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Arte románico
 

Arte románico

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Historia del Arte IES Joaquín Rodrigo curso 2011/2012

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    Arte románico Arte románico Presentation Transcript

    • Románico Románico
    • Condicionantes históricos.
          • El arte Románico se desarrolla entre los siglos XI y XIII. En esta época Europa no presenta unidad política. Se desarrolla el Régimen Feudal, sistema político, económico y social en la Europa Occidental, imperante entre los siglos IX y XIII. El feudalismo surgió en Francia tras la descomposición del Imperio Carolingio. Las monarquías eran débiles y la población buscó la protección de la nobleza, estableciéndose relaciones de vasallaje y dependencia.
          • La sociedad feudal era estamental y cerrada y se dividía en tres grupos fundamentales: nobleza, clero y campesinos. Los dos primeros formaban el grupo privilegiado y eran los grandes beneficiarios del sistema, recibiendo las rentas de los campesinos. Los no privilegiados eran villanos y siervos, sobre ellos recaía la tarea de mantener al grupo privilegiado.
          • Contexto cultural y religioso: la cultura feudal se centraba en torno a los Monasterios. El monacato cobró importancia en Occidente con la regla Benedictina ( San Benito de Nursia, Italia, siglo VI). La Iglesia desempeñó una importante labor cultural y pacificadora, en una época marcada por las turbulencias de los enfrentamientos entre señores feudales. También fue la iglesia la que defendió el espíritu ce Cruzada ( lucha contra los infieles). Ligado al sentimiento piadoso y de fe de hombres y mujeres para hallar el camino de la salvación se extendió la práctica de las peregrinaciones en Europa desde el siglo X, cuyos destinos fueron Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela, principal centro de peregrinación desde el siglo XII. El arte Románico penetró en la península ibérica a través del Camino de Santiago, lugar adonde se dirigían los peregrinos porque se creía que era el lugar donde quedaron sus restos.
      Románico
    • Románico
      • Los obispos y abades entraron a formar parte del sistema feudal y a partir de los siglos X y XII se llevaron a cabo importantes reformas en el seno de la Iglesia. Sobresalen la reforma Cluniacense y la Cisterciense.
      • LA Reforma Cluniacense tiene su origen en la Abadía de Cluny ( Borgoña), en el año 910. Desde allí se expandió el primer arte Románico, a través de más de mil quinientos monasterios repartidos por todo Europa. Fueron abandonando el trabajo manual e intelectual en manos de los siervos, dedicándose a la liturgia y la oración.
      • La reforma Cisterciense tiene su origen en 1098. El abad de Molesmes quiso restablecer la austeridad primitiva de la regla de San Benito. Siguiendo las directrices de San Bernardo de Claraval, esta reforma proclamaba el retorno a la pobreza absoluta y a la austeridad en la vida monástica, austeridad que se plasmó en las manifestaciones artísticas.
      • Cronología y significación del Románico: Con el término Románico se designa el arte desarrollado en la Europa Occidental que tiene su esplendor en los siglos XI y XII, en algunos lugares se prolonga hasta el siglo XIII.
      • El Románico no es un estilo homogéneo. Se construyeron iglesias, castillos y se amurallaron ciudades. El comercio y las peregrinaciones llevaron a mejorar los caminos y los hospitales y albergues de peregrinos. La realeza y los nobles feudales laicos y eclesiásticos son los clientes del arte.
    • Características socio-culturales
      • La expresión ROMÁNICO fue formulada por el historiador francés DE GREVILLE 1818, porque el uso de arcos de medio punto y la piedra se parecía a la arquitectura romana.
      • Parte del arte prerrománico y aunque tiene cierta uniformidad, existen numerosos componentes regionales que reflejan la desunión política. Se trata de un estilo unitario, que aplicaba unos mismos principios pero con muchas variedades o escuelas regionales.
      • Se desarrolla en toda Europa Occidental y en Asia Menor llevado por los cruzados.
      • Fue realizado por artesanos itinerantes agrupados en gremios con un maestro, oficiales y aprendices. Gracias a su nomadismo también se expandió el estilo.
      • CRONOLOGÍA. e románico de Peregrinación, se sitúa desde 1050 hasta el siglo 1150 en que comienzan las primeras manifestaciones góticas.  
      Románico
    • Características socioculturales
      • La aparición del románico es consecuencia de una serie de factores sociales, políticos y religiosos como:
      • 1. El clima de desasosiego reinante e a finales del siglo X debido a las oleadas de invasiones ( normandos, musulmanes, húngaros….) como a la propagación de las doctrinas del Apocalipsis, según las cuales el mundo terminaría en el año 1000. Al comprobar que esto no ocurría se propagó un sentimiento de piedad y fe en acción de gracias, renovándose el arte religioso.
      • 2. El feudalismo. El románico es un arte feudal, un arte monástico y aristocrático, puesto al servicio de los dos estamentos privilegiados, la Iglesia y el Clero.
      • 3. La importancia social de la Iglesia y de las órdenes monásticas.
      • 4. Las peregrinaciones, organizadas por los monjes benedictinos de Cluny, fueron los principales vehículos de difusión del arte Románico. El destino de las mismas eran los santos lugares como Roma y Santiago, salpicando las rutas de abundantes templos. La reforma cluniacense en Borgoña, fue la que propició el origen del arte Románico, y de ahí se fue extendiendo al resto de Europa.
      Románico
    • Características
      • Influencias Prerrománicas, bizantinas y orientales (a través del Islam).
      • Carácter internacional del estilo ( por la unidad religiosa) y a la vez regional (por la fragmentación política).
