie en la carreradiplomática, pero Miguel Ángel decide que ser pintor oescultor. Para ello estudia escultura en el taller de Betoldo diGiovanni seguidor de Donatello, y pintura en el taller deGhirlandaio a la edad de 13 años. Deja ambos talleres paraentrar en el jardín de Lorenzo el Magnífico de Medici, academialibre de artistas, humanistas y poetas que intentan recrear el arteantiguo basándose en textos, esculturas arquitecturas de laantigüedad clásica. En ese círculo predominaba la filosofíaneoplatónica de Pico della Mirandola. Esta es una etapa en laque Miguel Ángel comienza a esculpir en busca de la bellezaideal. Virgen de la Escalera. Piedad. David Quinquecento italiano 26
  • 27. Características  Influenciade Donatello. Busca representar IDEAS en el sentido neoplatónico y su ideal de belleza.  El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundo de GIGANTES, de actitudes grandiosas, facciones perfectas y gestos terribles TERRIBILITÁ.  Esas figuras son arquetipos humanos, fruto de la unión de alma y cuerpo, la vida late en todo el cuerpo y sus sentimientos apasionados se reflejan en el rostro que carecen de expresiones superficiales.  Cuerpos de anatomía perfecta , con una musculatura muy acusada y en ocasiones en gran tensión, representando un movimiento contenido y crispante. Esto es fruto de los largos años dedicados al estudio de la anatomía y a la gran impresión que le produjo el grupo del Laoconte, descubierto en 1506. Los cuerpos en tensión describen posiciones ricas en movimiento.  Además de escultor y pintor, es arquitecto que intervendrá en el diseño de la basílica de San Pedro. Quinquecento italiano 27
  • 28. Virgen de la escalera. Relieve aplastado al modo de Donatello. La perspectiva de la escalera sugiere profundidad. Las figuras son ya colosales y las anatomías rotundas y muy bien estudiadas, con movimiento contenido. Estudios de los paños a la manera clásica que se pegan al cuerpo de la Virgen que es una figura de corpulencia casi masculina de alto contenido espiritual. Quinquecento italiano 28
  • 29. Piedad 1497Grupo escultórico decomposición cerrada y deforma piramidal tallada enmármol de Carrara. Armoníaal contraponer dosmovimientos: el eje verticaldel cuerpo de la Virgen y elhorizontal de Cristo. LaVirgen es una adolescente,símbolo de su eterna purezay hay un sentido de granespiritualidad en suexpresión. El cuerpo de laVirgen es enorme encomparación con el de Cristoque es más ligero. Granestudio de los paños ypliegues, de gran plasticidady perfecto estudio de laanatomía desnuda de Cristo. Quinquecento italiano 29
  • 30. David. 1501Última obra de juventud. Símbolo dela República al representar alpersonaje bíblico que se enfrentócon un gigante Goliat, del mismomodo que Florencia se enfrentaba asus grandes enemigos. Es unafigura gigantesca compuesta comolas figuras de la antigüedad encontraposto. La anatomía esperfecta y proporcionada según supropio canon. La musculatura estáen tensión, modelando cada parteanatómica, con un violentomovimiento contenido, y su miradaya tiene ese gesto duro y violentode terribilitá. El artista no representala acción, sino su impulso moral, latensión interior que precede aldesencadenamiento del acto. italiano Quinquecento 30
  • 31. Etapa de madurez 1505-1533: En 1505 el Papa Julio II lo llamaa Roma para que realice su mausoleo, que le mantendráocupado 40 años y nunca lo terminará y solo quedan ELMOISÉS, que se encuentra en la iglesia de San Pedro in V¡ncoliy DOS ESCLAVOS. Se encarga de la cúpula del Vaticano y dela Capilla Sixtina. Julio II muere en 1515, Miguel Ángel vuelve aFlorencia donde el nuevo Papa León X le encarga laconstrucción de la nueva sacristía con las tumbas de susantepasados los Medici (1520-1534) y la Biblioteca Laurenciana. ETAPA MANIERISTA 1534-1548: En 1534 Miguel Ángel vuelvea Roma para realizar los frescos del Juicio Final. Son estos losaños en los que Miguel Ángel frecuenta los círculos"reformados" de Vittoria Colonna, durante los cuales suspensamientos se van concentrando más en la religión, en unatensión espiritual de sublimación del amor tanto divino comohumano (platonismo).ETAPA DE VEJEZ 1548-1564 Cuando termina el JuicioFinal, Paulo III le encomienda otros frescos, los de la Capilla Quinquecento italiano 31
  • 32. Miguel Ángel. Moisés.Figura exenta de mármol. Es laescultura central de la tumba deJulio II. En él abandona el idealde la figura humana autónoma,pues pertenecía a un grupoescultórico más amplio y susignificado estaba completadocon el resto de las figuras. Ledota de una aumento de laexpresividad: indignación deviolencia contenida yrepresentación de la ira por lacontracción extrema de susrasgos faciales y la tensiónanatómica. Quinquecento italiano 32
  • 33. Esclavo encadenado. Escultura de bultoredondo en mármol de2,25 m. es una alegoríadel imperio de lanaturaleza sobre elhombre, según la filosofíaneoplatónica. Formabapareja con el ESCLAVOREBELDE que significaríala rebeldía del almahumana frente a esaesclavitud de lanaturaleza. Estáinacabada. Quinquecento italiano 33
