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Escola secundária de malhampsene arte greco romana
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Escola secundária de malhampsene arte greco romana

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  • 1. ESCOLA SECUNDÁRIA DE MALHAMPSENE DISCIPLINA: EDUCAÇÃO VISUAL TEMA: ARTE CLÁSSICA GREGA E ROMANA 9ª CLASSE TURMA 5 NOME DA ALUNA: EUNICE MARIA MATHE 21 DE FEVEREIRO DE 2012ÍNDICE
  • 2. 2Introdução ………………………………………………………………………………………… 3Arquitetura ………………………………………………………………………………………... 4Pintura ……………………………………………………………………………………………. 6Escultura …………………………………………………………………………………………... 8Arte Romana ……………………………………………………………………………………… 10Como a arte Grega chega a Roma ………………………………………………………………… 10A importância de Roma na preservação da cultura ……………………………………………… 10Artistas Gregos em Roma ………………………………………………………………………… 11Como a arte Romana sofreu transformações ……………………………………………………... 11Os últimos dias de Pompéia ………………………………………………………………………. 12Como era a vida nas cidades antigas ……………………………………………………………… 12Conclusão …………………………………………………………………………………………. 14IntroduçãoA arte grega é a representação da realidade, cuja manifestação é sempre precária e
  • 3. 3fragmentada. O grego cultivava a arte pela arte, porque o cidadão pertencia à política emenosprezava a sua dignidade se fizesse da arte uma produção, um meio de sustento.Para os helênicos, a natureza era a norma e a ciência dava a virtude.Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas eobras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Na Grécia, a beleza e a racionalidade do universo eram as manifestações maiselevadas do Bem. Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte gregaliga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes ejustos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Na sua constante busca da perfeição,o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, oequilíbrio, a harmonia ideal.Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego,acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandesobras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagemaos deuses gregos.ARQUITETURAA principal manifestação da arquitetura foram os templos gregos. Suas origens devemser procuradas no megaron micênico. Este aposento era a acomodação principal do
  • 4. 4palácio do governante, uma sala retangular, à qual se tinha acesso através de umpequeno pórtico (pronaos), e 4 colunas que sustentavam um teto parecido com o atualtelhado de duas águas.Os templos eram construídos normalmente sobre uma plataforma de um metro dealtura chamada estereóbato. No princípio, os materiais utilizados eram o adobe, paraas paredes, e a madeira, para as colunas. Mas, a partir do século VII a.C. foramsubstituídos pela pedra. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma novafileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação, fazendo com que o temploobtivesse um ganho no que toca à monumentalidade.A princípio as colunas obedeceram a dois estilos: o Dórico, mais simples e "maispesado" , e o Jônico, considerado "mais suave". No século V surgiu o estilo Coríntio,considerado mais ornamentado, refinado. Foi neste século V, também século dePéricles, que a arquitetura conheceu seu maior desenvolvimento, tendo como grandeexemplo o Partenon de Atenas, do arquiteto Ictino. O Partenon de Atenas é a maisevidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego.Um dos templos gregos mais conhecidos é a Acrópole de Atenas, que foi construído noponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C. Além das funçõesreligiosas, o templo era utilizado também como ponto de observação militar. As colunasdeste templo seguiram o estilo arquitetônico dórico (veja abaixo).A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos: 1. Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com folhas. 2. Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza. 3. Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo era o uso de base circular.Exemplos de construções da Grécia Antiga: • Estátua de Zeus em Olímpia • Parneton de Atenas • Colosso de Rodes • Tempo de Ártemis em Éfeso • Farol de Alexandria
  • 5. 5PINTURA
  • 6. 6Para falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica, já que foiprecisamente na decoração de ânforas, pratos e utensílios, cuja comercialização eraum negócio muito produtivo na antiga Grécia, que a arte da pintura pôde sedesenvolver. No começo, os desenhos eram formas geométricas elementares - deonde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período(séculos IX e VIII a.C.) - que mal se destacavam na superfície. Surgiram então osprimeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados demeandros.Numa etapa próxima, já no período arcaico começou a ser incluída nos desenhos afigura humana, que apresentava um grafismo muito estilizado. As cenas eramapresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar apeça de cerâmica. Com a substituição do cinzel pelo pincel, os traçados se tornarammais precisos e ricos em detalhes. Um exemplo são os vasos gregosatraves dos quaisse contava uma historia.A história da pintura pode ser dividida estilisticamente em:Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a.C.;Geométrico – de aproximadamente 900 a.C.;Arcaico – de aproximadamente 750 a.C.;Pinturas negras – do aproximadamente entre 700 a 600 a.C;Pinturas vermelhas – de aproximadamente 530 a.C. Durante os períodos Protogeométrico e Geométrico a cerâmica grega foi decoradacom projetos abstratos. Em períodos posteriores, com a mudança estética os temasmudaram, passando a ser figuras humanas. A batalha e cenas de caçada tambémeram populares.Em períodos posteriores, temas eróticos, tanto homossexual quanto heterossexual,tornaram-se comum.Como na escultura, no período arcaico a pintura grega lembrava a egípcia, com todosos símbolos e detalhes usados de forma a simplificar o desenho, como os pés semprede lado os rostos de perfil com o olho virado para a frente, além da firmeza e doequilíbrio comum a esta.As pinturas representavam o cotidiano das pessoas e cenas mitológicas,como deuses e semideuses. As Pinturas negras forampintadas por Exéquias e ospersonagens da ânfora foram pintados de preto, permanecendo o fundo com a cornatural da argila. Essas são as chamadas figuras negras. Note que após a pintura ocontorno e o interior do desenho eram riscados com uma ferramenta pontiaguda, deforma que a tinta preta fosse retirada. Em 530 a.C. ocorreu uma revolução na pinturade cerâmicas. Um discípulo de Exéquias resolveu inverter o esquema de cores, ficandoo fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido, as Pinturas vermelhas.