      Románico
    • Arquitectura
      • Son Construcciones macizas, de gruesos muros para sustentar la bóveda. Predominio del macizo sobre el vano.
      • ELEMENTOS SUSTENTANTES:
        • MURO: de piedra de sillares o sillarejo. Sirve como sujeción y cerramiento. Para evitar su pesadez y monotonía en el exterior suele articularse por medio de arquerías ciegas.
        • PILARES CRUCIFORMES: soportan arcos fajones y formeros que sustentan las bóvedas. Son pilares a los que se adosan cuatro semicolumnas.
        • COLUMNAS: A veces se alternan con el pilar y se siguen utilizando como soportes para los vanos en ábsides, atrios, claustros, portadas y criptas. En la columna desaparece el sentido de proporción clásico. Los capiteles pueden ser de decoración geométrica‚ vegetal o historiados.
        • CONTRAFUERTES: Pilares adosados en el exterior del muro que sirven para contrarrestar los empujes de la cubierta.
        • CANECILLOS: ménsulas que sustentan los aleros.
      Románico
      • ELEMENTOS SUSTENTADOS :
        • ARCO DE MEDIO PUNTO: Se utiliza en la estructura de la bóveda, arquerías de las naves, portadas, vanos, así como elemento decorativo.
        • CUBIERTA: bóveda de piedra: de cañón . De cañón con arcos fajones que distribuyen los empujes y articulan el De Arista : formada por la intersección de dos bóvedas de cañón. Cubren las naves laterales. Bóvedas de Horno para cubrir ábsides. Cúpula que se utiliza para cubrir el crucero. Se utilizan sobre pechinas y sobre trompas . Al exterior, la cúpula acaba en una torre llamada Cimborrio .
      • ELEMENTOS DECORATIVOS : Se decoran con esculturas y pinturas que se sitúan en lugares simbólicos como la portada por ser la entrada a la Jerusalén Celeste o los ábsides. También se decoran los capiteles y líneas de importas o la separación de cuerpos. Los elementos decorativos son geométricos‚ vegetales esquematizados, o figuraciones de la Biblia, símbolos, bestiario, mesario.
      Románico
    • Características generales de la Arquitectura Románica
      • El arte Románico es un arte religioso y las principales tipologías son el Templo y el Monasterio. Quedan muy pocos restos de arquitectura civil urbana, pero se conservan restos de castillos románicos.
      • La arquitectura románica cuenta con numerosos precedentes, tales como la carolingia, asturiana, paleocristiana, bizantina y la romana, aunque los elementos arquitectónicos adquieren nuevos valores.
      • Es una arquitectura que se rigen por los principios de solidez, monumentalidad, duración, de ahí la consistencia en los edificios civiles y religiosos.
      • LA ARQUITECTURA CIVIL: Las muestras de arquitectura civil son menos numerosas que las de arquitectura religiosa y los pocos restos de arquitectura urbana casi han desaparecido.
      • Las ciudades románicas: las ciudades románicas estaban amuralladas, con una finalidad defensiva y militar y para defenderse de la propagación de epidemias y enfermedades. La ciudad románica se estructuraba en torno a una plaza, donde se situaba la iglesia y se celebraba el mercado, además de hospitales y baños.
      • Los castillos: construidos en piedra, eran la residencia de nobles y monarcas, y tenían además una función defensiva y militar, por lo que se situaban en lugares estratégicos, aprovechando elevaciones del terreno. Tenían planta cuadrada o circular, macizos y pétreos. Tenían una torre y recinto amurallado en el exterior. En el interior, se situaban la iglesia, los almacenes, el patio, varias dependencias y la zona residencial del noble al que pertenecía. Para dificultar el acceso, se construía la entrada a la altura del primer piso, sólo accesible mediante puentes levadizos.
      • Castillos: - En Inglaterra: La torre de Londres, siglo XI, y el castillo de Essex, siglo XII.
      • - En Francia : Castillo de Carcasona, el donjon o torre vigía de Houdan ( París)
      • - En la península: Castillo de Loarre en Huesca.
      Románico
    • Características generales de la Arquitectura Románica
      • LA ARQUITECTURA RELIGIOSA:
      • Las principales tipologías eran el templo y el monasterio.
      • El templo Románico. Planta y Descripción:
      • LA IGLESIA de planta de cruz latina símbolo del Cuerpo Mistico de Cristo: cabecera, brazos, pies. El crucero símbolo del cielo y la portada de los pies, con dos torres símbolo de la Jerusalén Celesteí
      • El edificio principal del arte Románico fue la Iglesia , desde las catedrales a las ermitas rurales. En la tipología arquitectónica también hay que destacar un nuevo edificio religioso, el monasterio , que surge como respuesta a las necesidades de la vida monacal. Los monasterios, tenían instalaciones propias como la Iglesia, las celdas, el refectorio, o comedor, la biblioteca, el establo, huertas. Presentan un espacio que se convierte en el centro de la vida monástica, el claustro , espacio cuadrado rodeado por galerías de arcos de medio punto, sustentados por columnas simples o pareadas, en cuyo centro se sitúa una fuente o pozo, como símbolo del manantial de la vida. El claustro era el lugar de recreo de los monjes.
      • La planta de las iglesias románicas fue de cruz latina, aunque excepcionalmente se empleó la de cruz griega. Los primeros templos románicos se inspiran en la planta basilical romana, con tres o cinco naves y una cabecera en forma de ábside, aunque poco a poco se configura el prototipo de Iglesia de peregrinación con planta de cruz latina.