  • 34. Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo Il pensieroso.Concibe un espacioarquitectónico vacío, símbolodel espacio de la otra vida, delalma liberada de la materia, aeste espacio se asoman lasfiguras de los príncipes,llegados de la vida. La idea deque los muros son el umbralentre el mundo y la vidaultraterrena viene acentuadapor las cuatro esculturascolocadas sobre lossarcófagos: el día, la noche, laaurora y el crepúsculo. Sonimágenes del Tiempo y latorsión en espiral de suscuerpos significa el transcursodel tiempo. Quinquecento italiano 34
  • 35. Miguel Ángel. Tumba de Giuliano de Medici. Quinquecento italiano 35
  • 36. Piedad Rondanini 1564. En esta obra consuma su ruptura con elclasicismo. Su arte se desliga de laconcepción de armonía y belleza y sehace cada vez más expresión de unaidea, llegando al manierismo. En esaescultura refleja la crisis religiosa por laque pasó el artista en sus últimos años.Es sólo un puro símbolo en el que lasformas están reducidas a una meraestructura formal, llegando alantinaturalismo extremo: es un grupoescultórico inacaba, está desprovista decualquier detalle realista, hay unadespreocupación por la belleza plástica,eliminación del esquema compositivoanterior: no hay nada que contraste laverticalidad de las figuras y es unconjunto atormentado en el que nadadistrae al espectador de la sensación dedesolación que transmiten estas dos Quinquecento italiano 36figuras abrazadas formando un bloque.
  • 37. Benvenuto Cellini 1500-1571Comenzó siendo aprendiz de orfebre. Suapasionado temperamento le hizo involucrarse encontinuas peleas y llegó a matar a un hombre. Llegóa Roma en 1519 y fue discípulo de Miguel Ángel.Trabajó para las principales familias de laaristocracia romana. Fue encarcelado por dosasesinatos pero fue perdonado y marchó a Franciainvitado por Francisco I, donde realizó el salero deoro y esmalte. El monarca le concedió una pensiónanual pero regresó a Florencia donde trabajó bajo elmecenazgo de Cosme I de Medici realizando elPerseo en la que se muestran influencias de laMiguel Ángel. Quinquecento italiano 37
  • 38. Perseo.Tema elegido por Cosme I, comosímbolo de victoria sobre susenemigos. Perseo es un jovenhéroe victorioso y sereno cuyatranquilidad se convierte endistanciamiento del horror de lasangre que brota a chorros y delas serpientes que se retuercenalrededor del rostro de laMedusa. Sólo se aprecia unimperceptible fruncimiento de lascejas y de las ventanas de lanariz que expresa la emocióncontenida del héroe, dueño desus sentimientos. Quinquecento italiano 38
  • 39. Cellini. Salero de Francisco I. Neptuno y Venus. Quinquecento italiano 39
  • 40. Giambologna 1529-1608 Juan de Bolonia nació en Flandes. Tras unos estudios de artes en Amberes, se trasladó a Roma donde estudió la obra de Miguel Ángel que le influirá en la tensión y el dinamismo de sus figuras. Pío IV le encargó la estatua de Neptuno. En 1553 se asentó en Florencia donde se convirtió en escultor de los Medici, realizando numerosas esculturas hasta su muerte a la edad de 79 en la misma ciudad. Manierista, estudioso de la antigüedad e influido por Miguel Ángel. Sus estatuas están cuidadosamente equilibradas, dándole una ligereza y gracia. Quinquecento italiano 40
  • 41. Fuente de Neptuno. BoloniaEmplazada en el centro de laciudad. Fundida en bronce.Torsión manierista en elmusculoso dios marino, sobreun pedestal de mármol conputti, delfines y arpías queconvierten en surtidores suspechos.Preferencia por lasformas redondeadas, quedebió aprender a su paso porFrancia cerca de losmanieristas de la escuela deFontainebleau Quinquecento italiano 41
  • 42. Rapto de las Sabinas 1582Grupo escultórico de trescuerpos enlazados en elespacio: el vencido en elsuelo con los miembrosencogidos, el romano quedibuja un arco, y la Sabinaque intenta zafarse con ungesto de su espalda. Rasgosmanieristas: alargamiento delas figuras, gesto desmedidoy teatral, espacio angosto,figura serpentinata: el grupogira como una espiral enmovimiento extremo. Quinquecento italiano 42
  • 43. Mercurio. Museo LouvreCanon alargado y figuraserpentina Trabaja conprecisión músculos yfacciones. Mercuriovolador, es un agilísimoestudio del cuerpojuvenil en diagonalanticipadora del barroco,plena de virtuosismotécnico y ligereza deballet. Quinquecento italiano 43
  • 44. Giambologna. Estatua de Felipe III. Madrid 1616Terminada por Pietro Tacca. Fue un regalo de Cosme de Medici al rey. Realizada basándose en un retrato de Pantoja de la Cruz Quinquecento italiano 44
  • 45. Pintura Quinquecento italiano 45
  • 46. Leonardo Da Vinci 1452-1519Se conservan de él muchos dibujos: anatómicos (internos yexternos), de movimiento, tanto de personas como deanimales, y de lugares reproducción de paisajes. Pero sólo seconservan 15 pinturas y un fresco. Gran conocedor de las cualidades de la materia y de sustexturas. Estudioso de los sentimientos y de los gestos. Estudioso del dibujo, de la luz y del volumen. Le influyen las experiencias artísticas del s. XV a través deltaller de Verrocchio. Crea la PERSPECTIVA AÉREA utilizando el SFUMATTO(modelado con líneas rectas dispuestas en el mismo sentido).Su pintura es una gradación de luces y sombras a las que sesubordina el color. Sus figuras están inmersas en el paisaje alque están unidas por obra de la luz.Sus anatomías están tan bien estudiadas que tiene encuenta todos los aspectos orgánicos para realizar sus figuras. Quinquecento italiano 46Sentido del misterio.