  • 7. 7A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintoresgregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outrosaspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizadosneste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes,principalmente de templos e palácios.ESCULTURAEntre os séculos XI e IX a.C. a escultura produziu pequenas obras, representandofiguras humanas, em argila ou marfim.
  • 8. 8Durante o período arcaico a pedra tornou-se o material mais utilizado, comum nassimples estátuas de rapazes ( Kouros ) e de moças (Korés) e ainda refletiam ainfluência externa. As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas eplasmavam na pedra uma beleza ideal. Essas figuras humanas guardavam umagrande semelhança com as esculturas egípcias, as quais, obviamente, lhes haviamservido de modelo.Com o advento do classicismo a estatuária grega foi assumindo um caráter próprio eacabou abandonando definitivamente os padrões orientais.Foi o consciencioso estudo das proporções que veio oferecer a possibilidade de secopiar fielmente a anatomia humana, e com isso os rostos obtiveram um ganhoconsiderável em expressividade e realismo.O apogeu da escultura ocorreu no período clássico, durante o século V , quando asobras ganharam maior realismo, refletindo a perfeição das formas e a belezahumana. Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto - posição na qual aescultura se apoiava totalmente numa perna, deixando a outra livre, e o princípio dodinamismo tomou forma nas representações de atletas em plena ação.Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto, Miron, Praxíteles e Fídias.Há aimda Lisipo que, nas suas tentativas de plasmar as verdadeiras feições do rostocriou os primeiros retratos. Posteriormente ganharam dinamismo, como se percebe noDiscóbolo de Miron.O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualável monumentalidade e beleza,como O Colosso de Rodes, de trinta e dois metros de altura.As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultoresgregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos edetalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nasesculturas. A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de
  • 9. 9deuses e deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmenterelacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.ARTE ROMANAComo a arte grega chega a Roma
  • 10. 10Não se pode dizer que a arte grega tenha desaparecido com o advento do ImpérioRomano. A arte romana era, essencialmente, a arte grega temperada com elementosetruscos — e os etruscos, por sua vez, foram também intensamente influenciadospelos gregos durante o Período Arcaico.A arte de Roma, naturalmente, tinha características e tradições próprias, como porexemplo o gosto por retratos fiéis e as obras comemorativas realistas. Desde osúltimos séculos do Período Helenístico, porém, a expressão artística sempre se pautoupor modelos gregos clássicos. Foi um verdadeiro "casamento" entre o gosto romano ea habilidade grega...Durante o Império, romanos de posses continuaram a contratar artistas gregos paradecorar suas suntuosas residências. O governo romano, igualmente, tornou-se tambémum grande patrocinador de arte e financiou, além da criação de novascidades, templos, monumentos e esculturas para a glorificação dos imperadores.O declínio do império, a partir do século III, foi acompanhado pelo declínio da tradiçãoclássica e o crescente prestígio do cristianismo, em detrimento do paganismo, trouxenovos temas à arte greco-romana. Mesmo assim, a arte grega não desapareceu: asmais antigas imagens de Jesus Cristo, por exemplo, seguiam fielmente o estilogreco-romano "pagão" e mostravam-no jovem e sem barba.Do século IV em diante, com o estabelecimento do Império Romano do Oriente, aarquitetura e o mosaico, especialmente, tiveram grande impulso. Novas influênciasorientais vieram então se unir aos elementos gregos, romanos e cristãos dos séculosanteriores e moldar o estilo bizantino primitivo, característico dos séculos V e VI.Roma, após libertar-se dos etruscos, iniciou uma expansão extraordinária.ETRUSCOAdj. - Da, ou pertencente ou relativo à Etrúria ou Tirrênia (Itália antiga); tirreno, tirrênio.~ V. alfabeto --.S. m. - O natural ou habitante da Etrúria; tirreno, tirrênio. Gloss. A língua dos etruscos.A partir do século III foi ganhando o controle das cidades gregas do sul da Itália, grandeparte da Espanha, a própria Grécia e a Macedônia, regiões da Ásia Menor, Gaules,Síria e Egito.A importância de Roma na preservação da culturaOs romanos ajudaram a preservar aspectos que, não fosse sua entrada em cena,poderiam estar perdidos para sempre na História.Era costume desse povo assimilar e adaptar a cultura dos povos conquistados, talvezaté numa prova de orgulho, devido à superioridade militar.