      Románico
    • Características generales de la Arquitectura Románica
      • La planta podía estar dividida en una, tres o cinco naves, siendo la central más ancha y alta que las laterales, lo que permitía abrir vanos en el desnivel para iluminar el interior del edificio.
      • Al fondo de cada nave se construye un ábside , dando el ábside central cobijo al altar mayor. En las iglesias de peregrinación, a las que acudía un gran número de peregrinos por la importancia de sus reliquias, las naves laterales se enlazaban por detrás del altar mayor mediante una nave curvilínea o girola o deambulatorio, prolongación de las naves laterales, a la que dan las capillas o absidiolos , en disposición radial. La finalidad de la girola era que los fieles pudieran visitar las capillas sin interrumpir el desarrollo de la misa.
      • En las Iglesias Románicas se da importancia a los cimientos, a los que se identifica con Cristo, soporte de la Iglesia. En la zona subterránea de las iglesias, y generalmente bajo los ábsides se encuentran las criptas o zonas de enterramiento.
      • En alzado, las naves centrales del templo son más altas que las laterales, lo que permitía abrir ventanas, que eran de pequeño tamaño, para iluminar el interior. Sobre las naves laterales a menudo se alzaba una amplia galería, la tribuna, abierta a la nave central mediante el triforio o galería abierta en el grosor del muro, con ventanas decoradas con columnas que la subdividen, con el fin de transportar los empujes de la nave central a los contrafuertes y al muro.
      Románico
    • Características generales de la Arquitectura Románica
      • Se emplea como material de construcción el muro de sillería de gran grosor , lo que obliga a que puertas y ventanas sean muchas veces abocinadas .
      • Existe un claro predominio del muro sobre el vano, por lo que los interiores son poco iluminados.
      • Para soportar el enorme peso del templo, se idearon elementos de sustentación , ubicados tanto en el interior como en el exterior.
      • En el interior, los tipos de soporte que utilizaron fueron el pilar y la columna. El uso del pilar se justifica por el peso de la bóveda. Se utilizaba el pilar compuesto , de sección cuadrada o cruciforme, al que se adosan columnas o medias columnas. Las columnas, también gruesas, pueden llevar el fuste liso, estriado o con decoración en zigzag y no guardan las debidas proporciones entre el diámetro y la altura. Los capiteles son muy variados y se pueden encontrar con decoración figurativa, geométrica o vegetal.
      • El elemento sostenido más utilizado es la bóveda de cañón, aunque también se utilizó la bóveda de arista.
      • Para cubrir la nave central del templo, se emplea la bóveda de cañón , que se deriva del desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal. Para reforzar el enorme peso de la bóveda de piedra se utilizan una serie de arcos fajones, que dividen la bóveda en tramos, y cuyos empujes acaban en pilares con semicolumnas que en exterior se corresponden con contrafuertes.
      • Los pilares quedan unidos entre si por arcos paralelos al eje de la bóveda, denominados formeros.
      Románico
      • En los tramos cuadrados y en las naves laterales se emplea la bóveda de arista, en el ábside la de cuarto de esfera en las tribunas o pisos superiores de las iglesias que corren por encima de las naves laterales con la misma anchura se emplea la bóveda de cuarto cañón.
      • Sobre el crucero de las Iglesias el cubrimiento es mediante cúpula o cimborrio. La cúpula descansa sobre trompas ( pequeñas bóvedas cónicas o arquillos situados en los ángulos que sirven para pasar de una base cuadrada a una octogonal) o sobre pechinas (triángulos esféricos que facilitan el paso de una base cuadrada a una circular). El cimborrio es una torre que se alza sobre el crucero de forma cuadrada u octogonal y que puede ir rematada de un chapitel ( remate apuntado de forma bulbosa, cónica o piramidal).
      • El arco más utilizado durante el románico fue el arco de medio punto, aunque no era el único. Se empleó en la estructura de las bóvedas, en las arquerías de las naves, en las portadas y en los vanos.
      • Se utilizan diversos elementos decorativos en el exterior de las iglesias, como los arcos ciegos, dientes de sierra, almenillas, ajedrezado, entrelazados, baquetones en zigzag, puntas de diamante, billetes, besantes y clavos.
      • Las portadas de las iglesias románicas presentan una serie de elementos: arquivoltas, jambas, tímpano, parteluz, dintel.
      Románico
    • ROMÁNICO FRANCÉS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN Románico
    • Románico de Peregrinación
      • Hacia el siglo X, los peregrinos comenzaron a afluir a través de Francia y España para llegar a Santiago. Para estos peregrinos se inventó la girola , que permite deambular sin interrumpir el culto, los absidiolos , que multiplican los altares para decir misa , y las tribunas que amplían el espacio y acogen a peregrinos.
      • Cuatro rutas de peregrinación cruzaban Francia : Una partía de París-Tours, donde la iglesia de San Martín (1050) pudo ser la primera de construcción románica. Otra partía de Borgoña-Cluny. Otra comenzaba en Le Puy y atravesaba Conques y Moissac. Y la última venía de Arles-Toulouse. Se unían en el puente de la reina Urraca (Navarra).
      • El antiguo monumento que en 813 fue reconocido como el sepulcro de Santiago, atrajo peregrinaciones locales de las que se tienen noticias ya en el 844. En el 997 Santiago fue   arrasado por Almanzor y se reconstruyó en estilo románico.
      Románico
    • San Sernín de Toulouse, planta de cruz latina con girola. S. XI Románico
    • Iglesia de San Sernín 1080
      • Tumba del santo, obispo de Toulouse, y mártir en el 250. Iglesia de peregrinación de la ruta del sur.