  • 47. Etapas artísticas1452-1482: Nació en Andriano, aldea cerca de Vinci,creció observando la naturaleza. Se trasladó a vivir aFlorencia con su padre en 1469 y hasta 1476 trabajó enel taller de Verrochio, y de él le influyólos tipos faciales(sonrisa). Retrato de Ginevra Venci. 1482-1499: Se traslada a Milán a la corte de LudovicoSforza “el Moro” donde recibe encargos técnicos:fundición de cañones, instalación de calefacción,proyectos de urbanismo. Allí realizó apuntes sobreanatomía humana, y continuó con sus estudios demecánica, de hidráulica, de óptica, de botánica y degeometría y física. Realiza la Virgen de las Rocas,retratos y la Última Cena. Milán fue tomada por losfranceses en 1499. Leonardo abandona la ciudad. de allíva a Venecia, donde influirá en los pintores venecianos. Quinquecento italiano 47
  • 48. Andrea Verrocchio y Leonardo Quinquecento italiano 48
  • 49. Leonardo. Medidas humanas Quinquecento italiano 49
  • 50. Leonardo. Dibujos anatómicos. Quinquecento italiano 50
  • 51. Leonardo. Dibujos Quinquecento italiano 51
  • 52. Retrato de Ginevra Venci.Hermana de un cosmógrafoamigo de Leonardo. Retrato dematrimonio, Óleo sobretela.Composición triangular ycerrada. Nuevo tipo de retrato:cuerpo ligeramente de perfil ymirada hacia el espectador.Estudio de la luz. Claridad vivaen el rostro SFUMATOrodeada de una sombra casitransparente que une la figuracon el paisaje. Claroscuro queproporciona a la figura efectode volumen y profundidad. Lostonos que utiliza son cálidosque van desde el marrónoscuro del enebro del fondo, alnaranja de los bucles y al rojodel vestido, resaltando lapalidez del rostro, ycontrastando con el azul de lasmontañas que se degrada enla lejanía. PERSPECTIVAAÉREA Quinquecento italiano 52
  • 53. Virgen de las Rocas. Louvre 1483Óleo sobre tabla trasferido atela. Encargada por laconfraternidad de la Inmaculadade Milán. Composición cerraday triangular. Virgen arrodilladacon gesto protector hacia Jesúsy San Juan Bautista. Hay "unaura de manos" alrededor deJesús que lo aísla del resto. Elángel es la figura enigmática ymisteriosa que mira alespectador y señala hacia algúnlugar fuera del espacio pictórico.El tema se enmarca en unfondo de rocas naturalistas perode luz misteriosa. Figurasnaturalistas idealizadas. El colorestá muy deteriorado por el italiano Quinquecento 53paso del tiempo.