  • 11. 11Apesar de os romanos terem sido influenciados pelas culturas dos mais diferentespovos que passaram a compor seu Império, há uma nítida supremacia da influênciagrega, em especial os períodos clássicos e helenísticos.CLÁSSICOAdj. - Relativo à arte, à literatura ou à cultura dos antigos gregos e romanos. Quesegue, em matéria de artes, letras, cultura, o padrão desses povos.HELENÍSTICOAdj. Referente ao helenismo (2). Diz-se do período histórico que vai desde a conquistado Oriente por Alexandre até a conquista da Grécia pelos romanos.Muito provavelmente, essa valorização da cultura grega foi tomada dos etruscos, povoque a apreciava muito.Artistas gregos em RomaArtistas gregos foram morar na capital romana e a arte de seu país de origem eraextremamente apreciada pelas classes mais abastadas da cidade. Recebiam inúmerospedidos de cópias das obras gregas, preservando assim trabalhos da Grécia antigaque estariam irremediavelmente perdidos.Na engenharia civil, devemos grandes modelos aos romanos. Suas estradas,aquedutos e edifícios grandiosos até hoje pautam nossas construções.O desenvolvimento do concreto romano foi uma técnica e grande ajuda. Costumava sertrabalhado com materiais como o mármore, tijolos ou pedras em geral para apresentaruma aparência mais finalizada.O uso de arcos e abóbadas alcançou grandes avanços na engenharia romana, quecostumava misturar suas próprias estruturas às formas gregas.Como a arte romana sofreu transformaçõesPara efeito de estudo, dividiremos a arte romana: • da República e começo do Império. • do auge do Império Romano. • do declínio do Império Romano.Como construções dessa primeira época romana podemos citar o "Templo da FortunaVirilis", em Roma. Construído no Século 1º a.C., é fortemente influenciado pelaarquitetura etrusca (por exemplo, sua realização em cima de pequenas bases) elembra, por suas colunas e capitéis, um templo jônico.
  • 12. 12Os templos circulares, influências gregas, como o "Templo de Vesta", em Tivoli,também são bastante freqüentes na Roma Republicana.Um exemplo de construção bastante freqüente em épocas posteriores já aparecenessa época, exemplificado pelo monumental "Santuário da Fortuna Primigênia", naPalestina, com seus arcos orlados por colunas.Essa obra é um complexo, em vários níveis, construído num vale, bastante facilitadopelo concreto. Rampas e escadas permitem o acesso aos planos mais altos daconstrução. Era utilizado para um culto pré-românico.Os últimos dias de PompéiaA descoberta dos sítios arqueológicos de Pompéia e Herculano, no Século 18,destruída pelas cinzas do Vesúvio, facilitaram o estudo da arte desse primeiro períododa vida romana. As lavas do vulcão atingiram as pessoas desprevenidas, preservandocenas exatas da vida romana.Apesar de a catástrofe ter acontecido já no começo do Império, a maioria dos artefatos,tanto como o modelo das cidades, remonta ao período republicano.Pompéia, principalmente por ser uma cidade mais rica, forneceu-nos os melhoresexemplos arquitetônicos, como o templo pré-romano de Apolo, o templo de Júpiter e omercado (Macellum), em seu centro. Banhos, teatros e anfiteatros também foramencontrados nas escavações.Além disso, conforme já foi mencionado ao falarmos de arte helenística, foramencontradas na cidade inúmeras obras, desde as mais vulgares a obras de real valorartístico nos interiores das casas.Como era a vida nas antigas cidadesTais trabalhos nos mostram um pouco da arte apreciada pelos habitantes do Império:especialmente a arte grega clássica e a helenística, uma e outra representadasnormalmente por cópias.Na Vila dos Mistérios, arredores de Pompéia, foram encontradas elegantes pinturas emparedes (frisos), representando a iniciação aos cultos dionísicos, em tamanho quasenatural e poses helenísticas. Especula-se que as mulheres do local eram adeptasdesses cultos perdidos.Além disso, foram encontradas pinturas de paisagens, cenas mitológicas e bucólicas,naturezas-mortas e arquitetura fantásticas.Essas obras causaram grande impressão no Século 18, quando foram descobertas,influenciando a arte do período.
  • 13. 13CONCLUSÃOApós esta breve vista da arte Grega e Romana, pode-se concluir que a arte Grega tevegrande impacto na arte Romana de tal forma que faz mais sentido, quando se fala daarte Romana, em denominá-la Arte Greco-Romana. Pode-se falar da arte Grega sem
  • 14. 14se falar da Romana, mas ao falar da arte Romana tem-se necessariamente de falar daGrega, visto que esta teve uma grande influência naquela.

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