      • Material: ladrillo local.. Piedra en vanos, esquinas y decoración escultórica.
      • Planta de cruz latina con cinco naves. Torres a los pies, símbolo de la Jerusalén Celeste, girola, absidiolos, tribunas y cimborrio. Proporcionada al cuadrado del crucero.
      • Elementos sustentantes: muro, pilares cruciformes, contrafuertes, canecillos.
      • Elementos sustentados: arcos de medio punto, bóveda de cañón con arcos fajones en la nave central, de arista en las laterales, cúpula sobre trompas en el crucero, bóvedas de horno en ábside y absidiolos.
      Románico
    • San Sernin interior Románico
    • San Sernin. Exterior. Cimborrio gótico Románico
    • Santa Fe ( Sante – Foy) de Conques Románico
    • Santa Fe de Conques 1050
      • Iglesia del camino de peregrinación que partía de Borgoña. Dedicada a una niña mártir romana.
      • CABECERA: muro de aparejo de sillares isódomos. Planta de cruz latina con girola, cimborrio y tribunas. Contrafuertes que indican una cúpula interior. Ábside articulado con arquillos ciegos. Canecillos que sustentan aleros de ábside y absidiolos. Vanos de medio punto. Ventanas abocinadas en el tambor octogonal del cimborrio.
      Románico
    • Santa Fe de Conques. Románico
    • Santa Fe de Conques Románico
    • Santa Fe de Conques. Bóvedas. Románico
    • Santa Fe de Conques
      • .Las torres de los pies son del siglo XIX. La fachada occidental es de 1124. Tiene decoración escultórica que fue policromada. Representa el Juicio Final.
      • La nave central se cubre con bóveda de cañón con arcos fajones. En el crucero los pilares son más gruesos porque de ellos surgen 4 arcos que soportan un tambor octogonal de dos pisos y con aperturas en todas las caras que sujetan la cúpula octogonal del cimborrio (sobre trompas).
      • Como existen tribunas la luz natural se filtra a través de la tribuna mediante pares de vanos de medio punto. También existen vanos en los muros de los absidiolos y bajo la bóveda de horno del ábside.
      Románico
    • ROMÁNICO DE BORGOÑA: GIROLA Y CIMBORRIO OCTOGONAL. San Esteban de Nevers s. XI Románico
    • Magdalena de Vezelay. Borgoña
      • Construida en 1140. Reconstruida en el s. XIX por Violet le Duc. Cabecera gótica. Pilares cruciformes, arcos de medio punto, vanos de medio punto abocinados. Bóveda de cañón con arcos fajones de dovelas alternadas. Decoración en capiteles, impostas y separación de cuerpos
      Románico
    • Románico de Provenza
      • 1.   Tendencia al clasicismo: Frontones triangulares, frisos sobre columnas,decoración de grecas, contarios, perlas.
      • 2.   Planta basilical con una o tres naves y uno o tres ábsides.
      • 3.     Campanarios robustos y cuadrados.
      • 4.   P ortadas con formas clásicas. Puertas abocinadas con decoración escultórica en los tímpanos. Columnas y estatuas sobre plintos corridos a lo largo de la fachada.
      • SAN TRÓFIMO DE ARLÉS: Columnas y estatuas de carácter clásico. Cimborrio de tres pisos. Remate de frontón. Friso sobre columnas.
      Románico
    • Románico de Provenza. Portadas que recuerdan a las clásicas: San Trófimo de Arlés Románico
    • PERIGORD: CÚPULASSOBRE PECHINAS influencia de San Marcos de Venecia. San Front de Perigueux 1110. Románico
    • Poitiers: Notre Dame La Grande. Torres con escamas Románico
    • Románico italiano Lombardía y Toscana Románico
    • Lombardía. San Ambrosio de Milán
      • Planta basilical. Ladrillo o sillar de sillarejo. Arcos y bandas lombardas. Torres separadas con aumento de vanos en altura. Muchos cuerpos
      Románico
    • Toscana: Catedral de Pisa Románico
    • Campanile Pisa
      • Arcos y columnas, revestimiento de mármoles. Frontones. Campanario y baptisterio separados de la iglesia. Iglesia de planta de cruz con cimborrio cupulado. Muros articulados con arcos de medio punto.
      Románico
    • ROMÁNICO ALEMANIA Románico
    • Románico alemán. Catedral de Worms
      • Influencia lombarda: arquillos ciegos y bandas lombardas.
      • Torres en los pies, a veces circulares. Ábside poligonal. Mucha altura.
      Románico
    • Románico inglés. Catedral de Ely Románico
    • CAMINO DE SANTIAGO ESPAÑA Románico
      • El Cluny favoreció la peregrinación y las cruzadas. Otras órdenes tenían prioratos en las vías de peregrinación. En cada ruta surgió una iglesia idéntica a las otras que terminaban en Santiago de Compostela, del mismo estilo. Construcción de hospitales, puentes para facilitar el camino a los peregrinos.
      • Introducción del Cluny en España ayudado por Alfonso VI que nombró cluniacienses franceses como Bernardo, abad de Sahagún y primer obispo de Toledo. Ello ayudó a imponer la reforma gregoriana (de Gregorio VII), frente a la mozárabe y a la expansión del románico.
      • Existencia de repobladores " francos " en el camino y en las nuevas tierras conquistadas.
      • El Camino de Santiago se convirtió en arteria de intercambios que expandieron ideas y el estilo románico.