  • 54. Leonardo. Santa Cena. 1498. Quinquecento italiano 54
  • 55. Santa CenaNo fue ejecutada al fresco. Utilizó una sustancia que conteníaaceite y barniz y la pintura se deterioró y en 1642 ya casi nose veía. Repintada varias veces. Leonardo escogió elmomento justo de " uno de vosotros me va a traicionar". Estátratada con perspectiva lineal, cuyo punto de fuga seconvierte en figura central. Cristo es un triángulo equilátero yla composición es simétrica. Los personajes se distribuyen engrupos de tres a ambos lados de Cristo. En el primer grupo ala izquierda: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés hablanentre ellos, incrédulos‚ de lo que oyen (importancia de losgestos de rostros y manos), en el segundo, Pedro se inclinahacia Cristo, detrás de la figura de Judas, que se retrasaaferrando la bolsa de las monedas, a su lado Juan, pensativo.Sitúa la mano de San Pedro entre ambos, diferenciando lainocencia y la traición. En la parte derecha, Tomás levantaun dedo, al lado de Santiago Mayor y Felipe, y el ultimo grupoMateo y Simón se dirigen gesticulando a Tadeo que está enun extremo de la mesa. Quinquecento italiano 55
  • 56. Dama del Armiño 1485La representa con el rostrogirado sobre el hombroizquierdo, con un armiñoblanco (símbolo del duquede Milán y de la pureza) enlos brazos. Los coloresresaltan sobre el fondooscuro. Juego sutil de lucesy sombras del rostro,intentando evitar loscontrastes de la luz natural.Los dedos ahuesados de lamujer, repetirán postura enla Gioconda. Quinquecento italiano 56
  • 57. Gioconda. 1505.Pintura de mirada y sonrisaenigmáticas y misteriosas.Paisaje extraño y fascinanteAire "espeso" donde seennegrecen las recortadasrocas y horizonte incierto.Sfumato, estudio detexturas, perspectivaaérea. Representa a lasegunda esposa - MonaLisa- de Francesco delGiocondo, un comerciantede Florencia. Quinquecento italiano 57
  • 58. Última etapa 1507-1519Vuelve a Milán llamado por Charles DAmboise paraser pintor de corte, ingeniero, arquitecto y supervisorartístico. En esta época viajó mucho y se interesó porlos paisajes y la geología. Allí pintó Santa Ana, laVirgen, y el nbiño. A la muerte de Charles, viaja aRoma, llamado por Giulianno de Medici -Leon X-. Seinstaló en unas habitaciones de el Vaticano y siguiócon sus investigaciones, pero al morir el Papa en1516, fue llamado por el rey de Francia y seestableció en el castillo de Cloux cerca de Ambois(Francisco I), donde murió el 2 de mayo de 1519. Quinquecento italiano 58
  • 59. Santa Ana y la Virgen.Tema inacabado, donde seaprecia la aplicación delcolor por veladuras,viistiendo el cuerpodesnudo. Composiciónpiramidal. Ana expresa através de su sonrisa laalegría al contemplar a sudescendencia terrenalasociada a la gloria celeste.La expresión de María es ala vez de ternura yprofunda tristeza por ver elfuturo de su hijo, que estáresaltado por el cordero.Todo ello enmarcado en unpaisaje naturalista peromisterioso e irreal. Quinquecento italiano 59SFUMATTO,
  • 60. Miguel Ángel. Características y primera etapaPredominio de la línea, el dibujo como todo racional y comoindividualización de sus formas escultóricas. Desnudos. Coloresson casi estridentes. Anatomías rotundas, escultóricas ymasculinas en tensión máxima. TERRIBILITÁTONDO DONI 1503. Cuadro de boda para Agnolo Doni yMaddalena Strozzi. Gran medallón de figuras escultóricas, devarios significados (neoplatonismo): la Sagrada Familia,sucesión de las generaciones y relación del cristianismo con elmundo pagano. La Virgen y San José‚ representan el AntiguoTestamento, el Niño el Nuevo testamento: los desnudos elmuro pagano, separados por un muro San Juan niño es el lazode unión de los dos mundos. Las imágenes tienen contornosdelimitados, colores alternantes para buscar la armonía y sonbrillantes. Relieve escultórico, Movimientos en espiral. Losbrazos musculosos de la Virgen revelan el ideal de bellezamasculina del artista. Quinquecento italiano 60
  • 61. Tondo Doni 1503. Ufizzi Quinquecento italiano 61
  • 62. Capilla Sixtina 1508-1512 Quinquecento italiano 62
  • 63. Capilla SixtinaRepresentación neoplatónica: el alma liberada del cuerpovuelve a la esencia a Dios. Concibe una estructura en la quearquitectura no busca el efecto ilusionista, ni la proporción entrelas figuras sino que busca distintos niveles de profundidad parainsertar las figuras, y sirve para unir las paredes con la bóvedamediante una sucesión de arcos y de lunetos.En los lunetos: antepasados de Cristo. En las bovedillas,familias de judíos que esperan al Mesías. Entre las bovedillas,los profetas y sibilas. En el centro, escenas del Génesis(Embriaguez de Noe, Creación de Eva, Separación de lasAguas, separación de la luz y las tinieblas, que se hallan entredos parejas de desnudos y el Diluvio, el Pecado Original, laCreación de Adán y la Creación de los astros), entre ellas sesitúan desnudos masculinos posiblemente símbolos de laAntigüedadFalta de unidad del espacio: la composición se divide en unaserie de episodios que corresponden a unos grupos destacadosen los que el color de los cuerpos desnudos y los mantos Quinquecento italiano 63