      Románico
    • Camino de Santiago. Románico
    • El Camino de Santiago : provincias por las que discurre Románico
    • Catedral de Jaca Románico
    • Taqueado jaqués o ajedrezado Jaca Románico
    • Catedral de Jaca
      • Comenzada hacia 1080. La iglesia tiene planta de cruz de tres naves con crucero que no sobresale en planta. En los soportes se hizo alternar el pilar y la columna. Parece que su cubierta fue plana. Fue reformada en el siglo XVI, cubriéndose‚ con bóvedas nervadas. Lo mejor conservado es la escultura. En ella se creó el taqueado jaqués o ajedrezado.
      Románico
    • San Martín de Frómista, Románico
    • Románico
    • Románico
    • San Martín de Frómista
      • Fue un monasterio al que se retiró la reina Mayor, viuda de Sancho III el Mayor. Es de planta de cruz con tres naves y crucero que no sobresale en planta. Su aparejo es menor que el normal. Es importante en ella la colección escultórica de capiteles, algunos con huella clásica, otros de influencia de Jaca o de León e incluso con temas fabulísticos. Así mismo cabe resaltar la libertad iconográfica de los canecillos.  
      Románico
    • Monasterio de Silos. Claustro. Románico
    • Silos. Claustro bajo. Románico
    • Monasterio de Santo Domingo de Silos 1088
      • Solo queda el claustro del monasterio original. De planta cuadrada y dos pisos, el inferior del s. XI, el superior del s. XII. Elementos sustentantes: muro de sillares isódomos, columnas pareadas con capiteles historiados, vegetales y bestiarios, que sustentan arcos de medio punto. En las esquinas, placas con decoración religiosa: Descendimiento, Resurrección, Peregrinos de Emaús, la Duda de Santo Tomás, Ascensión y Pentecostés. Otro segundo maestro hizo la Anunciación. Alrededor del patio se situaban las dependencias monacales: sala capitular, refectorio, scriptorium y biblioteca, cocinas, mientras que en la planta superior estaban los dormitorios
      Románico
    • Cripta San Isidoro. León. S. XI-XII Románico
    • Interior de San Isidoro de León. Románico
    • San Isidoro de León. Arco polilobulado. Románico
    • San Isidoro de León
      • Fue construida por Urraca, hermana de Alfonso VI, y por el propio rey. Las obras comenzaron en 1074 . El panteón está sostenido por robustas columnas y pilares. Capiteles historiados y de influencia islámica. La iglesia fue consagrada en 1149. Planta de cruz de tres naves con crucero que no sobresale en planta. Es llamativa la continuidad de la bóveda de cañón a la altura del crucero y los grandes arcos polilobulados que lo separan del transepto, de influencia islámica. Los capiteles son de varios orígenes, algunos recuerdan a los del panteón, otros a la cantería de Compostela, y otros a los relieves de Jaca y Frómista.
      Románico
    • Santiago de Compostela S. XI-XII. Planta. Románico
    • Santiago de Compostela
      • Se puso la primera piedra en 1078 sobre los restos de una catedral anterior edificada por Alfonso III destruida por Almanzor. La impulsó Alfonso VI y más tarde el obispo Diego Gelmírez, a partir del 1100. La comenzaron el maestro Bernardo y el maestro Roberto con 50 canteros franceses. Tiene planta de cruz latina. La cabecera se dota con una girola en la que se abren cinco absidiolos, y en el transepto otros cuatro. Bajo el presbiterio se dispuso una cripta donde se conserva el supuesto cuerpo de Santiago. Tanto el eje longitudinal como el transversal, se dividió en tres naves que se continuaban -las laterales- en la girola, de modo que era posible realizar procesiones sin entrar en la nave central, favoreciendo así la organización de varios actos litúrgicos.
      • En alzado se abrió una amplia tribuna con triforio a la nave central y esta tribuna continuaba en la cabecera. Dos torres en los pies que sirvieron de base a las actuales barrocas.
      • La nave central del transepto terminaba en sendas portadas monumentales con parteluz: fachada de las Platerías, y la desaparecida de la Azabachería.
      Románico
    • Santiago. Interior. Románico
    • Santiago. Crucero Románico
    • Santiago de Compostela. Interior
      • Modificado en época barroca: el presbiterio con el enorme baldaquino y los órganos. Las ventanas de las naves laterales y de las tribunas han sido cegadas. La altura de la nave central es de 22 metros y su anchura de poco más de ocho, indican la búsqueda de una proporción que gustó más resaltar lo vertical. El triforio es de arco abarcante de otros geminados menores.
      • No quedó terminada hasta el siglo XVIII, en estilo barroco. El extremo occidental posee una cripta que sostiene el vestíbulo principal y con el triple pórtico de la Gloria, adornado con esculturas del románico tardío.
      Románico
    • Arquitectura románica catalana Influencia lombarda: planta basilical, tres naves tres ábsides. Sillarejo. Cubierta de madera y de horno. Torre en la cabecera con varios pisos. Arquillos y bandas lombardas Románico
    • San Clemente de Taull. S. XII Románico
    • Monasterio de Ripoll Románico
    • Monasterio de Ripoll Románico
    • Monasterio de Eunate - Navarra Románico
    • Románico Iglesias castellanas porticadas Iglesias con cimborrios con escamas Románico
    • San Millán de Segovia. Abside Románico
    • San Esteban Segovia S.XII Románico
    • Iglesia de la Vera Cruz (Segovia) Románico
    • Avila: San Vicente Románico
    • Murallas de Avila Románico
    • Románico
    • Románico
    • Santo Domingo - Soria Románico
    • Cimborrios de las catedrales de Salamanca y Zamora Románico
    • Colegiata de Toro - Zamora Románico
    • ARTES PLÁSTICAS ROMÁNICAS Románico
    • Características artes plásticas
      • SUBORDINACIÓN A LA ARQUITECTURA: LA ESCULTURA subraya las partes más importantes:
      • a) CAPITELES: motivos vegetales, geométricos‚ bestiario y capiteles historiados. Relieves planos. La composición es una adaptación a la forma del capitel.
      • b) Tímpanos de las portadas: Apocalipsis de San Juan y Juicio Final.
      • c) Arquivoltas y columnas de las portadas: decoración geométrica‚ vegetal o figurada dispuesta radialmente.
      • d) Jambas: figuras de apóstoles, profetas o santos.
      • e) Parteluz: Cristo, Virgen o al que está dedicado el templo.
      • f) Se subraya la estructura del templo: líneas de imposta, separación de cuerpos y pisos mediante molduras con decoración geométrica: taqueado jaqués, dados. 
      • LA PINTURA al fresco decora el interior de los templos siguiendo un orden topográfico y jerárquico: en los ábsides se sitúan las escenas principales: Pantocrator, Theotokos, apóstoles y en el resto del templo escenas bíblicas, evangélicas‚ y vidas de santos, según su importancia y jerarquía espiritual.
      Románico
    • Temática
      • Tuvo sólo en ocasiones un carácter docente, sobre todo en las iglesias catedralicias pensadas para los ciudadanos. Pero la mayor parte está destinada a la visión intelectual de los clérigos. Es un arte figurativo, elitista y esotérico que también se hace para gloria de Dios. Esto puede explicar la existencia de programas iconográficos meditados, resueltos en capiteles de difícil visualización, situados en semiocultos interiores. No se hacen para la lectura de un devoto ni de un clérigo, están especialmente destinados a Dios.
      • - Apocalipsis
      • - Temas decorativos y simbólicos de carácter geométrico‚ y vegetal.
      • - Bestiarios, animales mitológicos, de origen oriental, y de propia creación románica. Fantásticos y reales.
      • - Abigarrada multitud de demonios. Estas reproducciones del mal no solo deben enseñar al creyente el poder del diablo, sino también proteger al santo edificio, por una magia exorcizante del ataque de los poderes malignos.
      Románico
    • Valores estéticos
      • Expresividad, antinaturalismo, simbolismo.
      • N o existen los criterios de proporción medida, belleza y realidad. Busca que las figuras transmitan a los fieles mensajes religiosos transcendentes.
      • Deformación de las imágenes buscando la expresividad y el simbolismo mediante la exageración de las formas: Cuerpos desproporcionados. Ojos, manos y pies agrandados. Piernas entrecruzadas. Figuras estiradas o reducidas adaptándose al marco.
      • Relación del tamaño de las figuras con el rango o jerarquía espiritual de lo representado. Ausencia de todo volumen y corporeidad. Ausencia de la representación del espacio. Frontalidad. Hieratismo. Rigidez. Isocefalia. Ausencia de expresión humana. Concepción del cuerpo a través de figuras geométricas‚ y líneas. Composiciones simétricas. Creación de un mundo simbólico. Repetición de los tipos iconográficos heredados del arte bizantino, prerrománico y paleocristiano . En ellas los detalles ornamentales (líneas del vestido o cabello) son subordinadas a la composición simbólica total.  
      Románico
    • San Sernín. Puerta de Miegeville. Románico
    • Puerta de Miegeville. San Sernín Toulouse 1110
      •   P uerta sur del crucero de San Sernin. En el tímpano se representa la ascensión de Cristo. La figura central es Cristo con los brazos extendidos, ayudado por dos ángeles en su marcha ascendente. A ambos lados, un par de ángeles portando cruces, encuadran el grupo central con sus cuerpos reverencialmente inclinados. En el dintel, otros dos ángeles se dirigen a los apóstoles, quienes con gran desconcierto contemplan a su maestro ascender.
      • La composición es muy simétrica. Las figuras idealizadas, en actitudes hieráticas, aplanadas y acortadas, sobre todo las de los apóstoles, para que quepan en el dintel: al artista le importa más la representación concisa de una historia dentro del espacio disponible que las proporciones.
      • En los muros de la portada hay relieves tallados de San Pedro y San Jaime. Pedro que fue el primer papa aquí simboliza la iglesia católica como institución, y parte del cuerpo de San Jaime se conservaba en los relicarios de la iglesia. Los dos santos están representados pisoteando animales, símbolo de su triunfo sobre el mal.
      Románico
    • Santa Fe de Conques. Tímpano Románico
    • Portada occidental Santa Fe de Conques 1140
      • Representa el juicio final.
      • Se dispone en tres bandas. En la superior, dos ángeles sostienen la cruz; otros dos tocan las trompetas del día del juicio. En el centro de la banda siguiente, se sienta Cristo dentro de una mandorla. Su mano derecha señala al cielo y la izquierda al infierno. En arte medieval es constante esta tendencia a relacionar " Venid benditos de mi padre " proclama una cinta sobre su cabeza, " a tomar posesión del reino que os ha sido preparado "; y la otra denuncia " Apartaos de mi malditos ". A sus pies, los muertos se levantan de sus tumbas. La fila de los bienaventurados está presidida por la Virgen María y San Pedro, e incluye un abad y un rey. Al otro lado del tímpano los condenados, monjes y caballeros entre ellos, son alejados del juez por ángeles guardianes equipados con lanza y escudo. " Hombres perversos son, pues, lanzados al abismo " se lee en la inscripción. Bajo esto hay dos estructuras en gablete que contrastan el reino de los Cielos, donde Abraham recibe a las almas de los justos, y el reino del Infierno, donde Lucifer preside una coreografía de horrores.