  • 64. Miguel Ángel. Creación de Adán. Quinquecento italiano 64
  • 65. Dibujo AdánQuinquecento italiano 65
  • 66. Pecado y expulsión del paraíso Quinquecento italiano 66
  • 67. Miguel Ángel. Sibila de Delfos. Quinquecento italiano 67
  • 68. MiguelÁngel.Isaías Quinquecento italiano 68
  • 69. Miguel Ángel. Sibila de Libia. Quinquecento italiano 69
  • 70. IgnudosQuinquecento italiano 70
  • 71. Capilla SixtinaSIBILAS Y PROFETAS: Los 7 profetas son los de la tradiciónhebrea: Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías yJonás. Las 5 Sibilas de Delfos, de Eritrea, Cunas, Persia yLibia. Trabaja estos personajes primeramente en dibujo a lápizcon la figura desnuda (incluso las sibilas son masculinos), ycada detalle por separado, después las cubre de ropa. De esemodo logra la presencia y el movimiento del cuerpo bajo lasropas. Armonía de colores entre el amarillo, el violeta, el verdeagua de los vestidos y el rosado de la carne. Las sibilas son deproporciones gigantescas que van aumentando a medida quese avanza desde la entrada hasta el altar.Las escenas de la creación son las últimas que realiza. Enellas la intensidad del tono de los colores es mayor, intentauna búsqueda casi de bulto redondo y el espacio en el que sedesenvuelven es más amplio. Quinquecento italiano 71
  • 72. JuicioFinal. Quinquecento italiano 72
  • 73. Juicio FinalConcibe la escena con multitud de cuerpos desnudos que sonarrastrados por un poderoso torbellino en un drama lleno depasión, interpretado por una muchedumbre de seres en estadode desnudez esencial, con enormes musculaturas.Un Cristo imberbe y juvenil realizado a partir derepresentaciones antiguas de Apolo, se vuelve hacia losmalditos, esbozando el gesto terrible de su condena. Recogidaa su lado, la Virgen desvía su mirada hacia los benditos.Debajo de Cristo, unos ángeles llaman a los muertos con sustrompetas y éstos resucitan. En frente de los malditos, quecaen, los benditos ascienden. Estas masas en movimiento serecortan sobre un cielo plano. La composición se basa en unacomplicada estructura que se articula en registros horizontalesy verticales, y se desarrolla un movimiento giratorio que une lasascensiones y las caídas alrededor del espacio central dondese encuentra Cristo juez. A los pies de Cristo se representa aSan Bartolomé‚ (y en su piel un autorretrato) y a los pies de laVirgen, San Lorenzo. A Quinquecentoestaba dedicada la Capilla ellos italiano 73
  • 74. Rafael Sanzio 1483-1520Pintor muy naturalista, copia del natural.Composiciones equilibradas y claras.  Influencias: Perugino, del que aprende las técnicas del s.XV, Leonardo el lenguaje clásico, la expresión y elsentimiento, Miguel Ángel, sentido monumental de lasfiguras..Sus personajes tienen un sentido humano y elevado a la vez.En sus retratos representa los trajes como signo de estatussocial, e intenta indagar en su psicología. Seres de granintensidad expresiva, dignidad y fuerza humana.Identifica belleza y bondad.En sus cuadros de vírgenes estudia la relación de ésta con elNiño por medio de gran variedad de expresiones.Última etapa manieristaa Quinquecento italiano 74
  • 75. Etapas 1483- 1504. Nace en Urbino era hijo de un modesto pintor. Se traslada a Perugia al taller de Perugino donde asimila la tradición clasicista del s. XV, con un naturalismo idealizado y dulce. A los 17 años Rafael ya es maestro y le encargan LOS ESPONSALES DE LA VIRGEN. 1504-1508 1504-1508 se traslada a Florencia donde aprendió de Leonardo y Miguel Ángel. Las familias burguesas florentinas le encargaron retratos y cuadros de Madonas. 1508-1514 llamado a Roma por Julio II. Trabajó en la basílica de San Pedro y se le encargo realizar los frescos de las ESTANCIAS DE LA SEGNATURA. 1514-1520 Muchos encargos y amplió su taller. En 1515 fue nombrado supervisor de los monumentos antiguos de Roma, con un status similar al de los ministros de la corte del nuevo Papa León X. Frescos en el Vaticano, cuadros de altar, retratos. Quinquecento italiano 75
  • 76. Desposorios de la Virgen. 1504En el amplio arco del cuadro,sobre el horizonte destaca laarquitectura del templete,totalmente clasicista al modode Bramante. El punto defuga lo determina el infinito deluz que entra por la puerta deltemplo. Cabeza y cuello deMaría curvado (influencia dePeruginoi). Rompe la simetríacon el muchacho que rompeel palo. Los personajesdestacan su silueta sobre elfondo simétrica‚ de un sueloenlosado. Quinquecento italiano 76
  • 77. Perugino Desposorios de la Virgen Quinquecento italiano 77
  • 78. Retrato de Magdalena Doni. 1506La posición de la figura esuna repetición de laGioconda. El paisaje seabre hacia el horizontedibujado. El volumen de lafigura está precisado en losgrandes pliegues de lasmangas, en primer plano, yen la rotundidad del busto yla cabeza. Utiliza el módulooval en el escote, cara yojos. Su luz es clara ytransparente y el contornose recorta del fondo.Detallismo en larepresentación de telas yjoyas Quinquecento italiano 78
  • 79. Madonna de Gran Duque. 1505 Palacio PittiEs la primera Virgen delas pintadas en Florencia(aún lleva el velo azulsobre la cabeza como lasrepresentaba en Umbría).Como novedad, un fondooscuro que no se sabe sies original (el análisis derayos X pondría de relieveun paisaje de fondo almodo de Leonardo). Quinquecento italiano 79
  • 80. Rafael. SagradaFamilia del Cordero. Museo delPrado. 1507 Quinquecento italiano 80
  • 81. Quinquecento italiano 81
  • 82. Escuela de AtenasEl fresco representa el empeño de los hombres de todos lostiempos por hallar la Verdad racional. El marco es un grantemplo monumental con dos dioses tutelares (esculturas deApolo y Minerva). Arquitectura de estilo de Bramante, con altasbóvedas que dejan ver un trozo de cielo, representando losproblemas sucesivos y todavía abiertos en la arquitectura de laciencia.La arquitectura encuadra a las dos figuras centrales: Platón consu Timeo y Aristóteles con su Ética, simbolizando que labúsqueda de la causa primera y la moral son complementariasen la existencia humana. Cerca de ellos los filósofosespeculativos en la parte superior y los empíricos en la inferiorde la escalinata. Uniendo ambos, Diógenes. Una vez acabadoel fresco, se añadió sobre una nueva capa el monolíticoHeráclito que podía representar a Miguel Ángel, apoyado sobreun bloque de piedra, fue añadido en 1511.Composición geométrica. Perspectiva lineal. Predominio de lalínea. Retratos de personajes contemporáneos. Armoníacromática. Quinquecento italiano 82
  • 83. Platón y Aristóteles/ Leonardo y Bramante. Quinquecento italiano 83
  • 84. Escuela de Atenas.Autorretrato. Quinquecento italiano 84
  • 85. Madonna Sixtina. 1513Cuadro de altar para la iglesiade San Sixto en Piacenza.Representa a la Virgen con S.Sixto y Santa Bárbara. El temaes novedoso, representa unateofanía, una visión divina quese nos descubre al descubrirseunas cortinas. De este modo seanticipa al Barroco. La Virgen(es La Fornarina modelo deRafael). Está tratada con uncontraposto y avanza hacia elespectador, por indicación delos Santos, viene en nuestroauxilio, en dirección a nuestromundo. La Virgen y el robustoNiño, de cabellos desordenado,atraen nuestra mirada con lassuyas, preocupadas, intensas, Quinquecento italiano 85fijas en las nuestras.
  • 86. Retrato de Baltasar de Castiglione. 1515Pintado sobre un lienzofinísimo pegado a una tabla.Era gran amigo del pintor.Lleva un sombrero a la modapara ocultar su calvicie. Unablanca camisa plisada iluminael conjunto, atrayendo nuestraatención al rostro, suavementesonrosado, y difuminado, demirada penetrante y amistosa,muy afable. Los colores sontonos grises, negros, blancos yrosas en sfumatto. Vibrante luzdel fondo. Retrato vivo yrefinado. La composición siguela de la Gioconda con unpequeño giro de la figura y elropaje dispuesto con granamplitud. Quinquecento italiano 86
  • 87. Retrato de León X. 1518Virtuosismo en larepresentación de calidades,texturas y reflejos. El rotundovolumen de la figura papal, hasido ennoblecido por lasdelicadas manos de erudito. Elrostro, aparentemente pacificoy bonachón, queda marcadopor la mirada torcida y dura,como corresponde a un Papaque había mandado ajusticiaral cardenal Petrucci, conjuradocontra él. Las otras dos figurasfueron pintadas después. Seabandona el fondo brillantepara dar fuerza a los coloresdel primer plano, donde lapúrpura papal destaca. Quinquecento italiano 87
  • 88. Transfiguración. 1520Rompe la unidad, composición endiagonal, intenso estudio de la luz yefectos muy dramáticos. Dos escenas:la transfiguración compuesta en círculo,Cristo suspendido en el aire con Moisésy Elías. Los apóstoles en el suelo,cierran el círculo. Rafael los pintó conproporciones menores, para poderunirlos más íntimamente al suelo.Separada de esta escena por una zonaoscura, está la parte terrenal, en la quese representa la la curación del Poseso.Se articula en una diagonal oscura yexiste un violento contrastes entre lucesy sombras. Con un dibujo precisorefuerza su gran realismo y su sentidodramático. Las dos zonas sólo estánconectadas con las líneas de los brazosque claman a lo alto. Este cuadromuestra una gran expresividad querompe con la estructura clasicista. Quinquecento italiano 88