      Románico
    • San Pedro de Moissac Románico
    • Magdalena Vezelay S. XII Románico
    • Catedral de Jaca. Portada occidental. Románico
    • Catedral de Jaca. Capitel. Románico
    • Escultura Catedral de Jaca
      • Influencia de los marfiles carolingios de raíces clásicas . Las imágenes, a pesar de los condicionamientos de la forma del capitel, son de esbeltas proporciones, con cabezas acomodadas a ellas. Tímpano con un crismón al que flanquean dos leones que son imágenes de Cristo como " león fuerte de Judá ". En un caso acogiendo al pecador arrepentido de cuya boca salió una serpiente, símbolo del pecado expulsado. En otro, imponiéndose‚ a dos animales dañinos, signos del mal, que pueden identificarse con un oso y un basilisco (cruce de gallo con dragón). Es un arte muy simbólico que requiere una lectura muy intelectualizada. La iconografía deriva de telas, manuscritos y marfiles.
      Románico
    • Silos, Duda de Santo Tomás. Románico
    • Silos. Detalle de la duda de Santo Tomás
    • Silos. Aparición de Jesús ante los discípulos de Emaús
    • Resurrección Románico
    • Silos. Anunciación. Románico
    • Capiteles Silos Románico
    • Silos
      • Los relieves más antiguos , de fines del siglo XI o comienzos del XII son los de la Ascensión y el Pentecostés, la duda de Santo Tomás y los Discípulos de Emaús. Los capiteles son de forma meditada (prisma, tronco de pirámide) y de bajorrelieve. Parece que son talleres distintos los de los relieves y los de los capiteles. Por técnica, composición e iconografía, el taller de los capiteles sería más autóctono, y de formación en la tradición de los artesanos del marfil que tuvieron tanta difusión en la península gracias al Islam. Este taller es único, parece que no tuvo continuadores en Castilla.
      Románico
    • San Isidoro de León. Portada del Cordero Románico
    • Puerta del Cordero de San Isidoro de León
      • Parece que serían escultores de Compostela quienes las habrían realizado.
      • El tímpano del Cordero es muy plano. Tiene dos escenas arriba el Cordero y, abajo, el sacrificio de Isaac. Es evidente el sentido de ambas escenas: el sacrificio del Antiguo Testamento prefigura el de Cristo en el Nuevo testamento y que está visto simbólicamente. Los personajes que se disponen abajo a ambos lados del sacrificio se relacionan con Isaac e Ismael.
      Románico
    • Portada del Perdón o del Descendimiento. San Isidoro de León Románico
    •  
    • Monasterio de Ripoll s. XII
    • Puerta de las Platerías Románico
    • Santiago. Puerta de las Platerías. Las tentaciones del Señor Románico
    • Puerta de las Platerías Santiago 1090
      • Situada en el crucero sur: dos tímpanos cubiertos de una decoración escultórica. Los relieves del friso y las jambas están desordenados y es segura que la portada fue reconstruida después de la insurrección de la ciudad y su posterior incendio en 1117, y otra vez en el siglo XVIII.
      • Temas: leones centrales y Crismón, figura de Abraham. El friso se halla presidido por el grupo de la transfiguración.
      • En los tímpanos su programa iconográfico resalta la doble naturaleza de Cristo: humana y divina. El mundo del mal y la tentación aparece en el tímpano izquierdo en el que destaca una figura de Eva.
      • Varios autores, entre ellos el maestro Esteban y cuyas obras pueden ser el gran David y la Eva del tímpano izquierdo.
      Románico
    • Santiago. Pórtico de la Gloria. Románico
    • Pórtico de la Gloria. Santiago Románico
    • Pórtico de la Gloria. Detalle. Románico
    • Pórtico de la Gloria. Detalle
    • Pórtico de la Gloria. Maestro Mateo 1168
      • Presenta características del románico como la decoración de las arquivoltas en sentido radial, el tema y rasgos todavía rígidos. Pero tiene características ya góticas como la utilización de escultura en las columnillas de las jambas, el altorrelieve o el naturalismo. Sus figuras son solemnes, sus rasgos son individualizados y sus actitudes menos hieráticas. Los profetas se sitúan en las jambas de la portada principal. Santiago sentado en el parteluz. Los ancianos del Apocalipsis en la gran arquivolta principal, ya no son tan frontales.
      • El Cristo juez del tímpano muestra las huellas de la Pasión rodeado de ángeles portadores de los signos de la misma, anuncia la segunda venida, Las numerosas cabezas se refieren a los 144.000 elegidos. Los dos Testamentos están presentes en los profetas de la izquierda y los apóstoles de la derecha. Los monstruos de las basas, devoradores de hombres, representan el mundo del mal y del pecado, el submundo aplastado por el poder de Dios. Era polícromo.
      Románico
    • San Vicente. Avila. La Anunciación
    • Pintura
      • Predominio de la pintura mural al fresco, aunque también existen la realizada en tabla con técnicas al fresco y al temple, la miniada y la que se aplica sobre las imágenes talladas.
      • Predominio de la línea sobre el color.Los fondos son o bien lisos o bien con franjas de colores.Colores planos.
      • Ciclos iconográficos de origen bizantino.
      • Dibujo grueso que contornea enérgicamente la silueta con un trazo generalmente negro.
      • Ausencia de profundidad y de estudio de la luz.
      • Colores preferidos: ocre, rojo, amarillo, blanco, negro. Los menos utilizados son el azul y el verde ( quizá por lo costoso de su material básico, el lapislázuli).
      Románico
    • Cripta San Isidoro de León. Románico
    • Anunciación a los pastores. Románico
    • Pantócrator Románico
    • San Isidoro de León
      • Parece que las pinturas son anteriores a 1149. En la colegiata existía una escuela de iluminadores que en 1162 ilustraba una Biblia en un estilo que parecía derivado de los murales.
      • Los frescos tienen dibujo preciso y colores vivos. Representa el Pantócrator, la Anunciación a los pastores, un mesario y un zodiaco. Lo ponen en contacto con la fachada del Cordero.
      Románico
    • Santa Cruz de Maderuelo. Románico
    • Santa Cruz de Maderuelo
      • * El programa es muy rico. En el muro occidental, arriba, la cruz triunfante con el mensaje redentor ejemplificado en el Cordero y su anuncio en el Antiguo Testamento en Abel y Melquisedec. Abajo la Epifanía, la Magdalena. En la bóveda y muros laterales, la Jerusalén Celeste, jerárquica y ordenada.
      • * La pintura es lineal, de pequeña gama cromática, con sugerencia de paisaje o arquitectura pero lejos de connotaciones espaciales. El estilo es similar al de Santa María de Tahull.
      • * Fueron pasadas a lienzo en 1947.
      Románico
    • Pintura mural de Cataluña s. XII
      • Frescos influidos por el arte bizantino.
      • Frontalidad, contenido simbólico, disposición jerarquizada. En el ábside aparece Cristo en majestad envuelto en mandorla y rodeado de los tetramorfos. debajo, la Virgen y los Apóstoles.
      • El pantocrator del ábside es una imagen lineal, de enorme dimensión, dentro de la jerarquía, ajena a cualquier tipo de emoción, deshumanizada para señalar la diferencia de esencia con el ser humano.La Virgen también puede ocupar ese preeminente lugar, rodeada igualmente con una mandorla, pero no lo hace como madre de Dios, sino como trono de Dios.
      • En el plano técnico, cabe destacar que no son buenos frescos, pues se emplean técnicas mixtas (con cal viva y cal apagada).
      • La gama cromática no es muy extensa ni muy viva. El azul o el verde son más caros y se deterioran más rápidamente, por lo que aparecen menos frecuentemente.Los fondos suelen dividirse en bandas de diversos colores igual que ocurría en los Beatos del siglo X.
      Románico
    • San Clemente de Taull Románico
    • San Clemente de Taull 1125
      • Representa a Cristo entronizado en la mandorla y rodeado del Tetramorfos. Debajo aparecen los Apóstoles y la Virgen alineados en las arquerías. Domina la frontalidad solemne.
      • Gran firmeza del dibujo. Calidad material de los colores, utilización de amplia gama. Colores fuertes de ricos contrastes. Capacidad de geometrizar las formas y habilidad de composición. En el Pantócrator con su gigantismo, la deshumanizada geometría de las facciones, consigue marcar la distancia esencial de su divinidad con respecto al ser humano. No es un Dios castigador o bondadoso, sino la expresión de su "tremendo misterio". Debajo, la irregularidad de los arcos ha hecho pensar que hubo otro pintor. María es excesivamente geométrica‚ y lleva en la mano una copa con luz.
      Románico
    • Santa María de Taull Románico
    • Santa María de Taull
      • * La exedra( cuarto de esfera) se divide en dos cuerpos, ocupado el superior por grupos se santos, mientras que el inferior está ocupado por dibujos de animales en círculos que recuerdan las telas orientales.
      • * La temática del cuarto de esfera es la Epifanía. Situada en el crucero sur: dada su amplitud presenta una doble portada: dos tímpanos cubiertos de una profusa decoración escultórica que se extiende hacia las jambas y sobre el friso superior.
      Románico
    • Imaginería de madera policromada
      • Son grandes imágenes de madera pintada con temas muy concretos: Crucificado, Descendimiento, Virgen y Niño y tardíamente alguna estatua de santos. Son esculturas de solemnidad deshumanizada . La imagen de Cristo no es doliente. Son ajenas a las emociones. Los Cristos son de dos tipos: o bien cubiertos con un largo manto, o bien desnudos solo con manto de pureza. Ambos son frontales, los brazos se abren rectos y las piernas caen de la misma manera. Pueden estar muertos, signo de Redención, o bien con los ojos abiertos, signo del triunfo sobre la muerte. Las imágenes de la Virgen con el Niño son numerosas representándose como trono del Niño.
      Románico
    • Crucifijo del rey Fernando y de doña Sancha. S. XI Románico
    • Crucifijo de Astudillo. Románico
    • Majestad de Batlló Románico
    • Teotokos Románico
    • Frontal de Urgell. Románico
    • Frontal de Santa Margarita Románico
    • Frontal de San Quirce y Santa Julita Románico
      • F ontal de altar San Quirce y Santa Julita , conservado actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. S. XII. Temple sobre tabla. Narra el martirio al que fueron sometidos ambos santos durante la persecución de Diocleciano. Julita, apresada en la ciudad de Tarso junto con su hijo Quirce (o Quirico) de tres años de edad, se negó a prestar pleitesía al emperador, por lo cual ella y su hijo fueron conducidos al martirio, que es lo que nos narra el autor, un conjunto de tormentos terribles: inmersión en un caldero de aceite hirviendo, cuchilladas diversas, martilleo de clavos en el cráneo y, si no fuera suficiente, aserrado final del cuerpo hasta deshacerlo en diminutos trozos.
      Románico