  • 89. Tiziano Vezellio 1489-1576Nacido en las Dolomitas. Fue educado por los Belliniy por Giorgione. En 1510 estuvo en Paduatrabajando en los frescos de la Scuola del Santo,regresó a Venecia en 1512 y en 1516 se convirtió enpintor de la República como sucesor de GiovanniBellini. En 1532 encontró a Carlos V en Bolonia ypintó su retrato, más tarde ocupó el cargo palatino depintor de la corte del Imperio, y se le nombró condecon una renta anual, convirtiéndose‚ en amigopersonal del emperador. Visitó Roma una sola vez ensu vida en 1545 y allí pintó al Papa Paulo III. Visitó lacorte imperial de los Augsburgo en 1548 y 1550,donde pintó retratos oficiales de la corte. Trabajópara Felipe II. Fue uno de los hombres más famosode su tiempo. Murió en Venecia en 1576. Quinquecento italiano 89
  • 90. CaracterísticasGran estudio de la luz, que es muy brillante. Predominiodel color sobre la línea. Colores dorados en paisajes yanatomías.Importancia de los temas secundarios y anecdóticos.Contemplación poética del paisaje.Sensualidad de las anatomías y vitalidad. Exaltación del lujo mediante la textura y calidades dericas telas.Contrastes de luces y sombras. Sombreados decontornos sfumattos y perspectiva aérea.INFLUENCIAS: Clasicismo de los hermanos Bellini. Giorgione,influenciado a su vez por Leonardo: libertad subjetiva en larepresentación, frente a la objetividad cuatrocentista,representación de la naturaleza y el desnudo sensualidad. Pintor de temas religiosos, mitológicos, históricos, alegóricos,retratos. Quinquecento italiano 90
  • 91. Retrato de caballero. 1510Lo pintó cuando contaba 20años. Es uno de los primerosretratos venecianos queinfluirán en el barrocoflamenco de Rembrandt. Lasilueta es piramidal. Seextiende a través de casitodo el lienzo. Fuertecontrate de la luz de la cara yel escote, con el negro de labarba y el cabello. Lo másimportante ya es el color dela manga (azul tornasolado,blancos, grises, púrpuras,con trazos rosas, rojos ymalvas), reflejo de la luz enlos canales venecianos. Quinquecento italiano 91
  • 92. Amor Sacro, Amor Profano 1515Es un tema hermético: dos figuras de mujer personifican el amordivino vestido y reservado, y el amor profano desnudo y vitalista,en contraste. También es un contraste el sarcófago como fuentede vida y contraste en la composición entre las verticales de lasfiguras y las horizontales del paisaje y el sarcófago; en loscolores: el gris casi metálico y el rojo, los verdes oscuros delpaisaje y el cielo rojizo del crepúsculo. Fusión de figuras ypaisaje. Luminoso colorido. Sensualidad naturalista. Idealismofestivo. Quinquecento italiano 92
  • 93. Asunción de la Virgen 1518Monumentalidad de las figuras.Vigoroso modelado por efectos declaroscuro y el atrevido color rojo.Perspectiva y escorzos. Los apóstolesen posturas diversas crean una baserectangular que conecta lacomposición con el espectador. Unamedia luna de nubes proporciona unespacio al dorado que reluce detrásde la Virgen. La Virgen, con su túnicaroja arremolinada por su movimientoascendente, sugiere la idea delevitación. La figura de Dios es tanescorzada que solo muestra lacabeza, y está enmarcada por unacorte de querubines pintados endistintas intensidades de luz ysombras doradas. Quinquecento italiano 93
  • 94. Bacanal 1525. Museo del Prado Quinquecento italiano 94
  • 95. BacanalSobre un fondo azul y nubes doradas nos muestra laalegría que el vino produce, siguiendo una cita clásica.La musa dormida es Ariadna y es de gran sensualidad(aquí sigue en composición y sensualidad a Giorgione,creador de las primeras Venus recostadas ydesnudas). Anatomías musculosas (las masculinas),basadas en Miguel Ángel. Composición de las figurascon movimientos naturales. Contexto veneciano con unpaisaje que desempeña en la pintura un papel igual alde los personajes y está fundido a ellos. Estudio de laluz, sensaciones ópticas de luz y atmósferacoloreadas. Representación perfeccionista de lastexturas y calidades de carnaciones, telas, vidrios.Colores brillantes. Quinquecento italiano 95
  • 96. Tiziano. Venus de Urbino. 1538 Quinquecento italiano 96
  • 97. Venus de UrbinoEncargada por el hijo del duque de Urbino. Representa a una joven desnuda tendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacio veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran reflejos de la laguna. Al lado de la ventana dos criadas de espaldas acomodando ropas en un arcón de bodas, que puede evocar la caja de Pandora. El perro es signo de fidelidad.Se inspira en la Venus Dormida de Giorgione. Las flores en la mano derecha resaltan el erotismo, reforzado por la luz i dorada que ilumina al cuerpo. Contrasta con el oscuro del fondo y el colchón.La fuga de la perspectiva se dirige hacia la derecha y está acentuada por las criadas totalmente vestidas y con tonos fríos que aportan realismo, la presencia de la columna y el árbol en el punto de fuga, y los sucesivos planos iluminados y sombreados que se resaltan en las baldosas. Quinquecento italiano 97
  • 98. Carlos V en Mülhberg 1548. Museo del PradoRetrato ecuestre delRetrato ecuestre delemperador como «soldadode Cristo». Conmemora lavictoria de Carlos V en labatalla de Mühlbergacaecida el año anterior.Muestra al emperador acaballo, detenido frente alrío Elba. Tanto la luz comolos colores son cálidos,rojos, ocres. El rostro delemperador está serio eimpasible. Tiziano fue muyhábil, al suavizar los rasgosmenos agraciados delmonarca. En el paisaje nose representa a losenemigos derrotados Quinquecento italiano 98
  • 99. Danae 1553. Museo del Prado Quinquecento italiano 99
  • 100. Retrato de Paolo III. 1543 Quinquecento italiano 100
  • 101. EcceHomo1570 Quinquecento italiano 101
  • 102. Autorretrato.Tiziano con 72 años miramás allá. Figuramonumental. La intensidadde sus ojos, el rojoencendido de sus labios y lacadena contrastan con elnegro. Las manos y la carano están pintadas en coloresnaturales, sino con tonosque armonizan con el brilloanaranjado que domina enmangas y camisa. Laspinceladas sueltas, puedendistinguirse una a una. Elcolor blanco puro, añadenun toque brillante a unacomposición sombría. Quinquecento italiano 102
  • 103. Tintoretto 1518-1594Tintoretto es el apodo. Inició su aprendizaje con el Tizianomanierista del que aprendió el color y las sombras. En 1539ya se establece como maestro y atrae a una importanteclientela lo que le obligó a abrir un importante taller dondetrabajaban sus hijos. El Palacio Ducal y las grandes Scuolasson sus principales clientes, destacando la decoraciónrealizada para la Scuola Grande di San Rocco.Se convierte en el pintor de los escorzos y de lasdiagonales. Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacíafiguras de cera de sus modelos y experimentaba con ellascolocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luzantes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas,algunas figuras aparecen en más de una de sus obras,siempre pintadas con diferente iluminación. A veces tomabacomo modelos a muertos estudiados en escuelas deanatomía. Quinquecento italiano 103
  • 104. Descubrimiento del cuerpo de San Marcos. 1562Lienzos de grantamaño con laescena de sanMarcos. Perspectivalineal. Violentosescorzos ycontrastes de luces ysombras. Espacioimaginario e irreal. Quinquecento italiano 104
  • 105. Lavatorio de los pies 1547. Museo del PradoObra de la Scuola de San Marcos. Tras trazar el escenario, Tintoretto introdujo lospersonajes pensando en el punto de vista del espectador. El cuadro se ordena a lolargo de una diagonal que, partiendo de Cristo, prosigue por la mesa en la queaguardan turno los apóstoles para acabar en el arco al fondo del canal.El lavatorio ilustra la nueva concepción espacial manierista perceptible en el uso de unpunto elevado en las composiciones, lo que unido a la inclusión de elementosarquitectónicos, les otorgó mayor dinamismo y profundidad. Quinquecento italiano 105
  • 106. Veronés 1528-1588Se le conoce por su localidad de nacimiento, Verona. Se formócon artistas de segunda categoría, asimilando rápidamente elmanierismo. A partir de 1553 se documenta su participacióncomo decorador de techos en el Palacio de los Dux de Venecia,con una atrevida perspectiva y desnudos en complicadas posesque ocupan todo el espacio. Su gran especialidad fueron loscuadros bíblicos, que sirven como pretexto para introducirmultitud de figuras vestidas a la moda veneciana del siglo XVI,perros, monos, loros, etc., que llenan las escenas de luz y color.La libertad con que interpretó los temas sagrados le provocóproblemas con la Inquisición, que le obligó a modificar algunaspartes de la Última Cena por considerarlas irreverentes. Veronésdecidió cambiar el título por Cena en casa de Leví. Nadie comoel maestro supo representar la riqueza y magnificencia de laVenecia del siglo XVI. En su última etapa prefiere los tonoscrepusculares y nocturnos a las luces del mediodía, como seobserva en el Moisés rescatado de las aguas. Quinquecento italiano 106
  • 107. Cena en casa del rico Leví. Quinquecento italiano 107
  • 108. Bodas de Caná 1563. Louvre Quinquecento italiano 108
  • 109. Veronés. Moisés salvado de las aguas. Quinquecento italiano 109
  • 110. Quinquecento italiano 110